O documento discute os conceitos-chave da composição em artes visuais, incluindo elementos como forma, espaço, linha, cor, textura e equilíbrio. A composição é definida como a organização destes elementos dentro de um campo visual para criar coerência e sentido. Regras como a regra dos terços e o número de ouro são abordadas como formas de criar composições harmônicas e equilibradas.
O documento instrui o leitor a desenhar repetidamente a mesma forma usando diferentes materiais artísticos como lápis de grafite, marcadores, lápis de cor, lápis de cera, lápis de pastel, guache, aguarela e tinta da China para comparar os resultados e propriedades de cada material.
Este documento fornece instruções para vários trabalhos escolares relacionados a Natal, incluindo a criação de elementos decorativos para a escola utilizando formas geométricas e texturas, a criação de uma capa para o caderno escolar usando contornos, pontos e linhas em cores primárias e secundárias, e a construção de "ovos de Páscoa". Fornece detalhes sobre os critérios de avaliação e competências a serem desenvolvidas em cada atividade.
O documento descreve os elementos básicos da linguagem visual, incluindo ponto, linha, forma, textura e cor. Esses elementos são usados para transmitir ideias e sensações através de símbolos visuais de maneira mais impactante do que a linguagem oral ou escrita. A arte visual lida com o estudo e a percepção criativa do que é analisado ou percebido pelo olhar.
Textura descreve a aparência externa de uma superfície que pode ser sentida visualmente ou por toque. Existem texturas naturais criadas pela natureza e artificiais criadas pelo homem. As texturas servem para diferentes funções como melhor aderência, proteção e segurança.
O documento discute os elementos básicos da comunicação visual, incluindo ponto, linha, forma, direção, tom, cor, textura, dimensão, escala e movimento. Estes elementos podem ser usados intencionalmente no design para transmitir significados e influenciar o público. Um bom entendimento destes conceitos permite criar projetos visuais mais efetivos.
Exercícios Teoria de Luz e Cor - Alexandre FontesAlexandre Fontes
Este trabalho contém a compilação dos exercícios desenvolvidos para a cadeira de Teoria de Luz e Cor. Na primeira etapa são feitas análises cromáticas com base em fotos da natureza. Já no segundo exercício, alguns símbolos foram coloridos a partir de critérios de combinação de cores.
Centro Universitário Ritter dos Reis - UniRitter
Graduação em Design Gráfico
Porto Alegre 2013
Orientador: Bruno Rosseli
Aluno: Alexandre Fontes
1) O documento discute os conceitos de ponto e linha na arte, incluindo suas definições e classificações.
2) Os pontos podem variar em número, disposição e aspecto dentro de um campo visual.
3) As linhas podem ser classificadas como físicas, geométricas ou geométricas gráficas e variam em formato, direção e traçado.
O documento discute os elementos visuais que constituem formas, incluindo ponto, linha, textura, estrutura, superfície, volume, cor e luz. Explica que pontos se transformam em linhas e que a estrutura é o "esqueleto" que define a forma de objetos como árvores e folhas. Também descreve que a textura é o aspecto da superfície que permite identificar e distinguir formas umas das outras por meio da visão e do tato.
O documento instrui o leitor a desenhar repetidamente a mesma forma usando diferentes materiais artísticos como lápis de grafite, marcadores, lápis de cor, lápis de cera, lápis de pastel, guache, aguarela e tinta da China para comparar os resultados e propriedades de cada material.
Este documento fornece instruções para vários trabalhos escolares relacionados a Natal, incluindo a criação de elementos decorativos para a escola utilizando formas geométricas e texturas, a criação de uma capa para o caderno escolar usando contornos, pontos e linhas em cores primárias e secundárias, e a construção de "ovos de Páscoa". Fornece detalhes sobre os critérios de avaliação e competências a serem desenvolvidas em cada atividade.
O documento descreve os elementos básicos da linguagem visual, incluindo ponto, linha, forma, textura e cor. Esses elementos são usados para transmitir ideias e sensações através de símbolos visuais de maneira mais impactante do que a linguagem oral ou escrita. A arte visual lida com o estudo e a percepção criativa do que é analisado ou percebido pelo olhar.
Textura descreve a aparência externa de uma superfície que pode ser sentida visualmente ou por toque. Existem texturas naturais criadas pela natureza e artificiais criadas pelo homem. As texturas servem para diferentes funções como melhor aderência, proteção e segurança.
O documento discute os elementos básicos da comunicação visual, incluindo ponto, linha, forma, direção, tom, cor, textura, dimensão, escala e movimento. Estes elementos podem ser usados intencionalmente no design para transmitir significados e influenciar o público. Um bom entendimento destes conceitos permite criar projetos visuais mais efetivos.
Exercícios Teoria de Luz e Cor - Alexandre FontesAlexandre Fontes
Este trabalho contém a compilação dos exercícios desenvolvidos para a cadeira de Teoria de Luz e Cor. Na primeira etapa são feitas análises cromáticas com base em fotos da natureza. Já no segundo exercício, alguns símbolos foram coloridos a partir de critérios de combinação de cores.
Centro Universitário Ritter dos Reis - UniRitter
Graduação em Design Gráfico
Porto Alegre 2013
Orientador: Bruno Rosseli
Aluno: Alexandre Fontes
1) O documento discute os conceitos de ponto e linha na arte, incluindo suas definições e classificações.
2) Os pontos podem variar em número, disposição e aspecto dentro de um campo visual.
3) As linhas podem ser classificadas como físicas, geométricas ou geométricas gráficas e variam em formato, direção e traçado.
O documento discute os elementos visuais que constituem formas, incluindo ponto, linha, textura, estrutura, superfície, volume, cor e luz. Explica que pontos se transformam em linhas e que a estrutura é o "esqueleto" que define a forma de objetos como árvores e folhas. Também descreve que a textura é o aspecto da superfície que permite identificar e distinguir formas umas das outras por meio da visão e do tato.
