O documento discute como a arte pode ser representativa de várias coisas, incluindo período histórico, cultura e estado de espírito. Ele também explora como a desconstrução e reconstrução de obras de arte podem fornecer novas perspectivas.
A representação da figura humana nas artes visuaisFernanda Bastos
1) O documento discute a representação da figura humana nas artes visuais ao longo da história, com ênfase nas proporções do corpo.
2) A Vênus de Willendorf, datada de 22-24 mil anos atrás, é uma das primeiras representações escultóricas da figura humana.
3) Policleto, escultor grego do século V a.C., desenvolveu o cânone das proporções do corpo humano idealizado em sua estátua.
Os artistas egípcios usavam grades de proporção para pintar figuras humanas de forma precisa. A grade continha regras como a linha do joelho estar a 1/3 da altura e os ombros na linha 16. As figuras masculinas e femininas tinham proporções ligeiramente diferentes na linha das costas.
O documento apresenta um curso sobre a evolução da arte ao longo da história. É dividido em três módulos que abordam diferentes períodos artísticos de forma contextualizada, desde a pré-história até a arte bizantina.
Autor: Prof. Garcia Junior
Ao longo de alguns anos de experiência como arte-educador e como autor e instrutor de mini-cursos, oficinas, palestras e formação continuada sobre Arte tanto para estudantes quanto para professores, fui elaborando um material textual próprio que fosse didático e se utilizasse de bastante imagens para auxiliar na compreensão dos conceitos. Não tenho a pretensão de me considerar um especialista no assunto, por que a cada vez que revejo o material sinto a necessidade de modificá-lo tanto textualmente quanto visualmente.
Até o momento tive como respostas ao material as opiniões dos meus alunos, colegas arte-educadores e demais profissionais de educação e centenas de usuários do Blogarte que comentam nesse post além das minhas próprias experiências testando-o. Meu objetivo em compartilhar este estudo é obter críticas fundamentadas para que possa melhorá-lo cada vez mais.
Atualmente esta apostila está sendo utilizada em sala de aula com alunos do Ensino Médio da Rede Pública de Educação do Estado do Maranhão no Centro de Ensino Liceu Maranhense no turno matutino turmas de 1ª e 3ª série. Junto com a apostila são usados slides baseados no conteúdo do texto além de alguns vídeos e documentários relacionados. Mais do que a Apostila ou os recursos tecnológicos está a criatividade do professor em tornar as aulas interessantes e dinâmicas para que a Arte não se torne uma disciplina monótona e estimule os estudantes à descoberta da sua sensibilidade estética e das possibilidades imaginativas do mundo da Arte.
A versão que está disponível a partir de hoje, 22 de janeiro de 2014 foi revisada e atualizada para este novo ano letivo e possivelmente ainda terá modificações até o final do semestre.
O documento discute a arte rupestre, que inclui pinturas e gravuras feitas em rochas por humanos pré-históricos. A arte rupestre mais antiga data de 40.000 a.C. e foi encontrada em cavernas. No Brasil, a arte rupestre nordestina é particularmente rica e demonstra a adaptação humana, com tradições como Nordeste, Agreste e São Francisco.
Este documento fornece uma introdução sobre arte e artes visuais. Resume os principais conceitos de arte, incluindo suas funções ao longo da história, desde a função pragmática até a representação naturalista e a abordagem formalista. Também discute a importância do artista, da obra de arte e do observador no processo artístico e como a arte é percebida de forma diferente em culturas distintas.
Slides sobre Escultura (simples) para o 9º anoCristina Ramos
Este documento descreve o que é escultura, suas características e técnicas. A escultura envolve a criação de objetos artísticos em três dimensões usando materiais como argila, bronze e pedra. Técnicas como cinzelamento, modelagem e fundição são usadas para dar forma à obra, que pode representar pessoas, objetos ou formas abstratas.
A representação da figura humana nas artes visuaisFernanda Bastos
1) O documento discute a representação da figura humana nas artes visuais ao longo da história, com ênfase nas proporções do corpo.
2) A Vênus de Willendorf, datada de 22-24 mil anos atrás, é uma das primeiras representações escultóricas da figura humana.
3) Policleto, escultor grego do século V a.C., desenvolveu o cânone das proporções do corpo humano idealizado em sua estátua.
Os artistas egípcios usavam grades de proporção para pintar figuras humanas de forma precisa. A grade continha regras como a linha do joelho estar a 1/3 da altura e os ombros na linha 16. As figuras masculinas e femininas tinham proporções ligeiramente diferentes na linha das costas.
O documento apresenta um curso sobre a evolução da arte ao longo da história. É dividido em três módulos que abordam diferentes períodos artísticos de forma contextualizada, desde a pré-história até a arte bizantina.
Autor: Prof. Garcia Junior
Ao longo de alguns anos de experiência como arte-educador e como autor e instrutor de mini-cursos, oficinas, palestras e formação continuada sobre Arte tanto para estudantes quanto para professores, fui elaborando um material textual próprio que fosse didático e se utilizasse de bastante imagens para auxiliar na compreensão dos conceitos. Não tenho a pretensão de me considerar um especialista no assunto, por que a cada vez que revejo o material sinto a necessidade de modificá-lo tanto textualmente quanto visualmente.
