O pintor iraniano Imán Maleki é considerado um dos maiores representantes do realismo da atualidade, tendo recebido vários prêmios internacionais. Suas pinturas hiper-realistas capturam detalhes fascinantes e transmitem força e realidade da vida cotidiana no Irã. Maleki nasceu no Irã em 1976 e estudou arte desde a infância, graduando-se na Universidade de Arte de Teerã, onde demonstrou habilidade no desenho em preto e branco e no traço seguro.
O pintor iraniano Imán Maleki, é um dos maiores representantes do realismo na atualidade.
Foi agraciado com o prêmio William Bouguereau e o prêmio "Chairmanás Choise" na II Competição Internacional do “Art Renewal Center”.
Alguns consideram-no o melhor pintor
de arte realista do mundo. “Os seus desenhos competem com as melhores câmaras digitais”, asseguram.
O pintor iraniano Imán Maleki é considerado um dos maiores representantes do realismo da atualidade, tendo recebido vários prêmios internacionais. Suas pinturas hiper-realistas capturam detalhes impressionantes e transmitem força e realidade da vida cotidiana no Irã. Formado na Universidade de Arte de Teerã, Maleki usa sua arte para celebrar a cultura iraniana e seu povo.
O pintor iraniano Imán Maleki é considerado um dos maiores representantes do realismo da atualidade, tendo recebido vários prêmios internacionais. Suas pinturas hiper-realistas capturam detalhes fascinantes e transmitem força e realidade da vida cotidiana no Irã. Formado na Universidade de Arte de Teerã, Maleki domina técnicas como claro-escuro e traço seguro, criando obras que celebram a cultura iraniana.
O pintor iraniano Imán Maleki é considerado um dos maiores representantes do realismo da atualidade, tendo recebido vários prêmios internacionais. Suas pinturas hiper-realistas capturam detalhes impressionantes e transmitem força e realidade da vida cotidiana no Irã. Formado na Universidade de Arte de Teerã, Maleki demonstra domínio do claro-escuro e do traço seguro em suas obras, que por vezes abordam temas épicos da história do Irã.
O pintor iraniano Imán Maleki é considerado um dos maiores representantes do realismo da atualidade, tendo recebido vários prêmios internacionais. Suas pinturas hiper-realistas capturam detalhes impressionantes e transmitem força e realidade da vida cotidiana no Irã. Formado na Universidade de Arte de Teerã, Maleki usa sua arte para celebrar a cultura iraniana e seu povo.
O documento descreve o pintor iraniano Imán Maleki, considerado um dos maiores representantes do realismo. Ganhou prêmios internacionais de arte por suas pinturas hiper-realistas que capturam detalhes da vida cotidiana com grande sensibilidade. Suas obras transmitem a força da realidade do Irão.
O pintor iraniano Imán Maleki é considerado um dos maiores representantes do realismo da atualidade, tendo recebido vários prêmios internacionais. Suas pinturas hiper-realistas capturam detalhes impressionantes e transmitem força e realidade da vida cotidiana no Irã. Maleki nasceu no Irã em 1976 e estudou arte desde a infância, graduando-se na Universidade de Arte de Teerã, onde demonstrou habilidade no desenho em preto e branco e no traço seguro.
O pintor iraniano Imán Maleki é considerado um dos maiores representantes do realismo da atualidade, tendo recebido vários prêmios internacionais. Suas pinturas hiper-realistas capturam detalhes fascinantes e transmitem força e realidade da vida cotidiana no Irã. Maleki nasceu no Irã em 1976 e estudou arte desde a infância, graduando-se na Universidade de Arte de Teerã, onde demonstrou habilidade no desenho em preto e branco e no traço seguro.
O pintor iraniano Imán Maleki, é um dos maiores representantes do realismo na atualidade.
Foi agraciado com o prêmio William Bouguereau e o prêmio "Chairmanás Choise" na II Competição Internacional do “Art Renewal Center”.
