Fundamentos da arte, elementos e princípios.

1. fundamentos
daarte
Prof: Iago Lino

2. Objetivos
O objetivo aqui, na temática de
Fundamentos do ensino de arte, é
propiciar uma base de reflexões acerca
da arte, de seus objetos e dos sujeitos
que os produzem. A disciplina Arte deve
garantir que os alunos vivenciem e
compreendam aspectos técnicos,
criativos e simbólicos em música, artes
visuais, teatro, dança e suas
interconexões.

3. Conceito
A arte é uma forma de o ser humano
expressar suas emoções, sua história e sua
cultura através de alguns valores estéticos,
como beleza, harmonia, equilíbrio. A arte
pode ser representada através de várias
formas, em especial na música, na
escultura, na pintura, no cinema, na dança,
entre outras.

4. Elementos da arte
Pintura, Escultura, Música, Literatura, Dança e Arquitetura
Em que a arte se divide?
Das categorias de tipos de arte classificadas, as principais
são: Visuais: desenho, pintura, cinema, arquitetura, cerâmica,
escultura e fotografia. Literárias: drama, poesia e prosa.
Performáticas: dança, música e teatro.

5. Elementos da arte
Ponto, linha, superfície, luz e
sombra, cor e volume, são os
elementos plásticos que formam
tudo aquilo que tocamos ou
vemos. Eles formam o
vocabulário básico do artista e
conhecê-los é poder aguçar a
percepção e compreensão da
obra criada.

6. COR
A cor é a percepção visual vista pelo olho humano. A
roda de cores moderna foi projetada para explicar
como as cores são organizadas e como as cores
interagem umas com as outras. No centro da roda de
cores, estão as três cores primárias: vermelho, amarelo
e azul. O segundo círculo são as cores secundárias, que
são as duas cores primárias misturadas. Vermelho e
azul misturados formam roxo, vermelho e amarelo,
formam laranja e azul e amarelo, criam verde. O círculo
externo são as cores terciárias, a mistura de uma cor
primária com uma cor secundária adjacente.

7. VALOR
Refere-se a como adicionar preto ou branco à cor
altera a tonalidade da cor original, por exemplo, em
(1,26). A adição de preto ou branco a uma cor cria uma
cor mais escura ou mais clara, dando aos artistas
gradações de uma cor para sombreamento ou realce
em uma pintura.

8. SATURAÇÃO
A intensidade da cor e, quando a cor está totalmente
saturada, a cor é a forma mais pura ou a versão mais
autêntica. As cores primárias são as três cores
totalmente saturadas, pois estão na forma mais pura. À
medida que a saturação diminui, a cor começa a ficar
desbotada quando branco ou preto é adicionado.
Quando uma cor é brilhante, ela é considerada em sua
maior intensidade.

9. FORMA
A forma dá forma a uma obra de arte, sejam as
restrições de uma linha em uma pintura ou a borda da
escultura. A forma pode ser bidimensional,
tridimensional restrita à altura e peso, ou pode fluir
livremente. A forma também é a expressão de todos os
elementos formais da arte em uma obra.

10. LINHA
Uma linha na arte é basicamente um ponto ou uma
série de pontos. Os pontos formam uma linha, que pode
variar em espessura, cor e forma. Uma linha é uma
forma bidimensional, a menos que o artista lhe dê
volume ou massa. Se um artista usa várias linhas, ele
se transforma em um desenho mais reconhecível do
que uma linha, criando uma forma semelhante à parte
externa de sua forma. As linhas também podem estar
implícitas, pois em uma ação da mão apontando para
cima, os olhos do espectador continuam para cima,
mesmo sem uma linha real.

11. FORMA
A forma da obra de arte pode ter muitos significados. A
forma é definida como tendo algum tipo de contorno
ou limite, seja ela bidimensional ou tridimensional. A
forma pode ser geométrica (forma conhecida) ou
orgânica (forma livre). Espaço e forma combinam na
maioria das obras de arte.

12. ESPAÇO
O espaço é a área ao redor do ponto focal da obra de
arte e pode ser positivo ou negativo, raso ou profundo,
aberto ou fechado. O espaço é a área ao redor da
forma de arte; no caso de um edifício, é a área por trás,
por cima, por dentro ou ao lado da estrutura. O espaço
ao redor de uma estrutura ou outra obra de arte dá
forma ao objeto. As crianças estão espalhadas pela
imagem, criando espaço entre cada uma delas, as
figuras se tornam únicas.

13. TEXTURA
A textura pode ser áspera ou suave ao toque, imitando
uma sensação ou sensação específica. A textura
também é como seu olho percebe uma superfície, seja
ela plana com pouca textura ou exiba variações na
superfície, imitando rocha, madeira, pedra, tecido. Os
artistas adicionaram textura a edifícios, paisagens e
retratos com excelentes pincéis e camadas de tinta,
dando a ilusão da realidade.

14. Princípios da arte
Os princípios da arte são escala,
proporção, unidade, variedade,
ritmo, massa, forma, espaço,
equilíbrio, volume, perspectiva e
profundidade. Além dos
elementos e princípios do design,
os materiais artísticos incluem
tinta, argila, bronze, pastéis, giz,
carvão, tinta, iluminação, como
alguns exemplos.

