História da Música Brasileira

Gêneros e movimentos
diversos da música brasileira
Brasilidade

A música brasileira é muito rica e
diversa. Nas próximas aulas, iremos
estudar os gêneros e movimentos que a
compõem!
Gêneros e movimentos diversos da música brasileira
Imagem: Uploader original era GuusPr em nl.wikipedia / Foto van
cavaquinho / GNU Free Documentation License.

•A música ‘popular’ brasileira surgiu no
período colonial, a partir da mistura de
vários estilos.
•Entre os séculos XVI e XVIII, ouve
uma mistura entre as cantigas populares
trazidas pelos portugueses, os sons de
origem africana, fanfarras militares,
músicas religiosas e músicas eruditas
europeias. No entanto, é importante
ressaltar que os índios, verdadeiros donos
da nossa terra, já faziam música aqui, e
contribuíram para o nosso “caldeirão
musical” com seus típicos cantos e sons
tribais.http://www.suapesquisa.com/mpb/
O INÍCIO DA MÚSICA BRASILEIRA

Já nos séculos XVIII e XIX, nas cidades
que estavam se desenvolvendo
destacaram-se dois ritmos musicais que
marcaram a música brasileira: o lundu e a
modinha.
O lundu, de origem africana, possuía
um forte apelo sensual e uma batida
rítmica dançante, sendo o primeiro ritmo
africano aceito pelos brancos. Ainda hoje,
na Ilha de Marajó (Pará) se pratica o
Lundu.
http://www.suapesquisa.com/mpb/
MODINHA E O LUNDU
O lundu praticado no século XVIII em gravura
de Rugendas.
Modinha portuguesa.

• Modinha por sua vez, de origem portuguesa,
trazia a melancolia e falava de amor numa
batida calma e erudita.

Na segunda metade do século XIX, surge o
Choro, também conhecido como Chorinho. É
comum relacionarmos a história do Choro
com a chegada da Família Real no Brasil em
1808, pois com a corte portuguesa chegaram
o piano, o clarinete, a flauta, o bandolim e o
cavaquinho, bem como os seus
instrumentistas.
O Chorinho geralmente era (e é)
executado em rodas, chamadas “rodas de
choro”, que são reuniões informais onde o
chorão (músico) toca suas composições ricas
em melodia e às vezes até improvisadas.
Alguns músicos dizem que o nome choro
vem da sensação de tristeza e melancolia
transmitidas pelas notas executadas no violão.
http://pt.wikipedia.org/wiki/Choro
O CHORINHO
Imagem: Marcus M. Bezerra / Curitiba - Feira do Largo da
Ordem - Grupo musical de chorinho / Creative Commons
Atribuição-Partilha nos Termos da Mesma Licença 2.5
Genérica

Chiquinha Gonzaga e Pixiguinha foram uns dos
maiores compositores de Choro, sendo Chiquinha a
primeira “chorona”, e compôs em 1899 a música
“Abre Alas”, marchinha carnavalesca conhecida em
todo o país.
Chiquinha Gonzaga (1847 – 1935)

• Pixinguinha, por sua vez, compôs
“Carinhoso”, considerado um dos
choros mais famoso.
Pixinguinha (1897 – 1973)

No início do século XX começam a surgir as
raízes do que seria o samba, ritmo que nasce
da mistura de estilos musicais africanos e
brasileiros. Tocado com instrumentos de
percussão acompanhados de violão e
cavaquinho, o samba conta a vida e o cotidiano
de quem mora nas cidades, principalmente das
pessoas mais carentes, sendo considerado uma
das principais manifestações culturais
brasileiras.
O termo samba é de origem africana, e
temos seu significado ligado às danças típicas
desse continente.
O samba moderno surgiu na cidade do Rio
de Janeiro (meados da década de 30), no
entanto recebeu influência do samba já tocado
na Bahia e que chegou ao Rio através dos
escravos vendidos para trabalhar nas
plantações de café.
http://www.suapesquisa.com/samba/
O SAMBA
O batuque praticado durante o séc XIX no Brasil. Gravura de Johann
Moritz Rugendas.
Imagem: Johann Moritz Rugendas (1802–1858) / Johann Moritz Rugendas
(Augsburg, 29 de março de 1808 — Weilheim, 29 de maio de 1858) foi um
pintor alemão que viajou por todo Brasil durante 1822-1825 e pintou povos
e costumes. / domínio público.

