Este documento apresenta o plano de ensino de uma disciplina sobre Arte Contemporânea ministrada para alunos do Ensino Médio. O plano contém uma justificativa, objetivos gerais, ordem dos conteúdos e descrições de 8 aulas que abordam tópicos como a arte pré-histórica, Renascimento, museus, fotografia, Dadaísmo, Surrealismo, Pop Art e novas formas de arte fora do quadro. As aulas utilizam dinâmicas práticas e visuais para engajar

1. UNIVERSIDADE FEDERAL DO RIO GRANDE DO SUL
INSTITUTO DE ARTES – LICENCIATURA EM ARTES VISUAIS
DISCIPLINA: Laboratório de Arte e Ensino II (TURMA B)
PROF.º: Celso Vitelli
Joana Blochtein Burd
PLANO DE ENSINO: Compreendendo a Arte Contemporânea
Porto Alegre,
2011

2. PLANO DE ENSINO
Justificativa
Um dos maiores problemas encontrados atualmente na mentalidade dos jovens
do Ensino Médio, em relação a todo conteúdo sobre Arte, é a capacidade de
compreender a Arte Contemporânea, ou seja, o que esta sendo produzido na "nossa"
época. Logo, será incentivado, todo um estudo, que ira incluir Historia da Arte,
analogias, atividades praticas e alternativas, para construir, além de um conhecimento
sobre Arte, uma dinâmica para o uso pessoal e um estímulo a busca de exibições.
Objetivos Gerais:
 Através de uma noção geral de alguns dos fatos que direcionaram a historia da
arte, entender como chegamos na arte de 2011.
 Familiarização com a expressão “Arte Contemporânea” e com alguns artistas
cruciais.
 Esclarecimento de o que já se conhece sobre arte e capacitação com conteúdo.
 Um início (se ainda não realizado) de um processo de incentivo as artes na vida,
através do entendimento das obras, obtendo cultura e uma possível fruição.
Ordem de Conteúdos/Aulas
1. A Arte existe desde a Pré-História
2. O Renascimento como fator crucial para o conceito de Arte
3. O que vemos nos museus?
4. O surgimento da Fotografia (mudança no papel do artista)
5. A arte da critica – Dadaísmo

3. 6. Pop arte e Surrealismo
7. A arte fora do quadro: "Instalações, interferências, performances e grafite.
8. 2011, Artistas, Obras e o nosso papel em tudo isso (Conexão)
Observações
 As aulas seriam realizadas uma vez por semana durante dois períodos letivos,
aproximadamente 90 min.
 Devido à complexidade do tema e conteúdo, visando atingir os objetivos gerais,
tais planejamentos de aula seriam indicados para alunos da 1ª e 2ª série do
Ensino Médio.
 Cabe destacar também, que para não interferir na formação do raciocínio final,
que tal projeto deve ser realizado em um Trimestre, podendo ter visitas a
exposições entre algumas aulas, que serão indicadas quando necessário.

4. Aula 1: A Arte existe desde a Pré-História
Série: 1ª série do Ensino Médio Duração: 90 minutos
Conteúdos: arte primitiva, pré-história, America antiga, o conceito de arte.
Objetivos:
 Entender como os primitivos faziam o uso da imagem.
 Compreender porque chamamos isso de arte
 Incentivar questionamentos e curiosidade para a busca de mais conteúdo.
Metodologias: Aula expositiva com Power-point, trabalho individual, discussão em
grupo.
Dinâmica da aula
Cada aluno receberá uma folha dividida em seis quadrados, como se fosse uma
historia em quadrinhos. Cada um terá que preencher a sua folha com atividades do dia
a dia.
Em um segundo momento da aula, eles terão que encontrar a mesma atividade
na folha dos outros colegas e ver quantas coisas a turma faz em comum.
A parte expositiva da aula começa a partir das imagens da Caverna de Lascaux,
na Franca, onde os homens primitivos contam a sua rotina através de imagens. A
explicação segue, destacando pontos como:
- apesar de serem consideradas obras de arte, na época tais imagens arte tinham
funções definidas.
- muitas vezes as imagens eram feitas para rituais, os primitivos não tinham noção do
que era real e do que era imagem.
No fim da aula será feita uma roda e se questionara os jovens sobre o que é arte
hoje, com o objetivo de lançar questionamentos, não necessariamente de responder
todas as perguntas.
Sugestão de tema de casa: Ler o primeiro capitulo do livro “A Historia da arte” de
E.H. Gombrich.

