Exposição de arte cinética feita por alunos do 8o ano na biblioteca da escola, onde criaram obras que parecem se mover quando o observador se move, influenciados pelos desenhos de Henri Matisse.
A técnica mista envolve a combinação de várias técnicas artísticas, como pintura a óleo, acrílica e colagem, em uma única obra. As primeiras obras de Andy Warhol frequentemente usavam essa abordagem mista, como escaneamento de imagens e sobreposição de pintura. A técnica mista permite maior criatividade e variedade de expressão aos artistas.
A colagem foi introduzida como técnica artística por Picasso em 1912, permitindo incorporar materiais do mundo real na pintura. A técnica foi amplamente adotada por diferentes movimentos como o cubismo, dadaísmo e surrealismo, expandindo os limites entre pintura e escultura. Max Ernst e os surrealistas deram um uso mais irracional à colagem.
O documento discute a apropriação e colagem em obras de arte, desde Manet até a arte contemporânea. Apresenta como Manet se apropriou de obras antigas para criar "Almoço na Relva" e como o Cubismo introduziu a técnica de colagem, influenciando movimentos posteriores. Também diferencia os termos "colagem" e "collage" e mostra como a apropriação se tornou uma característica marcante da produção artística recente.
A arte renascentista teve como principais representantes Leonardo da Vinci, Rafael e Michelangelo. Os alunos deverão pesquisar sobre a técnica do sfumato utilizada por esses artistas e sobre a perspectiva, ambas importantes para a arte renascentista.
O movimento cubista surgiu em Paris no início do século XX, liderado por Picasso e Braque. Seus principais conceitos eram a representação de formas geométricas ao invés de formas naturais e a visão de objetos de diferentes ângulos simultaneamente. O cubismo influenciou diversos artistas brasileiros como Rego Monteiro e Tarsila do Amaral.
O documento discute como a arte pode ser representativa de várias coisas, incluindo período histórico, cultura e estado de espírito. Ele também explora como a desconstrução e reconstrução de obras de arte podem fornecer novas perspectivas.
A colagem surgiu no século XX com o cubismo, quando artistas passaram a usar superfícies variadas em suas obras. O movimento cubista representava objetos com formas geométricas em um mesmo plano, sem compromisso com a aparência real. Posteriormente, dadá e surrealismo levaram a colagem a usar materiais diversos de forma livre e criar objetos tridimensionais.
O museu de arte moderna e contemporânea de Estrasburgo e o museu Berardo organizaram uma exposição chamada "Silêncios" com obras de 14 artistas reunidos pelo produtor Marin Karmitz. As obras questionam o lugar do homem na história contemporânea e introduzem elementos sonoros e escritos. Algumas destas propostas revolucionaram a história da arte de forma duradoura.
A técnica mista envolve a combinação de várias técnicas artísticas, como pintura a óleo, acrílica e colagem, em uma única obra. As primeiras obras de Andy Warhol frequentemente usavam essa abordagem mista, como escaneamento de imagens e sobreposição de pintura. A técnica mista permite maior criatividade e variedade de expressão aos artistas.
A colagem foi introduzida como técnica artística por Picasso em 1912, permitindo incorporar materiais do mundo real na pintura. A técnica foi amplamente adotada por diferentes movimentos como o cubismo, dadaísmo e surrealismo, expandindo os limites entre pintura e escultura. Max Ernst e os surrealistas deram um uso mais irracional à colagem.
O documento discute a apropriação e colagem em obras de arte, desde Manet até a arte contemporânea. Apresenta como Manet se apropriou de obras antigas para criar "Almoço na Relva" e como o Cubismo introduziu a técnica de colagem, influenciando movimentos posteriores. Também diferencia os termos "colagem" e "collage" e mostra como a apropriação se tornou uma característica marcante da produção artística recente.
