A arte japonesa foi influenciada pela China e Coreia, com ênfase na harmonia e serenidade. A caligrafia teve grande influência na pintura japonesa e quase não havia analfabetismo no Japão no século XIX. As esculturas retratam indivíduos e máscaras em argila semelhantes às da China. A história de Sadako inspirou crianças a dobrar pássaros de origami pedindo pela paz mundial após os bombardeios de Hiroshima e Nagasaki.
A arte em paredes tem sido usada desde os primórdios, com desenhos nas cavernas registrado o cotidiano dos homens primitivos. Ao longo da história, outras formas de registros em paredes foram utilizadas, como hieróglifos egípcios e afrescos. Modernamente, o grafite surgiu como forma de expressão e protesto, apesar de ser visto por muitos apenas como vandalismo.
1. A análise de obras de arte envolve descrever elementos visuais objetivamente e subj etivamente, além de analisar formalmente o contexto histórico e estético.
2. Dados como autor, título, data e técnica devem ser observados, além de descrever o tema, composição, cores, luz e significado.
3. A análise deve identificar elementos como materiais, técnicas, formas e significados para compreender a função da obra.
Este documento apresenta uma apostila sobre artes visuais elaborada por Garcia Junior. A apostila discute conceitos fundamentais de arte, incluindo suas funções ao longo da história, desde representações nas cavernas até a arte moderna. A obra também explora elementos da linguagem visual como forma de comunicação artística.
1) O documento discute o que é arte e como Picasso criou sua obra "Cabeça de Touro" de forma simples usando objetos triviais como um guidão e assento de bicicleta.
2) A arte é definida como uma atividade criativa que pode ser feita de forma simples, como Picasso demonstrou.
3) No entanto, o que constitui arte depende da cultura e contexto histórico, tornando difícil estabelecer regras universais.
O plano de curso descreve os conteúdos, procedimentos e avaliações para o curso de Artes do 6o ano ao longo dos três trimestres. Os conteúdos incluem elementos visuais, cores, artistas, arte de diferentes culturas e épocas. As técnicas envolvem desenho, pintura e reciclagem. A avaliação é baseada em provas escritas, atividades diversificadas e socioafetivas.
Este plano de curso descreve as atividades de arte para o 5o ano no ano letivo de 2016 na Escola Municipal Santa Maria. O plano inclui objetivos gerais, competências, habilidades, conteúdos programáticos por bimestre, metodologia, recursos, projetos, valores e avaliação. As atividades irão explorar diferentes linguagens artísticas como teatro, música, dança e artes visuais com foco em cultura africana, indígena e brasileira.
O documento discute a arte conceitual e a pop art, movimentos que desafiaram noções tradicionais de arte. A arte conceitual enfatizou a ideia do artista sobre a obra, não a obra em si. A pop art criticou ironicamente a sociedade de consumo dos anos 1950 através de ícones populares. Ambos os movimentos influenciaram artistas até hoje e questionaram o que pode ser considerado arte.
Este documento apresenta um currículo referência para o ensino de arte no 6o ao 9o ano do ensino fundamental. Ele discute a importância da arte para o desenvolvimento dos estudantes e apresenta as quatro linguagens artísticas - artes visuais, teatro, música e dança. O currículo visa orientar os professores na abordagem dessas linguagens de forma integrada e significativa para os alunos.
A arte em paredes tem sido usada desde os primórdios, com desenhos nas cavernas registrado o cotidiano dos homens primitivos. Ao longo da história, outras formas de registros em paredes foram utilizadas, como hieróglifos egípcios e afrescos. Modernamente, o grafite surgiu como forma de expressão e protesto, apesar de ser visto por muitos apenas como vandalismo.
1. A análise de obras de arte envolve descrever elementos visuais objetivamente e subj etivamente, além de analisar formalmente o contexto histórico e estético.
2. Dados como autor, título, data e técnica devem ser observados, além de descrever o tema, composição, cores, luz e significado.
3. A análise deve identificar elementos como materiais, técnicas, formas e significados para compreender a função da obra.
Este documento apresenta uma apostila sobre artes visuais elaborada por Garcia Junior. A apostila discute conceitos fundamentais de arte, incluindo suas funções ao longo da história, desde representações nas cavernas até a arte moderna. A obra também explora elementos da linguagem visual como forma de comunicação artística.
1) O documento discute o que é arte e como Picasso criou sua obra "Cabeça de Touro" de forma simples usando objetos triviais como um guidão e assento de bicicleta.
2) A arte é definida como uma atividade criativa que pode ser feita de forma simples, como Picasso demonstrou.
3) No entanto, o que constitui arte depende da cultura e contexto histórico, tornando difícil estabelecer regras universais.
O plano de curso descreve os conteúdos, procedimentos e avaliações para o curso de Artes do 6o ano ao longo dos três trimestres. Os conteúdos incluem elementos visuais, cores, artistas, arte de diferentes culturas e épocas. As técnicas envolvem desenho, pintura e reciclagem. A avaliação é baseada em provas escritas, atividades diversificadas e socioafetivas.
Este plano de curso descreve as atividades de arte para o 5o ano no ano letivo de 2016 na Escola Municipal Santa Maria. O plano inclui objetivos gerais, competências, habilidades, conteúdos programáticos por bimestre, metodologia, recursos, projetos, valores e avaliação. As atividades irão explorar diferentes linguagens artísticas como teatro, música, dança e artes visuais com foco em cultura africana, indígena e brasileira.