O documento discute os principais elementos da forma em artes visuais, incluindo elementos de expressão e composição da forma, como textura, profundidade e equilíbrio; e elementos de organização e suporte da forma, como elementos estruturais, movimento, ritmo e unidade/composição.
O documento discute os conceitos de bidimensionalidade e tridimensionalidade na arte. Em três frases:
1) Um desenho é bidimensional pois é realizado em uma superfície plana, porém artistas podem sugerir tridimensionalidade através de convenções como linhas de fuga.
2) Escher explorou criticamente as leis da perspectiva renascentista e criou gravuras que sugerem mundos tridimensionais em superfícies planas ou figuras impossíveis.
3) A arte abstrata buscou romper com
O documento discute os elementos visuais que constituem a forma de uma árvore, incluindo ponto, linha, textura, superfície, volume, luz e cor. Explica que a estrutura da árvore define sua forma e que sua casca pode ser lisa, rugosa, macia ou áspera. Além disso, discute que todas as formas têm cor e volume ocupando um espaço tridimensional.
O documento discute os elementos básicos da linguagem visual, incluindo linha, forma, cor e textura. A linha é um elemento essencial do desenho e pode ser classificada de várias maneiras. A forma descreve complexidade e é composta por formas básicas. A cor afeta nossas emoções e pode ser classificada como quente ou fria. A textura caracteriza o aspecto exterior das formas e pode ser visual ou tátil.
O documento discute a linha como elemento gráfico fundamental, definindo-a como um ponto em movimento e descrevendo suas propriedades como reta, curva, grossa, fina. Explora como as linhas criam movimento, dinamismo e sensações, e como artistas como Miró, Kandinsky e Lichtenstein usaram diferentes tipos de linhas em suas obras.
LINGUAGEM VISUAL | ELEMENTOS BÁSICOS DA COMUNICAÇÃO VISUALAndrea Dalforno
O documento apresenta os 11 elementos visuais básicos da linguagem visual - ponto, linha, forma, direção, tom, cor, textura, escala, dimensão e movimento. Explica cada um destes elementos com exemplos de como são usados na comunicação visual e na criação de obras de arte.
O documento discute os elementos básicos da linguagem visual, incluindo ponto, linha, forma, textura, dimensão e plano. Explica como esses elementos são percebidos e como podem ser usados para criar composições visuais e transmitir significados.
O documento apresenta informações sobre formas geométricas, incluindo suas dimensões, e sobre o sistema de projeção axonométrica. Discute as três perspectivas axonométricas (isométrica, dimétrica e cavaleira) e fornece exemplos de como marcar ângulos e medidas em cada uma. Também lista os materiais necessários para desenhar um cubo.
O documento discute as diferenças entre arte figurativa e não-figurativa. A arte figurativa representa o mundo real através da perspectiva, enquanto a arte não-figurativa ou abstrata comunica através de cores e materiais sem representar objetos reconhecíveis. Existem também estilos intermediários como o impressionismo. A arte abstrata permite múltiplas interpretações e convida o observador a participar mais ativamente.
O documento discute vários materiais e técnicas básicas de desenho como grafite, carvão, sanguínea, cera, lápis de cor, pastel, canetas, pincel e aguarela. Fornece informações sobre as características técnicas e expressivas de cada material e como produzir linhas, traços e manchas.
O documento discute os elementos fundamentais da linguagem visual, como ponto, linha, plano, volume e cor. Esses elementos podem ser combinados de diferentes formas para expressar ideias e comunicar mensagens de maneira não-verbal. A compreensão desses elementos e de como eles se relacionam é essencial para o design gráfico.
Educação visual e tecnológica ( o ponto e a linha)Rita Godinho
Este documento discute as formas básicas de ponto e linha na educação visual e tecnológica. Define ponto como a forma mais pequena em uma composição, que pode aparecer isolado, marcando um limite ou interseção de linhas. A linha é definida pelo movimento de um ponto no campo visual e diferentes tipos de linhas são discutidos, incluindo retas, curvas e onduladas. Exemplos históricos e de artistas ilustram o uso fundamental dessas formas na arte e comunicação.
Este documento lista os materiais básicos de desenho e pintura para o 5o ano, incluindo lápis de grafite, canetas, lápis de cor, pastéis, guaches, aguarelas e óleo. Ele também lista os suportes como papel cavalinho e vegetal. Por fim, lista instrumentos de desenho como régua e compasso, e utensílios como pincéis, paletas e tesouras.
O documento apresenta diversas imagens de texturas naturais e artificiais e explica técnicas para representar texturas em desenhos e pinturas, como salpicado, frotagem, estampado e colagem.
Este documento discute o ponto como o elemento visual mais simples. Ele pode ser um ponto geométrico ou material e pode variar em forma, dimensão e cor. Os pontos podem ser organizados de forma aleatória, dispersa, agrupada ou ordenada e são usados por artistas como Kandinsky, Miró e Lichtenstein para criar efeitos visuais e de volume. O documento incentiva os leitores a criarem suas próprias formas usando pontos.
Este documento descreve a perspectiva cônica, um método de representação do espaço através da projeção de objetos em uma superfície plana de forma a preservar a percepção visual da posição e tamanho relativo dos objetos. A perspectiva cônica utiliza um ponto de fuga e pontos métricos para desenhar objetos mantendo a proporção correta conforme a distância do observador. O documento fornece instruções detalhadas para desenhar em perspectiva cônica uma sala com dimensões e elementos especific
O documento descreve os principais conceitos sobre a decomposição da luz e a percepção da cor, incluindo: 1) A luz branca decompõe-se em sete cores através de um prisma; 2) Os objetos aparecem com determinadas cores porque absorvem seletivamente as radiações de luz; 3) Existem teorias sobre a síntese aditiva e subtrativa da cor relacionadas com a luz e pigmentos.
Um cartaz deve atrair a atenção do observador e transmitir sua mensagem de forma eficaz. Os primeiros cartazes datam do século XV para divulgar decisões governamentais, mas no século XVIII já eram mais comuns para anunciar produtos. Com a impressão no século XIX, o cartaz se generalizou, e no século XX a fotografia deu ao cartaz suas características atuais.