Alguns consideram-no o melhor pintor
de arte realista do mundo. “Os seus desenhos competem com as melhores câmaras digitais”, asseguram.
O pintor iraniano Imán Maleki é considerado um dos maiores representantes do realismo da atualidade, tendo recebido vários prêmios internacionais. Suas pinturas hiper-realistas capturam detalhes impressionantes e transmitem força e realidade da vida cotidiana no Irã. Formado na Universidade de Arte de Teerã, Maleki usa sua arte para celebrar a cultura iraniana e seu povo.
O pintor iraniano Imán Maleki é considerado um dos maiores representantes do realismo da atualidade, tendo recebido vários prêmios internacionais. Suas pinturas hiper-realistas capturam detalhes fascinantes e transmitem força e realidade da vida cotidiana no Irã. Formado na Universidade de Arte de Teerã, Maleki domina técnicas como claro-escuro e traço seguro, criando obras que celebram a cultura iraniana.
O pintor iraniano Imán Maleki é considerado um dos maiores representantes do realismo da atualidade, tendo recebido vários prêmios internacionais. Suas pinturas hiper-realistas capturam detalhes impressionantes e transmitem força e realidade da vida cotidiana no Irã. Formado na Universidade de Arte de Teerã, Maleki demonstra domínio do claro-escuro e do traço seguro em suas obras, que por vezes abordam temas épicos da história do Irã.
O pintor iraniano Imán Maleki é considerado um dos maiores representantes do realismo da atualidade, tendo recebido vários prêmios internacionais. Suas pinturas hiper-realistas capturam detalhes impressionantes e transmitem força e realidade da vida cotidiana no Irã. Formado na Universidade de Arte de Teerã, Maleki usa sua arte para celebrar a cultura iraniana e seu povo.
O documento descreve o pintor iraniano Imán Maleki, considerado um dos maiores representantes do realismo. Ganhou prêmios internacionais de arte por suas pinturas hiper-realistas que capturam detalhes da vida cotidiana com grande sensibilidade. Suas obras transmitem a força da realidade do Irão.
O pintor iraniano Imán Maleki é considerado um dos maiores representantes do realismo da atualidade, tendo recebido vários prêmios internacionais. Suas pinturas hiper-realistas capturam detalhes impressionantes e transmitem força e realidade da vida cotidiana no Irã. Maleki nasceu no Irã em 1976 e estudou arte desde a infância, graduando-se na Universidade de Arte de Teerã, onde demonstrou habilidade no desenho em preto e branco e no traço seguro.
Leonardo da Vinci nasceu em Vinci, na Toscana, no século XV. Trabalhou como pintor, escultor, arquiteto e cientista, criando obras-primas como a Mona Lisa e A Última Ceia. Mudou-se para França em seus últimos anos, onde continuou seus estudos científicos até sua morte.
O pintor iraniano Imán Maleki é um dos maiores representantes do realismo atual. Ele foi premiado duas vezes por suas pinturas realistas, que capturam detalhes com tanta precisão que competem com fotos digitais. Suas obras mostram a forte personalidade do povo iraniano e a realidade cotidiana com sensibilidade.
Leonardo da Vinci nasceu na Itália em 1452 e destacou-se como pintor, cientista, engenheiro e inventor. Sua obra mais famosa é a Mona Lisa e sua pintura religiosa mais conhecida é A Última Ceia. Ele também projetou vários dispositivos innovadores como planadores, trajes de mergulho, pontes e canhões.
Leonardo da Vinci nasceu na Itália em 1452 e se tornou um artista, cientista e inventor polêmico e influente. Ele criou obras primas como a Monalisa e A Última Ceia. Sua inteligência e habilidades em anatomia, engenharia e matemática ainda impressionam hoje, apesar de ter morrido em 1519.
O documento lista os principais estilos artísticos do Renascimento Italiano divididos por século, com a arquitetura, escultura e pintura do Quattrocento (século 15) e do Cinquecento (século 16) sendo enumerados.