O documento discute a arte conceitual e a pop art, movimentos que desafiaram noções tradicionais de arte. A arte conceitual enfatizou a ideia do artista sobre a obra, não a obra em si. A pop art criticou ironicamente a sociedade de consumo dos anos 1950 através de ícones populares. Ambos os movimentos influenciaram artistas até hoje e questionaram o que pode ser considerado arte.
Este documento apresenta um currículo referência para o ensino de arte no 6o ao 9o ano do ensino fundamental. Ele discute a importância da arte para o desenvolvimento dos estudantes e apresenta as quatro linguagens artísticas - artes visuais, teatro, música e dança. O currículo visa orientar os professores na abordagem dessas linguagens de forma integrada e significativa para os alunos.
A arte do mosaico tem origens antigas na Grécia e Roma, e foi amplamente utilizada no Império Bizantino entre 395-1453 d.C principalmente em igrejas e templos. A técnica envolve colocar pequenos fragmentos como pedras ou vidro sobre uma superfície. O mosaico continua sendo usado por artistas até hoje em diversos lugares e estilos.
1) As pinturas rupestres eram feitas em cavernas escuras, possivelmente para preservar a arte de saqueadores ou para valorizar as pinturas e vendê-las.
2) A origem da arte, segundo Rene Huyghs, é quando o homem cria não por utilidade, mas para representar ou expressar ideias.
3) A civilização egípcia era complexa e tinha a religião como seu principal aspecto cultural. As pirâmides eram exemplos de arquitetura funerária egípcia.
Sugestões de atividades práticas sobre Arte MedievalAndrea Dressler
Este documento fornece sugestões de atividades escolares sobre arte medieval para uma aula de artes. Apresenta três sugestões principais: mosaicos bizantinos, iluminuras românicas e vitrais góticos, descrevendo brevemente cada técnica artística, exemplos históricos e inspirações para atividades manuais com os alunos.
O documento fornece um resumo da história da arte ao longo dos períodos pré-histórico, antigo, medieval, moderno e contemporâneo. Ele descreve as principais manifestações artísticas em cada período como arquitetura, pintura e escultura, e destaca os movimentos artísticos mais importantes como Renascimento, Barroco, Impressionismo, Cubismo e Futurismo.
O documento descreve a arte na Mesopotâmia, destacando as diferenças entre os povos Sumérios, Babilônicos e Assírios. Explica a Escrita Cuneiforme e o Código de Hamurábi. Também relaciona a arte com a guerra, descrevendo a escultura assíria que retratava cenas belicosas.
O documento apresenta um curso sobre a evolução da arte ao longo da história. É dividido em três módulos que abordam diferentes períodos artísticos de forma contextualizada, desde a pré-história até a arte bizantina.
Exercício de revisão sobre história da arte com gabaritoSuelen Freitas
O documento discute a história da arte e as primeiras manifestações artísticas da humanidade. Aborda os períodos Paleolítico e Neolítico, incluindo as pinturas e esculturas rupestres encontradas nas cavernas, que fornecem informações sobre como essas sociedades primitivas viviam e se expressavam artisticamente. Também resume a civilização da Mesopotâmia, uma das primeiras da história, destacando sua arquitetura, escultura e pintura.
Introdução à História da Arte - aula 1 - com exercíciosVIVIAN TROMBINI
O documento discute como a arte é produzida em determinados contextos sociais e como ela pode reafirmar ou contestar os valores da sociedade. A obra de arte também pode gerar mudanças sociais ao questionar valores estabelecidos. Exemplos de diferentes estilos artísticos ao longo da história são apresentados para ilustrar como a arte reflete suas sociedades.
O documento descreve as principais civilizações pré-colombianas da América do Sul - os Maias, Astecas e Incas - e sua produção artística nas áreas de pintura, escultura e arquitetura. Detalha os traços culturais de cada civilização, como seus sistemas de escrita, templos, pirâmides e objetos produzidos.
O teatro evoluiu de rituais gregos antigos como o ditirambo até se tornar uma arte performática complexa. Os gregos desenvolveram os primeiros teatros de pedra e estabeleceram os gêneros de tragédia, comédia e drama satírico, que ainda influenciam o teatro moderno.
O plano de curso apresenta os conteúdos de arte para alunos do 1o e 2o ano da Escola Estadual São João da Escócia. O plano inclui dois eixos temáticos principais: Expressão e Elementos Formais da Obra de Artes Visuais e Percepção Visual e Sensibilidade Estética. Cada eixo tema contém temas e subtemas específicos com habilidades, detalhamentos e estratégias de ensino a serem abordados ao longo do ano letivo.
No final do século XVII, o estilo neoclássico surgiu como uma rejeição aos estilos barroco e rococó, buscando retomar os princípios da arte clássica da Grécia e Roma como equilíbrio, proporção e temas mitológicos. A arquitetura neoclássica imitava edifícios romanos com colunas e frontões decorados, enquanto a pintura focava em temas históricos e retratos realistas. Na escultura, estátuas mitológicas equ
A arte romana manteve o estilo grego até o século II d.C. Inovou com o arco de volta plena e a abóbada, buscando harmonia entre beleza e funcionalidade. Sua arquitetura pública monumental serviu à propaganda política do Império Romano e marcou conquistas com colunas e arcos triunfais.