O samba tomou as ruas e
espalhou-se pelo Brasil através
da difusão do Rádio.
Os principais sambistas que
se destacaram nesse período
foram Noel Rosa autor de
Conversa de Botequim; Cartola
de As Rosas Não Falam; Dorival
Caymmi de O Que É Que a
Baiana Tem?; Ary Barroso, de
Aquarela do Brasil; e Adoniran
Barbosa, de Trem das Onze.
•http://www.portalsaofrancisco.com.br/alfa/historia-do-samba/historia-do-samba-6.php
Noel Rosa (1910 – 1937) Cartola (1908 – 1980)
Dorival Caymmi (1914 – 2008) Ary Barroso (1903 – 1964)

Noel Rosa (1910-1937)
• Em 26 anos de vida, deixou
nada menos que 228
composições.
• Entre as mais conhecidas está
Com que roupa?, de 1929,
clássico que marca o apogeu do
samba carioca e permanece até
hoje.

Cena do filme : Noel, o poeta da Vila.

Ary Barroso (1903-1964)
Primeiro compositor
brasileiro a ser conhecido e
respeitado nos EUA.
Aquarela do Brasil, de 1939,
chegou a ser cotada para
ser hino nacional.

Dorival Caymmi (1914 - 2008)
• Grande contador da vida de
pescadores. O mar, de 1938, é
uma obra prima, representante
da perfeita junção de letra e
melodia.
• Seu maior sucesso é O que é
que a baiana tem?, de 1939,
que também se popularizou na
voz de Carmem Miranda.

Cartola 1908-1980
Considerado por diversos músicos e
críticos como o maior sambista da história
da música brasileira, é o fundador da
Estação Primeira de Mangueira e autor de
As rosas não falam.
As rosas não falam (1976) - Cartola
Bate outra vez, com esperança o meu coração
Pois já vai terminando o verão, enfim ...
Volto ao jardim, na certeza que devo chorar
Pois bem sei que não queres voltar, para mim ...
Queixo-me as rosas, mas que bobagem
As rosas não falam
Simplesmente as rosas exalam
O perfume que roubam de tí, ai ...
Devias vir, para ver os meus olhos tristonhos
E quem sabe sonhavas meus sonhos, por fim.

Adoniran Barbosa (1910 – 1982)
• João Rubinato, nome artístico como Adoniran
Barbosa, compositor, cantor, humorista e ator
brasileiro.

Um dos subgêneros originários do
samba de maior relevância na nossa
música é o samba-canção.
Proveniente da já falada
modernização do samba carioca,
esse estilo musical faz uma releitura
mais elaborada da melodia e possui
um andamento mais moderado,
centrado em temáticas como amor,
solidão e na chamada “dor-de-
cotovelo”.
Destacam-se neste contexto
musical: Mayza, Dolores Duran,
Nélson Gonçalves, Dalva de Oliveira,
e Caubi Peixoto, entre outros.
O SAMBA-CANÇÃO
Maysa (1936 – 1977) Dolores Duran (1930 – 1959)
Nélson Gonçalves
(1919 – 1998)
Dalva de Oliveira (1917 – 1972)

relembrando:
Lundu & modinha Chorinho
Samba Samba-canção

Bossa Nova é um gênero
musical derivado do samba, porém sofreu
também forte influência do jazz americano
(EUA).
Surgido no final da década de 50 no Rio
de Janeiro, a Bossa Nova se tornou um dos
movimentos mais influentes da história da
música popular brasileira.
Conhecida em todo o mundo, teve como
principais representantes João
Gilberto, Nara Leão, Baden Powell, Vinicius
de Moraes e Antônio Carlos Jobim, os dois
últimos foram os compositores da segunda
canção mais executada no mundo: “Garota
de Ipanema”.
http://www.slideshare.net/GianGabrielGuglielmelli/msica-brasil-9214924
http://pt.wikipedia.org/wiki/Bossa_Nova
BOSSA NOVA
Vinicius de Moraes João Gilberto
Nara Leão Baden Powell

- eliminação de excessos e economia de
recursos;
- linguagem coloquial;
- mínimo ou quase nenhum efeito emocional.
Foi o primeiro movimento com núcleo na
música popular que se espraiou por vários
setores da sociedade brasileira, fundando um
novo modo de ser.

