Materiais e técnicas básicas de desenho

materiais
técnicas
básicas de
1
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d e s e n h o
e
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materiais e técnicas
2
Conhecer os materiais, o modo,
como, onde e quando os utilizar,
levam-nos ao domínio da
gramática do desenho, facilitando
a reflexão, o desenvolvimento do
pensamento e das ideias na
concretização de um trabalho de
desenho, pintura, expressão ou
representação de uma realidade.
básicas de
desenho

3
Grafite A grafite produz um traço monocromático e
gamas de tons cinza podendo ser aplicada em
vários tipo de suporte. Desenhar a grafite obriga a
uma análise exaustiva e reflexão constante.
Os tons obtêm-se por justaposição ou cruzamento
dos traços.
Quanto mais fino e duro for o lápis, mais suave
será o tom.
Lápis H "hard" - mina dura.
Lápis B "brand" ou "black" - mina macia ou preta.
Lápis HB "hardbrand" - mina de dureza média
Características técnicas e expressivas

4
A expressão de uma linha a grafite
depende de quatro factores: grau de dureza
do lápis, pressão exercida, velocidade
gestual e suporte. Existem três processos
simples de obter a gradação de tom num
desenho a lápis de grafite: o tracejado
cruzado, o sombreado e o esfumado.
O sombreado obtém-se pelo movimento da
mão ou do pulso. Esfregar o tracejado com
esfuminho ou dedo suaviza o tom.
A mancha pode ser expressa por
pontos ou traços justapostos ou
sobrepostos, linhas mais ou menos
espessas, ou por apontamentos de
borracha sobre o sombreado, abrindo,
assim, zonas de luz. Os trabalhos devem ser
fixados, usando fixados apropriado para se
manterem inalteráveis
linha, traço e manchas / dégradés
Grafite

5
carvão
O carvão é um material que produz
um traço de qualidade, brando ou forte em
expressão e flexibilidade, evidenciando
força, timidez, fluência ou hesitação.
Com o carvão podem-se realizar efeitos em
função do grão do papel utilizado que se
proporcione à construção de tonalidades.
O carvão é um material expressivo
respondendo bem aos movimentos
gestuais e ás variações na pressão.

6
O carvão utilizado para o
desenho da linha como da mancha
adapta-se a trabalhos de grandes
dimensões, a desenhos preliminares de
grandes projectos de pinturas murais.
Com esfuminhos podemos
espalhar o carvão no papel e misturar e
obter diferentes tons, que variam de
acordo com a quantidade de carvão, a
pressão dada ao esfuminho e a
espessura da barra de carvão.
carvão

7
sanguínea
Características técnicas e expressivas A sanguínea é um
material surpreendente pela
variedade de tons e matizes que
proporciona. A técnica a ultilizar é
semelhante à do carvão.
A expressão depende da sua
utilização: desenhando com a
parte plana da barra, obtemos
manchas e dégradés de traços
amplos, com um stick afiado ou
lápis, segurando-o como é
hábito, traçamos linhas.

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sanguínea
A sanguínea é originalmente um giz
natural, mais ou menos rico em veios
de peróxido de ferro (que dá a cor
vermelha, cor de sanguem de terra)
combinado com carbonato de cálcio.
Existem várias cores deste material:
terras avermelhadas, bistres e sépias.

9
cera
A cera apresenta-se em formatos de
lápis ou barras, aplicando-se
directamente sobre papel ou cartão.
Riscando com mais ou menos
intensidade, obtemos tons mais ou
menos claros.

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linha, traço e mancha / dégradés
a textura do suporte pode ser
observada se riscarmos com traços
ténues.
Sobre papel branco a luminosidade
da cor é maior e mais evidente a
qualidade semitransparente que a
cera possui.
cera

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Lápis de cor
Os lápis de cor proporcionam
um cromatismo muito brilhante e o efeito
de policromia. Este trabalho plástico
utiliza processos idênticos aos da grafite,
nomeadamente através da trama, do
aproveitamento da textura do papel, da
expressão da linha e da mancha tonal,
bem como do modo de execução.

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linha, traço manchas e dégradés
Os traços do lápis de cor não
se fundem. No entanto, através da
sobreposição de linhas de
cruzamento dos traços, obtêm-se
mesclas cromáticas resultantes da
mistura ótica das cores.
lápis de cor

13
pastel
O pastel pode utilizar-se como meio de
desenho ou de pintura. Um trabalho a
pastel pode ser composto por linhas ou
tramas ou por diferentes camadas. O
pastel seco ou o pastel de óleo, são
excelentes materiais que permitem traços
e linhas de grande expressividade. As
barras de pastel podem ser utilizadas
afiadas para traços finos, linhas e pontos,
ou usadas de lado, em forma de barra,
permitindo pintar manchas e superfícies
de diversas dimensões.