O documento apresenta um resumo dos principais períodos da história da arte, desde a Pré-História até a arte contemporânea, abordando estilos como o Impressionismo, Expressionismo e Fovismo. É dividido em 8 seções que descrevem as características artísticas de cada período histórico, incluindo exemplos de obras e artistas.
O documento resume a história da arte desde a arte clássica grega e romana até os movimentos artísticos modernos e contemporâneos, como o Impressionismo, Expressionismo, Cubismo, Dadaísmo, Surrealismo, Pop Art e Arte Conceitual. Apresenta os principais artistas e características de cada movimento, colocando-os em seu devido contexto histórico e filosófico.
O documento contém uma avaliação sobre arte para alunos do 9o ano do ensino fundamental. A avaliação inclui dez perguntas sobre o movimento artístico Pop Art, incluindo suas características e influências, bem como sobre elementos visuais e design.
1) A Grécia localiza-se na Península Balcânica e é banhada pelo mar Mediterrâneo, Egeu e Jónico. Seu terreno montanhoso dificultava a comunicação e levou ao desenvolvimento de cidades-estado independentes chamadas de pólis.
2) Atenas tornou-se a mais rica cidade grega graças à sua localização perto do mar Egeu, ao comércio marítimo e à moeda dracma, aceita em todo o Mediterrâneo.
3) A democ
I. O documento discute o teatro grego e romano, incluindo dramaturgos como Eurípedes e Aristófanes, os gêneros da tragédia e comédia, e as estruturas dos teatros gregos construídos em colinas. II. Também aborda como o teatro se consolidou na Grécia antiga em homenagem a Dionísio e como os romanos copiaram as formas teatrais gregas, direcionando edifícios para outros usos como combates de gladiadores. III. Finalmente, explica que a concorr
O documento define arte e suas linguagens artísticas, incluindo arquitetura, artes cênicas, arte digital, arte-educação, artes plásticas, artes visuais e design, banda desenhada, cinema, dança, desenho, dramaturgia, escultura, fotografia, graffiti, literatura, música, miniaturismo, pintura e teatro. Ele também discute conceitos de linguagem artística e fornece detalhes sobre alguns desses campos artísticos.
O documento discute diferentes formas de arte urbana como grafite, pichação e muralismo. O grafite é descrito como uma expressão artística que utiliza spray e reflete a rua, enquanto a pichação interfere no espaço público de forma efêmera. O muralismo surgiu no México revolucionário como forma de arte engajada para contar a história do país. Diego Rivera é destacado como um dos principais expoentes do movimento, buscando criar uma arte nacional mexicana.
Aula Arte - Introduçao ao Conceito "DO" - na Cultura Japonesawagnerespindola
A empresa de tecnologia anunciou um novo smartphone com câmera de alta resolução, tela grande e bateria de longa duração por um preço acessível. O aparelho tem como objetivo atingir um público mais amplo com especificações sólidas a um custo baixo. O lançamento ocorrerá no próximo mês e a empresa espera que o novo modelo ajude a aumentar sua participação no mercado.
A gravura japonesa ukiyo-e desenvolveu-se nos séculos XVII-XX através da xilogravura, retratando a vida urbana e paisagens. Artistas como Hishikawa Moronobu e Katsushika Hokusai tornaram populares estas estampas coloridas, que capturavam cenas do teatro kabuki e belas vistas do Monte Fuji. Diferentes técnicas como a xilogravura, litografia e gravura em metal permitiram a reprodução destas obras em larga escala.
A arte do mosaico tem origens antigas na Grécia e Roma, e foi amplamente utilizada no Império Bizantino entre 395-1453 d.C principalmente em igrejas e templos. A técnica envolve colocar pequenos fragmentos como pedras ou vidro sobre uma superfície. O mosaico continua sendo usado por artistas até hoje em diversos lugares e estilos.
1) As pinturas rupestres eram feitas em cavernas escuras, possivelmente para preservar a arte de saqueadores ou para valorizar as pinturas e vendê-las.
2) A origem da arte, segundo Rene Huyghs, é quando o homem cria não por utilidade, mas para representar ou expressar ideias.
3) A civilização egípcia era complexa e tinha a religião como seu principal aspecto cultural. As pirâmides eram exemplos de arquitetura funerária egípcia.
Sugestões de atividades práticas sobre Arte MedievalAndrea Dressler
Este documento fornece sugestões de atividades escolares sobre arte medieval para uma aula de artes. Apresenta três sugestões principais: mosaicos bizantinos, iluminuras românicas e vitrais góticos, descrevendo brevemente cada técnica artística, exemplos históricos e inspirações para atividades manuais com os alunos.
O documento fornece um resumo da história da arte ao longo dos períodos pré-histórico, antigo, medieval, moderno e contemporâneo. Ele descreve as principais manifestações artísticas em cada período como arquitetura, pintura e escultura, e destaca os movimentos artísticos mais importantes como Renascimento, Barroco, Impressionismo, Cubismo e Futurismo.
O documento descreve a arte na Mesopotâmia, destacando as diferenças entre os povos Sumérios, Babilônicos e Assírios. Explica a Escrita Cuneiforme e o Código de Hamurábi. Também relaciona a arte com a guerra, descrevendo a escultura assíria que retratava cenas belicosas.
O documento apresenta um curso sobre a evolução da arte ao longo da história. É dividido em três módulos que abordam diferentes períodos artísticos de forma contextualizada, desde a pré-história até a arte bizantina.