Maestro de formação
erudita e gênio em
composições
populares, é maior
representante da MPB
no mundo. Em parceria
com Vinícius de
Moraes, compôs
Chega de Saudade
(1958), que estourou
na voz de João
Gilberto, assim como
Desafinado.
Tom Jobim (1927-1994)

João Gilberto (1934)
Chega de saudade
(1959), marco inicial da
Bossa Nova.

Vinícius de Moraes (1913-1980)

Baden Powell
• Baden Powell é considerado um dos
maiores violonistas de todos os
tempos e um dos compositores mais
expressivos da nossa música. Criador
de um estilo próprio, foi o violonista
mais influente de sua geração,
tornando-se uma referência entre os
violões havidos e a haver. Sua música
rompe as barreiras que separam a
música erudita da música popular,
trazendo consigo as raízes afro-
brasileiras e o regional brasileiro.

Nara Leão (1942-1989)
Dona de uma voz
doce e suave,
tornou-se a musa
da Bossa Nova.
Seu apartamento
na Av. Atlântica,
no Rio de Janeiro,
era ponto de
encontro dos
grandes
bossanovistas.

A Jovem Guarda, o
Tropicalismo, a MPB,
todos beberam na fonte
da Bossa Nova. Seus
compositores e intérpretes
foram revelados nos
grandes Festivais de
Música Brasileira que
aconteceram nos anos 60!
Caetano Veloso

A Jovem Guarda foi um movimento cultural surgido
na década de 1960 que mesclava música,
comportamento e moda.
Surgida em agosto de 1965, a partir de
um programa televisivo exibido pela TV Record, em São
Paulo, apresentado pelo cantor e compositor Roberto
Carlos, conjuntamente com o também cantor e
compositor Erasmo Carlos e da cantora Wanderléa, a
Jovem Guarda deu origem a toda uma nova linguagem
musical e comportamental no Brasil. Sua alegria e
descontração transformaram-na em um dos maiores
fenômenos nacionais do século XX.
Sua principal influência era o rock and roll do final
da década de 1950 e início dos 1960. Grande parte de
suas letras tinham temáticas amorosas, adolescentes e
açucaradas - algumas das quais, versões de hits do rock
britânico e norte-americanos da época.
http://pt.wikipedia.org/wiki/Jovem_Guarda
JOVEM GUARDA
Roberto Carlos.
Programa Jovem Guarda
Imagem: Dantadd / Roberto
Carlos no início dos anos
setenta. / domínio público
Imagem: Maurício Cardim / AgênciaFM / Jovem Guarda década
de 1960, São Paulo, Brasil / domínio público

Tropicalismo ou Movimento tropicalista também surgiu na década de 60.
Misturando manifestações tradicionais da cultura brasileira à inovações
estéticas radicais, tinha objetivos comportamentais que encontraram ecos em
boa parte da sociedade, na época sob o regime militar do final da década.
O movimento manifestou-se principalmente na música, tendo como maiores
representantes Caetano Veloso, Gilberto Gil, Torquato Neto, Os
Mutantes e Tom Zé.
No entanto, o tropicalismo também figurou em manifestações artísticas
diversas, como as artes plásticas (destaque para a figura de Hélio Oiticica), o
cinema (o movimento sofreu influências e influenciou o Cinema novo de Glauber
Rocha) e o teatro brasileiro (sobretudo nas peças anárquicas de José Celso
Martinez Corrêa). Um dos maiores exemplos do movimento tropicalista foi uma
das canções de Caetano Veloso, denominada exatamente de "Tropicália".
TROPICALISMO

O mundo na década de 60
Guerra Fria:
O mundo polarizado entre
socialismo x capitalismo
Maio de 68 na França:“É proibido proibir”
Revolução Cubana:
a América Latina e o desejo de revolução
(política , social, moral, estética)

A Contracultura:
Psicodelia, movimento hippie, amor livre e rock´n´roll
Os EUA:
A Guerra do Vietnã e a indústria cultural