A arte renascentista teve como principais representantes Leonardo da Vinci, Rafael e Michelangelo. Os alunos deverão pesquisar sobre a técnica do sfumato utilizada por esses artistas e sobre a perspectiva, ambas importantes para a arte renascentista.
O movimento cubista surgiu em Paris no início do século XX, liderado por Picasso e Braque. Seus principais conceitos eram a representação de formas geométricas ao invés de formas naturais e a visão de objetos de diferentes ângulos simultaneamente. O cubismo influenciou diversos artistas brasileiros como Rego Monteiro e Tarsila do Amaral.
O documento discute como a arte pode ser representativa de várias coisas, incluindo período histórico, cultura e estado de espírito. Ele também explora como a desconstrução e reconstrução de obras de arte podem fornecer novas perspectivas.
A colagem surgiu no século XX com o cubismo, quando artistas passaram a usar superfícies variadas em suas obras. O movimento cubista representava objetos com formas geométricas em um mesmo plano, sem compromisso com a aparência real. Posteriormente, dadá e surrealismo levaram a colagem a usar materiais diversos de forma livre e criar objetos tridimensionais.
O museu de arte moderna e contemporânea de Estrasburgo e o museu Berardo organizaram uma exposição chamada "Silêncios" com obras de 14 artistas reunidos pelo produtor Marin Karmitz. As obras questionam o lugar do homem na história contemporânea e introduzem elementos sonoros e escritos. Algumas destas propostas revolucionaram a história da arte de forma duradoura.
Trabalho de Português - Pablo Picasso e MatisseKim Evy
Pablo Picasso nasceu em 1881 na Espanha e se tornou um dos maiores artistas do século XX. Ele se mudou para Paris em 1900 e passou a adotar estilos como o Cubismo. Picasso teve uma carreira prolífica e versátil, criando obras em diversos estilos ao longo de sua vida. Ele faleceu na França em 1973, deixando um legado artístico e cultural importante.
O Cubismo é um movimento artístico iniciado em 1907 que representa formas naturais como formas geométricas vistas de vários ângulos simultaneamente. Foi liderado por Picasso e Braque e dividido em Pré-Cubismo, Analítico e Sintético. Suas principais influências foram as obras de Cézanne e a arte africana.
Pablo Picasso foi um pintor espanhol nascido em 1881 que revolucionou a arte do século 20 através do movimento cubista. Ele começou a desenhar desde criança e estudou arte academicamente. Suas obras mais famosas incluem As Senhoritas de Avignon, que iniciou o cubismo, e Guernica, sobre os horrores da guerra civil espanhola. Picasso foi um dos artistas mais influentes de todos os tempos e passou sua vida explorando novos estilos e técnicas pictóricas.
O Cubismo foi um movimento artístico iniciado por Pablo Picasso e Georges Braque em Paris entre 1907 e 1914. Inspirado nas obras de Paul Cézanne e arte africana, o Cubismo representava objetos e cenas da natureza através de formas geométricas em vários ângulos visuais. As cores cinzentas, verdes e marrons eram comumente usadas.
Lígia Clark foi uma artista brasileira que experimentou com várias formas de arte, incluindo pintura, escultura e arte sensorial. Seu trabalho explorou a integração entre espaço bidimensional e tridimensional. Ela também desenvolveu "bichos", esculturas móveis de alumínio que encorajavam a interação física do espectador. Mais tarde, Clark focou-se na arte terapia e no corpo humano. Sua carreira influenciou significativamente a arte brasileira.
Paul Cézanne foi um pintor francês que introduziu distorções formais e alterações de perspectiva em suas pinturas para enfatizar volume e peso. Ele também concebeu a cor de forma única e definia volumes essenciais para suas composições. Cézanne foi influência fundamental para o desenvolvimento do Cubismo, em particular nas naturezas-mortas de Paul Cézanne.