15. EQUILÍBRIO
O equilíbrio em uma obra de arte se refere à
distribuição do peso ou ao peso aparente da peça. Os
arcos são construídos para o projeto estrutural e para
manter o telhado no lugar, permitindo a passagem de
pessoas abaixo do arco e criando equilíbrio visual e
estrutural. Pode ser a ilusão da arte que pode criar
equilíbrio.

16. CONTRASTE
o contraste é definido como a diferença de cores para
criar uma obra de arte visual. Por exemplo, preto e
branco é um contraste gritante conhecido e traz
vitalidade a uma obra de arte, ou pode arruinar a arte
com muito contraste. O contraste também pode ser
sutil ao usar cores monocromáticas, dando variedade e
unidade à obra de arte final.

17. ÊNFASE
A ênfase pode ser cor, unidade, equilíbrio ou qualquer
outro princípio ou elemento de arte usado para criar
um ponto focal. Os artistas usarão a ênfase como
colocar um fio de ouro em um campo roxo escuro. O
contraste de cores entre o dourado e o roxo escuro faz
com que as letras douradas se destaquem, tornando-
se o ponto focal.

18. RITMO/MOVIMENTO
O ritmo em uma obra de arte denota um tipo de
repetição usado para demonstrar movimento ou
expansão. Por exemplo, em uma pintura de ondas
batendo, o espectador verá automaticamente o
movimento quando a onda terminar. O uso de
pinceladas ousadas e direcionais também
proporcionará movimento em uma pintura.

19. PROPORÇÃO/ESCALA
Proporção é a relação entre itens em uma pintura, por
exemplo, entre o céu e as montanhas. Se o céu tiver
mais de dois terços da pintura, parece desproporcional.
A escala na arte é semelhante à proporção e, se algo
não estiver em escala, pode parecer estranho. Se
houver uma pessoa na foto e suas mãos forem grandes
demais para o corpo, ela parecerá fora de escala. Os
artistas também podem usar escala e proporção para
exagerar as pessoas ou as paisagens a seu favor.

20. UNIDADE E VARIEDADE
Na arte, a unidade transmite uma sensação de
completude, prazer ao ver a arte e coesão com a arte, e
como os padrões funcionam juntos traz unidade à
imagem ou objeto. Ao contrário da unidade, a
variedade deve provocar mudanças e consciência na
obra de arte. As cores podem fornecer unidade quando
estão nos mesmos grupos de cores, e um toque de
vermelho pode fornecer variedade.

21. PADRÃO
O padrão é a forma como algo é organizado e repetido
em sua forma ou forma e pode fluir sem muita
estrutura em alguma repetição aleatória. Os padrões
podem se ramificar de forma semelhante às flores de
uma planta ou formar espirais e círculos como um
grupo de bolhas de sabão ou parecer irregulares na
lama seca e rachada. Todas as obras de arte têm
algum tipo de padrão, embora seja difícil de discernir; o
padrão se formará pelas cores, pelas ilustrações, pela
forma ou por vários outros métodos artísticos.

22. Cores
Qual o objetivo da cor na arte?
Os artistas podem usar cores por muitas
razões, além de simplesmente duplicar
a realidade, incluindo definir humores e
realçar a importância. As cores do
mundo podem ser divididas de
maneiras diferentes. Quando usamos o
termo "cor" informalmente, o que
normalmente queremos dizer é tom ou
matiz.

23. Cores
O que as cores transmitem?
Amarelo: otimismo, felicidade, desenvolvimento
e clareza. ...
Verde: riqueza, natureza, crescimento e saúde.
...
Azul: confiança, força, credibilidade e
profissionalismo. ...
Roxo: imaginação, sabedoria, realeza e
misticismo. ...
Rosa: romantismo, diversão e jovialidade.

24. Cores
Qual é a definição de cor?
Cor é a impressão que a luz refletida ou absorvida
pelos corpos produz nos olhos. A cor branca
representa as sete cores do espectro: vermelho,
laranja, amarelo, verde, azul, anil e violeta. A cor
preta é a inexistência de cor ou ausência de luz.

25. Cores
Qual é a origem da cor?
Os tons de cores foram criados a partir de testes e
misturas de diferentes pigmentos. A mistura de
duas cores primárias, como o azul e o vermelho,
criam uma cor secundária, como o roxo. Ao
misturar uma cor primária com um tom
secundário, cria-se um tom terciário, como o
laranja.

26. Cores Primárias
Existem apenas três cores verdadeiras: vermelho
(magenta), amarelo e azul (ciano). Elas são
chamadas de primárias, porque nada pode ser
misturado para produzi-los: eles devem ser feitos
ou comprados. Com eles podemos fazer qualquer
outra cor, exceto branco, que não é uma cor real.
Dependendo das três primárias que você escolher
a partir da grande gama de vermelhos, azuis e
amarelos você vai ter diferentes cores secundárias
e terciárias.
Os três primárias que os artistas mais usam são:
cádmio vermelho, azul ultramarino e amarelo
limão.

27. atéapróxima!
Prof: Iago Lino