O contexto brasileiro
Projeto Nacional Popular para o Brasil, “o país do
futuro”: A herança desenvolvimentista e a esperança da
revolução cultural brasileira
O engajamento político de artistas e intelectuais:
A “fé no povo” e o alcance revolucionário da cultura
A educação, a arte e o povo:
- O Movimento de Cultura Popular em Pernambuco
- Paulo Freire e a “Pedagogia do Oprimido”
- Teatro de Arena: arte coletiva, popular e cotidiana
Início da década de 60
Atores do Teatro de Arena em passeata
promocional do espetáculo “O filho do cão”
Presidente João Goulart no comício da Central
do Brasil, em 13 de março de 1964
A capital Brasília, símbolo do projeto de
desenvolvimento para o país

O golpe militar de 64: um “balde de água fria” na vanguarda
Crise na esquerda
O movimento estudantil na luta contra a ditadura
1968 – Ato Institucional nº5: o “segundo golpe”
A televisão e a integração nacional
A “Censura seletiva” e o investimento estatal na indústria cultural
Pós-64
O contexto brasileiro
Cid Moreira apresentando o Jornal Nacional
Capa do disco do show “Opinião”, com Zé
Keti, Nara Leão e João do Vale
Estudantes protestam conta a ditadura
militar
Artistas de mãos dadas em passeata "Contra a
censura pela Cultura". Da esquerda para a direita:
Tônia Carrero, Eva Wilma, Odete Lara, Norma
Benghe e Cacilda Becker

Momento x movimento
Questionamento da arte
Relação com o público
Revolução pelo comportamento
Manifesto Antropófago: contradições da identidade nacional
Cotidianização da política e politização do cotidiano
Manifesto Antropófago de Oswald de
Andrade (1922)
Obra de Hélio Oiticica em homenagem ao
bandido Cara de Cavalo
Os tropicalistas Tom Zé, Gal Costa, Gilberto Gil, Arnaldo
Baptista, Sergio Dias e Rita Lee

1968: Lançamento do álbum Tropicália ou Panis et Circenses (Caetano Veloso, Gilberto Gil, Tom Zé,
Capinam e Torquato Neto, Gal Costa, Nara Leão, Os Mutantes, Rogério Duprat)
Na música
Capa do disco-manifesto “Tropicália ou Panis et Circenses”,
lançado em 1968
Festa de lançamento do disco n o Avenida Danças, em São Paulo.
Na foto: Gal Costa, Nara Leão, Rogério Duprat, Caetano Veloso,
Gilberto Gil, e os Mutantes

“Retocai o céu de anil, bandeirolas no cordão, grande festa em toda a
nação
Despertai com orações o avanço industrial vem trazer nossa redenção”
(Parque Industrial - Tom Zé)
“É a mesma dança na sala, no Canecão, na TV,
e quem não dança não fala, assiste a tudo e se cala,
não vê no meio da sala, as relíquias do Brasil”
(Geléia Geral – Gilberto Gil)
“É proibido proibir”: Tropicália criticada pela direita e esquerda
Diálogo com o “iêiêiê” da Jovem Guarda
Deboche do projeto desenvolvimentista
Temática do cotidiano
“Você precisa tomar um sorvete na lanchonete,
andar com a gente, me ver de perto,
ouvir, aquela canção do Roberto
Baby, baby ...”
(Baby – Caetano Veloso)
“Mas é isso que é a juventude que diz que quer tomar o poder? (...)Vocês não estão entendendo
nada, nada, nada, absolutamente nada. (...) se vocês, em política, forem como são em estética,
estamos feitos!
(Discurso de Caetano Veloso ao ser vaiado durante o Festival da Canção em 1968)

Roupas coloridas, cabelos desgrenhados
Gil, Gal e Caetano em Londres, durante o exílio
Ocupação dos meios de comunicação de massa
Programa “Divino Maravilhoso” apresentado pelos
tropicalistas na TV Tupi

Principais referências:
Capa do disco Sargent Pepper´s Lonely Hearts
Club Band do quarteto inglês The Beatles, na
qual foi inspirada a capa do disco tropicalistas
“Panis et circenses”
Carmem Miranda, a
“rainha do rádio” João Gilberto, o “pai da Bossa Nova” Woodstock, movimento hippie e amor livre
Movimento feminista
Jimi Hendrix e a guitarra elétrica