O documento resume os principais conceitos da arte acadêmica e moderna. A arte acadêmica seguiu regras rígidas de anatomia, perspectiva, luz e sombra, composição e teoria da cor para imitar a realidade. A arte moderna representou a realidade de forma mais subjetiva e os artistas buscaram liberdade de expressão ao criar obras.
Georges Braque era um pintor francês que desenvolveu o cubismo com Picasso entre 1907-1914. Após a Primeira Guerra Mundial, seu estilo tornou-se menos esquemático e mais lírico, incorporando motivos mitológicos. Braque continuou a pintar e esculpir até o fim de sua vida, apesar de problemas de saúde.
O documento descreve o movimento artístico cubista que surgiu no início do século 20 liderado por Picasso e Braque. Eles quebraram as regras da perspectiva tradicional para representar objetos de várias perspectivas ao mesmo tempo. O cubismo passou por fases analítica e sintética, decompondo e recombinando a realidade em formas geométricas. Picasso foi um dos principais nomes deste movimento revolucionário que influenciou muito a arte moderna.
O documento discute a origem dos movimentos vanguardistas no Brasil e na França. (1) A vanguarda surgiu no Brasil na Semana de Arte Moderna de 1922 e incluiu movimentos como o Pau-Brasil e o Antropofágico. (2) O Cubismo teve início na França em 1907 com o quadro de Picasso "Les Demoiselles D’Avignon" e evoluiu das fases Cézanniana, Analítica e Sintética. (3) Artistas cubistas principais incluem Picasso, Braque, Gris
O documento descreve as características da Arte Acadêmica entre os séculos XIV e XIX, incluindo a imitação da realidade, o uso de regras como anatomia, perspectiva, luz e sombra, composição e teoria da cor.
O documento descreve a origem e as características do Cubismo, movimento artístico que surgiu no século XX. O Cubismo rompeu com a representação realista através da decomposição da forma em geometrias. Artistas como Picasso, Braque e Gris foram fundamentais para o movimento, representando objetos sob diferentes ângulos em um mesmo plano.
O documento descreve a arte do Cubismo, estilo que quebrava formas geométricas para recombiná-las de novas maneiras. O Cubismo foi iniciado por Picasso e Braque e dividiu-se em Cubismo Sintético e Analítico. A obra "Les Demoiselles d'Avignon" de Picasso de 1907 é considerada um marco na transição para o Cubismo por substituir a perspectiva tradicional por uma estrutura intelectual.
O documento descreve a vida e obra de Pablo Picasso, fundador do movimento artístico cubismo. O cubismo surgiu por volta de 1907 e caracterizou-se pela representação do volume através de formas geométricas em superfícies planas, ao invés da perspectiva tradicional. Picasso passou pelo cubismo analítico, com fragmentação da forma, e depois pelo cubismo sintético, que incorporava materiais do cotidiano em colagens.
O Cubismo é um movimento artístico caracterizado por representar formas naturais como formas geométricas vistas de vários ângulos simultaneamente. Dividiu-se em três fases: Pré-Cubismo influenciado por Cézanne, Cubismo Analítico que desconstitui figuras, e Cubismo Sintético que as torna reconhecíveis. Surgiu em 1907 com Picasso e Braque e terminou em 1914, influenciado por Cézanne e arte africana.
DeClara n.º 74 março 2024. O Jornal digital do AECRIsabelPereira2010
O DeClara no 74 de março de 2024 relata atividades realizadas no Agrupamento de Escolas Clara de Resende no mês de março. Inclui reportagens sobre projetos literários de alunos do 1o ciclo, concursos de leitura em francês no 3o ciclo, e uma masterclass de escrita criativa para alunos do secundário com o autor Bruno Paixão. O número celebra o Dia Mundial da Poesia com diversas atividades que promovem a leitura e a escrita.