Até o momento tive como respostas ao material as opiniões dos meus alunos, colegas arte-educadores e demais profissionais de educação e centenas de usuários do Blogarte que comentam nesse post além das minhas próprias experiências testando-o. Meu objetivo em compartilhar este estudo é obter críticas fundamentadas para que possa melhorá-lo cada vez mais.
Atualmente esta apostila está sendo utilizada em sala de aula com alunos do Ensino Médio da Rede Pública de Educação do Estado do Maranhão no Centro de Ensino Liceu Maranhense no turno matutino turmas de 1ª e 3ª série. Junto com a apostila são usados slides baseados no conteúdo do texto além de alguns vídeos e documentários relacionados. Mais do que a Apostila ou os recursos tecnológicos está a criatividade do professor em tornar as aulas interessantes e dinâmicas para que a Arte não se torne uma disciplina monótona e estimule os estudantes à descoberta da sua sensibilidade estética e das possibilidades imaginativas do mundo da Arte.
A versão que está disponível a partir de hoje, 22 de janeiro de 2014 foi revisada e atualizada para este novo ano letivo e possivelmente ainda terá modificações até o final do semestre.
O documento discute a arte rupestre, que inclui pinturas e gravuras feitas em rochas por humanos pré-históricos. A arte rupestre mais antiga data de 40.000 a.C. e foi encontrada em cavernas. No Brasil, a arte rupestre nordestina é particularmente rica e demonstra a adaptação humana, com tradições como Nordeste, Agreste e São Francisco.
Este documento fornece uma introdução sobre arte e artes visuais. Resume os principais conceitos de arte, incluindo suas funções ao longo da história, desde a função pragmática até a representação naturalista e a abordagem formalista. Também discute a importância do artista, da obra de arte e do observador no processo artístico e como a arte é percebida de forma diferente em culturas distintas.
Slides sobre Escultura (simples) para o 9º anoCristina Ramos
Este documento descreve o que é escultura, suas características e técnicas. A escultura envolve a criação de objetos artísticos em três dimensões usando materiais como argila, bronze e pedra. Técnicas como cinzelamento, modelagem e fundição são usadas para dar forma à obra, que pode representar pessoas, objetos ou formas abstratas.
O documento discute as diferentes visões sobre o corpo humano ao longo da história da arte, especificamente durante a Idade Média e o Renascimento. Na Idade Média, o corpo era visto como veículo do pecado e era representado de forma estilizada e simbólica. No Renascimento, com o foco no ser humano, os artistas passaram a estudar anatomia e representar os corpos de forma mais realista.
A arte grega atingiu seu maior desenvolvimento entre os séculos V e IV a.C., caracterizada pela harmonia, equilíbrio e proporção. Os gregos construíam teatros, estádios e templos em honra de seus deuses, apresentando colunas e telhados de duas águas. As esculturas e cerâmicas retratavam deuses, atletas e cenas mitológicas com realismo.
A arte é uma forma de expressão humana que representa emoções, cultura e história através de valores estéticos como beleza e harmonia. Ela pode ser representada através de arquitetura, escultura, pintura, cinema, música, escrita e dança. A primeira forma de arte foi a arte rupestre, pinturas nas cavernas representando a rotina dos homens das cavernas. A arte clássica buscava ordem e realismo, enquanto a arte moderna priorizava formas abstratas e distorção da realidade.
As artes mais antigas datam de 40 mil anos atrás e incluem pinturas rupestres em cavernas, que mostram que os humanos pré-históricos já tinham habilidades artísticas avançadas. Essas obras fornecem informações sobre a vida, crenças e mitos dos povos da pré-história, sendo consideradas os registros históricos mais importantes daquela época.
O documento discute características do abstracionismo e da arte figurativa, e apresenta perguntas sobre esses tópicos e sobre grafite, pichação e o mascote da Copa de 2014.
Este documento é uma apostila de arte para alunos do ensino fundamental que aborda diversos tópicos como: introdução à arte, cores, formas, profundidade, sombreamento, abstração e arte grega. Ele fornece explicações e atividades práticas para os alunos aprenderem diferentes técnicas artísticas.
O documento descreve os principais elementos visuais das artes visuais, incluindo cores, linhas, formas e suas classificações e significados. Especificamente, discute os diferentes tipos de linhas (retas, curvas, quebradas etc), as cores primárias e secundárias, cores quentes e frias, e como esses elementos são usados para criar significado visual em obras de arte.
O documento descreve a evolução da fotografia desde a câmara escura até as primeiras fotografias de Niépce e Wedgwood no século 18. Também discute princípios técnicos como exposição, profundidade de campo e iluminação, e fornece sete recomendações para melhorar a fotografia.
Sugestões de atividades práticas sobre Arte MedievalAndrea Dressler
Este documento fornece sugestões de atividades escolares sobre arte medieval para uma aula de artes. Apresenta três sugestões principais: mosaicos bizantinos, iluminuras românicas e vitrais góticos, descrevendo brevemente cada técnica artística, exemplos históricos e inspirações para atividades manuais com os alunos.
O documento fornece uma avaliação de artes para o 6o ano do ensino fundamental cobrindo conceitos como manifestações artísticas, elementos visuais, retratos famosos de Da Vinci e o processo criativo. As questões abordam tópicos como pintura, fotografia, música e dança.
