O documento resume o movimento artístico Fauvismo do início do século XX, caracterizado pelo uso intenso de cores puras e formas simplificadas para expressar emoções. Os principais artistas foram Henri Matisse, André Derain e Maurice de Vlaminck. O Fauvismo priorizava a cor em relação à forma e buscava alegria e beleza na arte.

1. FAT
CRIAÇÃO E PRODUÇÃO PUBLICITÁRIA
PROFESSORA: LAÍS QUINTELLA
HISTÓRIA
DA ARTE

2. FAUVISMO
O fauvismo é uma corrente artística do início do século
XX aliada à pintura, tendo como uma das características
a máxima expressão pictórica, onde as cores são
utilizadas com intensidade, além de outras, como a
simplificação das formas, o estudo das cores. Os seus
temas eram leves, e não tinham intenção
crítica, revelando apenas emoções e alegria de viver.
Participaram do movimento fauvista os pintores:
Henri Matisse, Maurice de Vlaminck,
André Derain e Othon Friesz; principais responsáveis
pelo gosto do uso de cores puras, presentes no
cotidiano atual, em objetos e peças de vestuário.

3. FAUVISMO
Características
Caracteriza-se pela importância que é dada à cor pura, sendo a linha apenas um marco
diferenciador de cada uma das formas apresentadas. A técnica consiste em fazer
desaparecer o desenho sob violentos jactos de cor, de luz, de sol. Características
fundamentais. Primado da cor sobre as formas: a cor é vista como um meio de expressão
íntimo; Desenvolve-se em grandes manchas de cor que delimitam planos, onde a ilusão da
terceira dimensão se perde;A cor aparece pura, sem sombreados, fazendo salientar os
contrastes, com pinceladas diretas e emotivas; A linguagem é plana, as
cores são alegres, vivas e brilhantes, perfeitamente harmonizadas, não simulando
profundidade, em total respeito pela bidimensionalidade da tela.A cor é o elemento
dominante de todo o rosto. Esta é aplicada de forma violenta, intuitiva, em pinceladas
grossas, empastadas e espontâneas, emprestando ao conjunto uma rudeza e
agressividade juvenis.Estudo dos efeitos de diferentes luminosidades, anulando
ou distinguindo efeitos de profundidade.

4. Principais artistas FAUVISTAS
Henri Matisse
O principal representante do movimento Fauvista foi Henri Matisse,
que tinha por característica a despreocupação com o
realismo, onde as coisas representadas eram menos importantes
do que a forma de representá-las. Por exemplo, “Natureza
morta com peixes vermelhos”, pintado em 1911, quando se observa
que o importante são as cores puras e estendidas em grandes
campos, essenciais para a organização da composição.

5. Principais artistas FAUVISTAS
Georges Braque
Braque ficou impressionado
com a apresentação do grupo
Fauvismo em 1905 no Salão.
No verão seguinte iniciou
o seu estilo Fauvista.

6. Principais artistas FAUVISTAS
Andre Derain
Depois de ver uma exposição de telas de Van Gogh em 1901,
Derain reforçou o uso das cores puras em suas telas. Montou
um ateliê em Chatou, perto de Paris - em parceria com
Maurice Vlaminck (1876-1958). Este ateliê se tornou o centro
de difusão do Fauvismo. Mas finalmente ambos decidiram ir
embora para Paris. Derain se inscreveu como aluno na
Academia Carrière, onde conheceu Matisse. Ao contrário dos
colegas, o jovem pintor se interessava principalmente pela arte
das academias e dos museus e paradoxalmente abandonou o
fauvismo pelo cubismo.

7. “Barcos”, 1905
Andre Derain

8. “A dança”, 1910
HENRI MATISSE
Primado da cor sobre as formas:
a cor é vista como um meio
de expressão íntimo

9. “O quarto vermelho”, 1908
HENRI MATISSE
A cor aparece pura, sem sombreados,
fazendo salientar os contrastes, com pinceladas diretas e emotivas.

10. “Mulher com chapéu”, 1905
HENRI MATISSE
A linguagem é plana, as cores são alegres, vivas e brilhantes, perfeitamente
harmonizadas, não simulando profundidade, em total respeito pela
bidimensionalidade da tela.

11. "O Peixe Dourado", 1912
HENRI MATISSE
Temas preferidos: cenas urbanas e rurais,
retratos, ambientes internos, nus e cenas ao ar livre.