O documento discute os conceitos fundamentais de composição em artes visuais, como a organização do espaço, uso de linhas, equilíbrio e hierarquia visual. Apresenta diversas técnicas de composição como a regra dos terços, estruturas harmônicas baseadas no número de ouro e composição triangular. Explica como elementos como cor, tamanho, textura e movimento afetam o peso visual de cada forma na composição.
The University of Puerto Rico at Humacao underwent changes imposed by new leadership that were resisted by the organization. The leadership implemented changes without participation and refused to meet with a student committee opposing the changes. This led to student protests and strikes joined by staff and community. While the changes were eventually institutionalized, resistance remained and the leadership's true goal of dismantling the university was revealed. For changes to be sustained, leadership needs to prepare and engage the organization, but this did not occur.
La antropometría es una ciencia que estudia las medidas y dimensiones del cuerpo humano, las cuales varían según factores como la edad, sexo y raza. Mide longitudes, anchos, circunferencias y otras dimensiones usando esta información para el diseño ergonómico de puestos de trabajo, equipos y espacios. El documento explica los objetivos, clasificaciones, aplicaciones e instrumentos de medición de la antropometría para adaptar mejor los diseños a las dimensiones humanas.
O documento discute os principais elementos da forma em artes visuais, incluindo elementos de expressão e composição da forma, como textura, profundidade e equilíbrio; e elementos de organização e suporte da forma, como elementos estruturais, movimento, ritmo e unidade/composição.
O documento discute os conceitos de bidimensionalidade e tridimensionalidade na arte. Em três frases:
1) Um desenho é bidimensional pois é realizado em uma superfície plana, porém artistas podem sugerir tridimensionalidade através de convenções como linhas de fuga.
2) Escher explorou criticamente as leis da perspectiva renascentista e criou gravuras que sugerem mundos tridimensionais em superfícies planas ou figuras impossíveis.
3) A arte abstrata buscou romper com
O documento discute os elementos visuais que constituem a forma de uma árvore, incluindo ponto, linha, textura, superfície, volume, luz e cor. Explica que a estrutura da árvore define sua forma e que sua casca pode ser lisa, rugosa, macia ou áspera. Além disso, discute que todas as formas têm cor e volume ocupando um espaço tridimensional.
O documento discute os elementos básicos da linguagem visual, incluindo linha, forma, cor e textura. A linha é um elemento essencial do desenho e pode ser classificada de várias maneiras. A forma descreve complexidade e é composta por formas básicas. A cor afeta nossas emoções e pode ser classificada como quente ou fria. A textura caracteriza o aspecto exterior das formas e pode ser visual ou tátil.
O documento discute a linha como elemento gráfico fundamental, definindo-a como um ponto em movimento e descrevendo suas propriedades como reta, curva, grossa, fina. Explora como as linhas criam movimento, dinamismo e sensações, e como artistas como Miró, Kandinsky e Lichtenstein usaram diferentes tipos de linhas em suas obras.
LINGUAGEM VISUAL | ELEMENTOS BÁSICOS DA COMUNICAÇÃO VISUALAndrea Dalforno
O documento apresenta os 11 elementos visuais básicos da linguagem visual - ponto, linha, forma, direção, tom, cor, textura, escala, dimensão e movimento. Explica cada um destes elementos com exemplos de como são usados na comunicação visual e na criação de obras de arte.
O documento discute os elementos básicos da linguagem visual, incluindo ponto, linha, forma, textura, dimensão e plano. Explica como esses elementos são percebidos e como podem ser usados para criar composições visuais e transmitir significados.
O documento apresenta informações sobre formas geométricas, incluindo suas dimensões, e sobre o sistema de projeção axonométrica. Discute as três perspectivas axonométricas (isométrica, dimétrica e cavaleira) e fornece exemplos de como marcar ângulos e medidas em cada uma. Também lista os materiais necessários para desenhar um cubo.
O documento discute as diferenças entre arte figurativa e não-figurativa. A arte figurativa representa o mundo real através da perspectiva, enquanto a arte não-figurativa ou abstrata comunica através de cores e materiais sem representar objetos reconhecíveis. Existem também estilos intermediários como o impressionismo. A arte abstrata permite múltiplas interpretações e convida o observador a participar mais ativamente.
O documento discute vários materiais e técnicas básicas de desenho como grafite, carvão, sanguínea, cera, lápis de cor, pastel, canetas, pincel e aguarela. Fornece informações sobre as características técnicas e expressivas de cada material e como produzir linhas, traços e manchas.
O documento discute os elementos fundamentais da linguagem visual, como ponto, linha, plano, volume e cor. Esses elementos podem ser combinados de diferentes formas para expressar ideias e comunicar mensagens de maneira não-verbal. A compreensão desses elementos e de como eles se relacionam é essencial para o design gráfico.
Educação visual e tecnológica ( o ponto e a linha)Rita Godinho
Este documento discute as formas básicas de ponto e linha na educação visual e tecnológica. Define ponto como a forma mais pequena em uma composição, que pode aparecer isolado, marcando um limite ou interseção de linhas. A linha é definida pelo movimento de um ponto no campo visual e diferentes tipos de linhas são discutidos, incluindo retas, curvas e onduladas. Exemplos históricos e de artistas ilustram o uso fundamental dessas formas na arte e comunicação.
Este documento lista os materiais básicos de desenho e pintura para o 5o ano, incluindo lápis de grafite, canetas, lápis de cor, pastéis, guaches, aguarelas e óleo. Ele também lista os suportes como papel cavalinho e vegetal. Por fim, lista instrumentos de desenho como régua e compasso, e utensílios como pincéis, paletas e tesouras.
O documento apresenta diversas imagens de texturas naturais e artificiais e explica técnicas para representar texturas em desenhos e pinturas, como salpicado, frotagem, estampado e colagem.