14
Com o pastel podem-se obter
linhas largas e ondulantes ou
linhas finas e precisas.
Os traços do pastel
proporcionam grande
expressividade. Permite linhas
finas ou espessas, de acordo com
a extremidade ou qualidade
branda ou dura do material.
Pontilhismo com mistura ótica e
sobreposição de cores, empastes
com forte pressão no pastel
sobre o suporte, esgrafitagem
com raspagem da cor, fusão de
cores com esbatimentos e
exploração de texturas.
pastel

15
características técnicas e expressivas
As canetas são intrumentos
riscadores que determinam um
tipo de desenho extremamente
sensível e produzem traços de
diferentes expressões, conforme
o tipo e tamanho do aparo me o
tipo e tamanho do aparo ou ponta
escolhidos, conforme a pressão e
direcção do traço e o modo de
segurar o instrumento.
O desenho a caneta é um
meio de expressão linear. No
entanto, o cruzamento de traços e
tramas proporciona efeitos de
manchas, sombras e texturas.
Canetas de feltro

16
Canetas de feltro
As canetas de feltro podem possuir
pontas pontiagudas, em forma de cunha
ou bisel, redondas, finas ou grossas e
aplica-se a tinta através de pontos e linhas
de paralelas sucessivas ou cruzadas.
Existe uma grande variedade de canetas de
feltro (marcadores) de muitas cores, com
tinta à base de água ou à base de
disolvente de alcool. Uma vez aplicadas,
são ambas dificieis de eliminar.
As técnicas básicas de aplicação de canetas
de feltro são:
técnica do fundido - fusão da cor consigo
mesma ou de duas cores produzindo um
degradé
colorido homogéneo – Sobreposição de
traços produzindo um tom mais escuro

17
desenhar com pincelCaracterísticas técnicas e expressivas
Os pinceis são materiais
de desenho e de pintura que
se distinguem pela sua
origem, forma e medida.
A escolha do pincel decorre
do tipo de procedimento,
técnica e suporte escolhidos
para o trabalho a realizar.
De pelo fino ou duro,
redondo ou plano, os
diferentes tamanhos do
pincel são classificados por
numeração.

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Durante séculos artistas
chinesses e japoneses
exploram o potencial
expressivo do desenho
com pincel.
A expressão conseguida
com os pincéis molhados
em tinta é muito
diferente daquela que se
obtém com outros
materiais secos ou
pastosos.
desenhar com pincelCaracterísticas técnicas e expressivas

19
aguarelaCaracterísticas técnicas e expressivas
A aguarela tem como
principal característica a
transparência e luminosidade.
A técnica fundamental na
pintura a aguarela é a aguada,
tinta diluida aplicada com
pincel. Os pinceis podem ser
utilizados de forma vigorosa e
expressiva, descrevendo
pinceladas de grande energia
ou suavemente, dentro de
limites definidos. Assim, a
velocidade da pincelada, o
angulo, a quantidade de tinta
e o tipo de pincel, bem como a
qualidade do papel são
fundamentais para a
expressão da linhda, do traço
e da mancha.

20
ÓleoCaracterísticas técnicas e expressivas A tinta óleo é uma técnica artística, mais
utilizada na pintura, plicada com pincéis,
espátulas, ou outros meios, sobre telas de tecido,
superfícies de madeira ou outros materiais.
A sua popularidade atribui-se à extraordinária
versatilidade que oferece ao artista conferindo
magníficos resultados nas técnicas tradicionais
como a mistura cromática obtendo-se tons e
brilhos muito consistentes e de excelente e
qualidade.
Óleo sobre tela é uma técnica de pintura muito
frequente nas artes plásticas e consiste em
utilizar tintas a óleo, diluídas em aguarrás e óleo
de linhaça. O suporte da obra neste caso é a tela,
que pode ser feita de linho cru, ou de outras
fibras. Para misturar as cores, os tons desejados,
utiliza-se uma paleta de madeira. Antigamente os
grandes mestres faziam suas próprias tintas

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guache
O guache é um material que
permite realizar misturas de
cores puras e luminosas. Os
processos e técnicas utilizados
com o guache são semelhantes
aos da aguarela, mas, como
possui o maior opacidade, obriga
a outros cuidados.
A sobreposição de camadas é
homogénea; uma cor cobre bem
a anterior, depois de bem seca.
Com guache diluído pode-se,
ainda, alterar o tom através de
pinceladas sobrepostas na cor
inicial já seca.

22
acrílico
O acrílico é um tinta recente,
aperfeiçoada nos anos 50,
contituída por um pigmento e um
aglutinante, sendo solúvel em água.
A secagem rápida possibilita
sobreposições e fácil manipulação
da cor no suporte.
A versatilidade da tinta acrílica
permite misturar diferentes
técnicas num mesmo trabalho. O
acrílico pode ser encontrado em
tubos ou boiões de diferentes
tamanhos. É um meio muito
resistente que pode ser aplicado
em quase todos os suportes.

23
Impressão em relevo
A história da impressão em relevo está ligada à do
papel. Gravura/imagem são as reproduções que se
obtêm de um baixo relevo, desenhado
normalmente para esse fim exclusivo, por meio de
adequados precessos de tintagem e impressão.
As impressões em relevo como a xilogravura
(placa de madeira) e linogravura (linóleo – tecido
impermeável) são aquelas em que as partes
salientes da matriz ficam em relevo e que ficam
impressas, sendo as incisões, ou concavidades
escavadas na placa, a tinta fica aplicada nas
superficies em relevo, não escavadas, sendo elas (as
matrizes) que vão originar a transferência, ou seja, a
impressão da imagem. A serigrafia utiliza uma
malha fina para cada impressão e cor utilizadas.

