As 12 aulas apresentam diferentes técnicas artísticas para crianças, como pintura com cores, formas geométricas e misturas criativas de materiais inesperados como terra, pasta de dente e sabão em pó. As aulas também abordam conceitos como cores primárias, obras de artistas famosos e a técnica sfumato de Leonardo da Vinci.
Este documento descreve uma sequência de aulas de pintura para estudantes de 6o e 7o ano. As aulas visam desenvolver a criatividade dos estudantes por meio da experimentação com diferentes materiais e estilos de pintura, abordando temas como "O que você quer ser quando crescer?". As atividades incluem pintura coletiva, discussão de obras de arte de diferentes épocas e produção individual de pinturas sobre o tema proposto.
O documento discute pontos e linhas como elementos básicos da arte. Explica que pontos podem ser encontrados no céu noturno e no rosto humano, e que no campo visual da arte eles desenvolvem formas. Linhas podem ser encontradas na natureza e criações humanas, e desde a pré-história têm sido usadas para comunicação, como na escrita. Pontos e linhas podem sugerir matéria e volume quando usados em obras de arte.
Plano de aula 1: Pinturas que Contam Histórias I: Arte Rupestre, Arte Egípcia...Ana Beatriz Cargnin
O plano de aula tem como objetivo ensinar sobre pinturas históricas que contam histórias através da arte rupestre, arte egípcia, arte inca e arte greco-romana. As atividades incluem mostrar imagens dessas pinturas, explicar como histórias eram transmitidas antes da escrita, e fazer uma pintura em grupo simulando uma parede de pedra.
Plano de aula 3: Confecção de Material para Teatro e Contação de HistóriasAna Beatriz Cargnin
O plano de aula ensina alunos do 3o ano a fazer chapéus para teatro e contação de histórias utilizando papelão e jornais. Os alunos medirão suas faces e desenharão um chapéu no papelão, que pintarão e decorarão. Faixas de papelão prenderão o chapéu e os alunos apresentarão suas criações.
O documento descreve os elementos básicos da linguagem visual, incluindo ponto, linha, forma, textura e cor. Esses elementos são usados para transmitir ideias e sensações através de símbolos visuais de maneira mais impactante do que a linguagem oral ou escrita. A arte visual lida com o estudo e a percepção criativa do que é analisado ou percebido pelo olhar.
O plano de aula tem duração de 6 aulas e objetiva despertar o interesse das crianças pela arte, inspiradas nas obras do artista Romero Brito. As atividades incluem apreciar e discutir as obras, pesquisar sobre o artista, reproduzir elementos das pinturas em desenhos e atividades manuais, e apresentar uma exposição final.
O documento apresenta os planos diagnósticos de aula da professora Mary Alvarenga para as séries de 6o a 9o ano do ensino fundamental. Os planos incluem objetivos gerais e específicos, conteúdos, métodos, valores, recursos e avaliação para as disciplinas de Arte, Português e História no período de 14 de fevereiro a 17 de março de 2013.
Este documento descreve uma sequência de aulas de pintura para estudantes de 6o e 7o ano. As aulas visam desenvolver a criatividade dos estudantes por meio da experimentação com diferentes materiais e estilos de pintura, abordando temas como "O que você quer ser quando crescer?". As atividades incluem pintura coletiva, discussão de obras de arte de diferentes épocas e produção individual de pinturas sobre o tema proposto.
O documento discute pontos e linhas como elementos básicos da arte. Explica que pontos podem ser encontrados no céu noturno e no rosto humano, e que no campo visual da arte eles desenvolvem formas. Linhas podem ser encontradas na natureza e criações humanas, e desde a pré-história têm sido usadas para comunicação, como na escrita. Pontos e linhas podem sugerir matéria e volume quando usados em obras de arte.
Plano de aula 1: Pinturas que Contam Histórias I: Arte Rupestre, Arte Egípcia...Ana Beatriz Cargnin
O plano de aula tem como objetivo ensinar sobre pinturas históricas que contam histórias através da arte rupestre, arte egípcia, arte inca e arte greco-romana. As atividades incluem mostrar imagens dessas pinturas, explicar como histórias eram transmitidas antes da escrita, e fazer uma pintura em grupo simulando uma parede de pedra.
Plano de aula 3: Confecção de Material para Teatro e Contação de HistóriasAna Beatriz Cargnin
O plano de aula ensina alunos do 3o ano a fazer chapéus para teatro e contação de histórias utilizando papelão e jornais. Os alunos medirão suas faces e desenharão um chapéu no papelão, que pintarão e decorarão. Faixas de papelão prenderão o chapéu e os alunos apresentarão suas criações.
O documento descreve os elementos básicos da linguagem visual, incluindo ponto, linha, forma, textura e cor. Esses elementos são usados para transmitir ideias e sensações através de símbolos visuais de maneira mais impactante do que a linguagem oral ou escrita. A arte visual lida com o estudo e a percepção criativa do que é analisado ou percebido pelo olhar.
O plano de aula tem duração de 6 aulas e objetiva despertar o interesse das crianças pela arte, inspiradas nas obras do artista Romero Brito. As atividades incluem apreciar e discutir as obras, pesquisar sobre o artista, reproduzir elementos das pinturas em desenhos e atividades manuais, e apresentar uma exposição final.