O documento descreve a técnica de sfumato de Leonardo da Vinci, apresentando sua aplicação mais famosa na Mona Lisa. Discorre sobre a vida e obras principais de Leonardo, incluindo detalhes sobre a produção e história da Mona Lisa, destacando a importância do sfumato para a definição dos padrões da Alta Renascença.
O pintor iraniano Imãn Maleki é considerado um dos melhores pintores realistas do mundo. Ele nasceu em 1976 no Irã e estudou com o melhor pintor hiper-realista do Irã, Morteza Katouzian. Suas pinturas mostram a grandeza do povo iraniano e a realidade vivida no país de forma sensível e crua.
Leonardo da Vinci nasceu na Itália em 1452 e faleceu na França em 1519. Foi um polimata, atuando como pintor, escultor, arquiteto, engenheiro, matemático e em diversas outras áreas. Suas obras mais famosas incluem a Mona Lisa, O Homem Vitruviano e A Última Ceia.
Leonardo da Vinci foi um polimata renascentista italiano nascido em 1452 na Itália. Foi pintor, escultor, arquiteto, cientista, engenheiro e inventor. Produziu obras-primas como a Mona Lisa e A Última Ceia. Além de pintura, dedicou-se a estudos científicos como anatomia e engenharia, antecipando muitas invenções modernas. Faleceu em 1519 na França.
Este documento apresenta uma biografia detalhada de Leonardo da Vinci, destacando sua vida como polímata que se destacou em várias áreas como ciência, matemática, engenharia, pintura e anatomia. A biografia descreve seu nascimento na Itália em 1452, sua aprendizagem com Verrocchio em Florença, e seu trabalho produzindo obras famosas como Mona Lisa e A Última Ceia em várias cidades italianas antes de morrer na França em 1519.
Slides da palestra realizada dia 19 de maio entitulada Da Vinci e o Renascimento dada pelo palestrante Marcos Rizolli (Prof. Dr. de Arte do Mackenzie) na exposição Leonardo Da Vinci - Vitória/ES
Leonardo da Vinci foi um gênio do Renascimento italiano conhecido por suas obras de arte e invenções. Ele era um artista talentoso, pintor, escultor, arquiteto, cientista e engenheiro que estudou anatomia humana, botânica, zoologia e projetou máquinas, cidades, pontes e sistemas de abastecimento de água. Sua pintura mais famosa é a Mona Lisa e ele também projetou a cidade ideal com dois níveis de circulação.
Leonardo Da Vinci nasceu em 1452 na Itália e faleceu em 1519 na França. Foi um polimata renascentista, atuando como pintor, escultor, arquiteto, engenheiro, cientista e mais. Suas obras mais famosas incluem A Última Ceia e o Homem de Vitruvius. Ele deixou diversos manuscritos sobre temas como anatomia, engenharia e hidráulica.
Leonardo da Vinci nasceu em 1452 na Itália e tornou-se um renomado pintor e cientista do Renascimento. Suas obras mais importantes incluem estudos anatômicos detalhados e a pintura da Mona Lisa, que levou mais de 4 anos para ser concluída. Ele também fez descobrimentos importantes sobre como o corpo humano funciona e sobre a proporção perfeita do corpo dentro de formas geométricas.
Leonardo da Vinci nasceu em 1452 na Itália e foi um importante pintor do Renascimento, notável por suas obras Mona Lisa e A Última Ceia. Ele era um gênio que se destacou em várias áreas como anatomia, engenharia, matemática e arquitetura. Suas pinturas se caracterizaram pelo uso da perspectiva, cores realistas e detalhes anatômicos. Ele também produziu trabalhos científicos como o Homem Vitruviano.
