O documento descreve brevemente o grafite como uma forma de arte urbana que surgiu na década de 1970 em Nova York e se espalhou pelo mundo. Posteriormente, o grafite foi introduzido no Brasil na década de 1970 em São Paulo, onde desenvolveu um estilo próprio reconhecido internacionalmente. O documento também lista alguns grafiteiros brasileiros renomados.

1. GRAFITE
 A arte do grafite é uma forma de manifestação artística em espaços públicos.
 A definição mais popular diz que o grafite é um tipo de inscrição feita em paredes.
 Existem relatos e vestígios dessa arte desde o Império Romano.
 Seu aparecimento na Idade Contemporânea se deu na década de 1970, em Nova
Iorque, nos Estados Unidos. Alguns jovens começaram a deixar suas marcas nas
paredes da cidade e, algum tempo depois, essas marcas evoluíram com técnicas e
desenhos.
 O grafite está ligado diretamente a vários movimentos, em especial ao Hip Hop. Para
esse movimento, o grafite é a forma de expressar toda a opressão que a humanidade
vive, principalmente os menos favorecidos, ou seja, o grafite reflete a realidade das
ruas.
 O grafite foi introduzido no Brasil no final da década de 1970, em São Paulo. Os
brasileiros não se contentaram com o grafite norte-americano, então começaram a
incrementar a arte com um toque brasileiro. O estilo do grafite brasileiro é
reconhecido entre os melhores de todo o mundo.
 Muitas polêmicas giram em torno desse movimento artístico, pois de um lado o grafite
é desempenhado com qualidade artística, e do outro não passa de poluição visual e
vandalismo.
 A pichação ou vandalismo é caracterizado pelo ato de escrever em muros, edifícios,
monumentos e vias públicas. Os materiais utilizados pelos grafiteiros vão desde
tradicionais latas de spray até o látex.
GRAFITEIROS BRASILEIROS
 Alex Vallauri
 Alex Hornest
 Anarkia Boladona
 Galo de Souza
 Os Gêmeos
 Hudinilson Urbano Júnior
 Slim Rimografia
 Zezão

2. PINTURA
A pintura a óleo é uma técnica de pintura das artes plásticas que utiliza tintas à base
de óleo de papoula ou linhaça, aplicadas com pincéis ou espátulas sobre o suporte desejado,
podendo ser tela de tecido ou madeira.
A principal revolução da pintura a partir da tinta a óleo foi o emprego de uma substância
secativa que permitia a secagem satisfatória da obra à sombra. A pintura a óleo oferece uma
versatilidade ao artista que nenhuma outra técnica dispõe. A tinta pode ser uma massa
espessa e de secagem demorada, pode ser diluída e permitir um traço mais raso, ou pode
ser espessa e ter uma secagem rápida, com o uso de substâncias secativas. No entanto, há
também desvantagens na pintura a óleo, as obras tendem a escurecer com o tempo, e
acontece também o fenômeno denominado craquellure, que é a aparência craquelada que a
tinta apresenta na tela de acordo com seu envelhecimento.
Há várias formas de utilizar a tinta a óleo. Pode ser aplicada pura, criando uma pincelada
intensa, pode ser diluída, aproximando-se da textura das aquarelas ou pode ser aplicada
com um pedaço de pano, para produzir um suave laivo. Há também a possibilidade de
compor a pintura, criando várias camadas, utilizando do recurso de sobreposição de tintas,
que se dá da seguinte forma: aplica-se uma camada, espera-se a secagem e aplica-se a
segunda camada. Desta maneira, é possível produzir efeitos de cor exclusivos da pintura a
óleo.
A pintura a óleo é um dos suportes mais importantes da manifestação artística mundial. A
técnica, que começou a ser usada no Renascimento, surgiu na Itália em meados do século
XV, e foi usada para retratar importantes momentos históricos e produzir obras de suma
importância cultural. A pintura a óleo foi inovadora por permitir mudanças na produção da
pintura, sendo o óleo um novo pigmento aglutinante, que permitia uma grande inovação na
gama de cores das tintas. Inclusive, os grandes pintores medievais produziam suas próprias
tintas a óleo.
As principais obras de pintura a óleo foram Mona Lisa e A Última Ceia, de Leonardo Da
Vinci; As Meninas e Retrato doPapa Inocêncio X, de Diego Velázquez; Os Camponeses
Comendo Batatas, Doze Girassóis numa jarra, A Noite Estrelada, Retrato de Dr. Gachet, de
Vincent van Gogh; e O Grito, de Edvard Munch.
Como é possível observar, estas obras localizam-se em diferentes momentos da história, e
em diferentes contextos literário-artísticos, o que coloca a pintura a óleo como uma técnica
extremamente presente e influente na cultura universal. As manifestações artísticas
relacionam-se geralmente com o momento político-históricovivido pela sociedade em que
vive o artista, logo, ao refletir que a pintura a óleo surgiu no Renascimento, compreende-se
sua irrevogável importância histórico-cultural nas manifestações artísticas mundiais.