O documento descreve a técnica artística do pontilhismo, explicando que envolve pintar imagens usando pequenos pontos de cores ao invés de pinceladas. Detalha que os pontos devem ser colocados próximos uns dos outros para criar uma imagem quando vista de longe. Também fornece exemplos de trabalhos produzidos usando esta técnica e instrui os leitores a produzirem seu próprio trabalho usando pontilhismo.
1) O documento é uma avaliação final de arte do 6o ano que contém 16 questões sobre fotografia, cinema e artes visuais. 2) A primeira questão importante para a fotografia foi a câmera escura. 3) Diferentes estilos de fotografia são representados nas imagens, incluindo fotografia aquática e documental.
1. O documento apresenta 20 questões sobre arte indígena, africana e movimentos artísticos modernos como o Cubismo. 2. As questões abordam tópicos como a pintura corporal indígena, a arte plumária, a arte africana e suas influências na cultura brasileira, além de movimentos como Cubismo, Fauvismo e Expressionismo. 3. O documento serve como banco de questões para um professor de arte analisar diferentes aspectos culturais e artísticos.
O documento fornece um resumo da história da arte ao longo dos períodos pré-histórico, antigo, medieval, moderno e contemporâneo. Ele descreve as principais manifestações artísticas em cada período como arquitetura, pintura e escultura, e destaca os movimentos artísticos mais importantes como Renascimento, Barroco, Impressionismo, Cubismo e Futurismo.
O documento discute a produção cinematográfica. Ele explica que o roteiro é o primeiro passo e fornece a estrutura para o filme. Também destaca que o diretor coordena todas as áreas e imagina as cenas, enquanto o produtor torna o projeto viável gerenciando o orçamento e cronogramas.
Uma natureza-morta é uma pintura que representa objetos inanimados como frutas, flores e utensílios. Este gênero surgiu na Grécia Antiga e se desenvolveu na Holanda no século XVII. Artistas como Cézanne, Van Gogh e Morandi são conhecidos por suas naturezas-mortas que retratam composições de objetos comuns.
O documento discute os conceitos de bidimensionalidade e tridimensionalidade na arte. Em três frases:
1) Um desenho é bidimensional pois é realizado em uma superfície plana, porém artistas podem sugerir tridimensionalidade através de convenções como linhas de fuga.
2) Escher explorou criticamente as leis da perspectiva renascentista e criou gravuras que sugerem mundos tridimensionais em superfícies planas ou figuras impossíveis.
3) A arte abstrata buscou romper com
O documento resume a arte da civilização egípcia antiga, que floresceu ao longo do Rio Nilo entre 5.000 a.C. e 30 a.C. A arte egípcia era principalmente religiosa e utilitária, e incluía pinturas hieráticas, arquitetura de templos e tumbas, esculturas de faraós e deuses, e objetos com hieróglifos. A pintura egípcia se caracterizava por cores planas e figuras frontais, enquanto a arquitetura produziu pirâmides, mastabas e
O documento discute pontos e linhas como elementos básicos da arte. Explica que pontos podem ser encontrados no céu noturno e no rosto humano, e que no campo visual da arte eles desenvolvem formas. Linhas podem ser encontradas na natureza e criações humanas, e desde a pré-história têm sido usadas para comunicação, como na escrita. Pontos e linhas podem sugerir matéria e volume quando usados em obras de arte.
A África desenvolveu diversas técnicas de estamparia ao longo de milhares de anos, como o tingimento com índigo e a cera batik. Os africanos dominam a tinturaria há séculos e criaram belos têxteis com cores naturais. A moda afro atual é influenciada pela cultura africana através do uso de tecidos coloridos e estampados.
O documento descreve um curso online sobre História da Arte Contemporânea, incluindo seus tópicos, benefícios e preço. Ele também resume os principais movimentos artísticos desde o Expressionismo até a Arte Digital, destacando suas características e expoentes.
O documento discute as diferentes visões sobre o corpo humano ao longo da história da arte, especificamente durante a Idade Média e o Renascimento. Na Idade Média, o corpo era visto como veículo do pecado e era representado de forma estilizada e simbólica. No Renascimento, com o foco no ser humano, os artistas passaram a estudar anatomia e representar os corpos de forma mais realista.
A arte grega atingiu seu maior desenvolvimento entre os séculos V e IV a.C., caracterizada pela harmonia, equilíbrio e proporção. Os gregos construíam teatros, estádios e templos em honra de seus deuses, apresentando colunas e telhados de duas águas. As esculturas e cerâmicas retratavam deuses, atletas e cenas mitológicas com realismo.
A arte é uma forma de expressão humana que representa emoções, cultura e história através de valores estéticos como beleza e harmonia. Ela pode ser representada através de arquitetura, escultura, pintura, cinema, música, escrita e dança. A primeira forma de arte foi a arte rupestre, pinturas nas cavernas representando a rotina dos homens das cavernas. A arte clássica buscava ordem e realismo, enquanto a arte moderna priorizava formas abstratas e distorção da realidade.
As artes mais antigas datam de 40 mil anos atrás e incluem pinturas rupestres em cavernas, que mostram que os humanos pré-históricos já tinham habilidades artísticas avançadas. Essas obras fornecem informações sobre a vida, crenças e mitos dos povos da pré-história, sendo consideradas os registros históricos mais importantes daquela época.
O documento discute características do abstracionismo e da arte figurativa, e apresenta perguntas sobre esses tópicos e sobre grafite, pichação e o mascote da Copa de 2014.
