O documento descreve a história da gravura, desde os primórdios até a gravura modernista no Brasil. Apresenta as principais técnicas de gravura como xilogravura, gravura em metal, litografia e serigrafia. Destaca artistas expressivos em cada técnica e período, como Albrecht Dürer, Goya, Tarsila do Amaral e Lasar Segall.

1. Gravura
Dirce Medes Darski

2. Termo que designa, em geral, desenhos feitos em superfícies duras -
como madeira, pedra e metal - a partir de incisões, corrosões e talhos
realizados com instrumentos e materiais especiais. Ao contrário do
desenho, os procedimentos técnicos empregados na gravura
permitem a reprodução da imagem. Nessa medida, uma gravura é
considerada original quando resultado direto da matriz criada pelo
artista, que a partir dela imprime a imagem em exemplares iguais,
numerados e assinados. Em função da técnica e do material
empregados, a gravura recebe uma nomenclatura específica:
litografia, gravura em metal, xilogravura,serigrafia etc.

3. Primórdios

4. O homem da pré-história já utilizava a
gravura para expressar-se.
Como pigmentos naturais
entintavam as mãos e
“carimbavam” nas
paredes.
Riscaram formas em superfícies
com ossos, barros, cascas de
árvores, peles de animais, metal
e pedras

5. A invenção do papel e da tinta – 600 a.C.
O Sutra de Diamante, datado de 868 a.C., é o mais antigo “livro” gravado
em madeira e impresso em papel que se conhece e foi dedicado à imperatriz
da China, Wang Chieh, para que sua memória fosse perpetuada.
Os chineses são considerados pioneiros em arte de gravura e papel.

6. Os espanhóis foram os primeiros a fabricar papel
na Europa no séc. XII.
A impressão xilográfica na Idade Média terá
importância não só para a Igreja como também para
a população. No caso da Igreja, antes da invenção da
imprensa, a xilogravura é utilizada na produção de
pequenos livros de caráter religioso e nos próprios
manuscritos.

7. Xilogravura

8. A xilogravura merece um local de
honra na história da gravura por ser a
mais antiga de provável origem chinesa.
A madeira possui texturas que
indicam sua idade e seu caráter, podem
ser macias ou duras, com veios ou lisas.
Se a árvore for cortada no sentido
do crescimento teremos a xilogravura de
fio.
O corte pode ser transversal ao
tronco e teremos então a gravura de topo
ou xilografia.

9. Albet Durer (1471-1528) consegue com sua gravura, romper o
vínculo que até então esta tinha com a produção de livros. A partir de sua
obra observa-se que gradativamente a gravura começa a emancipar-se
como uma forma de expressão artística.

10. Enquanto na Europa a Xilogravura entra em
decadência, no Japão ela evolui consideravelmente,
conseguindo manter-se como uma das principais
formas de expressão.

11. A técnica ancestral da xilogravura foi escolhida por Oswaldo Goeldi como seu
principal meio de expressão.

12. A Gravura em Metal
A Gravura em metal surgiu na
Europa no século XV

13. No buril o artista grava com a ferramenta diretamente na
matriz (ferro, latão, cobre, zinco, etc.). Os sistemas que se
empregam ácidos, chamados processos indiretos, vieram
posteriormente.
Andréa Mantegna (buril)
Albert Durer (buril)
Albert Durer
Posteriormente, outras técnicas surgiram como a ponta-seca,
que é a utilização de uma ponta rígida diretamente sobre o metal.

14. A técnica da água-forte surgiu por volta do ano 1513. Nessa
técnica, a superfície do metal é coberta com um verniz
impermeabilizante e depois, utilizando-se uma ponta seca,
risca-se o desenho deixando o metal descoberto no lugar do
traço. Posteriormente, a chapa é mergulhada num ácido que
ataca a parte exposta pela ponta seca, gravando os traços do
desenho. As primeiras matrizes foram feitas com chapas de
ferro; o cobre foi usado mais tarde.
Callot
Rembrandt
Rembrandt

15. A técnica da água-tinta surgiu nos meados do
século XVIII e Jean-Baptiste Leprince (1734-1781)
é geralmente reconhecido como o inventor dessa técnica.
A água-tinta consiste no recobrimento da chapa de metal com grânulos de
breu ou betume que depois é aquecida até o ponto de fusão. Posteriormente,
a chapa é mergulhada no ácido por determinado tempo e depois retirada
para ser impermeabilizada parcialmente; novamente é levada ao ácido. Essa
variação do tempo de corrosão dará na impressão diversas tonalidades.