Este documento discute o ponto como o elemento visual mais simples. Ele pode ser um ponto geométrico ou material e pode variar em forma, dimensão e cor. Os pontos podem ser organizados de forma aleatória, dispersa, agrupada ou ordenada e são usados por artistas como Kandinsky, Miró e Lichtenstein para criar efeitos visuais e de volume. O documento incentiva os leitores a criarem suas próprias formas usando pontos.
Este documento descreve a perspectiva cônica, um método de representação do espaço através da projeção de objetos em uma superfície plana de forma a preservar a percepção visual da posição e tamanho relativo dos objetos. A perspectiva cônica utiliza um ponto de fuga e pontos métricos para desenhar objetos mantendo a proporção correta conforme a distância do observador. O documento fornece instruções detalhadas para desenhar em perspectiva cônica uma sala com dimensões e elementos especific
O documento descreve os principais conceitos sobre a decomposição da luz e a percepção da cor, incluindo: 1) A luz branca decompõe-se em sete cores através de um prisma; 2) Os objetos aparecem com determinadas cores porque absorvem seletivamente as radiações de luz; 3) Existem teorias sobre a síntese aditiva e subtrativa da cor relacionadas com a luz e pigmentos.
Um cartaz deve atrair a atenção do observador e transmitir sua mensagem de forma eficaz. Os primeiros cartazes datam do século XV para divulgar decisões governamentais, mas no século XVIII já eram mais comuns para anunciar produtos. Com a impressão no século XIX, o cartaz se generalizou, e no século XX a fotografia deu ao cartaz suas características atuais.
O documento discute os conceitos fundamentais de composição em artes visuais, como a organização do espaço, uso de linhas, equilíbrio e hierarquia visual. Apresenta diversas técnicas de composição como a regra dos terços, estruturas harmônicas baseadas no número de ouro e composição triangular. Explica como elementos como cor, tamanho, textura e movimento afetam o peso visual de cada forma na composição.
The University of Puerto Rico at Humacao underwent changes imposed by new leadership that were resisted by the organization. The leadership implemented changes without participation and refused to meet with a student committee opposing the changes. This led to student protests and strikes joined by staff and community. While the changes were eventually institutionalized, resistance remained and the leadership's true goal of dismantling the university was revealed. For changes to be sustained, leadership needs to prepare and engage the organization, but this did not occur.
La antropometría es una ciencia que estudia las medidas y dimensiones del cuerpo humano, las cuales varían según factores como la edad, sexo y raza. Mide longitudes, anchos, circunferencias y otras dimensiones usando esta información para el diseño ergonómico de puestos de trabajo, equipos y espacios. El documento explica los objetivos, clasificaciones, aplicaciones e instrumentos de medición de la antropometría para adaptar mejor los diseños a las dimensiones humanas.
ProtoShare is an investment vehicle rather than a currency. It has a low maximum supply and encourages holders to not exchange it. Instead, its value comes from speculative rewards of new coins from Invictus Innovations, which aims to tie cryptocurrencies to real-world assets. While this centralized approach is unconventional, it may help bring cryptocurrencies to mainstream markets. ProtoShare itself has little transaction use but rewards long term holders with shares of new coins, making it worthwhile as a diversified investment rather than currency for spending.
Este documento discute la normativa internacional y la inocuidad de los abonos orgánicos y bioproductos en frutas y hortalizas. Explica los requisitos microbiológicos y químicos para el agua de riego y diferentes tipos de abonos como estiércol, compost y lodos de depuradora. También analiza parámetros como temperatura, contenido de carbono, nitrógeno, metales pesados y la presencia de patógenos para evaluar la calidad e inocuidad de los abonos orgánicos
La NOM-019-STPS-2011 establece las reglas para la constitución, integración, organización y funcionamiento de las comisiones de seguridad e higiene en los centros de trabajo. Las comisiones deben estar integradas por representantes de los trabajadores y del patrón, y tienen la función de identificar peligros, investigar accidentes, y proponer medidas de prevención. La norma detalla los procedimientos para la capacitación de los miembros de la comisión, la realización de inspecciones periódicas, y la documentación requ
Beacons and their Impact on Search & SEOTom Anthony
This deck is a quick introduction to iBeacons, Google's Physical Web and Eddystone projects and discusses how they may impact search and SEO. Presented at SMX Munich.
Este documento resume el contexto histórico, social, político y económico de Venezuela desde finales del siglo XIX hasta mediados del siglo XX. Explica que la economía del país dependía de la agricultura de exportación y la dictadura andina buscó la integración nacional. El descubrimiento del petróleo transformó al Estado en el principal actor económico y aumentó su responsabilidad sobre el desarrollo del país, el cual pasó a depender de los ingresos petroleros.
Este documento describe los principales sistemas estructurales utilizados en Venezuela. Estos incluyen el sistema tradicional aporticado de concreto armado, el sistema de muros portantes de ladrillo o bloque, el sistema de estructura metálica apernada, el sistema estructural de cerchas metálicas y el sistema estructural en madera. Cada sistema varía en materiales, resistencia y otras características, pero todos juegan un papel importante en la construcción de edificios en Venezuela.
Identificación de oportunidades de negocio parte IMaria Laura Cuya
Este documento presenta una introducción al concepto de identificación de oportunidades de negocio. Explica brevemente que un negocio es una solución a un problema o necesidad, y que una idea de negocio detecta necesidades potenciales de clientes. Además, identifica varias fuentes donde pueden surgir ideas de negocio, como la observación del entorno, tendencias culturales y tecnológicas, y el pensamiento crítico y cuestionador. Finalmente, propone como tarea que los estudiantes generen al menos 20 ideas de negocios
Este documento describe los principales tipos de riesgos biológicos en el lugar de trabajo, incluidos virus, hongos, bacterias y parásitos. Explica las vías de entrada y transmisión de agentes biológicos, así como la clasificación de riesgos biológicos y las medidas preventivas como el control de la exposición, la evaluación médica y los programas de bioseguridad. También resume los principios básicos de la bioseguridad como la universalidad, las barreras de protección y las medidas de eliminación para proteger
Este documento describe los factores de riesgo químicos en el lugar de trabajo, incluyendo que los productos químicos forman parte de la vida cotidiana y que los empleadores deben implementar programas de comunicación de riesgos, capacitación a los trabajadores y métodos de control de riesgos como sustitución de químicos, controles de ingeniería y uso de equipo de protección personal.