Este documento é uma apostila de arte para alunos do ensino fundamental que aborda diversos tópicos como: introdução à arte, cores, formas, profundidade, sombreamento, abstração e arte grega. Ele fornece explicações e atividades práticas para os alunos aprenderem diferentes técnicas artísticas.
O documento descreve os principais elementos visuais das artes visuais, incluindo cores, linhas, formas e suas classificações e significados. Especificamente, discute os diferentes tipos de linhas (retas, curvas, quebradas etc), as cores primárias e secundárias, cores quentes e frias, e como esses elementos são usados para criar significado visual em obras de arte.
O documento descreve a evolução da fotografia desde a câmara escura até as primeiras fotografias de Niépce e Wedgwood no século 18. Também discute princípios técnicos como exposição, profundidade de campo e iluminação, e fornece sete recomendações para melhorar a fotografia.
Sugestões de atividades práticas sobre Arte MedievalAndrea Dressler
Este documento fornece sugestões de atividades escolares sobre arte medieval para uma aula de artes. Apresenta três sugestões principais: mosaicos bizantinos, iluminuras românicas e vitrais góticos, descrevendo brevemente cada técnica artística, exemplos históricos e inspirações para atividades manuais com os alunos.
O documento fornece uma avaliação de artes para o 6o ano do ensino fundamental cobrindo conceitos como manifestações artísticas, elementos visuais, retratos famosos de Da Vinci e o processo criativo. As questões abordam tópicos como pintura, fotografia, música e dança.
O documento descreve a técnica artística do pontilhismo, explicando que envolve pintar imagens usando pequenos pontos de cores ao invés de pinceladas. Detalha que os pontos devem ser colocados próximos uns dos outros para criar uma imagem quando vista de longe. Também fornece exemplos de trabalhos produzidos usando esta técnica e instrui os leitores a produzirem seu próprio trabalho usando pontilhismo.
1) O documento é uma avaliação final de arte do 6o ano que contém 16 questões sobre fotografia, cinema e artes visuais. 2) A primeira questão importante para a fotografia foi a câmera escura. 3) Diferentes estilos de fotografia são representados nas imagens, incluindo fotografia aquática e documental.
1. O documento apresenta 20 questões sobre arte indígena, africana e movimentos artísticos modernos como o Cubismo. 2. As questões abordam tópicos como a pintura corporal indígena, a arte plumária, a arte africana e suas influências na cultura brasileira, além de movimentos como Cubismo, Fauvismo e Expressionismo. 3. O documento serve como banco de questões para um professor de arte analisar diferentes aspectos culturais e artísticos.
O documento fornece um resumo da história da arte ao longo dos períodos pré-histórico, antigo, medieval, moderno e contemporâneo. Ele descreve as principais manifestações artísticas em cada período como arquitetura, pintura e escultura, e destaca os movimentos artísticos mais importantes como Renascimento, Barroco, Impressionismo, Cubismo e Futurismo.
O documento discute a produção cinematográfica. Ele explica que o roteiro é o primeiro passo e fornece a estrutura para o filme. Também destaca que o diretor coordena todas as áreas e imagina as cenas, enquanto o produtor torna o projeto viável gerenciando o orçamento e cronogramas.
Uma natureza-morta é uma pintura que representa objetos inanimados como frutas, flores e utensílios. Este gênero surgiu na Grécia Antiga e se desenvolveu na Holanda no século XVII. Artistas como Cézanne, Van Gogh e Morandi são conhecidos por suas naturezas-mortas que retratam composições de objetos comuns.
O documento discute os conceitos de bidimensionalidade e tridimensionalidade na arte. Em três frases:
1) Um desenho é bidimensional pois é realizado em uma superfície plana, porém artistas podem sugerir tridimensionalidade através de convenções como linhas de fuga.
2) Escher explorou criticamente as leis da perspectiva renascentista e criou gravuras que sugerem mundos tridimensionais em superfícies planas ou figuras impossíveis.
3) A arte abstrata buscou romper com
O documento resume a arte da civilização egípcia antiga, que floresceu ao longo do Rio Nilo entre 5.000 a.C. e 30 a.C. A arte egípcia era principalmente religiosa e utilitária, e incluía pinturas hieráticas, arquitetura de templos e tumbas, esculturas de faraós e deuses, e objetos com hieróglifos. A pintura egípcia se caracterizava por cores planas e figuras frontais, enquanto a arquitetura produziu pirâmides, mastabas e
O documento discute pontos e linhas como elementos básicos da arte. Explica que pontos podem ser encontrados no céu noturno e no rosto humano, e que no campo visual da arte eles desenvolvem formas. Linhas podem ser encontradas na natureza e criações humanas, e desde a pré-história têm sido usadas para comunicação, como na escrita. Pontos e linhas podem sugerir matéria e volume quando usados em obras de arte.
A África desenvolveu diversas técnicas de estamparia ao longo de milhares de anos, como o tingimento com índigo e a cera batik. Os africanos dominam a tinturaria há séculos e criaram belos têxteis com cores naturais. A moda afro atual é influenciada pela cultura africana através do uso de tecidos coloridos e estampados.
O documento descreve um curso online sobre História da Arte Contemporânea, incluindo seus tópicos, benefícios e preço. Ele também resume os principais movimentos artísticos desde o Expressionismo até a Arte Digital, destacando suas características e expoentes.