Leonardo da Vinci nasceu em 1452 na Itália e foi um polimata, atuando como pintor, escultor, arquiteto, engenheiro, anatomista, músico e naturalista. Ele estudou em Florença e trabalhou para o Duque de Milão, onde pintou obras como A Última Ceia e Mona Lisa. Leonardo faleceu em 1519 na França, sendo considerado um dos maiores gênios do Renascimento.
Galileu foi um físico, matemático, astrônomo e filósofo italiano do século XVI que teve um papel fundamental na revolução científica. Ele melhorou o telescópio e descobriu manchas solares, montanhas na Lua e satélites de Júpiter, apoiando a teoria heliocêntrica. Giotto foi um pintor italiano do século XIII considerado o precursor da pintura renascentista por introduzir a perspectiva. Michelangelo foi um polivalente artista do século XV-XVI recon
Leonardo da Vinci foi um gênio renascentista italiano que viveu entre 1492-1519. Ele foi pintor, escultor, arquiteto, cientista, engenheiro e anatomista. Suas obras-primas incluem a Mona Lisa e A Última Ceia. Ele também realizou estudos detalhados da anatomia humana e projetos visionários de engenharia.
Trabalho realizado pela professora de História da Arte e História da Arquitetura com os alunos do 3º período do curso de Arquitetura e Urbanismo das Faculdades Integradas Pitágoras de Montes Claros, no 1º semestre de 2012.
O documento descreve a arte naïf como uma viagem encantadora para um mundo de ingenuidade, cor e poesia que imortaliza o instante. A arte naïf se alimenta da imaginação infantil e ultrapassa os limites do conhecimento. Vários artistas naïfs brasileiros são reconhecidos no exterior por seu estilo espontâneo e primitivo.
O documento descreve a arte naïf, seu caráter ingênuo e espontâneo inspirado na imaginação infantil. A arte naïf imortaliza momentos e expressa alegria através da cor e poesia visual, sem limites do conhecimento. Vários artistas naïfs brasileiros são reconhecidos internacionalmente, como Chico da Silva que recebeu prêmio na Bienal de Veneza.
Este documento discute a arte naïf, descrevendo-a como uma viagem encantada a um mundo de ingenuidade, cor e poesia que imortaliza momentos. A arte naïf se alimenta da imaginação infantil e ultrapassa os limites do conhecimento, sendo capaz de expressar alegria, vivência, cor e luz de uma forma que a ciência não pode entender. O documento também discute a importância do trabalho do artista e como a arte serve para revelar a alma.
Leonardo da Vinci nasceu em Vinci, na Toscana, no século XV. Trabalhou como pintor, escultor, arquiteto e cientista, criando obras-primas como a Mona Lisa e A Última Ceia. Mudou-se para França em seus últimos anos, onde continuou seus estudos científicos até sua morte.
O pintor iraniano Imán Maleki é um dos maiores representantes do realismo atual. Ele foi premiado duas vezes por suas pinturas realistas, que capturam detalhes com tanta precisão que competem com fotos digitais. Suas obras mostram a forte personalidade do povo iraniano e a realidade cotidiana com sensibilidade.
Leonardo da Vinci nasceu na Itália em 1452 e destacou-se como pintor, cientista, engenheiro e inventor. Sua obra mais famosa é a Mona Lisa e sua pintura religiosa mais conhecida é A Última Ceia. Ele também projetou vários dispositivos innovadores como planadores, trajes de mergulho, pontes e canhões.
Leonardo da Vinci nasceu na Itália em 1452 e se tornou um artista, cientista e inventor polêmico e influente. Ele criou obras primas como a Monalisa e A Última Ceia. Sua inteligência e habilidades em anatomia, engenharia e matemática ainda impressionam hoje, apesar de ter morrido em 1519.
O documento lista os principais estilos artísticos do Renascimento Italiano divididos por século, com a arquitetura, escultura e pintura do Quattrocento (século 15) e do Cinquecento (século 16) sendo enumerados.