16. O artista que mais se destacou no uso da água-tinta foi
Francisco José de Goya y Lucientes (1746-1828).

17. Giovanni Battista Piranesi (1720-1778).

18. A técnica do Verniz mole é atribuída a Dietrich
Mayer, que por volta de 1620, teve a idéia de amolecer o verniz
por intermédio de gordura, de modo que o mesmo fique mole,
permitindo a aplicação de diversas texturas. Com ação do
ácido, aparece na impressão o efeito das texturas aplicadas.
Na França, o verniz mole tornou-se uma prática
corrente entre os anos 1830 e 1840.
August Renoir fez algumas gravuras utilizando a técnica do verniz mole. (Jorge, 1986).

19. Litogravura
A Litografia foi inventada pelo
Tcheco Aloys Senefelder por
volta do ano de 1796.

20. Essa técnica baseia-se na repulsão entre a água e as
substâncias gordurosas. A matriz (pedra calcária de grão fino) é
desenhada com um lápis gorduroso (lápis litográfico). Posteriormente, a
pedra recebe uma solução de goma arábica e ácido nítrico para que o
desenho se fixe na superfície da pedra. Com isso, as zonas que não tem
o desenho rejeitam a tinta de impressão.
Artistas que trabalharam com a litogravura Lautrec, Miró, Picasso e Matisse.

21. Serigrafia

22. Fundamentado nesse princípio, a serigrafia foi utilizada nos
inícios do século XIX para decorar tecidos e os anglo-saxões
chamaram essa técnica de Silk screen. A serigrafia no Brasil tem
basicamente duas aplicações: a primeira como técnica de expressão
artística e a segunda na área industrial, na impressão de
embalagens, camisetas, etc.
Basicamente é esticar uma tela de seda ou nylon num
chassi e deixar algumas áreas vazadas e outras cobertas. A
tinta passa nas áreas vazadas e não nas áreas cobertas,
deixando uma estampa.

23. Alguns artistas que trabalharam com a serigrafia:
Roy Lichtenstein, Andy warhol e Vitor Vasarely.

24. Frottage

25. O papel é colocado sobre o material a ser impresso,
podendo constituir texturas diversas. Segura-se firmemente o
papel e esfrega-se o lápis cera na posição horizontal até
aparecerem todas as formas. Esta técnica leva à observação
de texturas e manipulação de materiais.
Gilberto Queiroz, 2007
Max Ernst, 1926

26. Stêncil

27. A matriz é um molde vazado, delineado por corte ou
perfuração em papel, papelão, metal ou outros materiais. A
impressão se dá por meio do molde já recortado, colocando
assim, o molde sobre a superfície a ser desenhada e em
seguida pinta-se com tinta líquida ou spray
Rodrigo Obanco
Bansky
Os Gêmeos

28. O uso da gravura no
expressionismo

29. O Expressionismo pressupõe o compromisso do artista
com relação às questões sociais e à situação histórica, almejando
uma relação efetiva com a sociedade. Assim sendo, a questão da
comunicação é de fundamental importância.
Em 1905, um grupo de artistas forma o Die Brücke (A Ponte),
que terá continuidade no Der blaue Reiter (O Cavaleiro Azul), a partir
de 1911.
Os expressionistas recorreram largamente à gravura, que, em
seus primórdios, foi a forma mais simples e direta de expressão e
comunicação, tendo se tornado uma tradição para ilustrações na
Alemanha. Assim, com a maneira artesanal pela qual a matriz é feita, o
artista deixa expressa sua marca sobre a matéria resistente do metal
ou madeira; impressa a matriz, a imagem se multiplica e propicia uma
ampla circulação de suas idéias.

30. O Expressionismo desenvolveu-se principalmente, em países
nórdicos:Noruega, Suécia e Dinamarca e, na Alemanha e Holanda, onde o
misticismo e o temperamento visionário caracterizam o povo.
No Brasil, Cândido Portinari denuncia a triste condição humana
dos nordestinos.

31. Grande influência no Expressionismo alemão
foi o norueguês Edward Munch, pintor e gravador de
temática mórbida e dramática.
Edvard Munch. O Grito, 1895. Gravura.
Munch Museum, Oslo, Noruega.

32. Gravura no Brasil
Até a chegada da Família
Real ao Brasil, em 1808, as
gráficas eram proibidas de se
estabelecer no Brasil.

33. Cordel

34. A xilogravura tem forte tradição no nordeste do país.
Do Ceará a Pernambuco encontram-se mestres dedicados ao
ofício de xilógrafo, profissão que se liga diretamente aos
contadores de histórias, poetas repentistas e à incipiente
imprensa de cordel. Originados em Portugal, os folhetos foram
trazidos pelos colonizadores no século XVI. Ao imaginário
medieval dos portugueses, os fatos políticos nacionais foram
incorporados aos temas religiosos e também às lendas
populares.