5. Recursos/Técnicas:
 folhas A4 oficio
 canetas Hidrocor
 Projetor e computador (PowerPoint)
Referências:
 GOMBRICH, E.H. A história da arte. Rio de Janeiro: LTC, 2008.
Figuras:
Aula 2 - O Renascimento como fator crucial para o conceito de Arte

6. Série: 1ª série do Ensino Médio Duração: 90 minutos
Conteúdos: Renascimento
Objetivos:
 Aprender a diferença da historia da Arte pré e pós Renascimento, relacionando
inclusive alguns artistas.
Metodologias: Aula expositiva e trabalho em grupos.
Dinâmica da aula
A aula será dividida em dois momentos bem distintos. Num primeiro a turma
será dividida em grupos de quatro alunos aonde cada um irá "interpretar" um artista
renascentista. Eles receberam uma pagina com o perfil do artista e uma problemática
para resolver criativamente. O primeiro grupo que chegar ao objetivo antes ganha.
Em um segundo momento haverá uma aula expositiva (PowerPoint) falando
sobre o surgimento do renascimento e sua importância para o surgimento do conceito
de arte. Onde serão destacados os pontos da valorização do artista, de nova idéia que
se criou sobre o que é fazer arte e o que é ser um artesão e a origem de um maior
mercado de arte.
Recursos/Técnicas
 Perfis dos artistas e suas problemáticas
 Projetor e computador (PowerPoint)
 Papeis A3
 Revistas
Referências
 Revista História Viva. O tempo do Renascimento, Edicao nº 03 e 02
Anexos:

7. Problemáticas
- Leonardo da Vinci – o rapaz que vende frutas roubou um de seus desenhos de um nu
feminino. O que você ira fazer?
- Michelangelo – sem querer pintando a Capela Sistina você se atrapalhou com as
cordas e ficou enroscado, porem não tem ninguém para ajudar você por perto. O que
você ira fazer?
- Giotto - o Rei de Nápoles encomendou um quadro de sua filha com o seu cachorrinho
(aproximadamente 1312), você foi ate o Castelo real e descobriu que o cachorrinho
estava morto. O que você ira fazer?

8. Perfis:

9. Aula 3 – O que vemos nos museus?
Série: 1ª série do Ensino Médio Duração: 90 minutos
Conteúdos: impressionismo, expressionismo, cubismo
Objetivos:
 Entender um pouco sobre como funcionam os grandes museus, como se portar
em museus.
 Questionar o tema e técnica das obras .
Metodologias: trabalho individual
Dinâmica da aula
A sala de aula estará com um clima diferenciado. Antes de entrar na aula do
professor dirá que estamos entrando num museu na Europa e iremos analisar algumas
obras. Aos poucos os alunos vão observando algumas obras clássicas e, depois de 15
minutos, o professor dirá aos alunos, escolham a sua obra predileta e sentem-se na
sua frente. Cada aluno explicara pra turma porque sentou ali.
Cada aluno trabalhara em cima da obra escolhida com uma releitura através de
uma técnica diferente da escolhida pelo artista.
Recursos/Técnicas
 Imagens das seguintes obras com etiqueta informativa:
- As meninas, Velazquez
- Ronda Noturna, Rembrandt
- Santa Teresa, Bernini
- Las Meninas, Picasso
- Ibapuru, Tarsila do Amaral
- impressão, narcer do sol, Monet
- Girassois, Van Gogh
 Folhas A3
 Lápis aquarela