Em 60 Hoje
Conflito ideológico polarizado entre
“capitalismo” e “socialismo”
Forte mobilização política e social
“Inimigo” definido em lutas específicas
regionais e difícil articulação entre as
iniciativas locais (ex: países da América Latina
na luta contra a ditadura)
Busca por uma identidade nacional através da
cultura
Falta de liberdade de expressão em função da
censura exercida pelo regime
Busca de uma função social da arte e do
posicionamento político do artista
Atropofagia (assimilação das referências
externas)
Referências híbridas: não predominância de
um único modelo cultural hegemônico
Desencantamento com as instituições
representativas (movimento estudantil, Estado,
sindicalismos)
Iniciativas da população civil articulada em
redes com um objetivo comum supranacional
(ex: luta contra o aquecimento global)
Produção individual de subjetividades como
garantia de preservação da identidade
coletiva, frente a multiplicidade cultural
Meios de comunicação de massa
monopolizados em função da “livre
concorrência” neoliberal
Uso de NTCI em função da democratização da
comunicação e do direito à significação
Hibridismo (coexistência de diversas
referências)

A Música Popular Brasileira (mais conhecida
como MPB) surgiu a partir de 1966 da fusão da Bossa
Nova com a música de raiz brasileira.
Como dissemos antes, a Bossa Nova sofreu
influência do Jazz americano, enquanto a Jovem
Guarda e o Tropicalismo incorporaram em suas
músicas uma pitada de rock’n roll.
A MPB por sua vez, vem englobar todas essas
influências, mas também retorna a sonoridade nascida
no nosso país, acrescentando um pouco dos gêneros
até aqui estudados, como o Baião, o Choro, dentre
outros.
A sigla MPB nasceu da luta contra a ditadura
militar, pois foi nesse movimento que vários artistas se
uniram em repúdio ao golpe.
Dentre esses artistas podemos citar Chico Buarque,
Elis Regina, Clara Nunes, Geraldo Vandré, e os já
citados Caetano Veloso, Gilberto Gil, Gal Costa, Maria
Bethania, além dos pernambucanos Geraldo Azevedo e
Alceu Valença.
MPB
Gêneros e movimentos diversos da música
brasileira
Chico Buarque Bethania
Elis Regina Alceu Valença
Imagem: CPFL Cultura / Chico
Buarque recebendo o seu
prêmio de melhor livro na 5º
edição do prêmio BRAVO!
Prime de Cultura em 2009.
/ Creative Commons - Atribuição
2.0 Genérica
Imagem: TV Brasil / Cantora
brasileira Elis Regina em imagem
do acervo da TV Brasil. / Creative
Commons - Atribuição 3.0 Brasil
Imagem: Heinrich Klaffs / Maria
Bethania / Creative Commons -
Atribuição - Partilha nos Mesmos
Termos 1.0 Genérica
Imagem: Thales123 / Alceu valença
em serra talhada - pe / GNU Free
Documentation License

Chico Buarque
Em 1966, com A
Banda, divide o 1º lugar
do Festival da Record
com Jair Rodrigues,
que interpretava
Disparada, de Geraldo
Vandré.
Também tem inúmeras
canções de protesto,
como Apesar de Você,
de 1970.
Em 1976, ao lado de
Milton Nascimento,
cantou O que será.

Caetano Veloso
Maior nome do Tropicalismo.
Provocador, inconseqüente,
excêntrico, ele sempre se posicionou
diante dos problemas sociais do
Brasil de maneira clara e objetiva
Alegria, alegria é de 1967.
Tropicália é de 1968
Sampa é de 1978.

Elis Regina (1945 -1982)
Elis Regina Carvalho Costa, mais conhecida como "Elis
Regina", foi uma famosa cantora e compositora
Brasileira, a qual nasceu na cidade de Porto Alegre,
capital no Rio Grande do Sul, em 17 de Março de 1945,
onde começou sua carreira como cantora aos onze anos
de idade em um programa de rádio.
Sempre engajada politicamente, Elis participou de
uma série de movimentos de renovação política e
cultural brasileira, com voz ativa da campanha pela
Anistia de exilados brasileiros.
O despertar de uma postura artística engajada e com
excelente repercussão acompanharia toda a carreira,
sendo enfatizada por interpretações consagradas de O
bêbado e a equilibrista (João Bosco e Aldir Blanc), a qual
vibrava como o hino da anistia.