Exercício de revisão sobre história da arte com gabaritoSuelen Freitas
O documento discute a história da arte e as primeiras manifestações artísticas da humanidade. Aborda os períodos Paleolítico e Neolítico, incluindo as pinturas e esculturas rupestres encontradas nas cavernas, que fornecem informações sobre como essas sociedades primitivas viviam e se expressavam artisticamente. Também resume a civilização da Mesopotâmia, uma das primeiras da história, destacando sua arquitetura, escultura e pintura.
Introdução à História da Arte - aula 1 - com exercíciosVIVIAN TROMBINI
O documento discute como a arte é produzida em determinados contextos sociais e como ela pode reafirmar ou contestar os valores da sociedade. A obra de arte também pode gerar mudanças sociais ao questionar valores estabelecidos. Exemplos de diferentes estilos artísticos ao longo da história são apresentados para ilustrar como a arte reflete suas sociedades.
O documento descreve as principais civilizações pré-colombianas da América do Sul - os Maias, Astecas e Incas - e sua produção artística nas áreas de pintura, escultura e arquitetura. Detalha os traços culturais de cada civilização, como seus sistemas de escrita, templos, pirâmides e objetos produzidos.
O teatro evoluiu de rituais gregos antigos como o ditirambo até se tornar uma arte performática complexa. Os gregos desenvolveram os primeiros teatros de pedra e estabeleceram os gêneros de tragédia, comédia e drama satírico, que ainda influenciam o teatro moderno.
O plano de curso apresenta os conteúdos de arte para alunos do 1o e 2o ano da Escola Estadual São João da Escócia. O plano inclui dois eixos temáticos principais: Expressão e Elementos Formais da Obra de Artes Visuais e Percepção Visual e Sensibilidade Estética. Cada eixo tema contém temas e subtemas específicos com habilidades, detalhamentos e estratégias de ensino a serem abordados ao longo do ano letivo.
No final do século XVII, o estilo neoclássico surgiu como uma rejeição aos estilos barroco e rococó, buscando retomar os princípios da arte clássica da Grécia e Roma como equilíbrio, proporção e temas mitológicos. A arquitetura neoclássica imitava edifícios romanos com colunas e frontões decorados, enquanto a pintura focava em temas históricos e retratos realistas. Na escultura, estátuas mitológicas equ
A arte romana manteve o estilo grego até o século II d.C. Inovou com o arco de volta plena e a abóbada, buscando harmonia entre beleza e funcionalidade. Sua arquitetura pública monumental serviu à propaganda política do Império Romano e marcou conquistas com colunas e arcos triunfais.
O documento apresenta um resumo dos principais períodos da história da arte, desde a Pré-História até a arte contemporânea, abordando estilos como o Impressionismo, Expressionismo e Fovismo. É dividido em 8 seções que descrevem as características artísticas de cada período histórico, incluindo exemplos de obras e artistas.
O documento resume a história da arte desde a arte clássica grega e romana até os movimentos artísticos modernos e contemporâneos, como o Impressionismo, Expressionismo, Cubismo, Dadaísmo, Surrealismo, Pop Art e Arte Conceitual. Apresenta os principais artistas e características de cada movimento, colocando-os em seu devido contexto histórico e filosófico.
O documento contém uma avaliação sobre arte para alunos do 9o ano do ensino fundamental. A avaliação inclui dez perguntas sobre o movimento artístico Pop Art, incluindo suas características e influências, bem como sobre elementos visuais e design.
1) A Grécia localiza-se na Península Balcânica e é banhada pelo mar Mediterrâneo, Egeu e Jónico. Seu terreno montanhoso dificultava a comunicação e levou ao desenvolvimento de cidades-estado independentes chamadas de pólis.
2) Atenas tornou-se a mais rica cidade grega graças à sua localização perto do mar Egeu, ao comércio marítimo e à moeda dracma, aceita em todo o Mediterrâneo.
3) A democ
I. O documento discute o teatro grego e romano, incluindo dramaturgos como Eurípedes e Aristófanes, os gêneros da tragédia e comédia, e as estruturas dos teatros gregos construídos em colinas. II. Também aborda como o teatro se consolidou na Grécia antiga em homenagem a Dionísio e como os romanos copiaram as formas teatrais gregas, direcionando edifícios para outros usos como combates de gladiadores. III. Finalmente, explica que a concorr
O documento define arte e suas linguagens artísticas, incluindo arquitetura, artes cênicas, arte digital, arte-educação, artes plásticas, artes visuais e design, banda desenhada, cinema, dança, desenho, dramaturgia, escultura, fotografia, graffiti, literatura, música, miniaturismo, pintura e teatro. Ele também discute conceitos de linguagem artística e fornece detalhes sobre alguns desses campos artísticos.
O documento discute diferentes formas de arte urbana como grafite, pichação e muralismo. O grafite é descrito como uma expressão artística que utiliza spray e reflete a rua, enquanto a pichação interfere no espaço público de forma efêmera. O muralismo surgiu no México revolucionário como forma de arte engajada para contar a história do país. Diego Rivera é destacado como um dos principais expoentes do movimento, buscando criar uma arte nacional mexicana.