10.  Canetas hidrocor
 Giz de cera
Referências
 ARGAN, Giulio Carlo. Arte Moderna. São Paulo: Companhia das Letras. 1992
Aula 4 - O surgimento da Fotografia (mudança no papel do artista)
Série: 1ª série do Ensino Médio Duração: 90 minutos
Conteúdos: fotografia
Objetivos:
 Perceber como era o mundo antes da fotografia.
 Entender como a arte pode expandir-se a partir daquela época.
Metodologias: trabalho individual, conversa em grupo.
Dinâmica da aula
Os alunos irão trazer fotos de família, ou de paisagem que tenham em suas
casas, de preferencia que eles tenham tirado. Através da foto eles terão que montar
uma colagem desmontando a imagem por completo.
No final da aula conversaremos sobre como antes a arte tinha a necessidade de
copiar ou imitar o real, e, como a fotografia fazia esse papel muito bem, pode-se usar
outras técnicas para expressar idéias. Para explicar um pouco de historia da fotografia,
levar também imagens impressas de Niepce, Roger Fenton e Cartier Bresson,
Recursos/Técnicas
 Tesoura
 Cola
 Folhas A4 Ofício
 Imagens impressas de Niepce, Roger Fenton e Cartier Bresson,

11. Figuras/anexos:
Niepce Roger Fenton
Cartier Bresson

12. Aula 6: A arte da critica – Dadaísmo
Série: 1ª série do Ensino Médio Duração: 90 minutos
Conteúdos: dadaísmo, anti-arte.
Objetivos:
 Entender porque surgiu o Dadaísmo e qual era seu objetivo
 Desenvolver a criatividade
 Mostrar como o Dadaísmo não distingue a forma e o conteúdo.
Metodologias: Trabalho em duplas e discussão com o grande grupo.
Dinâmica da aula
Cada dupla de alunos terá que encontrar um objeto que possa defender como
objeto de arte. Durante as duvidas e necessidades do aluno o professor ajudara dando
dicas da ideologia dadaísta, usando também com imagens, como por exemplo, o Pinico
de Duchamp.
No fim da aula será feito um palanque onde cada aluno colocara seu objeto,
incluindo a etiqueta em formato de museu. Será discutido na turma sobre os detalhes
do que foi o Dadaísmo e o Concretismo.
Recursos/Técnicas
 Etiquetas brancas médias
 Palanque para “expor” os objetos, (papelão e cartolina branca)
Referências
 Richter, Hans. Dadá: arte e antiarte. Ed. Martins Fontes. 1993.

13. Figuras:
Aula 7: Pop arte e Surrealismo
Série: 1ª série do Ensino Médio Duração: 90 minutos
Conteúdos: Pop arte e Surrealismo
Objetivos:
 Entender a relação entre o surrealismo e o estudo da psicologia
 Perceber como a Arte-Pop foi em busca do “público”
Metodologias: fantasia dirigida, trabalho individual e discussão no grande grupo.
Dinâmica da aula
Os alunos irão deitar todos no chão da sala e o professor fará uma fantasia
dirigida, onde os alunos serão levados, cada um no seu subconsciente. O professor
usara expressões amplas, e seres estranhos para assimilar um tipo de surrealismo.
Logo após os alunos “acordarem” da fantasia dirigida eles terão que desenhar o
que viram. Se houver dificuldade pode-se utilizar a técnica de colagem também.

14. O professor ira fotografar os desenhos prontos e aplicar um filtro (inverter cores)
que pode ser encontrado tanto no paint como no photoshop. Serão feitas impressões
dessas imagens modificadas colocando-as uma ao lado da outra.
No fim da aula, o professor ira falar sobre a relação do inconsciente com a arte
surrealista e olhando para todas aquelas imagens com cores invertidas, relacionar o
movimento da pop art onde o mais procurado era produzir uma arte para sociedade
popular capitalista, encontrar uma arte para todos.
Recursos/Técnicas (materiais)
 Máquina fotográfica
 Folhas A4 ofício brancas
 Tinta Guache (em torno de seis cores)
 Pinceis
 Copos plásticos
 Toalhas para sujar
 Um computador
 Impressora
Referências
 GOMBRICH, E.H. A história da arte. Rio de Janeiro: LTC, 2008.
 BRETON, André. Manifesto do surrealismo. (1924).
Figuras
Exemplo as imagens finais invertidas