O documento descreve a técnica de sfumato de Leonardo da Vinci, apresentando sua aplicação mais famosa na Mona Lisa. Discorre sobre a vida e obras principais de Leonardo, incluindo detalhes sobre a produção e história da Mona Lisa, destacando a importância do sfumato para a definição dos padrões da Alta Renascença.
O pintor iraniano Imãn Maleki é considerado um dos melhores pintores realistas do mundo. Ele nasceu em 1976 no Irã e estudou com o melhor pintor hiper-realista do Irã, Morteza Katouzian. Suas pinturas mostram a grandeza do povo iraniano e a realidade vivida no país de forma sensível e crua.
Leonardo da Vinci nasceu na Itália em 1452 e faleceu na França em 1519. Foi um polimata, atuando como pintor, escultor, arquiteto, engenheiro, matemático e em diversas outras áreas. Suas obras mais famosas incluem a Mona Lisa, O Homem Vitruviano e A Última Ceia.
Leonardo da Vinci foi um polimata renascentista italiano nascido em 1452 na Itália. Foi pintor, escultor, arquiteto, cientista, engenheiro e inventor. Produziu obras-primas como a Mona Lisa e A Última Ceia. Além de pintura, dedicou-se a estudos científicos como anatomia e engenharia, antecipando muitas invenções modernas. Faleceu em 1519 na França.
Este documento apresenta uma biografia detalhada de Leonardo da Vinci, destacando sua vida como polímata que se destacou em várias áreas como ciência, matemática, engenharia, pintura e anatomia. A biografia descreve seu nascimento na Itália em 1452, sua aprendizagem com Verrocchio em Florença, e seu trabalho produzindo obras famosas como Mona Lisa e A Última Ceia em várias cidades italianas antes de morrer na França em 1519.
Slides da palestra realizada dia 19 de maio entitulada Da Vinci e o Renascimento dada pelo palestrante Marcos Rizolli (Prof. Dr. de Arte do Mackenzie) na exposição Leonardo Da Vinci - Vitória/ES
Leonardo da Vinci foi um gênio do Renascimento italiano conhecido por suas obras de arte e invenções. Ele era um artista talentoso, pintor, escultor, arquiteto, cientista e engenheiro que estudou anatomia humana, botânica, zoologia e projetou máquinas, cidades, pontes e sistemas de abastecimento de água. Sua pintura mais famosa é a Mona Lisa e ele também projetou a cidade ideal com dois níveis de circulação.
Leonardo Da Vinci nasceu em 1452 na Itália e faleceu em 1519 na França. Foi um polimata renascentista, atuando como pintor, escultor, arquiteto, engenheiro, cientista e mais. Suas obras mais famosas incluem A Última Ceia e o Homem de Vitruvius. Ele deixou diversos manuscritos sobre temas como anatomia, engenharia e hidráulica.
Leonardo da Vinci nasceu em 1452 na Itália e tornou-se um renomado pintor e cientista do Renascimento. Suas obras mais importantes incluem estudos anatômicos detalhados e a pintura da Mona Lisa, que levou mais de 4 anos para ser concluída. Ele também fez descobrimentos importantes sobre como o corpo humano funciona e sobre a proporção perfeita do corpo dentro de formas geométricas.
Leonardo da Vinci nasceu em 1452 na Itália e foi um importante pintor do Renascimento, notável por suas obras Mona Lisa e A Última Ceia. Ele era um gênio que se destacou em várias áreas como anatomia, engenharia, matemática e arquitetura. Suas pinturas se caracterizaram pelo uso da perspectiva, cores realistas e detalhes anatômicos. Ele também produziu trabalhos científicos como o Homem Vitruviano.
Leonardo da Vinci nasceu em 1452 na Itália e foi um polimata, atuando como pintor, escultor, arquiteto, engenheiro, anatomista, músico e naturalista. Ele estudou em Florença e trabalhou para o Duque de Milão, onde pintou obras como A Última Ceia e Mona Lisa. Leonardo faleceu em 1519 na França, sendo considerado um dos maiores gênios do Renascimento.