El documento describe diferentes tipos de fundaciones y sistemas estructurales de madera, incluyendo: 1) Fundaciones superficiales, profundas y continuas; 2) Sistemas de postes y vigas con diagonales para estabilidad; 3) Elementos como columnas, vigas, cerchas y uniones. Explica conceptos como centroides, momentos de inercia y deflexiones admisibles para el diseño de estructuras de madera.
O documento discute os princípios da psicologia Gestalt e como eles influenciam a percepção visual e o design gráfico, mencionando o movimento Art Nouveau, Bauhaus, Art Deco e a seção áurea.
1) O documento discute como proporções geométricas como a seção áurea estão presentes na natureza e na arte, influenciando preferências estéticas humanas.
2) A seção áurea pode ser encontrada nos padrões de crescimento de conchas, plantas, animais e no corpo humano.
3) Artistas clássicos como Vitruvius usaram proporções baseadas na seção áurea em suas obras para criar formas harmonicas.
O documento discute os cinco elementos visuais da linguagem visual: linha, superfície, volume, luz e cor. Ele descreve como cada elemento configura o espaço de maneiras diferentes e como eles podem ser transformados uns nos outros durante o processo criativo do artista. A luz é definida pelo contraste entre claro e escuro e como este contraste pode criar efeitos de avanço e recuo no espaço através de valores graduados de intensidade.
O documento discute os poliedros de Platão. São apresentados os cinco poliedros regulares: o tetraedro, o cubo, o octaedro, o icosaedro e o dodecaedro. Estes poliedros são construídos a partir de triângulos, quadrados e pentágonos regulares e foram associados por Platão aos elementos da natureza.
O documento discute as proporções áureas e como elas estão presentes na natureza e na arte. Ele explica como as proporções áureas estão presentes no crescimento de plantas, animais e no corpo humano, e como artistas ao longo da história usaram essas proporções em suas obras para criar harmonia e beleza.
O documento discute como proporções matemáticas como a razão áurea estão presentes na natureza e na arte. A razão áurea é encontrada nos padrões de crescimento de plantas, animais e no corpo humano, explicando a preferência cognitiva humana por essa proporção. A razão áurea também foi amplamente utilizada por artistas e arquitetos ao longo da história para criar obras harmoniosas.
O documento lista os componentes de um grupo de estudos e fornece informações sobre poliedros e corpos geométricos. Descreve os elementos dos poliedros como faces, arestas e vértices e lista os cinco poliedros regulares. Também discute corpos redondos como cilindros, cones e esferas e fornece exemplos de como esses objetos aparecem na vida cotidiana.
O documento fornece informações sobre geometria plana e espacial para professores do 2o ano do ensino médio. Inclui definições de área e perímetro de quadrados, retângulos, triângulos e círculos, além de áreas de cubos, paralelepípedos e outros prismas.
O documento fornece informações sobre geometria plana e espacial para professores do 2o ano do ensino médio. Inclui definições de área e perímetro de quadrados, retângulos, triângulos e círculos, além de áreas de cubos, paralelepípedos e figuras geométricas relacionadas.
O documento discute os elementos básicos da linguagem visual na arte, como ponto, linha, forma, cor, textura. Explica que esses elementos devem ser analisados para entender o significado e intenção por trás de uma obra de arte. Também fornece instruções sobre como analisar obras, incluindo examinar informações técnicas, função, composição, uso da luz e elementos visuais.
Os Elementos Visuais - Ponto, Linha, Forma e Cor
Uma obra de arte visual (uma pintura, um desenho, uma fotografia, etc) naturalmente apresentará um assunto, uma expressão e uma composição.
Este documento discute como proporções matemáticas como a razão áurea estão presentes na natureza e na arte, conferindo beleza e vitalidade. A razão áurea pode ser vista em padrões de crescimento de plantas, animais e no corpo humano, e historicamente foi usada por artistas e designers. O documento explora como a preferência cognitiva humana pela razão áurea pode ser explicada pela sua presença na anatomia humana.
O documento descreve a obra principal de Euclides, Os Elementos. Nele, Euclides compilou os conhecimentos geométricos de sua época e estabeleceu os primeiros princípios e definições da geometria de forma sistemática e dedutiva. Os Elementos tornou-se uma das obras científicas mais influentes de todos os tempos.
GUILHERME E MARINALDO - PNAIC - 2014 - CADERNO 5 - GEOMETRIA - PARTE 3 - CONE...Felipe Silva
1) O documento discute as conexões entre geometria e arte, com exemplos de obras que apresentam simetrias e formas geométricas.
2) É proposto que professores explorem essas obras em sala de aula através de perguntas sobre figuras geométricas nelas representadas.
3) Diferentes atividades artísticas como origami, kirigami e mosaicos são apresentadas como forma de trabalhar conceitos geométricos de forma lúdica.
Este documento discute ilusões de ótica e os princípios da Gestalt que explicam como nosso cérebro interpreta imagens. A Gestalt surgiu na Alemanha em 1910 como uma abordagem alternativa à psicanálise e behaviorismo para entender a percepção humana. Os princípios da Gestalt, como fechamento, continuidade, proximidade e semelhança, explicam como formamos percepções de conjunto ao invés de partes isoladas.
Este documento discute a simetria em geometria, na natureza e no corpo humano. Explora os diferentes tipos de simetria como rotação e reflexão, com exemplos de figuras geométricas como cubos e triângulos. Também apresenta exemplos de simetria encontrados na natureza como borboletas, corujas e dente-de-leão.