O documento apresenta os planos diagnósticos de aula da professora Mary Alvarenga para as séries de 6o a 9o ano do ensino fundamental. Os planos incluem objetivos gerais e específicos, conteúdos, métodos, valores, recursos e avaliação para as disciplinas de Arte, Português e História no período de 14 de fevereiro a 17 de março de 2013.
O documento discute a importância das cores na comunicação. As cores transmitem significados e influenciam as emoções humanas. Na natureza e na arte, as cores são usadas para transmitir mensagens de forma simbólica. Na publicidade, as cores são escolhidas cuidadosamente para estimular os clientes e influenciar suas escolhas.
1. O documento descreve um projeto de arte para estudantes do 3o ao 5o ano do ensino fundamental que envolve a releitura de obras de arte famosas.
2. O projeto tem como objetivo levar os alunos a analisar e interpretar obras de arte para entender mensagens e emoções e depois criar suas próprias versões das obras.
3. As atividades incluem estudar a vida e obras de artistas como Tarsila do Amaral, aprender elementos visuais em obras, e criar novas obras usando recursos
O plano de curso apresenta os conteúdos de arte para alunos do 1o e 2o ano da Escola Estadual São João da Escócia. O plano inclui dois eixos temáticos principais: Expressão e Elementos Formais da Obra de Artes Visuais e Percepção Visual e Sensibilidade Estética. Cada eixo tema contém temas e subtemas específicos com habilidades, detalhamentos e estratégias de ensino a serem abordados ao longo do ano letivo.
Autor: Prof. Garcia Junior
Ao longo de alguns anos de experiência como arte-educador e como autor e instrutor de mini-cursos, oficinas, palestras e formação continuada sobre Arte tanto para estudantes quanto para professores, fui elaborando um material textual próprio que fosse didático e se utilizasse de bastante imagens para auxiliar na compreensão dos conceitos. Não tenho a pretensão de me considerar um especialista no assunto, por que a cada vez que revejo o material sinto a necessidade de modificá-lo tanto textualmente quanto visualmente.
Até o momento tive como respostas ao material as opiniões dos meus alunos, colegas arte-educadores e demais profissionais de educação e centenas de usuários do Blogarte que comentam nesse post além das minhas próprias experiências testando-o. Meu objetivo em compartilhar este estudo é obter críticas fundamentadas para que possa melhorá-lo cada vez mais.
Atualmente esta apostila está sendo utilizada em sala de aula com alunos do Ensino Médio da Rede Pública de Educação do Estado do Maranhão no Centro de Ensino Liceu Maranhense no turno matutino turmas de 1ª e 3ª série. Junto com a apostila são usados slides baseados no conteúdo do texto além de alguns vídeos e documentários relacionados. Mais do que a Apostila ou os recursos tecnológicos está a criatividade do professor em tornar as aulas interessantes e dinâmicas para que a Arte não se torne uma disciplina monótona e estimule os estudantes à descoberta da sua sensibilidade estética e das possibilidades imaginativas do mundo da Arte.
A versão que está disponível a partir de hoje, 22 de janeiro de 2014 foi revisada e atualizada para este novo ano letivo e possivelmente ainda terá modificações até o final do semestre.
Este documento descreve um projeto de arte nas escolas primárias e secundárias que visa despertar o interesse dos alunos pela pintura através da releitura das obras do artista Romero Britto. O projeto inclui atividades como estudar a biografia do artista, analisar suas obras, e criar novas versões das obras usando diferentes materiais como papel, tinta e colagem. Fotos documentam as atividades realizadas por cada série ao longo do projeto de 1 a 2 meses.
Avaliação de global de artes 6º e 7º ano setembroMoesio Alves
O documento é uma avaliação de arte com perguntas sobre diferentes técnicas e obras artísticas. As perguntas cobrem tópicos como as pinturas de paisagens de Tarsila do Amaral, a capoeira, o pontilhismo, a xilogravura e as obras "Os Retirantes" de Cândido Portinari e Vitalino. A avaliação também pergunta sobre mosaicos, cerâmica indígena, e identifica Monteiro Lobato como o criador do Sítio do Pica-Pau Amarelo.
O documento apresenta o currículo de artes para os anos iniciais do ensino fundamental da rede municipal de São Roque, descrevendo os conteúdos e competências para cada bimestre por eixo temático: artes visuais, música, dança e teatro.
O documento descreve 12 aulas de artes. As aulas incluem explorações de cores e tons, cores primárias, técnicas com giz de cera, terra e cola, pasta de dente, espuma, luz, forma e cor, traços geométricos, espontaneidade, guache e cola, e a técnica sfumato de Leonardo da Vinci na Monalisa. As aulas visam proporcionar descobertas e aprendizados sobre arte de forma criativa e diversificada.
ATIVIDADE DE ARTE - IMPRESSIONISMO - 19AI - BI.pdfFranciscoGaleno3
O documento descreve o movimento artístico impressionista na França no século XIX, caracterizado por pinturas feitas ao ar livre com pinceladas soltas que captavam a luz e movimento, ao invés de detalhes realistas. O impressionismo influenciou não só a pintura, mas também a música, escultura e literatura.