Milton Nascimento (1942)
Cantor e compositor brasileiro, reconhecido
mundialmente como um dos mais influentes e
talentosos cantores e compositores da Música
Popular

Gilberto Gil (1942)
Forte nome do Tropicalismo e das
canções de protesto contra a ditadura.
Domingo do Parque (tropicalista) é de
1967. Aquele Abraço, homenagem aos
companheiros exilados, é de 1969.

Geraldo Vandré
Causou impacto com Pra não
dizer que não falei das flores em
1968, no III Festival Internacional
da Canção. Sentiu na pele a força
e o terror da ditadura, sendo
torturado pelos militares.

Atividade Diversificada – 2 trimestre
• Cada turma será dividida em 7 grupos (cada grupo com 7 ou 8
integrantes )
• Cada grupo ficará responsável por um gênero musical, do qual
realizará pesquisa de conteúdo e preparará apresentação
multimídia em Power point (modelo já apresentado em sala). Este
deverá apresentar conteúdo escrito e áudio visual bem como breve
biografia dos artistas comentados.
• Tempo de apresentação 10 minutos.
• O grupo deverá indicar por escrito ao professor a função de cada
aluno no processo do trabalho (pesquisa, elaboração do material,
apresentação)
• Deverá ser entregue o power point impresso (14/7) – 3,0 pontos

Cronograma
• 26/5 – apresentação da atividade em sala
• 2/6 – laboratório de informática
• 9/6 – laboratório de informática
• 14/7 – entrega do PPT (3 pontos), ajustes
finais, ensaio
• 21/7 – apresentações em sala(7 pontos)
• 28/7 – apresentações em sala(7 pontos)

Temas para pesquisa
• Pop rock anos 80
• Pop rock anos 90
• Manguebeat
• Axé music
• Pagode
• Sertanejo
• Outros movimentos

O Pop Rock brasileiro, surgiu na década
de 80.
O BRock, apelidado por Nelson Motta
(produtor musical), é caracterizado por
influências variadas, indo do new wave,
passando pelo punk e o por artistas da MPB
da década de 70, como Secos e Molhados e
Raul Seixas. Ainda assim, em alguns casos,
tomou por referência ritmos como o reggae e
a soul music.
Suas letras falam na maioria das vezes
sobre amores perdidos ou bem sucedidos,
não deixando de abordar, é claro, algumas
temáticas sociais.
Muitas bandas se destacaram nesse
período, dentre elas, podemos citar a Blitz,
Barão Vermelho, Legião Urbana, Kid Abelha,
Titãs, Ultraje a Rigor e Engenheiros do Hawaii,
capital inicial, plebe rude, nenhum de nós
ROCK NACIONAL (POP ROCK)
http://pt.scribd.com/doc/53285415/9ano-00-Apostila-completa
Barão vermelho
Legião Urbana
Engenheiros do Hawaii
Imagem: FernandoHenrique1991 /
Roberto Frejat e Rodrigo Santos, ambos
integrantes da banda Barão Vermelho se
apresentando em show de carreira solo
do Rodrigo. / domínio público
Imagem: Foto Divulgação / Brasília -
Renato Russo, vocalista da banda
Legião Urbana, conversa com Vladimir
Carvalho, diretor do documentário Rock
Brasília - Era de Ouro, que exibirá
cenas gravadas pelo cineasta na
década de 1980. / Creative Commons
Atribuição 3.0 Brasil
Imagem: David Thomaz e Daniel
Somekawa / Humberto Gessinger
durante show em Umuarama - PR. /
domínio público