O documento fornece informações sobre formas geométricas espaciais. Ele discute a história da geometria, define formas como poliedros, pirâmides, prismas e não poliedros, e fornece exemplos de como essas formas aparecem na natureza e na arquitetura.
A empresa anunciou um novo produto que combina hardware e software para fornecer uma solução completa para clientes. O produto oferece recursos avançados de inteligência artificial e aprendizado de máquina para automatizar tarefas complexas. Os analistas esperam que o produto ajude a empresa a crescer em novos mercados e aumentar sua receita nos próximos anos.
O documento discute critérios de validade em pesquisa educacional, incluindo validade interna e externa. A validade interna se refere à coerência entre conclusões e realidade, enquanto a validade externa permite generalizar resultados. O documento também cobre fiabilidade, relevância do conteúdo, consistência lógica e praticabilidade como critérios para assegurar a qualidade de pesquisas baseadas em design.
O documento discute critérios de validade em pesquisa educacional, incluindo validade interna e externa. A validade interna se refere à coerência entre conclusões e realidade, enquanto a validade externa permite generalizar resultados. O documento também descreve etapas de pesquisa e como critérios de validade são aplicados em cada etapa.
O documento discute critérios de validade em pesquisa educacional, incluindo validade interna e externa. A validade interna se refere à coerência entre conclusões e realidade, enquanto a validade externa à generalização dos resultados. Diferentes critérios como relevância, consistência, praticabilidade e eficácia são importantes em diferentes fases da pesquisa.
This document discusses design-based research as an emerging methodology in the learning sciences. It begins by characterizing design-based research and distinguishing it from other research paradigms. Design-based research focuses on understanding learning in naturalistic contexts through iterative design. It aims to both understand and impact educational practice. The document then discusses challenges in design-based research like balancing internal and external validity and controlling for researcher bias. It argues design-based research must demonstrate local impact while also advancing theoretical knowledge.
This document provides an overview of design-based research (DBR) as a methodology for educational research. It discusses several key characteristics of DBR, including that it aims to develop theory through iterative design, implementation, and analysis of educational interventions in authentic contexts. The document also outlines typical stages in a DBR process, including developing potential solutions based on existing principles and innovations, implementing those solutions through iterative testing and refinement, and reflecting on how to further develop theories, principles, and solutions.
Este documento fornece um resumo da abordagem metodológica Design-Based Research (DBR). Discute o que é DBR, quando surgiu, suas principais características e fases. Apresenta DBR como uma abordagem alternativa à investigação tradicional que estuda problemas complexos em contextos reais para criar novas teorias e práticas educacionais.
Este documento descreve uma nova metodologia de investigação educacional baseada no desenvolvimento. A metodologia é interventiva, iterativa e envolve participantes, focando-se no processo e na utilidade prática. Ela requer planeamento cuidadoso, identificação de problemas e envolvimento de todas as partes interessadas.
Este documento discute o método de pesquisa baseado em projeto (Design-Based Research) para estudar problemas complexos na educação. Ele pode ser usado para (1) desenvolver novas abordagens educativas e teorias, (2) criar novos contextos de aprendizagem e (3) planejar intervenções educativas. O método envolve (1) analisar uma situação, (2) projetar uma intervenção, (3) desenvolvê-la e (4) avaliá-la trabalhando com professores.
Este documento discute a evolução dos ambientes de aprendizagem, que já não se limitam à sala de aula física, mas incluem também espaços virtuais como os Ambientes Virtuais de Aprendizagem. Estes permitem a interação colaborativa online e o desenvolvimento de comunidades virtuais de aprendizagem.
Tradicionalmente, ambientes de aprendizagem ocorrem em salas de aula, mas hoje transcendem esse espaço através da tecnologia. Ambientes virtuais de aprendizagem (AVA) permitem a interação online entre estudantes e professores fora da sala de aula. AVAs oferecem ferramentas para discussão e construção colaborativa de conhecimento.
A Metodologia de Desenvolvimento surgiu da necessidade de responder às limitações dos métodos qualitativos e quantitativos na investigação educacional. Privilegia a iteração entre teoria e prática, e a adaptação aos contextos investigados, com o objetivo de produzir soluções melhores. Distingue-se por refinar problemas, soluções e métodos, ao invés de especificar novas hipóteses.
Este documento descreve as fases da metodologia de pesquisa de desenvolvimento (design-based research). Geralmente há três fases: investigação preliminar, fase de protótipo iterativo e avaliação final. Alguns autores consideram apenas duas fases de identificação de variáveis e especificação de interações. Qualquer modelo pode ser adaptado e nenhum pressuposto é definitivo nesta metodologia flexível.
A Metodologia de Desenvolvimento surgiu para adaptar as metodologias de pesquisa às mudanças sociais, privilegiando a iteração entre teoria e prática e a adaptação aos contextos em transformação. Ela usa técnicas qualitativas e quantitativas de forma mista ou sequencial e difere das metodologias anteriores pela ênfase na complexidade e imprevisibilidade dos novos cenários sociais.
Slides Lição 11, Central Gospel, Os Mortos Em CRISTO, 2Tr24.pptxLuizHenriquedeAlmeid6
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A QUESTÃO ANTROPOLÓGICA: O QUE SOMOS OU QUEM SOMOS.pdf
Composição1
1.
2. A palavra universo tem origem no latim universus,
"todo inteiro", composto de unus e versus
Unus – unidade
Versos – diversidade
Unidade sem diversidade - é monotonia.
Diversidade sem unidade - é caos.
Unidade com diversidade - é harmonia.
composição
3. • “ A composição consistia em encontrar e representar: A
variedade dentro da unidade.”
Platão
composição
• O termo “composito” surge com Vitrúvio, que o aplicava à
arquitetura e de Cícero que o aplicava ao corpo humano.
•Mas foi Alberti, no Livro II de “De Pictura” quem
estabeleceu o seu uso na pintura: “distribuição dos
elementos de forma a produzir sentido numa superfície
plana.”
4. "A disposição da minha pintura tende
inteiramente para a expressão pela composição.