O documento descreve a técnica artística do pontilhismo, explicando que envolve pintar imagens usando pequenos pontos de cores ao invés de pinceladas. Detalha que os pontos devem ser colocados próximos uns dos outros para criar uma imagem quando vista de longe. Também fornece exemplos de trabalhos produzidos usando esta técnica e instrui os leitores a produzirem seu próprio trabalho usando pontilhismo.
O documento discute os conceitos de bidimensionalidade e tridimensionalidade na arte. Em três frases:
1) Um desenho é bidimensional pois é realizado em uma superfície plana, porém artistas podem sugerir tridimensionalidade através de convenções como linhas de fuga.
2) Escher explorou criticamente as leis da perspectiva renascentista e criou gravuras que sugerem mundos tridimensionais em superfícies planas ou figuras impossíveis.
3) A arte abstrata buscou romper com
O documento discute características do abstracionismo e da arte figurativa, e apresenta perguntas sobre esses tópicos e sobre grafite, pichação e o mascote da Copa de 2014.
Este documento apresenta a vida e obra do pintor brasileiro Candido Portinari. Detalha sua biografia desde a infância humilde em São Paulo até se tornar um dos mais importantes artistas brasileiros, conhecido por retratar temas sociais em obras como Os Retirantes. Também descreve um plano de aula para crianças da educação infantil conhecerem Portinari através de atividades como apreciar suas obras, trabalhar com cores e fazer releituras.
O documento apresenta os objetivos e conteúdos programáticos de Artes para o Ensino Fundamental e Médio, abrangendo desde elementos básicos da linguagem visual até movimentos artísticos modernos e contemporâneos. Os conteúdos serão trabalhados por meio de leituras, aulas expositivas e atividades práticas, utilizando recursos como apostilas, obras de arte e apresentações multimídia. O objetivo é desenvolver a competência estética e artística dos alunos ao longo dos anos.
I - A avaliação diagnóstica de arte é composta por 10 perguntas sobre obras e conceitos artísticos de diferentes culturas e períodos históricos.
II - As questões abordam pinturas de Tarsila do Amaral, vestimentas de civilizações antigas, a técnica de mosaico e escultura, além de estilos como o Pontilhismo.
III - São avaliados também os conceitos de retirantes, o autor Monteiro Lobato e a técnica de modelagem.
O documento discute os conceitos de ponto, pontilhismo e a Semana da Arte Moderna de 1922. Apresenta questões sobre esses conceitos e sobre a Semana da Arte Moderna, evento realizado em São Paulo em 1922 que teve como objetivo mostrar novas tendências artísticas da Europa, contrariando a elite paulista que era influenciada por formas estéticas mais conservadoras. O idealizador deste evento foi o pintor Di Cavalcanti.
O documento discute os elementos fundamentais da luz e sombra na linguagem visual, como eles criam efeitos de profundidade e valorização. Explica que todo objeto exposto à luz cria uma sombra própria e projetada, e descreve as diferenças entre luz natural e artificial. Também lista e descreve diferentes técnicas com lápis, como esbatido, esfumado, pontilhado e hachuras.
Este plano de aula tem como objetivo ensinar estudantes do 3o ano sobre músicas populares brasileiras. A aula será interativa e explorará o tema através de textos, músicas e vídeos. Os alunos serão avaliados continuamente com base em sua participação e habilidade de usar diferentes fontes musicais para construir conhecimento.
1) A pintura abstrata não representa objetos da realidade, diferentemente da pintura figurativa. A obra de Wassily Kandinsky é um exemplo de pintura abstrata.
2) No desenho abstrato, utilizam-se elementos como linha, forma e cor para expressar emoções como medo, alegria e amor, sem representar objetos do mundo real.
3) A avaliação trata de características da pintura e do desenho abstratos.
Apostila Praticar a Arte - Volume 7 - Caça-palavras (2).pdfWeslleyDias8
1) O documento apresenta um índice com 101 mestres da pintura, listando seus nomes e números.
2) Cada número corresponde a uma página com informações biográficas de cada artista e um caça-palavras com palavras-chave relacionadas a ele.
3) O texto fornece resumos concisos de vários pintores famosos, como seus lugares de origem, estilos, principais obras e influências artísticas.
Este projeto tem como objetivo trabalhar com as cores e formas com crianças do 1o ano, ampliando seu vocabulário e conhecimento do mundo. Serão realizadas atividades como conversar sobre cores primárias, mostrar fotos coloridas, experimentar misturas de cores, utilizar blocos lógicos e assistir vídeos musicais sobre arco-íris. A avaliação observará o desenvolvimento individual e do grupo ao longo das aulas.
O documento discute a importância das artes na formação de professores. Defende que as artes devem ser incluídas nos currículos de pedagogia como componente básico, para que futuros professores desenvolvam sensibilidade estética e cultural. Isso permitiria valorizar diferentes formas de cultura e analisá-las criticamente, formando educadores comprometidos com a emancipação e combate a preconceitos.