DeClara n.º 73 fevereiro 2024 edição especial AniversárioIsabelPereira2010
Este documento descreve as atividades do projeto "Escola a Ler" que visa promover a leitura de forma sistemática e diversificada na escola. Entre as atividades destacam-se a leitura orientada, o projeto pessoal de leitura, o tempo dedicado à leitura e pensamento na biblioteca, e o empréstimo de livros para leitura em casa. O objetivo é estimular o hábito da leitura e escrita entre os alunos.
Trabalho de Português - Pablo Picasso e MatisseKim Evy
Pablo Picasso nasceu em 1881 na Espanha e se tornou um dos maiores artistas do século XX. Ele se mudou para Paris em 1900 e passou a adotar estilos como o Cubismo. Picasso teve uma carreira prolífica e versátil, criando obras em diversos estilos ao longo de sua vida. Ele faleceu na França em 1973, deixando um legado artístico e cultural importante.
O Cubismo é um movimento artístico iniciado em 1907 que representa formas naturais como formas geométricas vistas de vários ângulos simultaneamente. Foi liderado por Picasso e Braque e dividido em Pré-Cubismo, Analítico e Sintético. Suas principais influências foram as obras de Cézanne e a arte africana.
Pablo Picasso foi um pintor espanhol nascido em 1881 que revolucionou a arte do século 20 através do movimento cubista. Ele começou a desenhar desde criança e estudou arte academicamente. Suas obras mais famosas incluem As Senhoritas de Avignon, que iniciou o cubismo, e Guernica, sobre os horrores da guerra civil espanhola. Picasso foi um dos artistas mais influentes de todos os tempos e passou sua vida explorando novos estilos e técnicas pictóricas.
O Cubismo foi um movimento artístico iniciado por Pablo Picasso e Georges Braque em Paris entre 1907 e 1914. Inspirado nas obras de Paul Cézanne e arte africana, o Cubismo representava objetos e cenas da natureza através de formas geométricas em vários ângulos visuais. As cores cinzentas, verdes e marrons eram comumente usadas.
Lígia Clark foi uma artista brasileira que experimentou com várias formas de arte, incluindo pintura, escultura e arte sensorial. Seu trabalho explorou a integração entre espaço bidimensional e tridimensional. Ela também desenvolveu "bichos", esculturas móveis de alumínio que encorajavam a interação física do espectador. Mais tarde, Clark focou-se na arte terapia e no corpo humano. Sua carreira influenciou significativamente a arte brasileira.
Paul Cézanne foi um pintor francês que introduziu distorções formais e alterações de perspectiva em suas pinturas para enfatizar volume e peso. Ele também concebeu a cor de forma única e definia volumes essenciais para suas composições. Cézanne foi influência fundamental para o desenvolvimento do Cubismo, em particular nas naturezas-mortas de Paul Cézanne.
O documento resume os principais conceitos da arte acadêmica e moderna. A arte acadêmica seguiu regras rígidas de anatomia, perspectiva, luz e sombra, composição e teoria da cor para imitar a realidade. A arte moderna representou a realidade de forma mais subjetiva e os artistas buscaram liberdade de expressão ao criar obras.
Georges Braque era um pintor francês que desenvolveu o cubismo com Picasso entre 1907-1914. Após a Primeira Guerra Mundial, seu estilo tornou-se menos esquemático e mais lírico, incorporando motivos mitológicos. Braque continuou a pintar e esculpir até o fim de sua vida, apesar de problemas de saúde.
O documento descreve o movimento artístico cubista que surgiu no início do século 20 liderado por Picasso e Braque. Eles quebraram as regras da perspectiva tradicional para representar objetos de várias perspectivas ao mesmo tempo. O cubismo passou por fases analítica e sintética, decompondo e recombinando a realidade em formas geométricas. Picasso foi um dos principais nomes deste movimento revolucionário que influenciou muito a arte moderna.
