O documento descreve as características da Arte Acadêmica entre os séculos XIV e XIX, incluindo a imitação da realidade, o uso de regras como anatomia, perspectiva, luz e sombra, composição e teoria da cor.

1. Conceitos Fundamentais
da História da Arte
Arte Acadêmica
(final do séc. XIV ao final do
séc. XIX)
Arte Moderna
(séc. XX - 1901 até a déc. de 50)

2. Arte Acadêmica:
Imitação/cópia da realidade
(igual ao “real”). O autor
(pintor, escultor, etc.) segue/
“obedece” sempre as regras
acadêmicas:

3. 1. Anatomia
(estudo das proporções do
corpo humano)

4. “Davi” - Michelangelo

7. “Pietá”
Michelangelo
“Pietá” -
Michelangelo

11. 2. Profundidade
(sobreposição de imagens
ou perspectiva)

12. “Escola de Atenas” –
Rafael Sanzio

13. “Dama com
Unicórnio” –
Rafael Sanzio

14. 3. Luz e Sombra
(sensação de volume)

15. “Marat Assassinado”
Jacques-Louis David

18. 4. Composição
(organização dos elementos de
uma imagem)

19. “Crucificação
de São Pedro”
Caravaggio

20. “Deposição de
Cristo”
Caravaggio

21. “Deposição de Cristo”
Rogier van Der Weyden

22. Regra dos Terços
(enquadramento)

28. Encomenda
Você acha que nós, nos dias de
hoje, ainda somos “educados”
pela imagem?
Responda e faça uma composição (que
justifique a sua resposta), em qualquer
técnica, que siga a regra dos “três
terços”.

29. 5.Teoria da Cor (são
utilizadas
de acordo com as
convenções/simbolismo do
estilo artístico – época/
período ou religião).