Aula Arte - Introduçao ao Conceito "DO" - na Cultura Japonesawagnerespindola
A empresa de tecnologia anunciou um novo smartphone com câmera de alta resolução, tela grande e bateria de longa duração por um preço acessível. O aparelho tem como objetivo atingir um público mais amplo com especificações sólidas a um custo baixo. O lançamento ocorrerá no próximo mês e a empresa espera que o novo modelo ajude a aumentar sua participação no mercado.
A gravura japonesa ukiyo-e desenvolveu-se nos séculos XVII-XX através da xilogravura, retratando a vida urbana e paisagens. Artistas como Hishikawa Moronobu e Katsushika Hokusai tornaram populares estas estampas coloridas, que capturavam cenas do teatro kabuki e belas vistas do Monte Fuji. Diferentes técnicas como a xilogravura, litografia e gravura em metal permitiram a reprodução destas obras em larga escala.
No século XIX, a arte japonesa influenciou fortemente a arte ocidental com sua iconografia oriental, despertando a curiosidade dos românticos sobre terras distantes e inspirando a busca pelo exótico. Pintores como Delacroix, Manet e Van Gogh foram influenciados pela arte japonesa em suas obras, ajudando a popularizar o estilo japonês entre os realistas, impressionistas e pós-impressionistas da época.
D. Sebastião morre na Batalha de Alcácer Quibir sem deixar herdeiros. Portugal fica sob regência do Cardeal D. Henrique e depois é incorporado na União Ibérica sob domínio espanhol até 1640. Nesse ano, a Restauração põe fim à dominação espanhola e D. João IV é aclamado rei, dando início à dinastia de Bragança.
A arte japonesa evoluiu ao longo de 7000 anos, sofrendo influências da China e Coreia. Ela é marcada pela harmonia e passou por diferentes períodos como pré-budista, budista e Zen, quando a cerâmica e gravuras floresceram. No século XX, a arte japonesa foi influenciada pelo Ocidente.
A União Ibérica (1580-1640) uniu Portugal e Espanha sob o domínio espanhol após a morte do rei português D. Sebastião. Isso levou a uma crise econômica em Portugal e permitiu que países rivais como Inglaterra e Holanda atacassem as colônias portuguesas no Brasil. Os portugueses eventualmente se rebelaram e restabeleceram a independência sob a dinastia de Bragança.
O documento discute: 1) A crise do Império Português no século XVI devido a fatores como a má administração, ataques de piratas e a emergência de outros impérios europeus; 2) A União Ibérica como solução para a sucessão portuguesa, unindo Portugal e Espanha; 3) A ascensão dos impérios holandês, inglês e francês baseados no comércio marítimo.
Da união ibérica à restauração da independênciaxicao97
O documento descreve como Portugal recuperou sua independência da Espanha em 1640, após 60 anos sob o domínio espanhol. Um grupo de 40 conjurados portugueses planejou em segredo uma revolução para 1o de dezembro de 1640, convidando D. João, Duque de Bragança para ser o novo rei. D. João IV foi aclamado rei em 15 de dezembro, terminando a dinastia filipina e restaurando a independência de Portugal.
A União Ibérica resultou da união dinástica entre Portugal e Espanha após a morte do rei português D. Sebastião sem herdeiros. Filipe II da Espanha assumiu o trono português ameaçando com seus exércitos. Isso uniu as monarquias sob um único governo, mas trouxe conflitos devido às guerras da Espanha contra outros países europeus, levando à restauração da independência portuguesa em 1640 sob D. João IV.
O documento descreve a arte oriental na China e no Japão. A arte dos dois países foi fortemente influenciada pela religião budista e pela cultura chinesa, com o Japão absorvendo estilos e técnicas da China ao longo dos séculos. Arquitetura, escultura e pintura desenvolveram características próprias nos dois países, mas sempre com base nos modelos chineses originais.
A morte de D. Sebastião e a crise de sucessão, a união ibérica e a restauraçãoAnabela Sobral
1. O documento descreve a história de Portugal desde o reinado de D. Sebastião até a Restauração da independência em 1640. 2. Após a derrota em Alcácer-Quibir e a morte de D. Sebastião e D. Henrique, Filipe II da Espanha invadiu Portugal e foi aclamado rei em 1580. 3. Sob o domínio espanhol, cresceu o descontentamento em Portugal devido aos impostos e perdas territoriais, levando à Restauração da independência liderada por D. João IV
O documento resume a União Ibérica entre Portugal e Espanha no século 16 e a subsequente invasão holandesa do nordeste do Brasil entre 1624-1654. Ele descreve como a Holanda conquistou temporariamente parte do nordeste do Brasil, incluindo Salvador e Pernambuco, até serem expulsos pelos portugueses após as batalhas de Guararapes entre 1648-1649.
O documento discute:
1) O gateball, um esporte japonês praticado com tacos e bola;
2) O festival MotiTsuki, celebrado no Japão em 31 de dezembro;
3) A história da escrita japonesa e o desenvolvimento da caligrafia Shodo como arte.
O documento discute:
1) O gateball, um esporte japonês praticado com tacos e bola;
2) O festival MotiTsuki, celebrado no Japão em 31 de dezembro;
3) A história da escrita japonesa e o desenvolvimento da caligrafia Shodo como arte.