O documento discute a origem dos movimentos vanguardistas no Brasil e na França. (1) A vanguarda surgiu no Brasil na Semana de Arte Moderna de 1922 e incluiu movimentos como o Pau-Brasil e o Antropofágico. (2) O Cubismo teve início na França em 1907 com o quadro de Picasso "Les Demoiselles D’Avignon" e evoluiu das fases Cézanniana, Analítica e Sintética. (3) Artistas cubistas principais incluem Picasso, Braque, Gris
O documento descreve as características da Arte Acadêmica entre os séculos XIV e XIX, incluindo a imitação da realidade, o uso de regras como anatomia, perspectiva, luz e sombra, composição e teoria da cor.
O documento descreve a origem e as características do Cubismo, movimento artístico que surgiu no século XX. O Cubismo rompeu com a representação realista através da decomposição da forma em geometrias. Artistas como Picasso, Braque e Gris foram fundamentais para o movimento, representando objetos sob diferentes ângulos em um mesmo plano.
O documento descreve a arte do Cubismo, estilo que quebrava formas geométricas para recombiná-las de novas maneiras. O Cubismo foi iniciado por Picasso e Braque e dividiu-se em Cubismo Sintético e Analítico. A obra "Les Demoiselles d'Avignon" de Picasso de 1907 é considerada um marco na transição para o Cubismo por substituir a perspectiva tradicional por uma estrutura intelectual.
O documento descreve a vida e obra de Pablo Picasso, fundador do movimento artístico cubismo. O cubismo surgiu por volta de 1907 e caracterizou-se pela representação do volume através de formas geométricas em superfícies planas, ao invés da perspectiva tradicional. Picasso passou pelo cubismo analítico, com fragmentação da forma, e depois pelo cubismo sintético, que incorporava materiais do cotidiano em colagens.
O Cubismo é um movimento artístico caracterizado por representar formas naturais como formas geométricas vistas de vários ângulos simultaneamente. Dividiu-se em três fases: Pré-Cubismo influenciado por Cézanne, Cubismo Analítico que desconstitui figuras, e Cubismo Sintético que as torna reconhecíveis. Surgiu em 1907 com Picasso e Braque e terminou em 1914, influenciado por Cézanne e arte africana.
DeClara n.º 74 março 2024. O Jornal digital do AECRIsabelPereira2010
O DeClara no 74 de março de 2024 relata atividades realizadas no Agrupamento de Escolas Clara de Resende no mês de março. Inclui reportagens sobre projetos literários de alunos do 1o ciclo, concursos de leitura em francês no 3o ciclo, e uma masterclass de escrita criativa para alunos do secundário com o autor Bruno Paixão. O número celebra o Dia Mundial da Poesia com diversas atividades que promovem a leitura e a escrita.
DeClara n.º 73 fevereiro 2024 edição especial AniversárioIsabelPereira2010
Este documento descreve as atividades do projeto "Escola a Ler" que visa promover a leitura de forma sistemática e diversificada na escola. Entre as atividades destacam-se a leitura orientada, o projeto pessoal de leitura, o tempo dedicado à leitura e pensamento na biblioteca, e o empréstimo de livros para leitura em casa. O objetivo é estimular o hábito da leitura e escrita entre os alunos.
Este documento fornece um resumo do jornal escolar "DeClara" do Agrupamento Escolas Clara de Resende. O jornal apresenta artigos sobre clubes e desporto escolar, trabalhos de alunos e professores do 1o, 2o, 3o ciclo e secundário, ensino secundário, biblioteca escolar, projetos, avaliação externa da escola, associação de pais, e convites para eventos. O jornal também inclui poemas de alunos e sugestões de leitura para diferentes ní
Este documento apresenta uma versão atualizada do Referencial de Educação para os Media de 2014, com o objetivo de desenvolver competências de pensamento crítico nos alunos relativamente aos media. Apresenta dez grandes princípios desta área educativa, a estrutura e conteúdos do referencial organizados por níveis de ensino, e estratégias de abordagem curricular. Pretende contribuir para a formação de cidadãos ativos e participativos tal como preconizado no Perfil dos Alunos.