12. -Uso de cores intensas
(roxo, verde, amarelo, azul e
vermelho)
- Busca de estabelecer
harmonia, tranqüilidade,
pureza e equilíbrio nas
obras de arte.
- Uso de formatos planos,
grandes, simples e
com traços largos;
- Intenção de demonstrar
sentimentos nas obras;

13. EXPRESSIONISMO
O Expressionismo, através da distorção de formas e uso característico
de cores e linhas procura imprimir impacto emocional aos trabalhos artísticos.
Entretanto, como um movimento, o Expressionismo tem suas origens
no final do Século 19 e começo do Século 20, principalmente através de artistas
como Van Gogh e Gauguin. Mas pode-se destacar, também, como precursores,
James Ensor, Munch e o grupo parisiense Fauves, liderado por Matisse.
Com as suas cores violentas e a sua temática de solidão e
de miséria, o expressionismo refletiu a amargura que invadia os
círculos artísticos e intelectuais da Alemanha pré-bélica, bem como
da Primeira Guerra Mundial e do período entre-guerras (1918-1939).

14. EXPRESSIONISMO
Características
O Expressionismo é a arte do instinto, trata-se de uma
pintura dramática, subjetiva, “expressando” sentimentos humanos.
Utilizando cores patéticas, dá forma plástica ao amor, ao ciúme,
ao medo, à solidão, à miséria humana, à prostituição.
Deforma-se a figura, para ressaltar o sentimento. Predominância
dos valores emocionais sobre os intelectuais.
Cores resplandecentes, vibrantes,
fundidas ou separadas; dinamismo improvisado, abrupto,
inesperado; pasta grossa, martelada, áspera;
técnica intenso, bastante violenta: o pincel ou espátula vai e vem,
fazendo e refazendo, empastando ou provocando explosões;
preferência pelo patético, trágico e sombrio.

15. EXPRESSIONISMO
O principal precursor deste movimento
foi o pintor holandês Vincent Van Gogh,
que, com seu estilo único, já manifestava,
através de sua arte, os primeiros sinais
do expressionismo. Ele serviu como
fonte de inspiração para os pintores:
Érico Heckel, Francisco Marc, Paulo Klee,
George Grosz... Há ainda muitos outros
pintores, entre eles, Pablo Picasso, que
também foram influenciados por esta
manifestação artística. Outro importante
pintor expressionista foi o norueguês
Edvard Munch, autor da conhecida
obra O Grito.
Pesquisa no domínio
psicológico

16. A pincelada não representa mais a
luz, mas sim os sentimentos dos artistas.

17. CUBISMO
O movimento artístico que surgiu por volta de 1907 com
Georges Braque e Pablo Picasso considerava a obra de arte um objeto real –
ou seja, não apenas algo que imitava ou representava outra coisa.
Os artistas cubistas procuravam novas maneiras de retratar o que viam.
Influenciados por Cézanne, passaram a valorizar as formas geométricas e
a retratar os objetos como se eles estivessem partidos. Todas as partes de
um objeto eram representadas num único plano, como se o artista visse
vários ângulos do objeto ao mesmo tempo.
Além da geometrização das formas e de abandonar a perspectiva,
outras características importantes do cubismo são a perda do uso clássico de
claro-escuro, a representação do volume colorido sobre superfícies
planas o que faz o quadro passar a sensação de relevo, quase como
uma escultura.

18. CUBISMO
Cubismo ANALÍTICO
Nessa fase, os objetos e pessoas representadas quebram-se em muitas
faces, decompõem-se. O artista procura a visão total da figura,
examinando-a em todos os ângulos ao mesmo tempo. E devido
à fragmentação excessiva dos objetos, tornou-se quase impossível a
identificação das figuras. As cores eram poucas. Pretos, cinza e tons de
marrom, a pintura era feita com diversos tons da mesma cor.
Cubismo SINTÉTICO
A fase seguinte buscou recuperar um pouco as formas "identificáveis",
com cores mais fortes e composições mais decorativas. Deu preferência
às formas arredondadas e menos angulosas.Outra característica dessa
fase do cubismo foi a utilização da colagem com a introdução de
elementos no quadro, como letras, números, pedaços de jornal, vidros,
madeira etc. Era uma alusão à presença real do objeto.

19. "Composição com vaso azul", 1918
FERNAND LÉGER
"Mulher jovem",
PABLO PICASSO

22. - Geometrização das formas e volumes;
- Renúncia à perspectiva;
- O claro-escuro perde sua função;
- Representação do volume colorido
sobre superfícies planas;

23. GEORGES BRAQUE
PABLO PICASSO