O documento fornece os mandamentos essenciais do desenho de observação: 1) Enquadrar o desenho de forma apropriada no papel; 2) Incluir uma linha do horizonte para definir o ponto de vista; 3) Usar luz e sombra para criar volumetria; 4) Trabalhar texturas para tornar o desenho elegante.

1. Os MANDAMENTOS do Desenho de Observação

2. Enquadramento no papel - O tamanho do desenho em relação ao papel deve ser apropriado. Escolha o formato “paisagem ou retrato” que melhor se ajuste ao modelo a ser desenhado ( vertical ou horizontal? ) A centralização do desenho no papel também é muito importante.

3. Linha do Horizonte - Todo desenho deve ter uma linha do horizonte pensada ou aparente. A linha do horizonte define o ponto de vista do observador (altura dos olhos).

4. Luz e Sombra - O nosso olho percebe fundamentalmente a luz (e por consequência as sombras que a luz projecta). A luz e sombra (ou claro-escuro) é fundamental para a beleza e volumetria desejada no desenho

5. Textura - O mundo real é feito de texturas. O desenho a lápis exige um tratamento gráfico de superfície e planos A textura deve ser trabalhada para tornar o desenho mais elegante e pode enfatizar a perspectiva.

6. Proporção - Aspecto essencial no desenho, saber observar as proporções daquilo que se desenha. Um cubo, por exemplo tem a proporção de 1;1;1. Ou seja, ao desenhar o cubo, ele deveria parecer ter as faces iguais (respeitando logicamente a ilusão da profundidade, que faz com que arestas mais afastadas parecerem menores do que as que estão mais perto de você)

7. Traço (mão livre) - Desenho de observação deve ser sempre a mão livre . Para fins de aprendizagem, permite-se nas semanas iniciais o suporte de régua para você aprendera achar os pontos de fuga. Mas o traço deve ser necessariamente artesanal. A qualidade do seu traço a mão livre só irá melhorar com a prática (como qualquer outra coisa na vida). Portanto, praticar é essencial.

8. Profundidade - O desenho deve apresentar profundidade de campo na perspectiva .Pontos de fuga, textura, luz e sombra são formas de se obter profundidade no desenho. Lembre-se de que objectos idênticos parecem diminuir de tamanho à medida que se afastam do seu olho de observador.

9. Carácter de Croquis - O resultado final do seu desenho deve ter carácter de croquis. Ou seja, rabiscado, nervoso e solto . Nada de passar a limpo e evite o uso da borracha ao Máximo. Não se trata de desenho arquitectónico ou desenho técnico . Desenho artístico deve ter linhas auxiliares, erros, borrões, manchas, que o tornam naturais. Um equívoco comum entre os calouros é querer entregar um desenho sem o carácter de croquis.