Este documento fornece um resumo do jornal escolar "DeClara no 71" do Agrupamento de Escolas Clara de Resende. Contém 3 artigos principais:
1) Uma mensagem de boas festas na página editorial, enfatizando os valores de solidariedade e os projetos solidários da escola.
2) Um artigo sobre o projeto "Escola a Ler" para promover o hábito da leitura entre os estudantes através de atividades como leitura orientada e contratos de leitura.
3)
Este documento fornece um resumo das atividades realizadas no Agrupamento Escolar Clara de Resende no mês de novembro de 2023. Inclui detalhes sobre projetos de leitura, visitas de estudo, eventos comemorativos como o Dia Nacional da Cultura Científica, exposições de trabalhos de alunos e professores, e decorações temáticas como o Dia dos Mortos.
Este documento fornece um resumo do jornal escolar "DeClara" do Agrupamento Escolas Clara de Resende. O jornal inclui artigos sobre clubes e desporto escolar, trabalhos de alunos e professores do 1o e 3o ciclo, ensino secundário, biblioteca escolar, projetos, plano de segurança da escola e atividades.
O documento resume as III Jornadas Educativas do Agrupamento Escolas Clara de Resende com o tema "(Clara)mente se Educa". As jornadas contaram com apresentações sobre motivação, aprendizagem baseada em projetos e comunicação, além de momentos musicais e de convívio. O objetivo foi refletir sobre temas pedagógicos e promover o intercâmbio entre professores.
Este primeiro número da revista Rumos a Oeste do Centro de Formação de Escolas do Porto Ocidental (CFEPO) partilha a experiência Erasmus+ vivida pelo consórcio CFEPO. O documento descreve as 7 mobilidades realizadas por docentes de 11 instituições em Espanha, França e Itália, com foco na observação de novas práticas pedagógicas e organizacionais.
Este documento descreve a experiência de dois anos de formação de professores em competências digitais no Centro de Formação de Escolas do Porto Ocidental. Resume três pontos principais: 1) Foram realizadas diversas ações de formação para capacitar professores no uso de ferramentas digitais; 2) As escolas desenvolveram planos de ação digitais para integrar mais tecnologia nas práticas pedagógicas; 3) A formação ajudou as escolas e professores a repensar seus métodos e assumir a transição digital como uma
A Rede de Bibliotecas Escolares apresenta várias propostas para as bibliotecas escolares selecionarem de acordo com os seus projetos educativos, associando-se às comemorações dos 50 anos da Revolução de Abril de 1974.
O documento descreve as prioridades e iniciativas para as redes de bibliotecas escolares em 2023-2024, incluindo o desenvolvimento de competências de leitura e escrita, a reestruturação dos espaços físicos para serem mais inclusivos e flexíveis, e o aprimoramento de recursos e serviços digitais complementares à biblioteca física.
O documento resume as atividades da biblioteca escolar do Agrupamento de Escolas Clara de Resende no mês de julho, incluindo o balanço do projeto "Escola a Ler", sugestões de leitura para as férias, respostas a desafios de leitura e ideias para atividades de leitura e escrita para as férias.
O documento resume as atividades da biblioteca escolar e do clube de teatro da Escola Básica e Secundária Clara de Resende no mês de julho, incluindo sugestões de leitura para as férias, respostas a desafios de leitura, ideias para atividades de leitura e escrita, e uma página cultural com poemas e imagens.
Este documento resume as atividades relacionadas com a leitura que estão a ser desenvolvidas no Agrupamento de Escolas Clara de Resende no âmbito do projeto "Escola a Ler", incluindo a leitura orientada em sala de aula, projetos pessoais de leitura, sessões de leitura na biblioteca escolar e empréstimos de livros para casa. O objetivo é promover a leitura regular entre os alunos de forma estruturada e diversificada.