O documento discute a importância das cores na comunicação. As cores transmitem significados e influenciam as emoções humanas. Na natureza e na arte, as cores são usadas para transmitir mensagens de forma simbólica. Na publicidade, as cores são escolhidas cuidadosamente para estimular os clientes e influenciar suas escolhas.
1. O documento descreve um projeto de arte para estudantes do 3o ao 5o ano do ensino fundamental que envolve a releitura de obras de arte famosas.
2. O projeto tem como objetivo levar os alunos a analisar e interpretar obras de arte para entender mensagens e emoções e depois criar suas próprias versões das obras.
3. As atividades incluem estudar a vida e obras de artistas como Tarsila do Amaral, aprender elementos visuais em obras, e criar novas obras usando recursos
O plano de curso apresenta os conteúdos de arte para alunos do 1o e 2o ano da Escola Estadual São João da Escócia. O plano inclui dois eixos temáticos principais: Expressão e Elementos Formais da Obra de Artes Visuais e Percepção Visual e Sensibilidade Estética. Cada eixo tema contém temas e subtemas específicos com habilidades, detalhamentos e estratégias de ensino a serem abordados ao longo do ano letivo.
Autor: Prof. Garcia Junior
Ao longo de alguns anos de experiência como arte-educador e como autor e instrutor de mini-cursos, oficinas, palestras e formação continuada sobre Arte tanto para estudantes quanto para professores, fui elaborando um material textual próprio que fosse didático e se utilizasse de bastante imagens para auxiliar na compreensão dos conceitos. Não tenho a pretensão de me considerar um especialista no assunto, por que a cada vez que revejo o material sinto a necessidade de modificá-lo tanto textualmente quanto visualmente.
Até o momento tive como respostas ao material as opiniões dos meus alunos, colegas arte-educadores e demais profissionais de educação e centenas de usuários do Blogarte que comentam nesse post além das minhas próprias experiências testando-o. Meu objetivo em compartilhar este estudo é obter críticas fundamentadas para que possa melhorá-lo cada vez mais.
Atualmente esta apostila está sendo utilizada em sala de aula com alunos do Ensino Médio da Rede Pública de Educação do Estado do Maranhão no Centro de Ensino Liceu Maranhense no turno matutino turmas de 1ª e 3ª série. Junto com a apostila são usados slides baseados no conteúdo do texto além de alguns vídeos e documentários relacionados. Mais do que a Apostila ou os recursos tecnológicos está a criatividade do professor em tornar as aulas interessantes e dinâmicas para que a Arte não se torne uma disciplina monótona e estimule os estudantes à descoberta da sua sensibilidade estética e das possibilidades imaginativas do mundo da Arte.
A versão que está disponível a partir de hoje, 22 de janeiro de 2014 foi revisada e atualizada para este novo ano letivo e possivelmente ainda terá modificações até o final do semestre.
Este documento descreve um projeto de arte nas escolas primárias e secundárias que visa despertar o interesse dos alunos pela pintura através da releitura das obras do artista Romero Britto. O projeto inclui atividades como estudar a biografia do artista, analisar suas obras, e criar novas versões das obras usando diferentes materiais como papel, tinta e colagem. Fotos documentam as atividades realizadas por cada série ao longo do projeto de 1 a 2 meses.
Avaliação de global de artes 6º e 7º ano setembroMoesio Alves
O documento é uma avaliação de arte com perguntas sobre diferentes técnicas e obras artísticas. As perguntas cobrem tópicos como as pinturas de paisagens de Tarsila do Amaral, a capoeira, o pontilhismo, a xilogravura e as obras "Os Retirantes" de Cândido Portinari e Vitalino. A avaliação também pergunta sobre mosaicos, cerâmica indígena, e identifica Monteiro Lobato como o criador do Sítio do Pica-Pau Amarelo.
O documento apresenta o currículo de artes para os anos iniciais do ensino fundamental da rede municipal de São Roque, descrevendo os conteúdos e competências para cada bimestre por eixo temático: artes visuais, música, dança e teatro.
O documento descreve 12 aulas de artes. As aulas incluem explorações de cores e tons, cores primárias, técnicas com giz de cera, terra e cola, pasta de dente, espuma, luz, forma e cor, traços geométricos, espontaneidade, guache e cola, e a técnica sfumato de Leonardo da Vinci na Monalisa. As aulas visam proporcionar descobertas e aprendizados sobre arte de forma criativa e diversificada.
ATIVIDADE DE ARTE - IMPRESSIONISMO - 19AI - BI.pdfFranciscoGaleno3
O documento descreve o movimento artístico impressionista na França no século XIX, caracterizado por pinturas feitas ao ar livre com pinceladas soltas que captavam a luz e movimento, ao invés de detalhes realistas. O impressionismo influenciou não só a pintura, mas também a música, escultura e literatura.
O documento descreve a técnica artística do pontilhismo, explicando que envolve pintar imagens usando pequenos pontos de cores ao invés de pinceladas. Detalha que os pontos devem ser colocados próximos uns dos outros para criar uma imagem quando vista de longe. Também fornece exemplos de trabalhos produzidos usando esta técnica e instrui os leitores a produzirem seu próprio trabalho usando pontilhismo.