Este projeto de aula virtual descreve um projeto de reconstrução criativa de uma pintura selecionada e desconstruída para alunos do 2o ciclo do ensino básico, com o objetivo de trabalhos realizados pelos alunos entre 2008-2009. As propostas de reconstrução serão apresentadas em diapositivos disponíveis na web.
A embalagem da primeira marca desenvolveu uma identidade forte com sua embalagem marcante e cores que ilustram bem o produto, garantindo visibilidade no ponto de venda e manutenção da marca. Já a segunda marca repete tendências de cores comuns a produtos similares, perdendo identidade, e não tem um design marcante o suficiente para se consolidar na mente dos consumidores.
O documento descreve conceitos geométricos como circunferência, círculo e esfera. Define circunferência como uma linha curva fechada cujos pontos são equidistantes de um centro. Define círculo como o espaço limitado por uma circunferência. E define esfera como um sólido tridimensional criado pela revolução de um semicírculo. Também lista elementos de uma circunferência como raio, corda, diâmetro, arco, secante e tangente.
O documento é um plano de aula de Arte para alunos do 9o ano da Escola Estadual Cel. José Alves Ribeiro. A aula será ministrada pela professora Mara de Souza Marquez e abordará a arte brasileira com base no livro "Arte, história e produção: arte brasileira".
Este documento descreve o processo de digital storytelling. Resume os principais pontos como a introdução ao digital storytelling, o estado da arte focado na educação, e a descrição técnica dos elementos, meios e processo de criação de uma história digital.
O documento discute a importância da imagem na sociedade contemporânea, onde a imagem está onipresente na mídia e define padrões de beleza, status e estilo de vida. A imagem é usada para criar mundos imaginários e influenciar comportamentos de consumo, ao mesmo tempo em que causa questionamentos éticos sobre sua influência na realidade.
Este documento apresenta instruções e atividades para o Módulo 1 de Arte do Ensino Médio. Inclui orientações iniciais sobre a importância do estudo e da criatividade. Também fornece explicações sobre design, publicidade, luz e sombra, perspectiva e atividades relacionadas a esses tópicos.
O documento lista os nomes de países africanos, incluindo África do Sul, Egito, Nigéria, Quênia e outros países do norte, leste, oeste e sul da África.
O documento descreve vários movimentos artísticos importantes, incluindo Cubismo, Futurismo, Dadaísmo, Surrealismo, De Stijl, Bauhaus e o design do século XX. O Cubismo abandonou a ilusão tridimensional e focou no design. O Futurismo celebrou o movimento e visão dinâmica. Dadaísmo e Surrealismo quebraram regras convencionais e adotaram simbolismo e o inconsciente. De Stijl usou formas básicas e cores primárias. A Bauhaus influenciou ar
O documento descreve os principais movimentos artísticos como Cubismo, Futurismo, Abstracionismo, Surrealismo e Impressionismo. O Cubismo buscava representar formas geométricas e volumes em superfícies planas, enquanto o Futurismo procurava captar o movimento. O Abstracionismo suprimia toda relação com a realidade. O Surrealismo representava o subconsciente e o irracional. O Impressionismo buscava registrar as mudanças da luz e das cores ao ar livre.
Leitura da vida e obra de Vincent Willem Van Goghleli.psicoedu
Este documento descreve várias obras do pintor holandês Vincent Van Gogh, fornecendo detalhes sobre suas cores, temas e significados. Também apresenta informações biográficas sobre Van Gogh, incluindo sua luta contra a doença mental e seu trágico suicídio aos 37 anos.
O documento discute as diferentes abordagens para o ensino de arte na educação escolar ao longo do tempo, desde a arte como técnica, expressão, atividade até a arte como conhecimento. Ele também descreve os objetivos gerais para a arte no ensino fundamental de acordo com os Parâmetros Curriculares Nacionais.
O documento apresenta os conceitos básicos de círculo, circunferência e esfera, incluindo seus elementos como raio, corda, diâmetro e arco. Também descreve as posições possíveis de uma reta em relação à circunferência, como secante e tangente, e a posição relativa de duas circunferências, como não-secentes e tangentes.
O documento ensina como desenhar diferentes tipos de rostos (de frente, de perfil e três quartos) usando uma oval como base e dividindo-a em quatro partes iguais. Também discute como capturar diferentes expressões faciais como alegria, tristeza e ódio.
Este documento fornece instruções sobre como desenhar proporções do rosto humano, incluindo onde os olhos, nariz e boca são localizados em relação uns aos outros, e regras gerais para desenhar um rosto. Além disso, lista alguns artistas famosos e suas obras, juntamente com os movimentos artísticos correspondentes.
Este documento apresenta um resumo de vários movimentos artísticos, incluindo Impressionismo, Pós-Impressionismo, Expressionismo, Minimalismo, Cubismo, Surrealismo, Fauvismo, Futurismo, Abstracionismo, Dadaísmo, Pop Art e Op-Art. É feita uma breve descrição dos principais elementos de cada movimento artístico com o objetivo de ensinar sobre esta matéria.