Pop rock anos 90
• No início da década de 90, a MTV chegava oficialmente ao nosso país trazendo clipes e shows de astros
da música estrangeira e veiculando clipes de artistas brasileiros já consagrados como Caetano Veloso,
Marina, Ed Mota e das grandes bandas sobreviventes dos anos 80. Porém durante esta mesma década,
o pop rock nacional continuou efervescendo sua criatividade, apesar de um mercado mais escasso em
comparação às três décadas anteriores. Em 1992, uma banda de reggae mineiro lançou um cd
independente intitulado “Skank”, o trabalho era tão bom que a Sony relançou o disco; em 1995, o
segundo trabalho da banda Calango atingiu 1,2 milhão de cópias vendidas com músicas Te Ver, Jackie
Tequila, Pacato Cidadão, Esmola, Amola e a regravação do rei É Proibido Fumar; Em 1996, a banda
bateu recorde de vendas com o cd “Samba Poconé”, atingindo 1,8 milhão de cópias vendidas, e a
música Garota Nacional estourou no país inteiro.
• Em Recife, surgiu o movimento “mangue beat”, com bandas como Chico Science & Nação Zumbi e
Mundo Livre S/A, que apresentavam uma mistura de maracatu e música pop. No Rio de Janeiro, em
1993, Gabriel O Pensador, surgia no cenário musical com rap´s como o rap do Playboy, Loira Burra, To
Feliz Matei o Presidente. Os Titãs antes de mergulharem no acústico MTV e em releituras musicais,
lançaram o selo “Banguela” dentro da gravadora WEA, com o propósito de lançar novos talentos, deste
projeto surgiram os Raimundos e o primeiro cd do Mundo Livre.
• O Rock pesado ficou por conta da banda Planet Hemp, liderada por Marcelo D2, hoje em carreira solo,
e Bnegão, a banda foi perseguida pela justiça por fazer músicas sobre usuários de drogas. Em 1995, os
Mamonas Assassinas estouraram em todo país trazendo um rock lúdico juvenil, venderam 2,6 milhões
de discos, os hits Vira Vira, Pelados em Santos e Robocop Gay tocavam em todas as rádios. Nesta
década ainda surgiram o Jota Quest, Patofu, O Rappa, Los Hermanos e outros artistas que fizeram a
fusão do rock-reggae-mpb.

• Skank
• Jquest
• Raimundos
• Pato fu
• Mamonas Assassinas

O Manguebeat surgiu em Recife na década de 90, e
mistura o maracatu e o côco com rock, hip
hop, funk e música eletrônica.
O movimento tem como principais críticas o abandono
econômico-social do mangue, da desigualdade de Recife
(não apenas desta, sendo apenas um reflexo do descaso
do Estado fora do eixo Rio-São Paulo).
Apesar de ter sido inventado já na década de 1970 pelo
guitarrista Robertinho de Recife, o Manguebeat tem como
ícone o músico Chico Science, ex - vocalista, da banda
Nação Zumbi, e idealizador do rótulo mangue, sendo seu
principal divulgador das ideias, ritmos e contestações.
Outro grande responsável pelo crescimento desse
movimento foi Fred 04, vocalista da banda Mundo Livre
S/A e autor do primeiro manifesto do Mangue de 1992,
intitulado "Caranguejos com cérebro".
O Manguebeat influenciou muitas bandas de
Pernambuco e do Brasil, sendo o principal motor para
Recife voltar a ser um centro musical, e permanecer com
esse título até hoje.
MANGUEBEAT
Chico Science
Imagem: Marcus RG / Estátua de Chico Science (Recife
- Pernambuco - Brasil). / Creative Commons Attribution
2.0 Generic license
Imagem: Nação Zumbi @
Maquinária / Primeiro dia de
shows do Festival
Maquinária a banda Nação
Zumbi abriu o palco
principal./ Creative
Commons - Atribuição 2.0
Genérica
Nação Zumbi

O Axé Music surgiu no estado da Bahia no início da década de 90 durante as
manifestações populares do Carnaval de Salvador, misturando frevo pernambucano,
ritmos afro-brasileiros, reggae, merengue e outros ritmos afro-latinos.
O termo "axé" vem de uma saudação religiosa usada no candomblé e na umbanda,
que significa energia positiva, sendo anexada à palavra em inglês music pelo jornalista
Hagamenon Brito.
Muitos músicos baianos ganharam notoriedade no Axé Music, dentre eles podemos
citar, Daniela Mercury, Margareth Menezes e Netinho, além das bandas Terra Samba
e Araketu.
AXÉ MUSIC
Margareth Menezes
Imagem: TV Brasil / Cantora
brasileira Margareth Menezes
em imagem do acervo da TV
Brasil / Creative Commons -
Atribuição 3.0 Brasil

PAGODE
O pagode se originou no Rio de Janeiro, a partir da cena musical do samba dos
fundos de quintais, muito comuns no subúrbio da cidade.
No início, o pagode não era exatamente um gênero musical, no entanto, na década
de 90 com o advento de diversos grupos que se auto intitulavam “grupos de pagode”,
a exemplo de Raça Negra, Molejo e Art Popular, o nome ganhou repercussão nacional,
figurando hoje como um desdobramento do samba.
O termo pagode era dado às festas que aconteciam nas senzalas e acabou tornando-
se depois sinônimo de qualquer festa regada a alegria, bebida e cantoria.