O documento discute os conceitos de bidimensionalidade e tridimensionalidade na arte. Em três frases:
1) Um desenho é bidimensional pois é realizado em uma superfície plana, porém artistas podem sugerir tridimensionalidade através de convenções como linhas de fuga.
2) Escher explorou criticamente as leis da perspectiva renascentista e criou gravuras que sugerem mundos tridimensionais em superfícies planas ou figuras impossíveis.
3) A arte abstrata buscou romper com
O documento discute características do abstracionismo e da arte figurativa, e apresenta perguntas sobre esses tópicos e sobre grafite, pichação e o mascote da Copa de 2014.
Este documento apresenta a vida e obra do pintor brasileiro Candido Portinari. Detalha sua biografia desde a infância humilde em São Paulo até se tornar um dos mais importantes artistas brasileiros, conhecido por retratar temas sociais em obras como Os Retirantes. Também descreve um plano de aula para crianças da educação infantil conhecerem Portinari através de atividades como apreciar suas obras, trabalhar com cores e fazer releituras.
O documento apresenta os objetivos e conteúdos programáticos de Artes para o Ensino Fundamental e Médio, abrangendo desde elementos básicos da linguagem visual até movimentos artísticos modernos e contemporâneos. Os conteúdos serão trabalhados por meio de leituras, aulas expositivas e atividades práticas, utilizando recursos como apostilas, obras de arte e apresentações multimídia. O objetivo é desenvolver a competência estética e artística dos alunos ao longo dos anos.
I - A avaliação diagnóstica de arte é composta por 10 perguntas sobre obras e conceitos artísticos de diferentes culturas e períodos históricos.
II - As questões abordam pinturas de Tarsila do Amaral, vestimentas de civilizações antigas, a técnica de mosaico e escultura, além de estilos como o Pontilhismo.
III - São avaliados também os conceitos de retirantes, o autor Monteiro Lobato e a técnica de modelagem.
O documento discute os conceitos de ponto, pontilhismo e a Semana da Arte Moderna de 1922. Apresenta questões sobre esses conceitos e sobre a Semana da Arte Moderna, evento realizado em São Paulo em 1922 que teve como objetivo mostrar novas tendências artísticas da Europa, contrariando a elite paulista que era influenciada por formas estéticas mais conservadoras. O idealizador deste evento foi o pintor Di Cavalcanti.
O documento discute os elementos fundamentais da luz e sombra na linguagem visual, como eles criam efeitos de profundidade e valorização. Explica que todo objeto exposto à luz cria uma sombra própria e projetada, e descreve as diferenças entre luz natural e artificial. Também lista e descreve diferentes técnicas com lápis, como esbatido, esfumado, pontilhado e hachuras.
Este plano de aula tem como objetivo ensinar estudantes do 3o ano sobre músicas populares brasileiras. A aula será interativa e explorará o tema através de textos, músicas e vídeos. Os alunos serão avaliados continuamente com base em sua participação e habilidade de usar diferentes fontes musicais para construir conhecimento.
1) A pintura abstrata não representa objetos da realidade, diferentemente da pintura figurativa. A obra de Wassily Kandinsky é um exemplo de pintura abstrata.
2) No desenho abstrato, utilizam-se elementos como linha, forma e cor para expressar emoções como medo, alegria e amor, sem representar objetos do mundo real.
3) A avaliação trata de características da pintura e do desenho abstratos.
Apostila Praticar a Arte - Volume 7 - Caça-palavras (2).pdfWeslleyDias8
1) O documento apresenta um índice com 101 mestres da pintura, listando seus nomes e números.
2) Cada número corresponde a uma página com informações biográficas de cada artista e um caça-palavras com palavras-chave relacionadas a ele.
3) O texto fornece resumos concisos de vários pintores famosos, como seus lugares de origem, estilos, principais obras e influências artísticas.
Este projeto tem como objetivo trabalhar com as cores e formas com crianças do 1o ano, ampliando seu vocabulário e conhecimento do mundo. Serão realizadas atividades como conversar sobre cores primárias, mostrar fotos coloridas, experimentar misturas de cores, utilizar blocos lógicos e assistir vídeos musicais sobre arco-íris. A avaliação observará o desenvolvimento individual e do grupo ao longo das aulas.
O documento discute a importância das artes na formação de professores. Defende que as artes devem ser incluídas nos currículos de pedagogia como componente básico, para que futuros professores desenvolvam sensibilidade estética e cultural. Isso permitiria valorizar diferentes formas de cultura e analisá-las criticamente, formando educadores comprometidos com a emancipação e combate a preconceitos.
Este plano de aula ensina crianças a desenhar texturas usando diferentes graus de pressão com lápis grafite. As crianças desenharão texturas de seus tênis e objetos, e aprenderão que quanto mais inclinado o lápis, melhor a textura. Uma exposição dos desenhos será realizada.
Esta exposição ensina técnicas de desenho com lápis grafite, como frotagem e variação na pressão e ângulo do lápis para criar texturas. As crianças copiarão texturas reais e criarão desenhos originais usando o repertório adquirido ao longo de oito aulas.