3. DESENHO
O desenho é um suporte artístico ligado à produção de obras bidimensionais, diferindo,
porém, da pintura e da gravura. Neste sentido, o desenho é encarado tanto como processo
quanto como resultado artístico. No primeiro caso, refere-se ao processo pelo qual
uma superfície é marcada aplicando-se sobre ela a pressão de uma ferramenta (em geral,
um lápis, caneta ou pincel) e movendo-a, de forma a
surgirem pontos, linhas e formas planas. O resultado deste processo (aimagem obtida),
portanto, também pode ser chamada de desenho. Desta forma, um desenho manifesta-se
essencialmente como uma composição bidimensional formada por linhas, pontos e formas.
A representação do homem vitruviano, como imaginado por Leonardo da Vinci, é um dos desenhos mais
conhecidos do mundo
O desenho envolve uma atitude do desenhista (o que poderia ser chamado de desígnio)
em relação à realidade: o desenhista pode desejar imitar a sua realidade sensível,
transformá-la ou criar uma nova realidade com as características próprias
da bidimensionalidade ou, como no caso do desenho de perspectiva, a
tridimensionalidade.
HQ
Quadrinhos ou Histórias em Quadrinhos, as conhecidas HQs, são narrativas feitas
com desenhos sequenciais, em geral no sentido horizontal, e normalmente
acompanhados de textos curtos de diálogo e algumas descrições da situação,
convencionalmente apresentados no interior de figuras chamadas "balões".
Difundidos em revistas e jornais, os quadrinhos se tornaram um dos mais importantes
veículos de comunicação de massa e criaram linguagem própria, com uma série de

4. signos inovadores, em grande parte incorporada posteriormente pelo cinema, pela
televisão e pela publicidade.
As tirinhas de jornal e as revistas de HQs, tornaram-se inquestionavelmente o maior e
mais influente campo iconográfico da História, com bilhões de ilustrações produzidas
desde 1900 ou um pouco antes. Essa produção certamente representa a mitologia
gráfica dominante no Século XX. Nem mesmo o cinema e a televisão podem
vangloriar-se de ter conseguido atingir um terço da humanidade, como os quadrinhos
o fizeram.
Um início despretensioso
No mesmo período histórico em que surgiu o cinema, o telégrafo e o raio x, surgiu nos
Estados Unidos uma forma singular de comunicação que se tornaria um gênero
característico do Século XX: as histórias em quadrinhos.
Nos anos de 1895-1900 surgiram nas tiras de jornais dominicais nos Estados Unidos,
os primeiros personagens das HQs. Dentre os quais, o primeiro a fazer fama: Yellow
Kid, de Richard Outcault. Alguns anos depois, o êxito de Yellow Kid levou Rudolph
Dirks a produzir Katzenjammer Kids, a primeira criação a desenvolver totalmente as
características da moderna tirinha: usava balões, tinha elenco permanente e era
dividida em quadros.
A novidade se espalhou pelo mundo. O Japão e a Europa se mostraram terrenos
férteis para material de HQs e surgiram muitos cartunistas célebres no início do Século
XX. A revolução estética ficou à cargo de Little Nemo in the Slumberland, lançado em
1905 por Winsor McCay, que usava pela primeira vez a perspectiva em seus
desenhos.

5. Escultura
O que é
Podemos definir escultura como a arte de moldar ou talhar
determinados materiais como, por exemplo, madeira, argila
(barro), pedra, metais, entre outros.
O artista plástico, no caso escultor, produz uma escultura usando
criatividade, sentimentos e idéias. Ele cria volumes, formas e
define espaços numa escultura.
No processo de produção escultural, o artista pode utilizar várias
técnicas como, por exemplo, fundição, moldura ou o trabalho
com ferramentas na matéria-prima bruta.
As esculturas são usadas desde a pré-história como manifestação
artística. Arqueólogos já encontraram diversas esculturas que
foram produzidas no período pré-histórico.
Escultores famosos:
- Fídias (grego)
- Michelangelo (italiano)
- Leonardo da Vinci (italiano)
- Donatello (italiano)
- Salvador Dalí (espanhol)
- Aleijadinho (brasileiro)
- Victor Brecheret (italo-brasileiro)
- Auguste Rodin (francês)

6. INSTALAÇÃO ARTÍSTICA
Uma instalação (krafts) é uma manifestação artística onde a obra é composta de
elementos organizados em um ambiente. É uma obra de arte que só "existe" na hora da
exposição, é montada na hora, e após isto é desmontada, sendo que de lembrança da
mesma só ficam fotos e recordações...
Uma das possibilidades da instalação é provocar sensações: frio, calor, odores, som ou
coisas que simplesmente chamem a atenção do público ao redor.

7. Mona Lisa
Meu nome também é Gioconda, esse tal de Leonardo da Vinci foi contratado para me pintar,
mas nunca termina, sempre está envolvido com novos projetos.
Tenho um segredo.... meu sorriso... ninguém nunca sabe o que eu estou pensando....
Jullia, acrescente um jeito italiano para falar seu texto, gesticule com as mãos como as
italianas. Acho q ficará legal!!!!