15. Aula 8: A arte fora do quadro: "Instalações, performances, interferências, grafite.”
Série: 1ª série do Ensino Médio Duração: 90 minutos
Conteúdos: Instalações, performances, interferências, grafite
Objetivos:
 Criar o interesse por instalações e performances que provavelmente não tiveram
muito contato.
 Ter um maior conhecimento sobre o grafite como arte
 Refletir sobre o que, no mundo, incomoda eles.
Metodologias: questionamentos individuais, trabalhos em grupos.
Dinâmica da aula:
Inicialmente, cada aluno recebera uma folha com a pergunta.
1. O que eu não gosto no mundo.
Depois de responder o aluno devera virar a folha onde encontrara outra pergunta
2. O que eu posso fazer para mudar as coisas que eu não gosto no mundo.
Após a etapa inicial, os alunos desenvolveram trabalhos para transmitir as suas
idéias. A turma se dividira em grupos por interesse de criação, se necessário poderá
haver mais de um grupo com a mesma proposta. O grupo serão:
- Instalação: os alunos irão montar juntos uma instalação sobre os sentidos (tato, visão,
olfato...)
- Grafite - Os alunos irão construir, um mural com sprays para Gafitte, relacionando a
idéia de um grafiteiro reconhecido. Poderão usar como fonte de pesquisa revistas,
como Grafitti e Zupi, ou outro material que trouxerem de casa.
- Performance: Os alunos irão criar uma performance com instrumentos musicais.
- Interferência: os alunos irão criar algum tipo de interferência que possa ser colocada
dentro da escola. Como por exemplo, adesivos sobre ecologia nos ambientes mais
poluídos, questionamentos sobre preservação do ambiente escolar na porta dos
banheiros, etc.

16. Recursos/Técnicas
 Revistas GRAFFITI, Zupi, Juxtapoz
 Duas cores de spray
 Painel
 Folhas
 Outros
Aula 8: 2011, Artistas, Obras e o nosso papel em tudo isso (Conexão)
Série: 1ª série do Ensino Médio Duração: 90 minutos
Conteúdos: arte contemporânea
Objetivos:
 Entender arte contemporânea através do exemplo de um artista brasileiro.
 Criar o interesse pela busca de mais conteúdo.
 Mostrar que tudo que foi falado esta conectado de algum modo.
Metodologias: dinâmica criativa, filme, apresentação dos trabalhos.
Dinâmica da aula
A última aula será divida em três partes. Primeiro os alunos irão apresentar o
que construíram na aula anterior, já relacionando com um tipo de arte contemporânea.
Em um segundo momento, o professor ira passar trechos do filme Lixo
Extraordinário, do artista Vik Muniz, já que alem de brasileiro, representa um bom
exemplo de arte contemporânea.
A etapa final, que concluirá todo o raciocínio criado durante as oito aulas terá
uma dinâmica com caráter de encerramento. A turma estará em circulo e o professor
iniciara falando sobre o que achou das aulas, com um rolo de barbante na mão.
Quando terminar de falar o professor ira jogar o rolo para outro aluno, e assim por
diante, primeiro a pessoa irá falar e depois passar o rolo pra alguém que ainda não se
pronunciou, sempre segurando um pedaço de fio. No fim essa atividade terá criado

17. uma teia de barbante, e o professor trará a analogia de que tudo esta conectado,
apesar dos movimentos e momentos da arte serem distintos, o mundo artístico sempre
esteve entrelaçado e pode vir a incluir os alunos também.
Recursos/Técnicas
 Rolo de Barbante
 Televisão e DVD
 DVD do filme Lixo Extraordinário
Referências Bibliográficas Gerais
 GOMBRICH, E.H. A história da arte. Rio de Janeiro: LTC, 2008.
 HAUSER, Arnold. História Social da Arte e da Literatura. São Paulo: Martins
Fontes, 1995.
 JANSON, H.W. História Geral da Arte. São Paulo: Martins Fontes, 2001.
 FISCHER, Ernest. A necessidade da Arte. Rio de Janeiro: LTC, 2007.