O documento descreve a evolução da arte abstrata entre 1910-1950, com ênfase nos movimentos suprematismo, abstracionismo geométrico e neoplasticismo. Apresenta os principais artistas destes movimentos, como Kandinsky, considerado o primeiro pintor abstrato, e seus experimentos com formas e cores. Também destaca Frantisek Kupka e Kasimir Malevich como pioneiros do suprematismo, com Malevich criando em 1913 a obra "Quadrado Negro" que eliminou completamente a cor.
O pontilhismo surgiu na França no século XIX como uma corrente neoimpressionista. A técnica consiste em dividir as cores em pequenos pontos de tinta pura, que quando vistos juntos formam a imagem. O movimento foi fundado por Georges Seurat e Paul Signac em 1885 e se baseava nas leis ópticas da visão.
1. O documento discute diversos conceitos e elementos da arte, incluindo sua função social e como transmite ideias e emoções.
2. Aborda temas como a arte aplicada, as linguagens artísticas, elementos da linguagem visual como ponto, linha, cor e contraste.
3. Também apresenta exemplos de obras de arte famosas para ilustrar diferentes estilos, como expressionismo, cubismo e suprematismo.
O documento discute as principais vanguardas artísticas europeias no início do século XX, como o Expressionismo, Impressionismo, Cubismo, Futurismo e outras. Essas vanguardas surgiram em meio às transformações tecnológicas da época e buscavam novas formas de representação que valorizavam a subjetividade e a liberdade artística.
O documento discute as principais vanguardas artísticas europeias no início do século XX, como o Expressionismo, Impressionismo, Cubismo, Futurismo e outras. Essas vanguardas surgiram em meio às transformações tecnológicas da época e buscavam novas formas de representação que valorizavam a subjetividade e a abstração.
As artes visuais surgiram há cerca de 25.000 anos quando os humanos começaram a pintar e esculpir. Ao longo dos anos, as artes se desenvolveram e refletiram os sonhos e valores das culturas ao longo do tempo. Embora os primeiros artistas fossem anônimos, muito do que se sabe sobre sociedades antigas vem da arte que elas produziram, como pinturas em cavernas e mosaicos em mosteiros medievais.
Este documento resume a vida e obra do pintor espanhol Pablo Picasso, destacando seus principais períodos artísticos como a Fase Azul, Rosa, Africano, Cubismo Analítico e Sintético. O trabalho mais importante de Picasso foi sua pintura "Guernica" que retratou o bombardeio alemão à cidade espanhola de mesmo nome durante a Guerra Civil Espanhola.
Este documento discute o que é arte, critérios para definir uma obra de arte e teorias sobre arte. Apresenta uma breve descrição histórica da evolução da arte plástica e classificação das artes. Debate se tudo que é belo pode ser considerado arte e quais critérios distinguem uma obra de arte de um objeto comum.
O documento resume a biografia do artista brasileiro Livio Abramo, conhecido por introduzir a gravura moderna no Brasil. Abramo era autodidata e influenciado pelo expressionismo alemão, criando obras com temas sociais de forma poética e impactante. Ele dominou técnicas de gravura de modo refinado para explorar o drama humano em suas figuras.
O Cubismo foi um movimento artístico iniciado por Pablo Picasso e Georges Braque em Paris entre 1907 e 1914. Inspirado nas obras de Paul Cézanne e arte africana, o Cubismo representava objetos e cenas da natureza através de formas geométricas em vários ângulos visuais. As cores cinzentas, verdes e marrons eram comumente usadas.
O documento descreve o processo criativo do artista Joan Miró na série Constelação, executada durante um período de crise pessoal causado pela Guerra Civil Espanhola e Segunda Guerra Mundial. A técnica utilizada foi guache, pintura a aguarrás e carvão em papel, com dimensões modestas. Atualmente, uma das obras está exposta no Museu de Arte Moderna de Nova York.
O documento apresenta informações biográficas sobre o artista plástico Edvard Munch, descrevendo sua vida e obra principal. Aborda sua formação artística, principais obras como O Grito e estilo expressionista que retratava sentimentos humanos como medo e angústia.
O documento descreve o movimento artístico do Cubismo, iniciado por Pablo Picasso e Georges Braque em Paris entre 1907 e 1914. Foi inspirado pelas obras de Paul Cézanne e por artefatos africanos, representando a natureza e objetos por meio de formas geométricas de vários ângulos. Utilizava principalmente cores em tons de cinza, verde, ocre e preto.
O documento discute o papel da arte na educação. A arte serve para despertar o humano em nós e ajuda no autoconhecimento, nas relações interpessoais, no conhecimento do mundo e em liberar a criatividade. A arte desenvolve também a sensibilidade e permite compreender a vida de forma não verbal, além de possibilitar o contato com outras culturas.
A arte está presente no nosso dia-a-dia de muitas formas, desde o design de roupas e objetos até a publicidade. Artistas trabalham para tornar produtos mais atraentes visualmente. Além disso, a arte pode ser uma forma de expressão pessoal ou lazer através de atividades como pintura, música ou teatro.
O documento resume os principais movimentos artísticos modernos na Europa e sua influência no Brasil, como o Impressionismo, Fauvismo, Expressionismo, Cubismo, Surrealismo, Abstracionismo, Futurismo, Dadaísmo e o Modernismo brasileiro. Destaca a Semana de Arte Moderna de 1922 no Brasil e o movimento Antropofágico de Tarsila do Amaral, que buscou criar uma arte genuinamente brasileira a partir da assimilação dos estilos europeus.