Este documento descreve uma sequência de aulas de pintura para estudantes de 6o e 7o ano. As aulas visam desenvolver a criatividade dos estudantes através da experimentação com diferentes materiais e estilos de pintura, abordando temas como cores, estilos artísticos e a pergunta "O que você quer ser quando crescer?".
1) O documento é um manual sobre artes plásticas para educadores, abordando temas como desenho, pintura, impressão e cores.
2) Inclui instruções sobre como trabalhar diferentes técnicas artísticas com crianças, como respeitar a individualidade delas.
3) Fornece detalhes sobre como introduzir e classificar cores primárias e secundárias para crianças.
Este projeto tem como objetivo ensinar crianças de 2 anos sobre cores e formas através de atividades lúdicas como pintura, colagem, música e brincadeiras. As crianças irão explorar as cores primárias, secundárias e formas geométricas básicas, ampliar seu vocabulário e aprender a identificar e nomear cores e formas no mundo ao seu redor.
O documento descreve o plano de aulas de arte para um projeto escolar, com 18 aulas abordando diversos artistas, estilos e técnicas artísticas como cores, Michelangelo, Picasso, pintura com legumes e giz de cera. As aulas incluem explicações, demonstrações e atividades práticas para fixar os conceitos.
O documento fornece atividades para creches e berçários, incluindo brincadeiras, músicas, jogos e projetos artísticos para crianças de diferentes idades. As atividades visam ao desenvolvimento cognitivo, motor, social e emocional das crianças por meio do brincar. O documento também aborda temas como alimentação, segurança e cuidados na creche.
Este documento fornece informações sobre várias atividades para crianças de diferentes idades na Educação Infantil, incluindo reconhecer o próprio nome através de música, brincar com fantoches para conversar sobre a rotina escolar, e fazer cartinhas para os pais compartilharem sentimentos de adaptação. Ele também discute a importância de cuidar das crianças de forma segura e carinhosa.
Este documento apresenta várias atividades relacionadas ao artista Jackson Pollock e sua técnica de pintura action painting, incluindo colorir reproduções de suas obras, pintar com spray, berlindes e ao som de música, além de fornecer informações biográficas sobre o artista.
Este projeto tem como objetivo ensinar crianças sobre cores e formas geométricas de uma maneira lúdica e prática. Serão realizadas atividades manuais e no computador para que as crianças possam identificar, nomear e explorar cores e formas de forma criativa. O projeto também visa desenvolver habilidades sociais e motoras das crianças.
O documento descreve um projeto de arte nas escolas municipais envolvendo as turmas 11A, 11B e 11C. O projeto teve duração de 3 meses e teve como objetivo principal apreciar e recriar a obra "Os Girassóis" de Van Gogh, utilizando várias técnicas como pintura, colagem e desenho. As atividades incluíram aprendizagem sobre a vida e obra de Van Gogh, pintura de blusas e vasos com tema de girassóis, e uma visita a um museu de arte.
O documento pede colaboração para recolher jogos tradicionais infantis, descobrindo particularidades interessantes. Também ensina novas técnicas de pintura e tapeçaria para crianças experimentarem.
Este documento apresenta um plano de tarefas semanais para alunos do 3o período, com foco no projeto "Cor, Forma e Família". Inclui sugestões de atividades diárias como histórias, vídeos musicais e experiências artísticas para explorar cores, formas geométricas e o papel da família. Também fornece dicas para pais sobre a organização do dia a dia das crianças.
1) O documento apresenta orientações metodológicas para professores sobre disciplinas como linguagem, matemática, natureza e sociedade para crianças em fase escolar inicial.
2) São fornecidos exemplos de atividades para cada disciplina com foco em desenvolvimento da percepção visual e coordenação motora das crianças.
3) O documento oferece ainda sugestões de datas comemorativas que podem ser trabalhadas em sala de aula.
O documento discute a importância das artes na educação infantil. Apresenta exemplos de atividades artísticas realizadas na escola e defende que a arte estimula a criatividade e sensibilidade das crianças ao mesmo tempo em que desenvolve habilidades como a percepção e expressão. Também propõe um plano de aula utilizando a obra de Tarsila do Amaral para discutir brinquedos e estimular a pintura entre os alunos.
O documento propõe uma oficina de iniciação ao desenho com carvão para crianças de 7 a 12 anos. A oficina teria 6 aulas ensinando técnicas de desenho passo a passo usando diferentes modelos. O objetivo é despertar a aptidão para o desenho e a percepção artística das crianças de forma descontraída.
Este projeto visa despertar o interesse das crianças pela arte através da obra do artista plástico Romero Britto. As crianças irão conhecer a biografia de Britto e reinterpretar algumas de suas obras usando diferentes técnicas e materiais. O projeto inclui atividades como música, dança e dramatização relacionadas às obras. Uma exposição no final mostrará as criações das crianças.
Este projeto visa despertar o interesse das crianças pela arte através da obra do artista plástico Romero Britto. As crianças irão conhecer a biografia de Britto e realizar atividades como pintura, desenho, música e dramatização inspiradas em suas obras coloridas e otimistas. O projeto culminará em uma exposição onde as crianças poderão compartilhar suas releituras das obras de Britto.