O documento descreve a origem, geografia, artes, cultura e religião do Japão. A civilização Jomon originou-se no Japão há 14 mil anos e foi sucedida pela cultura Yayoi por volta de 200 a.C. O Japão é composto por mais de 6 mil ilhas, sendo as quatro maiores Honshu, Hokkaido, Kyushu e Shikoku. As artes japonesas incluem artes plásticas, escultura, teatro, artes marciais e caligrafia. A cultura popular japonesa contempor
O documento fornece informações sobre a arte do bonsai, incluindo sua origem na China e popularização no Japão, bem como sobre penjing, suiseki e kusamono, elementos complementares ao bonsai.
O documento fornece informações sobre a arte do bonsai, incluindo sua origem na China, como se desenvolveu no Japão, e as técnicas envolvidas em criar e cultivar bonsais de diferentes tamanhos e estilos. Também discute a arte relacionada do penjing e do suiseki, assim como o uso de plantas de acento para complementar composições de bonsai.
O documento descreve a origem e significado da arte milenar do origami no Japão, que envolve dobrar papel para criar figuras. Também explica que o tsuru, uma ave sagrada japonesa, é tradicionalmente usada no origami e é símbolo de saúde, sorte e longevidade. Relata a história triste de Sadako, que tentou dobrar 1000 tsurus enquanto estava doente com leucemia.
O documento descreve a origem e significado do origami no Japão, como surgiu a partir da invenção do papel nos séculos V-VI e passou a ser usado em rituais religiosos antes de se popularizar. Também explica o que é o tsuru, ave sagrada japonesa ligada à saúde e longevidade, e como a história de uma menina que tentou fazer 1000 tsurus antes de falecer levou à construção de um monumento pela paz em Hiroshima.
Este é o Projeto Integrador do 1º Bimestre solicitado pela UNIVESP, cujo tema é “A riqueza e diversidade da cultura brasileira”, onde junto com o grupo, falamos um pouco de Juarez Martins, um grande artista plástico da região de São Miguel.
Vele a pena sua leitura.
O documento apresenta informações sobre artistas africanos como Cândido Portinari, Príncipe Twins Seven-Seven e Francina Ndimande. Detalha a vida e obra de Cândido Portinari, um pintor brasileiro filho de imigrantes italianos. Também descreve a carreira de Príncipe Twins Seven-Seven, um renomado pintor nigeriano, e o trabalho de Francina Ndimande, uma artista sul-africana da etnia Ndebele especializada em pinturas geométricas.
1) O Japão é um arquipélago montanhoso e vulcânico com quatro ilhas principais. Sua localização isolada ajudou a preservar sua cultura única.
2) Os primeiros habitantes chegaram no período Jomon por volta de 8000 a.C. A agricultura de arroz foi introduzida na era Yayoi.
3) No século IV a.C., o clã Yamato unificou os estados sob um imperador, dando início à dinastia imperial que perdura até hoje. O país adotou influ
A cultura japonesa desenvolveu-se de forma única devido ao isolamento do Japão por séculos, mas foi influenciada por outras culturas nos últimos tempos. A necessidade por mão-de-obra na agricultura paulista levou à imigração japonesa ao Brasil no início do século XX, apesar de preconceitos iniciais, para trabalhar principalmente na indústria do café.
O Japão é um arquipélago localizado no oceano Pacífico noroeste, composto por cerca de 3.400 ilhas. No Japão, o sobrenome vem antes do nome. Em 6 de agosto de 1945, a bomba atômica "Little Boy" foi lançada sobre Hiroshima, destruindo tudo em um raio de 2 km.
O documento descreve as atividades de um festival sobre a cultura japonesa, incluindo demonstrações de artes marciais, refeições típicas, exibições de filmes e informações sobre símbolos, cidades, demografia, política, história, tradições e gastronomia do Japão.
O documento descreve aspectos da cultura japonesa moderna, incluindo sua arquitetura tradicional influenciada pela China, sua culinária baseada no arroz e talheres simples, e seus casamentos formais que enfatizam a pontualidade e presentes monetários. A religião japonesa combina xintoísmo e budismo, celebrada em festivais anuais.
A Arte Indígena Brasileira - Atividade 1.2 - Arte - 6º Anos - Professor Fabrí...henriquecorreia39
O documento apresenta informações sobre a arte indígena brasileira, incluindo tipos de habitações, arte plumária, cocar, cestaria, cerâmica, máscaras, pintura corporal e culinária. Ele descreve características de cada elemento cultural e sua importância para as tribos indígenas.
O documento fornece um resumo histórico do origami, desde suas origens no Japão há cerca de 1000 anos até seu desenvolvimento global. Explica que origami envolve dobrar papel em formas tridimensionais sem cortes, e descreve como evoluiu de um passatempo formal para adultos para uma arte recreativa também praticada por crianças.
1. O documento apresenta um resumo da história do bonsai, desde suas origens na China até sua difusão no Brasil.
2. O bonsai surgiu na China durante a Dinastia Tang e chegou ao Japão no período Heian, onde se desenvolveu como arte.
3. No Brasil, a história do bonsai começa com a imigração japonesa em 1909, mas só se difundiu a partir da década de 1950 influenciada pela cultura norte-americana.
O Shodo é a arte da caligrafia oriental que surgiu na China há mais de 3 mil anos e foi introduzida no Japão pelo budismo, onde continua sendo praticada por milhares de pessoas. A prática envolve o uso de tinta à base de carvão, pincel e papel de arroz para reproduzir caracteres e, com o tempo, desenvolver um estilo único considerando traços, equilíbrio e luminosidade da tinta.