Galileu foi um físico, matemático, astrônomo e filósofo italiano do século XVI que teve um papel fundamental na revolução científica. Ele melhorou o telescópio e descobriu manchas solares, montanhas na Lua e satélites de Júpiter, apoiando a teoria heliocêntrica. Giotto foi um pintor italiano do século XIII considerado o precursor da pintura renascentista por introduzir a perspectiva. Michelangelo foi um polivalente artista do século XV-XVI recon
Leonardo da Vinci foi um gênio renascentista italiano que viveu entre 1492-1519. Ele foi pintor, escultor, arquiteto, cientista, engenheiro e anatomista. Suas obras-primas incluem a Mona Lisa e A Última Ceia. Ele também realizou estudos detalhados da anatomia humana e projetos visionários de engenharia.
Trabalho realizado pela professora de História da Arte e História da Arquitetura com os alunos do 3º período do curso de Arquitetura e Urbanismo das Faculdades Integradas Pitágoras de Montes Claros, no 1º semestre de 2012.
O documento descreve a arte naïf como uma viagem encantadora para um mundo de ingenuidade, cor e poesia que imortaliza o instante. A arte naïf se alimenta da imaginação infantil e ultrapassa os limites do conhecimento. Vários artistas naïfs brasileiros são reconhecidos no exterior por seu estilo espontâneo e primitivo.
O documento descreve a arte naïf, seu caráter ingênuo e espontâneo inspirado na imaginação infantil. A arte naïf imortaliza momentos e expressa alegria através da cor e poesia visual, sem limites do conhecimento. Vários artistas naïfs brasileiros são reconhecidos internacionalmente, como Chico da Silva que recebeu prêmio na Bienal de Veneza.
Este documento discute a arte naïf, descrevendo-a como uma viagem encantada a um mundo de ingenuidade, cor e poesia que imortaliza momentos. A arte naïf se alimenta da imaginação infantil e ultrapassa os limites do conhecimento, sendo capaz de expressar alegria, vivência, cor e luz de uma forma que a ciência não pode entender. O documento também discute a importância do trabalho do artista e como a arte serve para revelar a alma.
APOIO:
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eletronicos, informática e equipamentos em geral
O documento discute a arte naïf, descrevendo-a como uma viagem encantada a um mundo de ingenuidade, cor e poesia. Vários artistas e pensadores citam a importância da criatividade, da liberdade de expressão e da capacidade da arte de capturar a beleza do cotidiano de forma primitiva. A arte naïf busca retratar as expressões alegres da vida de forma espontânea e sem limites.
O documento apresenta resumos de 10 obras de arte famosas, incluindo a Mona Lisa de Leonardo da Vinci, O Banho da Criança de Mary Cassatt, e O Acrobata. O texto também fornece informações sobre os artistas Vincent van Gogh, Paul Cézanne, Gustavo Rosa e Katsushika Hokusai. Sugestões pedagógicas são dadas para introduzir as obras de arte em sala de aula.
O documento discute a arte naïf, descrevendo-a como uma viagem encantada a um mundo de ingenuidade, cor e poesia que imortaliza o instante. A arte naïf alimenta-se de imaginações infantis que ultrapassam os limites do conhecimento. Vários artistas naïfs brasileiros são reconhecidos no exterior.
O documento descreve a vida e obra do pintor espanhol Pablo Picasso. Apresenta uma breve biografia do artista com datas importantes, explica o que é arte figurativa e lista algumas de suas obras mais conhecidas como "Les Demoiselles d'Avignon" e "Guernica". Conclui afirmando que Picasso foi o artista mais famoso do século XX e revolucionou a pintura e escultura com o Cubismo.