35. J. Borges
Percebe-se que na gravura de J. Borges a influência do Cordel é muito
visível, até hoje ele ainda ilustra cordéis.

37. Samico
A gravura de Samico, mais detalhada e de impressionante apuro
técnico, existe uma semelhança visual às figuras egípcias, principalmente pela
frontalidade das figuras e pela simetria nas composições.

40. Modernistas

41. O Modernismo Brasileiro é um movimento de amplo
espectro cultural, desencadeado tardiamente nos anos 20, nele
convergindo elementos das vanguardas acontecidas na Europa
antes da Primeira Guerra Mundial.
A predominância de valores expressionistas presentes nas
obras de precursores como Lasar Segall, Anita Malfatti e
Victor Brecheret e no avançar do nosso Modernismo, a convergência de
elementos cubo-futuristas e posteriormente a emergência do
surrealismo que estão na pintura de Tarsila do Amaral, Vicente do Rego
Monteiro e Ismael Nery. É interessante observar que a disciplina e a
ordem da composição cubista constituem estrutura básica das obras de
Tarsila, Antonio Gomide e Di Cavalcanti.

42. Lasar Segall (1891 - 1957)

43. Tarsila do Amaral(1886 – 1973)

44. A Semana de Arte Moderna de 22 é o ápice deste processo que visava
atualização das artes, e a sua identidade nacional. Pensada por Di Cavalcanti
como um evento que causasse impacto e escândalo. Esta Semana proporcionaria
as bases teóricas que contribuirão muito para o desenvolvimento artístico e
intelectual da Primeira Geração Modernista e o seu encaminhamento, nos anos 30
e 40, na fase da Modernidade Brasileira.

45. CLUBES DE GRAVURA

46. A fundação do Clube de Gravura de Porto Alegre em 1950 dá-se
no interior de um movimento de renovação das artes no Estado do Rio
Grande do Sul.
Carlos Scliar (1920 - 2001), um dos principais membros do
Clube de Gravura, atua, desde 1940, como importante intermediário entre os
artistas de São Paulo e do sul do país.

47. Vasco Prado (1914 – 1998)

48. Danúbio Gonçalves (1925)

49. Glênio Bianchetti (1928)

50. Glauco Rodrigues (1929 – 2004)

51. Iberê Camargo (1914-1994)

52. Xico Stockinger (1919 – 2009)

53. Maria Tomaselli (1941)

54. Anico Herskovits (1948)

55. Marta Loguércio (1945)

56.  1948- Grupo de Bagé: Glênio Bianchetti, Glauco Rodrigues,
Danúbio Gonçalves e Carlos Scliar.
 1950- Clube de Gravura de Porto Alegre: Carlos Scliar, Vasco
Prado e Danúbio Gonçalves durou cinco anos.
 1951- Clube de Gravura de Bagé: Danúbio Gonçalves, Glênio
Bianchetti, Glauco Rodrigues.
 1960- Atelier Livre da Prefeitura: Iberê Camargo, Xico Stockinger,
Danúbio Gonçalves.
 1980- MAM: Maria Tomaselli, Anico Herskovits e Marta Loguércio.

1984-Núcleo de Gravura do Rio Grande do Sul
 1991-Oficina 11

57. Bibliografia:
Enciclopédia Itaú Cultural. Disponível em <http://www.itaucultural.org.br> acesso em : out.2009;
Centro Virtual de Documentação e Referência Oswaldo Goeldi. Disponível em <http://www.centrovirtualgoeldi.com/
paginas.aspx?Menu=agravura> acesso em : out.2009;
Júlio Feliz. Gravura Artistica. Disponível em <http://www.gravurarte.hpg.com.br/historico.htm> acesso em : out.2009;
Ricardo Barradas. Gravuras Brasileiras. Disponível em <http://gravurasbrasileiras.blogspot.com/> acesso em :
out.2009;
Diretorio de Arte. Disponível em <http://www.diretoriodearte.com/> acesso em : out.2009;
Juliana Gomes de Souza Dias. Portal do professor. Disponível em :
<http://portaldoprofessor.mec.gov.br/fichaTecnicaAula.
html?aula=3847> acesso em : out.2009;
Clube de Gravura. Disponível em < http://www.amariniarte.com.br/clube/clube.htm > acesso em : out.2009;
Cassandra de Castro Assis Gonçalves, Profa. Dra. Daisy V. M. Peccinini de Alvarado. MAC. Disponível
em:<http://www.
mac.usp.br/mac/templates/projetos/seculoxx/modulo2/modernidade/espraiamento/riograndedosul/sul.html#> acesso
em : out.2009.