O lugar ocupado por figuras e objetos, os
espaços vazios que o cercam, as proporções,
tudo tem seu papel".
Matisse
composição
5. composição
•Uma composição é uma organização de formas num
determinado espaço.
•É a forma como o autor coloca e dispõe as formas positivas
e os espaços negativos dentro de um determinado formato.
•As formas positivas:
-os elementos gráficos, objetos e
pessoas
•Os espaços negativos:
-áreas vazias.
6. composição
•Elementos básicos na composição:
•Formas
•Linhas
•Planos
•Volumes
•Espaços
•Cores
•Texturas
•Estes elementos são organizadas para formarem
uma unidade com coerência. Essa coerência existe
quando encontramos equilíbrio e harmonia entre as
formas.
-ritmos
-tensões
-direções
7. composição
•Campo
Suportes:
-uma folha de papel;
-um muro;
-uma mesa;
-uma tela;
-o chão;
-uma cortina;
-enfim, onde
pretendemos intervir.
Formas:
-Oval;
-Retangular;
-Triangular;
-ou ter qualquer outra
forma, embora o suporte
mais frequente seja o
plano retangular.
• Ao espaço onde se organiza a composição chamamos campo.
8. composição
-Hervé Télèmaque,
The Red model, 1983
-Frank Stella, Harran II, 1967
-Frank Stella, Firuzabad, 1970
-Jean Arp, , 1925
•Diversas formas de Campo
10. composição
•Se uma imagem não está bem composta, o observador
desvia sua atenção para um ponto menos interessante da
imagem.
•O campo retangular, o suporte em forma de retângulo,
tem uma estrutura básica que condiciona as formas que
nele figuram.
•Essa estrutura compreende, para além dos lados, as
medianas e as diagonais.
12. composição
•Estruturas harmónicas
•Desde sempre, o homem procurou criar formas e
composições harmoniosas, ou seja, cuja proporção
agrada à vista.
•Este tipo de estruturas são aquelas que são aceites
universalmente como “agradáveis” ou harmoniosas.
•Estas estruturas são baseadas em regras matemáticas
e geométricas rigorosas.
•Algumas das mais importantes são: retângulo de ouro,
regra dos terços, composição triangular e grelha/rede.
13. composição
•Equilíbrio e o número de ouro
•O número de ouro foi estudado pelos gregos na sua
procura de formas harmoniosas e equilibradas e antes
deles, pelos egípcios.
•Estes comparavam
as relações de
grandeza do corpo
humano e
idealizavam as
proporções
perfeitas.
14. composição
•Na arquitetura existia a mesma preocupação.
•A planta retangular e a fachada do Partenon, em
Atenas, inscrevem-se num retângulo de ouro.
•O retângulo de ouro tem as dimensões dos seus lados
proporcionais segundo o número de ouro.
15. composição
•Número de ouro
• Em 1202, o matemático italiano, Leonardo
Fibonacci, publicou uma tabela com uma
sequência numérica, em que cada número é a
soma dos dois que o precedem.
16. composição
•Número de ouro
•A relação entre esses dois números tende para o
número de ouro: Ф=1,61803…..é uma constante
algébrica, um número irracional (que tal como π
não tem fim).
Ф = 1,2,3,5,8,13,….
• Lê-se Fi e vem de Fídias, o escultor grego na Antiguidade.
17. composição
•Número de ouro
•Este número tem a particularidade de se relacionar
com o crescimento biológico, e com a proporção
entre o todo e as partes de muitas formas da
natureza.
19. composição
•Construção de retângulo de ouro
•Via do cálculo
•Para determinar as medidas para um retângulo de ouro,
basta multiplicar a medida que for atribuída ao lado
menor, pelo número de ouro e temos a medida do lado
maior.
•Por exe: para um retângulo com 3 cm de lado menor,
multiplicamos por 1,618 que dá 4,854.
3 X 1,618 = 4,854
20. composição
•Via da construção geométrica
•Construção de um quadrado [A;B;C;D]
•O lado do quadrado é o lado menor do retângulo.
•Prolongar o lado AB do quadrado.
•Encontrar a mediatriz do lado AB
•Com centro em M e abertura do
compasso até C traçar o arco de
circunferência até intersetar o
prolongamento de AB no ponto E.
•O ponto AE é o lado maior do
retângulo de ouro.
21. composição
•Número de ouro e o pentágono
•Encontramos a mesma relação de
ouro no pentágono.
•O número de ouro encontra-se na
relação do lado do pentágono e a sua
diagonal.
•Número de ouro e a estrela pentagonal
•Aqui é possível encontrar diversas
relações de ouro
24. •Outros tipos de proporção
•Traçados geométricos que permitem obter retângulos a partir do
desenvolvimento de medidas do quadrado.
composição
25. •Outros tipos de proporção
•Traçados geométricos que permitem obter retângulos a partir do
desenvolvimento de medidas do quadrado.
composição
26. composição
•Regra dos terços
•É uma regra clássica muito utilizada na Renascença.
•O campo visual encontra-se dividido em nove partes iguais.
•O artista desenvolve a composição de modo a orientar a
atenção do observador para um dos 4 pontos centrais, e
assim fugir do centro dos cantos e das diagonais.
27. composição
•De acordo com esta lei, os melhores pontos para
colocar um elemento é nas intersecções das linhas,
uma vez que o centro é considerado como um ponto
passivo ou “morto”.
•É de evitar que o centro de interesse fique ao meio.
•As imagens com mais força são aquelas onde o
assunto principal não está no centro, mas sim num dos
quatro pontos de interseção.
30. composição
•Composição triangular
•Este tipo de estrutura tem sido muito utilizado na
organização de obras de arte de pintura e de escultura.
•A estrutura em triângulo tem uma relação muito direta com
a nossa experiência visual quotidiana.
•De facto os objetos que
fazem parte da nossa
realidade diária
assentam na parte
inferior do nosso campo
visual.
Josefa Óbidos, Caixa com Potes, 1660
31. composição
•O centro de interesse encontra-se no vértice de um
triângulo.
