AVALIAÇÃO DE ARTES DIRECIONADA AOS ALUNOS DA EDUCAÇÃO DE JOVENS E ADULTOS (EJA). SEGMENTO - SEXTO E SÉTIMO ANO - CONCEITOS AVALIADOS: O PONTO,PONTILHISMO E A SEMANA DA ARTE MODERNA DE 1922.
AVALIAÇÃO DE ARTES DIRECIONADA AOS ALUNOS DA EDUCAÇÃO DE JOVENS E ADULTOS (EJA). SEGMENTO - SEXTO E SÉTIMO ANO - CONCEITOS AVALIADOS: O PONTO,PONTILHISMO E A SEMANA DA ARTE MODERNA DE 1922.
Criatividade e Inovação em Mídias Sociais - Prof. Esp. Pedro Cordier - MBA GE...Pedro Cordier
O Especialista em Comunicação, Criatividade e Conectividade, Pedro Cordier, ministrou a disciplina Criatividade e Inovação em mídias sociais no MBA #GEMS - Gestão Estratégica em Mídias Sociais e Comunicação Digital - Salvador, 22 e 23 de março de 2014.
Nesse segundo volume:
o)) 18 coisas que as pessoas criativas fazem diferente;
o)) REFERÊNCIAS DE INOVAÇÃO E CRIATIVIDADE;
o)) 9 coisas que a internet mudará em nossas vidas na próxima década;
o)) Visão de futuro da Web Social.
Autor: Prof. Garcia Junior
Ao longo de alguns anos de experiência como arte-educador e como autor e instrutor de mini-cursos, oficinas, palestras e formação continuada sobre Arte tanto para estudantes quanto para professores, fui elaborando um material textual próprio que fosse didático e se utilizasse de bastante imagens para auxiliar na compreensão dos conceitos. Não tenho a pretensão de me considerar um especialista no assunto, por que a cada vez que revejo o material sinto a necessidade de modificá-lo tanto textualmente quanto visualmente.
Até o momento tive como respostas ao material as opiniões dos meus alunos, colegas arte-educadores e demais profissionais de educação e centenas de usuários do Blogarte que comentam nesse post além das minhas próprias experiências testando-o. Meu objetivo em compartilhar este estudo é obter críticas fundamentadas para que possa melhorá-lo cada vez mais.
Atualmente esta apostila está sendo utilizada em sala de aula com alunos do Ensino Médio da Rede Pública de Educação do Estado do Maranhão no Centro de Ensino Liceu Maranhense no turno matutino turmas de 1ª e 3ª série. Junto com a apostila são usados slides baseados no conteúdo do texto além de alguns vídeos e documentários relacionados. Mais do que a Apostila ou os recursos tecnológicos está a criatividade do professor em tornar as aulas interessantes e dinâmicas para que a Arte não se torne uma disciplina monótona e estimule os estudantes à descoberta da sua sensibilidade estética e das possibilidades imaginativas do mundo da Arte.
A versão que está disponível a partir de hoje, 22 de janeiro de 2014 foi revisada e atualizada para este novo ano letivo e possivelmente ainda terá modificações até o final do semestre.
Autoconhecimento é o processo se conhecer mais profundamente, compreender seus sentimentos, seus valores e pensamentos.
Para isso, é preciso olhar para si e para sua própria vida: o que faz? o que deixa de fazer? o que deseja? o que não deseja?
Conforme vamos nos conhecendo, passamos a valorizar a pessoa que somos, nos abrindo a novas e diferentes experiências.
Bruno Carrasco, psicoterapeuta existencial.
2016
2. Sobre a atividade
• Produção de um autorretrato pelo aluno partindo de uma auto-reflexão
sobre quem eles são e como se representariam como artistas, sem usar
somente aspectos físicos, mas buscando aspectos do seu Eu interior, suas
preferências, sua forma de ver a arte, sua visão de mundo, sobre o que o
mobiliza a produzir, questionar, transformar.
Para isso:
• Apresentaão: um pouco sobre autorretratos através de um breve panorama
sobre o tema ao longo da história;
• Nutrição estética: apresentação de imagens de diversos autorretratos
buscando uma conversa sobre as diversas possibilidades para melhor
compreensão e desenvolvimento da atividade;
• Propor um deslocamento do autorretrato comum através da utilização de
um suporte em formato de rosto, dispensando a necessidade de se
desenhar aspectos físicos e focando nos aspectos relacionados
anteriormente, tornando o autorretrato mais abstrato. O material do
suporte é de livre escolha, sendo uma sugestão a utilização de capas de
cadernos antigos inutilizados, como meio de reutilização de materiais.
4. Competências a serem mobilizadas
• Mediação cultural: Educação do olhar
• Conexões transdisciplinares: Arte e ciências humanas
• Linguagens artísticas
• Forma e conteúdo: elementos da visualidade
• Saberes artísticos e culturais: História da arte/ sistema
simbólico/ signos
• Ação criadora-> Poética Pessoal
• Potências criadoras -> percepção/ repertório pessoal e
cultural/ imaginação criadora/ investigação
5. Premissas pedagógicas
A situação didática foi elaborada com base no modelo pedagógico Montessori e baseado nos
princípios dos Parametros Curriculares Nacionais. As premissas pedagógicas do projeto são:
• Autoeducação: para desenvolver os projetos propostos em sala de aula, o aluno
deve o explorar, investigar e pesquisar, deixando de ser apenas receptor passivo.