O documento discute a arte e a experiência estética, definindo-as e relacionando-as. Explica que o que agrada ao nosso gosto não necessariamente é arte e que para apreciar arte é necessário ter sensibilidade e estar aberto a novos conceitos. Também discute como a época, sociedade e cultura influenciam a arte, citando exemplos como a arte rupestre, Barroco, Arte Moderna e Surrealismo.
Jean-Michel Basquiat foi um artista americano que ganhou notoriedade como grafiteiro e depois como neo-expressionista. Suas pinturas focavam em dicotomias como riqueza vs pobreza e faziam críticas sociais.
O documento descreve o movimento artístico Impressionismo, que surgiu na França no século XIX. Os pintores impressionistas buscavam capturar a luz e as cores da natureza, pintando ao ar livre e utilizando pinceladas soltas. A obra "Impressão: nascer do sol", de Claude Monet, deu origem ao nome do movimento.
Estética e Arte Contemporânea - Aulas 3 e 4Fernando Alves
Este documento discute o movimento artístico do Cubismo e apresenta exercícios para analisar obras cubistas. Ele introduz o conceito de metodologia triangular no ensino da arte e fornece detalhes sobre a aula de Cubismo e imagética abstrata, incluindo artistas cubistas e as fases do movimento.
O documento resume a história da pintura, desde as pinturas rupestres nas cavernas até estilos modernos como o cubismo e o surrealismo. Aborda diferentes técnicas e materiais usados por pintores famosos ao longo dos séculos, incluindo Van Gogh, Monet, Pollock e Picasso, mostrando a evolução contínua da arte da pintura.
O documento descreve o movimento artístico do Fauvismo no início do século XX, caracterizado pela ênfase na cor pura e na simplificação das formas para expressar emoções. Henri Matisse foi um dos principais expoentes deste movimento.
O documento discute dois tipos de movimento: movimento real, que é quando um objeto muda sua posição no espaço ao longo do tempo, e movimento aparente, que é quando um objeto parece se mover através de contrastes visuais como cores e linhas, mesmo que não se mova de fato. O movimento aparente é melhor criado usando formas curvas ou oblíquas.
O documento discute os diferentes tipos de esforços que estruturas podem suportar, incluindo tração, flexão, compressão, torção e corte. Também explica como reforçar estruturas para aumentar sua resistência e evitar rupturas.
O documento discute os tipos de estruturas presentes na natureza e feitas pelo ser humano, classificando-as como estruturas fixas que não se movem, como montanhas e pontes, ou estruturas móveis que se movimentam, como dunas de areia e glaciares.
O documento descreve as características e tipos de papel. Explica que o papel é feito de fibras vegetais como a celulose da madeira, e que pode variar na gramatura, textura, cor, tamanho e resistência. Também discute a reciclagem do papel.
O documento discute objetos técnicos, definindo-os como produtos criados pelo ser humano usando técnica para atender às suas necessidades. Explica que objetos técnicos possuem um ciclo de vida desde sua concepção até o descarte, e que sua forma e função variam de acordo com fatores como o material e a época. Também aborda a análise e evolução de objetos técnicos ao longo do tempo.
O documento discute as funções e constituição física da embalagem. A embalagem deve conter, transportar e proteger o produto, além de fornecer informações sobre o mesmo. Sua forma, cor, material e rótulo/grafismo devem ser adaptados ao conteúdo e função da embalagem.
O documento discute como a Teoria da Gestalt é aplicada em design gráfico. Ele dá exemplos de como conceitos como figura/fundo, continuidade e proximidade são usados em letras, imagens, pinturas corporais e publicidade para criar duplos significados ou ilusões visuais que enganam o cérebro.
O documento descreve como pesquisar na internet de forma eficaz, incluindo como usar motores de busca como o Google, escolher palavras-chave adequadas e verificar a precisão das informações encontradas. Também explica como copiar e colar textos da internet para um documento do Word.
Este documento fornece instruções sobre como criar e gerenciar um blog. Explica como criar um blog no Blogger, escrever posts, visualizar o blog, editar ou apagar posts, configurar comentários e inserir imagens.
O documento discute as diferentes formas de energia presentes na natureza, com foco na eletricidade. Manifesta-se através de fenômenos como relâmpagos e trovões e é essencial para a vida, movendo praticamente tudo ao nosso redor através de usinas hidrelétricas. No entanto, alternativas renováveis como a energia solar e eólica podem ajudar a poupar recursos naturais.
Este documento fornece instruções sobre como elaborar trabalhos de pesquisa de forma eficaz, incluindo: 1) não copiar textos ou dados sem análise; 2) planificar o trabalho, recolher e organizar informações; 3) redigir de forma clara e coerente; 4) incluir elementos estruturais como capa, índice e bibliografia.
O documento discute a decomposição da luz branca em suas cores componentes através de um prisma, como descoberto por Isaac Newton. A refração da luz solar por gotículas de água causa a separação das cores no arco-íris. As cores primárias, secundárias e complementares são definidas com base em sua mistura.
Este documento descreve os conceitos e elementos de representação gráfica chave da banda desenhada. Explica que a banda desenhada combina linguagem icônica e literária para contar uma história através de imagens e texto. Detalha a estrutura de pranchas, bandas e vinhetas, e como o diálogo é representado através de balões. Também discute o uso de planos, enquadramentos, ângulos de câmera e linhas cinéticas para criar movimento e direcionar a narrativa visualmente.