Origami é a arte japonesa de dobrar papel. Surgiu no Japão no século VI e era originalmente praticada apenas pela nobreza como símbolo de status. Nos últimos séculos, tornou-se uma forma popular de arte em todo o mundo, com livros instruindo sobre diferentes modelos complexos. Atualmente, o origami é apreciado como uma atividade relaxante e criativa.
Arte Africana e Afro Brasileira em Sala de Aula - AULA 1.pdfJoanaDArc163123
Este documento discute a arte africana e afro-brasileira, introduzindo obras de arte tradicionais como as cabeças de Ifé e placas comemorativas de Benim. Também apresenta artistas contemporâneos africanos como Cyprien Tokoudagba e sugere atividades para integrar essas obras em sala de aula.
Semelhante a Arte japonesa mini-apostila71 72 (20)
Arte Africana e Afro Brasileira em Sala de Aula - AULA 1.pdf
Arte japonesa mini-apostila71 72
1. 1
Material didático de uso exclusivo dos alunos do CEDUSP/ULBRA Arte – Profª Juliana Godin
Ji-Paraná/ RO
A principal característica da arte japonesa é uma mistura de harmonia e serenidade. Os japoneses
sofreram grande influência da arte coreana e chinesa, mas souberam dar o seu toque pessoal e
gracioso.
A pintura japonesa foi influenciada de início, diretamente pela escrita: a boa caligrafia de
ideogramas tem o valor de um bom desenho. A escrita ideográfica japonesa teve origem na
China; ao invés de letras, ela utiliza símbolos que representam coisas e idéias. São milhares de
símbolos, de difícil memorização, mas apesar desta complexidade, quase não existia
analfabetismo no Japão, desde o fim do século XlX.
No Sumiê, utiliza-se uma tinta feita de fuligem e cola (Sumi) e pincéis de
pêlo de ovelha ou texugo de maneira a reter muito líquido. Mas é o papel,
na maior parte das vezes fino e absorvente, que dá a principal
característica deste tipo de pintura.
As esculturas têm grande destaque e retrata indivíduos e máscaras. Os povos pré-
históricos do Japão faziam imagens de argila para serem usadas em esculturas
funerárias e pareciam com outros trabalhos semelhantes aos da China.
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Material didático de uso exclusivo dos alunos do CEDUSP/ULBRA Arte – Profª Juliana Godin
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Os japoneses assim como os chineses preferem a madeira como material
de construção. O desenho de suas casas permaneceu inalterado por centenas de
anos, são térreas, situam-se no meio de jardins rodeados por cerca de bambu,
com painéis corrediços de papel (biombos) separando os cômodos que são
arejados; seus telhados são inclinados e esteiras de palha cobrem seus pisos de
madeira.
O símbolo dos Santuários Xintoístas é o Tori. Ele representa a divisão entre o
mundo comum e o mundo divino.
A maioria dessas pinturas era feita em blocos de madeira,
xilografia (arte de reproduzir imagens e textos por meio de pranchas de
madeira gravadas em relevo).
Primeiramente em preto e branco, depois entraram outras cores e os
artistas começaram a retratar heróis do palco, mulheres famosas por
sua beleza, personagens históricos e lendários. Tornou-se uma forma
de arte muito popular, pois permitia uma produção em massa. Até hoje
é uma forma de arte das mais apreciadas.
A palavra japonesa origami quer dizer "dobrar papel" (ori = dobrar; kami = papel). Apesar de ser um
patrimônio da cultura japonesa, é provável que tenha começado na China, a qual é considerada "o
berço do papel". Imaginação, conhecimento e habilidade: este é o instrumental que nos permite criar
esculturas em papel. Porém, é preciso não violar certos princípios, como num jogo. Há condições
fundamentais:
• Utilizar uma folha quadrada;
• Não cortar;
• Não colar.
A História de Sadako
Depois da destruição de Hiroshima em 1945, muitas doenças surgiram entre os
sobreviventes. Uma das vítimas Sadako Sassaki, com dois anos no dia da explosão, começou a
sentir os efeitos da Bomba Atômica aos 12 anos; seu diagnóstico: Leucemia.
Quando Sadako estava no hospital, um amigo trouxe-lhe alguns papéis coloridos e dobrou
um pássaro (TSURU). Disse que esse pássaro é sagrado no Japão, vive mil anos e tem o poder
de conceder desejos.
Se uma pessoa dobrar mil Tsurus e fizer seu pedido a cada um deles, seu pedido será
atendido. Sadako, começou então a dobrar Tsurus e pedir para sarar, porém sua enfermidade se
agravava a cada dia. Sadako então desejou pedir para a Paz Mundial. Sadako dobrou 964 Tsurus até 25/10/1955,
quando morreu.
Seus amigos dobraram os Tsurus restantes a tempo para seu enterro. Mas eles queriam mais, desejaram
pedir por todas as crianças que estavam morrendo em conseqüência da explosão da Bomba Atômica. Então
formaram um clube e começaram a pedir dinheiro para um monumento.
Estudantes de mais de 3.000 escolas no Japão e de 9 outros países contribuíram, e em 5 de maio de 1958,
o Monumento da Paz das Crianças foi inaugurado no parque da Paz de Hiroshima.
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Todos os anos no Dia da Paz (06/08) pessoas do mundo inteiro enviam Tsurus de papel para o Parque. As
crianças desejam espalhar ao mundo a mensagem esculpida à base do monumento de Sadako: Este é nosso
Grito! Esta é nossa oração: Paz no mundo e nunca mais uma cena como a de Hiroshima!