24
linogravura
A linogravura é um processo
de impressão em relevo em
que a matriz é feita numa
placa de linóleo. A técnica
consiste em escavar o
desenho nessa placa com uma
goiva.
As goivas, de diferentes
formatos de lâminas, com
maior ou menor curva e mais
largas ou estreitas, são
apropriadas trabalhar a
superfície a “escavar”

25
xilogravura A xilogravura é basicamente
gravura em relevo.
Esta é uma das mais remotas
formas de arte da gravura.
A xilografia realiza-se,
preferencialmente, em blocos
de madeira, sendo ideal a
de bruxo, cortado em tábua à
veia, para não deixar rebarba.
Ou ainda, em blocos de
contraplacado.

26
serigrafia
A técnica de impressão em serigrafia
baseia-se na passagem da tinta
através de uma tela de malha muito
fina.
Na tela são tapadas, com verniz
próprio, as zonas que não se quer
imprimir, e que no papel ficarão sem
tinta, assemelhando-se a uma imagem
em negativo. “Abertas” ficam as zonas
não isoladas pelo verniz, passando a
tinta através da rede.
O desenho é passado directamente
para a tela, ou seja, não é invertido.

27
colagem
A colagem é uma realização
pictórica, cuja técnica consiste
em incorporar ao suporte
materiais e objectos, tais como:
jornais, papeis pintados,
bocados de madeira, etc.
A colagem, enquanto junção de
elementos, veio anular a
distância que separava a
pintura da escultura ao
introduzir o volume na
superfície do quadro.

28
suportes e materiais
auxiliares Acessórios, ferramentas e utensílios

29
auxiliares suportes / papeis
Os suportes para desenho, pintura e
colagem são estruturas fixas ou
transportáveis, que funcionam como base
para os trabalhos. Podem ser mais ou
menos porosos, o que implica uma maior
ou menos absorção da tinta. Existe uma
infinidade enorme de papel para desenho
com gramagem que varia entre 90g/m²
até 300g/m².
O papel para desenho artístico
geralmente tem leve textura que pode
proporcionar a execução de efeitos
incríveis.

30
auxiliares suportes / telas
As telas são superfícies por
excelência para as pinturas a
óleo. Em inglês são
conhecidas como “Canvas”.
Existem telas já fabricadas
de diferentes tamanhos e
formatos tipo (retratos,
paisagem), a sua qualidade
depende do tecido e regra
geral são montadas sobre
bastidores de madeira sobre
a qual é esticada.

31
auxiliares borrachas e esfuminhos
Existem vários tipo de borrachas,
conforme os riscadores e materiais a
utilizar na realização dos trabalhos,
bem como o suporte utilizado. Com
elas podemos apagar traços, abrir
efeitos de luz sobre sombreados ou
manchas, ou outros processos
criativos.
Os esfuminhos são utensílios
usados para esfumar (esbater ou
misturar). Consistem num rolo de
papel, mais fino ou grosso, de
extremidade pontiagudas.

32
auxiliares afias e lâminas de corte
É fundamental ter uma
afia com uma lâmina
fina.
uma afia vulgar fica
rapidamentecom a
lâmina “rombunda”,
partindo as minas e
danificando o próprio
lápis.
Existem afias eléctricas e
lixas “afinar” o lápis

33
auxiliares
Os desenhos realizados com
riscadores secos (grafite macia,
carvão, pastel) necessitam de
ser protegidos contra a fricção
que os danifica, fixando-os ao
suporte. Assim, uma vez
terminado o trabalho, procede-
se à pulverização, utilizando,
para tal, um fixador composto
por resina dissolvida em
essências.
fixadores e vernizes

34
auxiliares brunir, fundir, esgrafitar e raspar
Vários materiais de desenho
e pintura podem ser
trabalhados através de técnicas
de fusão e homogeneização de
tonalidades, conseguidas pela
pressão e fricção das matérias
corantes (cera, pastel e outras).
Outras técnicas de elevada
expressividade são realizadas
através de processos de
raspagem dos materiais
aplicados sobre o suporte. As
técnicas de raspagem
designam-se genericamente de
esgrafito.

35
auxiliares paletas e godés
As paletas são normalmente
utilizadas para a mistura e
conservação das várias cores
utilizadas numa pintura
(normalmente a óleo).
Os godés são frequentemente
utilizados na pintura a óleo para
a disposição dos vários vernizes
e óleos.

36
auxiliares cavaletes e pranchetas
Para os trabalhos de desenho
e pintura, independentemente
da técnica a usar, é necessário
fixar e estabilizar o suporte
do trabalho.
Assim, recorremos a
pranchetas ou diferentes tipos
de cavaletes, consoante o local
a desenhar ou pintar.

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