Este documento fornece informações sobre as atividades realizadas na biblioteca escolar do Agrupamento de Escolas Clara de Resende no mês de maio, que incluem:
1) Comemoração do Dia Mundial da Liberdade de Imprensa e do Dia Mundial da Língua Portuguesa com poemas, artigos e atividades com os alunos;
2) Decoração da biblioteca com tema de coração amarelo e ecológico para celebrar o mês de maio;
3) Participação de alunos
O documento resume as atividades relacionadas com a leitura que estão a ser desenvolvidas no Agrupamento de Escolas Clara de Resende no âmbito do projeto "Escola a Ler". Inclui leitura orientada, projetos pessoais de leitura, tempo dedicado à leitura na biblioteca escolar e sessões para requisitar livros na biblioteca.
Telepsiquismo Utilize seu poder extrassensorial para atrair prosperidade (Jos...fran0410
Joseph Murphy ensina como re-apropriar do pode da mente.
Cada ser humano é fruto dos pensamentos e sentimentos que cria, cultiva e coloca em pratica todos os dias.
Ótima leitura!
REGULAMENTO DO CONCURSO DESENHOS AFRO/2024 - 14ª edição - CEIRI /UREI (ficha...Eró Cunha
XIV Concurso de Desenhos Afro/24
TEMA: Racismo Ambiental e Direitos Humanos
PARTICIPANTES/PÚBLICO: Estudantes regularmente matriculados em escolas públicas estaduais, municipais, IEMA e IFMA (Ensino Fundamental, Médio e EJA).
CATEGORIAS: O Concurso de Desenhos Afro acontecerá em 4 categorias:
- CATEGORIA I: Ensino Fundamental I (4º e 5º ano)
- CATEGORIA II: Ensino Fundamental II (do 6º ao 9º ano)
- CATEGORIA III: Ensino Médio (1º, 2º e 3º séries)
- CATEGORIA IV: Estudantes com Deficiência (do Ensino Fundamental e Médio)
Realização: Unidade Regional de Educação de Imperatriz/MA (UREI), através da Coordenação da Educação da Igualdade Racial de Imperatriz (CEIRI) e parceiros
OBJETIVO:
- Realizar a 14ª edição do Concurso e Exposição de Desenhos Afro/24, produzidos por estudantes de escolas públicas de Imperatriz e região tocantina. Os trabalhos deverão ser produzidos a partir de estudo, pesquisas e produção, sob orientação da equipe docente das escolas. As obras devem retratar de forma crítica, criativa e positivada a população negra e os povos originários.
- Intensificar o trabalho com as Leis 10.639/2003 e 11.645/2008, buscando, através das artes visuais, a concretização das práticas pedagógicas antirracistas.
- Instigar o reconhecimento da história, ciência, tecnologia, personalidades e cultura, ressaltando a presença e contribuição da população negra e indígena na reafirmação dos Direitos Humanos, conservação e preservação do Meio Ambiente.
Imperatriz/MA, 15 de fevereiro de 2024.
Produtora Executiva e Coordenadora Geral: Eronilde dos Santos Cunha (Eró Cunha)
REGULAMENTO DO CONCURSO DESENHOS AFRO/2024 - 14ª edição - CEIRI /UREI (ficha...
Exposição arte cinetica biblioteca
1. "Arte cinética" na Biblioteca
Exposição de arte cinética dos alunos do 8º A no âmbito da disciplina de Oficina de Artes.
Na arte cinética as obras parecem mover-se ou movem-se quando o observador se desloca. Um
agamógrafo, uma forma de arte cinética popularizada pelo artista israelita Yaacov Agam. Os alunos foram
desafiados a desenvolver a sua própria peça de arte “visualmente cinética” a partir de colagens
realizadas influenciadas pelos "Desenhos com tesoura" do pintor Henri Matisse.