1. 1°
Elaborado por Simone e Marcela, estudantes do último ano de
Pedagogia do Mackenzie.
1ª Aula - Tons e cores.
(Educação infantil)
Objetivo: Proporcionar a descoberta de novas cores e tons
Sunflowers – Van Gogh
Iniciaremos a aula com uma conversa sobre as variedades das cores, dos tons
e a diversidade de cores que podemos obter quando misturamos uma cor com
a outra. Para ilustrar melhor, levaremos obras do Candido Portinari e Van
Gogh, a fim de mostrar as cores e os tons utilizados nas pinturas.
Com tinta guache e muita mistura, iniciaremos nosso trabalho na intenção de
obter diferentes tons e cores. Com essa mistura descobriremos tons de azuis,
rosas, verdes, enfim criaremos uma variedade de cores.
2ª Aula – Cores Primárias
(Educação Infantil)
Objetivo: Explicar a origem das cores
A intenção desta aula é apresentar para as crianças as cores primárias.
Mostraremos as cores primárias e explicaremos o porquê elas são chamadas
desta forma.
Explicaremos que o amarelo, o vermelho e o azul são chamadas de cores
primárias, porque são com elas que formamos outras cores.
2. AMARELO
VERMELHO
AZUL
Como por exemplo:
AMARELO+ VERMELHO = LARANJA ou VERDE ou também VIOLETA
Após a explicação faremos misturas de cores em copinhos plásticos e com
pincéis pintaremos um desenho entregue pela professora.
3ª Aula – Arte com giz de cera
Objetivos: Propiciar momentos de descoberta
(Educação Infantil)
Para essa aula apresentaremos uma atividade diferente. Iniciaremos a aula
com uma conversa sobre a arte e de que forma ela acontece e logo após
começaremos a atividade.
Primeiramente distribuiremos folhas de papel sulfite e giz de cera para os
alunos.
Logo após dobraremos a folha no meio e apontaremos o giz produzindo assim
as raspas do giz de cera, usaremos diversas cores para que o trabalho fique
bem colorido. Em seguida espalharemos as raspas do giz na folha de papel
(dobrada) passamos o ferro de passar (quente) em cima, aquecendo e
derretendo assim o giz de cera, proporcionando formas e cores diferentes.
4ª aula – Técnica Pintura com Terra e Cola
Objetivos: Apresentar com um material não convencional uma diferente
maneira de se fazer tinta
(Educação Infantil)
Apresentaremos nesta aula a técnica de pintura com terra e cola branca.
Pediremos para as crianças trazerem de suas casas um pouco de terra seca
do jardim ou de um vaso.
3. Pegaremos copos plásticos e misturaremos a terra com a cola, numa
quantidade que fique numa textura nem muito líquida e nem muito espessa.
Mostraremos para as crianças as diferentes tonalidades de marrom que
surgiram devido à diferença da cor das diferentes terras trazidas por elas.
A seguir entregaremos uma folha e um pincel para cada criança e pediremos
para que elas desenhem livremente com aquela “tinta” formada pela mistura da
terra e da cola.
5ª aula – Técnica Pintura com Pasta de Dente Colorida com Anilina
Objetivos: Explorar a criatividade usando material de higiene para fazer arte
(Educação Infantil)
Solicitaremos para cada criança, que tragam de casa um tubo pequeno de
pasta de dente (de preferência branca).
Na sala de aula, colocaremos as pastas de dentes em copos plásticos e
tingiremos com anilina de diferentes cores.
Reuniremos as crianças de modo que possam usar as cores uns dos outros e
entregaremos uma folha de papel canson, por se mais espessa e pela cola ser
mais pesada em relação à outra tinta.
Pediremos que façam desenhos usando o dedo e a tinta feita com a pasta de
dente e observem a diferença na textura e no cheiro.
6ª aula – Técnica de Pintura com espuma
Objetivos: Apresentar nova técnica de pintura substituindo o pincel pela
espuma
(Educação Infantil)
Explicaremos para as crianças a técnica de pintura usando uma espuma.
Mostramos as possibilidades de criações feitas com este material. Cada
maneira de usar a espuma cria um efeito diferente, por exemplo: dando breves
batidinhas de tinta com a espuma no papel, arrastando a espuma com tinha e
até criando uma textura diferente usando uma quantidade de tinha maior.
Entregaremos para cada criança um pedaço de espuma, tinta guache de
diferentes cores e uma folha de papel canson e pediremos que elas façam
4. desenhos usando as diferentes formas de pintura com a espuma que foram
apresentadas.
7ª aula – Luz, Cor e Forma
Objetivos: Apresentar como é feita uma obra de arte
(Educação Fundamental)
O Gato - Aldemir Martins
Abaporu - Tarsila do Amaral
O intuito desta aula é explicar para as crianças como é feito um quadro.
Começamos a aula mostrando várias imagens de quadros famosos, tais como:
Gato de Aldemir Martins e a obra Abaporu de Tarsila do Amaral.