A música sertaneja surgiu em 1929, no entanto, foi nas
décadas de 80/90 com o aparecimento de duplas como
Chitãozinho e Xororó, Leandro e Leoanardo, Zezé di Camargo e
Luciano e João Paulo e Daniel que ela ganhou repercussão
nacional, arrebatando milhões de fãs.
Por causa das transformações pelas quais esse gênero
musical passou, costuma-se dividi-lo em três momentos.
O primeiro faz referência ao seu início no meio rural
paulista e no sul e triângulo mineiro, surgindo também no
sudeste goiano e mato-grossense. Destacaram-se nessa fase
dulplas como Tonico e Tinoco, Milionário e José Rico, Sérgio
Reis, dentre outros.
O segundo momento foi a fase da comercialização do
gênero, fase em que pessoas do país todo se renderam a musica
sertaneja.
No entanto, o momento atual da música sertaneja
despertou uma nova eclosão na música brasileira. Renomeado
de Sertanejo Universitário, revelou nomes como Luan Santana
e Michel Teló,o último exportou a música “ai se eu te pego”
para vários países, a qual virou hit internacional.
SERTANEJO
Chitãozinho e Xororó
Michel Teló
Imagem:IgorDuarte/Michel
TelóemItabuna-SP,Brasil./
CreativeCommonsAttribution-
ShareAlike2.0Generic
Imagem: Sérgio Savarese da cidade de
São Paulo / Ipiranga, Brasil /
www.saladageral.blogger.com.br/ Creative
Commons Attribution-Share Alike 2.0
Generic

Os gêneros musicais brasileiros são diversos, existem outros
movimentos, como o hip hop, o arrocha, a lambada, o brega, o tecnobrega, o
carimbó, etc.
Por sermos um país de dimensões continentais e dividido em regiões,
cada região vai apresentar sua música, sua cultura...
Somos um só povo, porém diferentes!

Você pode ouvir os artistas aqui citados
acessando o link:
http://www.radio.uol.com.br
http://www.mpbnet.com.br
http://www.chicobuarque.com.br/
http://www.caetanoveloso.com.br/
http://www.uol.com.br/tropicalia/
http://www.gilbertogil.com.br/
http://www.bossanova.mus.br/
http://www.viniciusdemoraes.com.br/
http://www.tomjobim.com.br/
http://osmutantes.com

REFERÊNCIAS
http://www.portaledumusicalcp2.mus.br/historiamusica/Ritmos_e_Generos_Nacionais/ritmo
s_e_generos_nacionais.htm <acessado em 12/05/2014>
http://pt.wikipedia.org/wiki/Maracatu_Na%C3%A7%C3%A3o <acessado em 13/05/2014>
http://maracatu.org.br/o-maracatu/outros-tipos-de-maracatu/ <acessado em 13/05/2014>
http://pt.wikipedia.org/wiki/Frevo <acessado em 13/05/2014>
http://basilio.fundaj.gov.br/pesquisaescolar/index.php?
option=com_content&view=article&id=519&Itemid=182 <acessado em 13/05/2014>
http://www.viagemdeferias.com/recife/cultura/coco-de-roda.php <acessado em 15/05/2014>
http://pt.wikipedia.org/wiki/Manguebeat <acessado em 16/05/2014>
http://pt.wikipedia.org/wiki/Ax%C3%A9_music / <acessado em16/05/2014>
http://pt.wikipedia.org/wiki/Pagode_(estilo_musical <acessado em 16/05/2014>

História da Música Brasileira

História da Música Brasileira

Mais conteúdo relacionado

Mais procurados

Semelhante a História da Música Brasileira

Mais de Carlos Zaranza

Último

História da Música Brasileira