ARTES VISUAIS - Diálogos entre arte e artistas de diversas épocas e lugares.pptPatriciaFeil
O documento discute a arte ao longo da história, comparando estilos e movimentos artísticos de diferentes épocas. Aborda a arte pré-histórica, greco-romana, renascentista, vanguardista, pós-moderna e digital, destacando artistas e obras representativas de cada período. Também reflete sobre a relação entre arte e contexto histórico-social, além de propor atividades lúdicas e digitais para estudantes de artes visuais.
ARTES VISUAIS - Diálogos entre arte e artistas de diversas épocas e lugares.pptLiaSilva99
O documento discute a arte ao longo da história, comparando estilos e movimentos artísticos de diferentes épocas. Aborda a arte pré-histórica, greco-romana, renascentista, vanguardista, pós-moderna e digital, mostrando diálogos entre obras e artistas de diferentes contextos culturais e temporais. Também apresenta atividades lúdicas como jogos e blogs para ensinar sobre arte de forma interativa.
ARTES VISUAIS - Diálogos entre arte e artistas de diversas épocas e lugares (...LaudielPadilha
O documento discute a arte e seus diálogos entre épocas e lugares, abordando tópicos como a arte pré-histórica, a arte greco-romana, o renascimento, o cubismo, a arte pop, a arte contemporânea e a arte digital. Também apresenta atividades como jogos e a criação de blogs para difundir informações sobre arte.
O documento discute o conceito de releitura como a criação de uma nova obra a partir de uma anterior, acrescentando um toque pessoal e nova perspectiva de acordo com a cultura e experiência do autor. Ele também apresenta exemplos de releituras de obras de arte famosas feitas pelo cartunista Maurício de Souza e de uma escultura inspirada no jogo Super Mario que reinterpreta a famosa obra "Pietà" de Michelangelo.
O cubismo surgiu a partir da obra de Cézanne e foi desenvolvido por Picasso e Braque, que passaram a representar objetos sob todas as perspectivas em um mesmo plano, sem preocupação com a fidelidade à aparência real. O cubismo dividiu-se em duas fases: analítica, com decomposição dos elementos, e sintética, com figuras reconhecíveis e uso de colagem.
O documento discute a arte do Renascimento, mencionando obras como O Batismo de Cristo de Verrocchio, na qual Leonardo da Vinci contribuiu como aprendiz, e a influência de Verrocchio sobre Leonardo. Também aborda técnicas como perspectiva e pintura a óleo, bem como estilos como o Realismo, e obras de artistas como Piero della Francesca.
Este documento resume a vida e obra do pintor espanhol Pablo Picasso, destacando seus principais períodos artísticos como a Fase Azul, Rosa, Africano, Cubismo Analítico e Sintético. O trabalho mais importante de Picasso foi sua pintura "Guernica" que retratou o bombardeio alemão à cidade espanhola de mesmo nome durante a Guerra Civil Espanhola.
1. O documento discute diversos conceitos e elementos da arte, incluindo sua função social e como transmite ideias e emoções.
2. Aborda temas como a arte aplicada, as linguagens artísticas, elementos da linguagem visual como ponto, linha, cor e contraste.
3. Também apresenta exemplos de obras de arte famosas para ilustrar diferentes estilos, como expressionismo, cubismo e suprematismo.
Este documento apresenta um resumo de três obras importantes do Renascimento Italiano:
1) A Capela Sistina de Michelangelo é descrita como um espetáculo maravilhoso da criação humana, com detalhes impressionantes nas figuras pintadas no teto.
2) A Monalisa de Leonardo da Vinci continua cercada de mistérios sobre a identidade da mulher retratada e os símbolos ocultos na pintura.
3) Michelangelo é apresentado como o precursor do estilo Barroco devido à força emotiva de suas
A exposição tem como objetivo apresentar 92 obras de Picasso, incluindo litografias e águas-fortes, para valorizar o seu talento. Conta com parcerias da Câmara Municipal de Mirandela e da Escola Profissional de Artes de Mirandela. Apresenta informações biográficas sobre Picasso e lista alguns dos seus quadros mais famosos.