Explicamos que geralmente o pintor faz vários rascunhos antes de espalhar as
tintas sobre a tela. Para isso muitas vezes usa-se carvão. Mas é com as tintas
e o pincel que a pintura vai se formar. E são as tintas que darão os três efeitos
necessários para a pintura, são eles: luz, cor e forma.
Usando um pincel com tinta, mostramos os efeitos que podemos formar de luz,
cor e forma, como por exemplo: um pingo, um risco, uma curva, etc.
5. Explicaremos a partir daí a importância da luz para a pintura e mostraremos
exemplos nas obras apresentadas.
Em seguida, entregaremos uma folha, pincel e tintas guache para as crianças
fazerem suas obras, baseadas nas informações aprendidas.
8ª Aula – Técnica de Pintura com Guache e Sabão em Pó
Objetivos: Explorar a criatividade usando material de limpeza para fazer arte,
explorando textura e cheiros
(Ensino Fundamental)
Pediremos para as crianças que tragam uma pequena quantidade de sabão em
pó de casa para fazermos uma atividade de pintura.
Apresentaremos uma técnica de pintura que mistura guache e um pouco de
sabão em pó, que pediremos que tragam uma pequena quantidade de casa.
Nesta técnica, colocaremos várias cores de tinta guache em vários copos
plásticos e em cada copo misturaremos um pouco de sabão em pó.
Pediremos para as crianças colocarem variadas cores em uma folha de papel,
pingando-as e espalhando-as aleatoriamente, após feito isto, orientaremos
cada criança dobrar com cuidado sua folha ao meio para depois de aberta ver
o desenho que se forma.
Pediremos para as crianças que observem as criações uns dos outros, a
textura e o cheio da tinha misturada com o sabão em pó.
9ª Aula – Traços e desenhos geométricos.
Objetivo: Apresentar o uso de figuras geométricas na confecção de obras de
artes
(Ensino Fundamental)
Natureza morta – Ianell
6. Guitarra – Picasso
Nessa aula mostraremos como é possível usar figuras geométricas para
confeccionar obras de arte. Observaremos o quadro de Ianelli (Natureza Morta)
e obras de Picasso, como “Guitarra” e “Menina com bandolim”, uma pintura
cubista que foge da forma tradicional de pintura. Na obra Guitarra,
explicaremos que empregam-se colagens , papéis diversos, como jornais,
papéis de paredes, etc. Há um interesse grande por texturas e materiais e as
cores se tornam muito mais vivas.
Nesta aula podemos utilizar jornais, revistas para tentar reproduzir de uma
forma própria o quadro, se libertando de qualquer procedimento imitativo e sim
interpretativo.
10ª Aula – Leveza / espontaneidade
Objetivo: Promover a criatividade sem o uso de uma técnica
específica
(Ensino fundamental)
O intuito desta aula é propiciar algo que fosse relaxante e
estimulasse a espontaneidade das crianças.
Levaremos um aparelho que toca cd, e ouviremos CD da Enia, e
deixaremos que trabalhem livremente de forma espontânea,
desenhado e construindo algo que nunca antes tivessem pensado
ou até mesmo feito. O intuito dessa aula era proporcionar leveza,
descontração e espontaneidade para construir.
7. 11ª aula – Técnica de Pintura com guache e cola
Objetivos: Apresentar obras de arte de Candido Portinari e mostrar
como a mistura de dois materiais já conhecidos pelas crianças,
pode formar uma tinta diferente.
(Educação Fundamental)
Meninos Brincando Pipas
Nesta aula apresentaremos uma técnica que mistura guache e cola
branca. Numa proporção de 2 partes de guache para uma de cola
branca. Esta mistura deixa a tinta formada mais espessa e com
mais brilho em relação ao guache.
Apresentaremos várias obras de Candido Portinari (acima), que
mostram várias brincadeiras de crianças, falaremos brevemente
sobre Candido Portinari e sua importância para a Arte do País.
A seguir entregaremos uma folha e a mistura com guache e cola
para as crianças, que devem estar reunidas em uma mesa para
poderem dividir as diferentes cores e pediremos que pintem sua
brincadeira predileta.
12ª aula – Monalisa Estilizada (Técnica Sfumato)
Objetivos: Apresentar o artista Leonardo da Vinci e sua importante obra
“Monalisa”, e também apresentar a técnica do sfumato, utilizada por ele para
pintá-la.
8. (
Monalisa – Leonardo da Vinci
Nesta aula falaremos sobre o pintor Italiano Leonardo da Vinci e sua famosa
obra Monalisa, provavelmente a obra mais famosa da história da Arte.
Conversaremos com as crianças sobre seu valor e sobre o Museu do Louvre
na França, local onde a obra esta exposta. Explicaremos que a técnica utilizada
por Leonardo da Vinci para pintar a Monalisa foi o Sfumato que em italiano
quer dizer “misturado” ou “esfumaçado”. Esta técnica apresenta uma pintura
sem linhas ou limites, como se fosse fumaça. A seguir entregaremos para as
crianças uma folha apenas com o contorno da Monalisa e pediremos que
pintem com lápis de cor e giz de cera a figura da Monalisa como se ela vivesse
nos dias de hoje, tentando a medida do possível fazer pinturas esfumaçadas,
usando raspas da grafite e o dedo.