O documento fornece uma visão geral da história do teatro de animação, incluindo marionetes, fantoches e teatro de sombras de várias culturas ao longo dos tempos, como a egípcia, chinesa, indiana, indonésia, japonesa, africana, italiana, francesa, portuguesa e americana. É destacado o teatro de sombras da Turquia, Índia e China, assim como os fantoches e marionetas portuguesas, como os Bonecos de Santo Aleixo.
This document repeatedly lists the name "Prof Sandra Sousa" or "Prof. Sandra Sousa" with no other context or information provided. It appears to be listing the name of an individual, Prof. Sandra Sousa, but provides no other details about the person or purpose of the listing.
O documento discute a estrutura de composições e padrões. Um padrão é formado pela repetição de um módulo de acordo com uma ordem. Há padrões naturais criados pela natureza e padrões artificiais criados pelo homem. Existem cinco formas básicas de criar padrões através da repetição e organização de módulos.
O documento descreve o método de resolução de problemas, que consiste em 6 fases: 1) identificar um problema, 2) enunciar o problema, 3) investigar o problema, 4) propor soluções, 5) implementar a solução escolhida, e 6) avaliar e testar a solução. O objetivo é fornecer uma abordagem organizada para resolver problemas de forma eficiente.
O documento descreve diferentes sólidos geométricos, incluindo suas características como faces, vértices e arestas. É apresentado o cubo, prisma quadrangular, prisma triangular, pirâmide triangular, cilindro e cone.
1) O documento discute conceitos básicos de geometria como pontos, linhas, ângulos e suas propriedades.
2) Linhas podem ser rectas, curvas ou mistas, e rectas podem ser horizontais, verticais ou oblíquas.
3) Ângulos podem ser agudos, obtusos ou rectos dependendo do tamanho em graus entre linhas concorrentes.
[1] O documento discute conceitos básicos de geometria como circunferências, raios, diâmetros e como dividir uma circunferência em partes iguais usando um compasso e régua.
[2] É explicado como desenhar circunferências usando um compasso, definindo o raio desejado e girando o compasso ao redor do centro marcado.
[3] É mostrado como dividir uma circunferência em duas, três ou quatro partes iguais traçando diâmetros e arcos com o compasso.
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A festa junina é uma tradicional festividade popular que acontece durante o m...ANDRÉA FERREIRA
Os historiadores apontam que as origens da Festa Junina estão diretamente relacionadas a festividades pagãs realizadas na Europa no solstício de verão, momento em que ocorre a passagem da primavera para o verão.
2. Existem manifestações de arte desde que há indícios do ser humano.
Podemos observar obras de arte nas mais variadas áreas: pintura,
escultura, arquitectura, artesanato, música, literatura, fotografia,
cinema, banda desenhada…
3. A que época podemos associar estas obras de arte?
Arte rupestre
Podemos concluir que a arte pode
determinar uma época histórica.
histórica
4. A que tipo de cultura podes associar estas obras?
Será o artista
europeu?
Será asiático?
Ou será índio?
Máscaras indígenas aztecas.
Podemos então concluir que a arte também
pode espelhar a origem cultural do artista.
5. Que tipo de sentimentos te transmite esta obra?
Em que pensava o artista?
Como se sentiria?
Estaria alegre? Triste?
Podemos então dizer
que a arte pode
representar o estado
de espírito do artista.
Picasso - Fille sur un oreiller
6. Se quisesses representar
o sofrimento, será que o
representarias desta
forma?
Será que pintarias o
quadro como Picasso o
pintou?
Será que organizarias os
elementos da mesma
forma que ele?
Picasso - Fille sur un oreiller
7. Apesar da arte abranger várias áreas, neste trabalho
iremos apenas focar a PINTURA.
Luis Ruivo - Medos
Luis Ruivo – Mio cuore...
8. Várias são as escolas de arte que experimentam aquilo
a que chamam DESCONSTRUÇÃO DA ARTE.
desconstruir (des+construir) - Desfazer a
construção de; destruir; desmontar.
Vamos lá ver o que é
desconstruir
uma obra de arte!
Vejamos alguns exemplos
9. Comecemos por um a
pintura de PIET MONDRIAN,
pintor holandês modernista.
Como podem verificar esta
obra é composta por vários
elementos: quadrados e
rectângulos vermelhos,
amarelos, pretos e azul,
definidos por linhas
grossas pretas.
Vamos então desconstruir esta obra.
10. E aqui temos os vários elementos em separado!
Aquilo que fizemos foi DESCONSTRUIR a pintura.
Vamos reorganizá-los de forma diferente.
11. Dispostos de forma diferente, reconstruímos a pintura.
Vejamos outros exemplos de RECONSTRUÇÃO da obra de Mondrian.
12.
13.
14.
15. Vamos ver agora outro
exemplo de
DESCONSTRUÇÃO
e
RECONSTRUÇÃO
de uma pintura de um dos
grandes mestres do
século XX, um artista
XX
espanhol chamado
PABLO PICASSO.
“Mulher com flor”
16.
17.
18.
19.
20. Aquilo que te propomos
agora é a realização de dois
exercícios onde poderás
fazer a RECONSTRUÇÃO de
uma pintura à tua escolha.
Vamos ao trabalho!