O documento descreve a arte naïf como uma viagem encantadora para um mundo de ingenuidade, cor e poesia que imortaliza o instante. Ele contém citações de vários artistas sobre a arte e sua relação com a criatividade, a poesia, a cor e a natureza. O documento também discute como a arte naïf se alimenta da imaginação infantil e como alguns artistas naïfs brasileiros, como Chico da Silva, receberam reconhecimento internacional.
O documento descreve a arte naïf como uma viagem encantadora para um mundo de ingenuidade, cor e poesia que imortaliza o instante. Ele contém citações de vários artistas sobre a arte e sua relação com a criatividade, a poesia, a cor e a natureza. O documento também discute como a arte naïf se alimenta da imaginação infantil e como alguns artistas naïfs brasileiros, como Chico da Silva, receberam reconhecimento internacional.
Semelhante a Filosofia da arte- Arquitetura e Pintura (20)
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REGULAMENTO DO CONCURSO DESENHOS AFRO/2024 - 14ª edição - CEIRI /UREI (ficha...Eró Cunha
XIV Concurso de Desenhos Afro/24
TEMA: Racismo Ambiental e Direitos Humanos
PARTICIPANTES/PÚBLICO: Estudantes regularmente matriculados em escolas públicas estaduais, municipais, IEMA e IFMA (Ensino Fundamental, Médio e EJA).
CATEGORIAS: O Concurso de Desenhos Afro acontecerá em 4 categorias:
- CATEGORIA I: Ensino Fundamental I (4º e 5º ano)
- CATEGORIA II: Ensino Fundamental II (do 6º ao 9º ano)
- CATEGORIA III: Ensino Médio (1º, 2º e 3º séries)
- CATEGORIA IV: Estudantes com Deficiência (do Ensino Fundamental e Médio)
Realização: Unidade Regional de Educação de Imperatriz/MA (UREI), através da Coordenação da Educação da Igualdade Racial de Imperatriz (CEIRI) e parceiros
OBJETIVO:
- Realizar a 14ª edição do Concurso e Exposição de Desenhos Afro/24, produzidos por estudantes de escolas públicas de Imperatriz e região tocantina. Os trabalhos deverão ser produzidos a partir de estudo, pesquisas e produção, sob orientação da equipe docente das escolas. As obras devem retratar de forma crítica, criativa e positivada a população negra e os povos originários.
- Intensificar o trabalho com as Leis 10.639/2003 e 11.645/2008, buscando, através das artes visuais, a concretização das práticas pedagógicas antirracistas.
- Instigar o reconhecimento da história, ciência, tecnologia, personalidades e cultura, ressaltando a presença e contribuição da população negra e indígena na reafirmação dos Direitos Humanos, conservação e preservação do Meio Ambiente.
Imperatriz/MA, 15 de fevereiro de 2024.
Produtora Executiva e Coordenadora Geral: Eronilde dos Santos Cunha (Eró Cunha)
2.
Nao devemos ter medo de inventar seja o que for.
Tudo que existe em nos existe na natureza .Picasso
O objetivo mais alto do artista consiste em exprimir
na fisonomia e nos movimentos do corpo e nas
paixoes da alma: Vinci
Nao desprezas a pintura, pois estas a desprezar a
contenplaçao apurada e filosofica do universo.Vinci
Arte:
3.
“Eu sou a minha Pintura entao eu pinto o meu
sonho” Vangogh
Meus olhos viraram pintores, e com isso esboçaram a
beleza de tuas formas nas telas do meu coraçao:
William Shakespeare
Eu adoro colocar tinta na tela e me perder no
processo da pintura. Paul Simonon
PINTURA:
18.
Arquitetura:
A arquitetura e o estado de espírito e nao uma
profissao. Le Corbusier
A arquitetura deve falar falar de seu tempo e lugar
porem anseia por ser atemporal. Frank Lloyd
Acredito que as coisas podem ser feitas de outras
maneiras e que vale a pena tentar. Zaha Hadid