• Motivação intrínseca: escolha do tema foi feita pensando no interesse do aluno,
com a possibilidade de realizar uma atividade que se relaciona com a sua forma
de ser, com o seu interesse, o seu gosto, e se sinta motivado, e não obrigado, a
realizá-la.
• Confiança e competência: o projeto visa as preferências do aluno para que este se
sinta confiante e competente para criação de seu auto-retrato como desejar;
• Autonomia: o aluno toma suas próprias decisões sem a interferência do professor
em sua atividade;
• Educação cósmica: conhecimento de mundo, importância do seu papel no mundo.
• Professor observador: o professor é propositor e observador;
• Foco no progresso individual: o projeto foca no desenvolvimento pessoal de cada
aluno, para que este se torne mais entendedor de si mesmo, de seu lugar no
mundo, para que descubra sua poética.
6. Sugestão de roteiro sobre a história dos autorretratos a
ser trabalhado em sala:
O auto-retrato é uma forma de registro em que o modelo é o próprio
artista. Essa auto-representação foi tomando formas diferentes no
decorrer do tempo. Na pré-história, homens e mulheres desenhavam suas
identidades com a marca das mãos dentro das cavernas para que ficassem
gravados para a posteridade.
Foi na época do Renascimento, que vai aproximadamente do século
XV ao VII, que o auto-retrato tornou-se realmente popular. Naquele
momento da história ocidental, ao contrário da era medieval,
extremamente religiosa, o ser humano tornou-se o centro das
preocupações. Como a Fotografia ainda não existia, pintores eram
contratados para registrar rostos e corpos de pessoas importantes. E os
artistas também começaram a pintar seus próprios rostos, pois também
queriam deixar sua imagem gravada para o futuro e sentir que eram
importantes como pessoas humanas e como profissionais. Expressavam
em suas pinturas o que sentiam internamente, suas emoções e
pensamentos.
7. A partir do século XX os artistas inventaram mil e uma maneiras de
pintar, desenhar, esculpir... A arte ganhou a possibilidade de se expressar
por vários meios. Os artistas compreenderam isso e hoje passaram a
brincar com suas próprias imagens com extrema liberdade. Na arte
contemporânea um auto-retrato pode estar em qualquer lugar, a auto-
imagem parece ultrapassar a visão narcisista. Como toda autobiografia ou
livro de memórias, tende a ser uma fantasia, contudo, verdadeira. Nem
sempre representa a imagem real do artista e, sim, como ele se vê. Para
todos os artistas, o auto-retrato é uma exploração de si mesmo, uma
oportunidade de ver além da imagem no espelho. Muitos se mostram de
maneira diferente e quando olhamos o auto-retrato não fazemos idéia da
sua aparência física, embora muitas vezes exista uma forte declaração a
respeito da forma de pensar e de sentir.
8. Ao auto-retratar-se o artista olhou para dentro de si e ilustrou a sua
alma, suas idéias, percepções, visões de mundo, do seu cotidiano. A
criação é fruto de descobertas. Cada um tem seu jeito de fazer um traço,
desenhar uma figura, usar o lápis de cor, pincel, de fazer uma escultura,
etc. Por isso, se expressar com arte é deixar uma marca pessoal no
mundo. É através da nossa atividade criadora que passamos pelos
processos de transformação, pois criar é uma maneira de quebrar
bloqueios, de ver o mundo às avessas, para depois reestruturá-lo e
reorganizá-lo na tentativa de construir uma nova realidade. Cada pessoa é
diferente e vive situações singulares, portanto, um trabalho decorrente da
experiência pessoal é único e extremamente significativo. Em busca de
atingir estes objetivos na produção visual é necessário pesquisa e
investigação sobre a arte e sobre si mesmo.
9. Sugestão de questionamentos a serem feitos aos alunos para
ajudá-los a pensar:
• Converse com eles sobre como eles se enxergam físicamente e, depois, sobre
como eles se descreveriam em relação a personalidade, a aspectos que
ninguém vê por fora;
• Pergunte do que gostam em relação a Artes: música, cinema, dança,
pintura,fotografia...
• Pergunte sobre o que já viram nas aulas de artes e o que mais gostaram de
fazer: desenho, pintura, colagem, escultura...
• Pergunte também sobre o seu dia a dia, o que fazem, como é a vida deles e se
há algo que os incomoda no mundo, que os façam questionar, querer
transformar algo e que os levaria a produzir algo...
• Peça a eles para se imaginarem como Artistas renomados da Arte
Contemporânea, o que produziriam? E por quê? Com qual finalidade
relacionando com tudo que responderam anteriormente...
• E como eles se representariam num Autorretrato sabendo que os aspectos
físicos são muito menos importantes do que eles são realmente por dentro?