•Os elementos são colocados de forma triangular,
ficando o ponto de interesse muito claro, com o apoio
dos outros elementos da cena.
32.
33. composição
• O séc. XX não destituiu a ideia de composição, antes a
reforçou, reinventando a composição em grelha/ rede.
• Este tipo de composição foi bastante explorada pelas
abstrações.
•Composição em grelha/rede
Jean-Michel Basquiat, Tenor, 1985
34. composição
• É uma figuração do infinito, pois a composição pode
alongar-se para todos os lados exteriores da tela.
• Em termos de conteúdo e simbolismo, a rede/grelha
nega a perspetiva e a temporalidade, uma vez que
ela regista um presente perpétuo.
•Composição em grelha/rede
Vasalery, 1983.Keit Haring, Arte de Rua, 1988.
35. composição
•Linhas
•As linhas de uma imagem são formadas pelos elementos que
as compõem.
•Os contornos dos objetos são formadas por linhas, estas
linhas direcionam nossa atenção para determinados
lugares.
Fernand Leger
36. composição
•As linhas podem ser explícitas, intrínsecas e implícitas.
•Trabalhando estas linhas conseguimos chamar a atenção
para determinado ponto do quadro.
•Estas linhas conduzem a atenção do observador ao
centro de interesse que o artista pretende evidenciar.
Fernand Leger, The City 1919-20.
37. composição
•Linhas explícitas
•São facilmente percecionáveis, fazem parte objetivamente
da aparência de uma forma plástica.
•São produzidas por diversos elementos:
-contornos,
-fronteiras de claro/escuro
-fronteiras de contrastes
-perspetivas
Giogio Morandi , Natureza Morta, 1956.
38. composição
• São linhas que não são visíveis na aparência em causa, mas que
podem estar sugeridas numa espécie de estrutura interna de
construção.
• É uma linha subentendida, uma linha que sublinha
imaginariamente a orientação de uma forma ou a sua organização
interna.
•Linhas intrínsecas
Pablo Picasso , Mandolin and Guitar, 1924
39.
40. composição
• São linhas que estão para além da análise comum:
são as linhas que pressupomos como estrutura
construtiva de um corpo.
• São elas:
-Linhas estruturais
-Linhas construtivas
Rubens, The descent from the Cross, 1630
41. composição
•Linhas implícitas
•São linhas, que tal como as linhas intrínsecas, não
são visíveis, numa primeira analise, mas que
adquirem um papel determinante na imagem.
•Podem ser sugeridas através de um olhar, através
de uma indicação de uma mão, de um dedo
indicador.
•Parecem ligar atitudes e indicar movimentos.
•São elas:
-Linhas de força;
-Linhas de tensão.
44. composição
“Em muitas composições pictóricas, e mesmo
escultóricas, as figuras em presença, opondo-se
umas às outras, ou conjugando-se de certa
maneiras, sugerem movimentos, tensões, percursos
direccionalmente definidos.”
Rocha de Sousa, 1981
45. composição
•Significado das linhas
•A linha enquanto elemento de significação por colocação
•As linhas também têm um significado global
determinado pela experiencia da visão e do nosso
posicionamento no espaço.
•Este significado está estritamente associado à
cultura em que nos encontramos inseridos.
46. composição
•Linhas verticais sugerem
dignidade, poder.
•As horizontais sugerem
estabilidade.
•Linhas paralelas aos
limites da imagem criam
uma sensação de
formalidade e ordem, mas
deixam a imagem
monótona.
•Já as diagonais transmitem mais emoção, vigor e
dinamismo.
49. composição
•As linhas diagonais são sempre mais dinâmicas que as
horizontais e verticais, no entanto, transmitem instabilidade.
Rubens, A rapto das filhas de Leucipo, 1577-1640
50. composição
•As linhas curvas, por sua vez,
passam uma sensação de suavidade,
tranquilidade, graça, movimento e
sensualidade.
Sónia Delaunay, Petite Automme, 1938
(tapeçaria)
51. composição
•O "movimento" de um quadro está
diretamente relacionado com as linhas.
Através do movimento podemos
chamar a atenção para o centro de
interesse.
Robert Delaunay, Ritmo, 1939
• Por exemplo, quando todas as
linhas da composição dirigem o olhar
ao objeto principal ou quando uma
cor localizada num canto da tela tem
sua ligação com a mesma cor em
outro canto da tela.
Luigi Russol, Dinamismo de um Automóvel, 1911
52. composição
•Peso visual
• O peso visual corresponde à atração que uma forma exerce sobre
o olhar do observador.
• Esta força ótica pode acontecer com maior ou menor intensidade.
• Se a forma é muito atraente, tem muito peso.
• Os elementos da composição podem ser entendidos como pesos
de uma balança.
• Uma composição está equilibrada, se os pesos dos seus
elementos se compensam entre si.
53. composição
•O peso visual depende de diversos fatores:
•Localização
•Dimensão
•Cor
•Textura
•Movimento
56. composição
•Dimensão
•Uma forma maior é
visualmente mais pesada do
que uma menor.
• Ao afastarmos a forma
com menor dimensão do
centro, ela ganha peso
visual.
57. composição
•Cor
•Uma forma com uma cor
quente ou luminosa atrai
mais o nosso olhar.
•O contraste que a cor faz
com o fundo pode alterar o
seu peso visual.
58. Paul Klee, O mensageiro de Outono, 1922
composição
59. composição
•Textura
•Uma forma com configuração
recortada tem mais peso visual do
que uma configuração mais
simplificada.
•Através da textura, a forma
simplificada adquiriu peso visual.
Quanto mais texturada for uma
forma, maior o seu peso visual.
60. composição
•Movimento
•Se colorimos uma forma
horizontal com uma cor quente, ela
vai atrair o nosso olhar e adquirir
peso visual.
•Uma forma colocada na horizontal
parece parada, logo tem menos
peso visual de que uma colocada
com a direção obliqua.
61. Rua Fernando Namora - Odivelas
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