Os Mistérios do Bonsai
O significado da palavra bonsai é "cultivar árvore em vaso". Por isso, para ser
considerada um bonsai, a planta precisa representar a árvore como ela é na natureza.
Assim, deve ser realmente uma árvore em miniatura, de qualquer espécie, produzindo flores
e frutos normalmente como a de tamanho natural.
Costuma se falar muito em bonsais verdadeiros e falsos. Essa diferença nada mais é do que em relação à
idade da planta. "Não basta ser um galho de árvore plantado. Um galho não é uma árvore em miniatura. Ele pode
vir a ser um bonsai, mas para começar a ter forma de árvore, com o tronco mais grosso, precisa ter no mínimo 15
anos".
História
Sua origem no oriente parece ser do século III a.C., na China. Os chineses acreditavam que as montanhas
eram o ponto de encontro entre o homem e Deus e, por isso, traziam para casa pequenas árvores do local para se
sentirem mais próximos da presença divina. Quem se aprofundou na técnica foram mesmo os japoneses e
assimilaram-na em sua cultura não só como uma manifestação artística, mas também como um objeto de culto e
meditação.
Um vaso com bonsai costuma ser caro e às vezes chega a custar o preço de um automóvel, porque é vendido
como obra de arte. Há bonsais que chegam a séculos de idade, o que significa que pessoas de gerações
diferentes tiveram um cuidado todo especial com aquela planta.
Hashi na verdade é um talher de origem oriental. Há diferentes tipos de hashi ou
"pauzinhos japoneses" uns que são usados para comer, cozinhar, e outros somente
para apanhar comida.
O principal material usado na fabricação de hashi´s é a madeira, mas também
há hashi´s de marfim, ossos, dentes de elefante, bambu, metal podendo ser ainda pintados ou
decorados com os mais diversos motivos mas quase sempre laqueados.
O dinheiro nacional é o iene cujo símbolo é ¥. Circulam moedas de 1, 5, 10, 50, 100 e 500 e
cédulas (notas impressas) de 1.000, 5.000 e 10.000 ienes. As moedas mais usadas são as de 10, 50 e
100 ienes. As de 10 ienes servem de ficha telefônica para aparelhos públicos, para uma ligação de 3
minutos. As moedas de 50 e 100 ienes são usadas em ônibus, máquinas vendedoras de cigarros,
bebidas não-alcoólicas, passagens de trens e metrôs, etc..
A arte de escrever é Shô ou Sumi-ê, ou caligrafia, é uma das artes típicas do Oriente. Nela, busca-se a
beleza através da forma, da posição dos caracteres desenhados, da graduação da tinta e da força das pinceladas.
Alguns materiais são essenciais para essa arte:
- Bunchin - Peso para papel
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- Shitajiki - Prancheta de apoio
- Hanshi - Papel de arroz
- Suzuri - Tinteiro de pedra
- Sumi - Tinta nanquim em bastão
- Fude - Pincel
(Feito de bambu e lã ou pêlo de texugo)
A língua japonesa faz parte da família altaica e tem muitas palavras em comum com o coreano e
chinês. Entretanto, sua sintaxe é muito diferente da chinesa.
A escrita japonesa utiliza caracteres chineses em combinação com dose alfabetos silábicos
chamados hiragana e katakana.
Os caracteres chineses, ou kanji, representam significados (ideogramas); o hiragana e o
katakana representam apenas sons.
O sushi, um prato japonês tão típico, tem origens que remontam aos tempos pré-históricos.
Através dos séculos, ele tem sido apreciado em um grande número de variações; desde o mais
simples e cotidiano, como o atum enrolado em arroz avinagrado e alga Nori, ao elegante sushi
criado para ocasiões festivas.
O sushi apareceu há séculos no Japão como um modo de conservação do peixe. Era um método
proveniente dos países do sudoeste da Ásia que consistia na prensagem de peixe com sal. O peixe
fermentava durante alguns meses antes de ser consumido.
Foi somente no começo do século passado que um hábil chef chamado Yohei decidiu fazer com
que o sushi deixasse de ser apenas um método de preservação, e acabou desenvolvendo um sushi parecido
com o conhecido hoje em dia. O prato, rapidamente, se tornou muito popular no Japão em duas
modalidades: o Kansai, da cidade de Osaka, na região de Kansai; e o Edo, de Tóquio. Osaka sempre foi a
capital comercial do Japão, e os seus comerciantes de arroz desenvolveram um sushi que consistia
primeiramente em arroz temperado misturado com outros ingredientes, servido em uma embalagem
comestível decorada. Tóquio, localizada numa baía rica em peixe e frutos-do-mar, produzia o Nigiri-
sushi, que consistia em uma pequena porção de peixe ou fruto-do-mar sobre um bolinho de arroz
temperado.
A arte do arranjo floral (ikebana) atingiu o máximo de refinamento na
última metade do século XVI graças a seu criador, Sen-no-Rikyûu.
O arranjo pode ser feito nos vários estilos: horizontal, em cascata,
rasteiro, vertical ou oblíquo. O arranjo principal é formado por três
ramos: um longo, um médio e um curto. Para manter as flores frescas
pode-se cortar os talos debaixo da água, chamuscar os galhos cortados
ou aquecê-los em vapor.
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