Este documento apresenta um resumo da arte grega antiga, abordando sua arquitetura, escultura, pintura e características. Inclui exemplos como o Partenon, estátuas de Zeus e a evolução dos estilos de pintura em cerâmica.

1. Trabalho realizado por:
Gonçalo Tavares, nº 10
Íris Silva, nº17
Joana Pereira, nº18
Maria João, nº22
Professora: Teresa Costa
7º A

2. Índice
 Introdução ------------------------------------------------ 3
 Arte Grega e suas características -------------------- 4
 Arquitetura ----------------------------------------------- 9
 Escultura -------------------------------------------------- 11
 Pintura ----------------------------------------------------- 14
 Netgrafia --------------------------------------------------- 17
 Conclusão ------------------------------------------------- 18
 Fim ---------------------------------------------------------- 19

3. Introdução
 Realizámos este trabalho no ambito da disciplina de História
sobre a Arte Grega.Os artistas helenos procuravam
representar, através da sua arte, cenas do quotidiano grego,
acontecimentos históricos, temas religiosos e mitológicos.

4. ARTE GREGA
A arte grega foi considerada livre, pois valorizava o homem,
como o ser mais importante do Universo.
A arte grega é a representação da realidade.
o grego cultivava a arte pela arte, porque o
cidadão pertencia à politica e menosprezava
a sua dignidade se fizesse da arte uma
produção, um meio de sustento.
Atena: a deusa da arte.
Para os helénicos, a natureza era a norma e a ciência dava a
virtude.

5. Na Grécia, a beleza e a racionalidade do universo eram as
manifestações mais elevadas do Bem.
Na sua constante procura da perfeição, o artista grego cria uma
arte de elaboração intelectual em que predominam o ritmo, o
equilíbrio, a harmonia ideal.
Exemplos de Arte Grega:
Partenon de Atenas
Estátua de Zeus
Farol de Alexandria
Colosso de Rodes
Templo de Ártemis

6. Características da arte grega:
 Racionalismo
 Amor pela beleza e interesse pelo homem
 Democracia
 Harmonia
 Equilíbrio
 Ordem
As manifestações artísticas gregas encontraram os seus
alicerces numa filosofia antropocêntrica, que inspirou as duas
características fundamentais deste estilo:
1. a dimensão humana e o interesse pela representação do
homem;
2. a tendência para o idealismo traduzido na adopção de regras
fixas que definiam sistemas de proporções e de relações
formais para todas as produções artísticas, desde a
arquitectura à escultura.

7. Do ponto de vista cronológico, a história da arte grega pode ser
dividida nos seguintes períodos:
-1550 a –1100: Período Micénico: Temas ligados à caça e à guerra,
monumentalidade, estilização, grande influência da cultura minóica.
O estilo geométrico surge neste período. Percebe-se uma disputa entre linhas
retas e curvas. Este novo estilo, o arcaico, mostra-se claramente na cerâmica
e na arquitetura
-1100 a –750: Idade das Trevas: Empobrecimento cultural. Após -900,
emergência de estilos cerâmicos regionais e dos primeiros templos de
madeira.
-750 a –480: Período Arcaico: Influência oriental, uso da pedra em templos e
edifícios públicos, cerâmica com cenas narrativas e estátuas em tamanho
natural. Formas estáticas e estilizadas, domínio imperfeito da anatomia e da
proporção

8. -480 a –323: Período Clássico: Amadurecimento e apogeu da arte grega.
Templos e edifícios públicos monumentais, representação naturalista da
figura humana, utilização de formas idealizadas de homens e mulheres em
movimento.
-323 a –30: Período Helenístico: Representação das emoções, figuras com
traços realistas e menos idealizados, desenvolvimento do nu feminino, dos
retratos, das casas particulares e do planeamento urbano.

9. ARQUITECTURA
A arquitetura Grega manifesta-se principalmente
pelos templos, estádios e teatros.
A arquitectura grega tinha vários objectivos:
proteger as estátuas dos deuses das acções
do tempo e prestar-lhes culto fazendo peças
de teatro, jogos pan-helénicos, ou seja que
atraíam gente de todo o mundo grego. Os templos eram
construídos normalmente sobre uma plataforma de 1m de altura
chamada estereóbata. No princípio, os materiais utilizados eram o
adobe, para as paredes, e a madeira, para as colunas. Mas, a partir
do século VII a.C. foram substituídos pela pedra. Essa inovação
permitiu que fosse acrescentada uma nova fileira de colunas na
parte externa (peristilo) da edificação, fazendo com que o templo
obtivesse um ganho no que toca à monumentalidade.

10. A princípio as colunas obedeceram a 2 estilos:
 Dórico – O estilo Dórico é representado por uma coluna
robusta sem base e com o capitel muito simples.
 Jónico – O estilo Jónico caracteriza-se por ter uma coluna mais
estreita e elegante, tem base e o seu capitel é comp0osto por
volutas.
 Coríntio( variante do Jónico) – O estilo Coríntio surgiu no séc. V
a.C. tem a coluna estreita ,tem base mas o seu capitel é mais
elaborado por folhas de acanto era considerado o estilo mais
refinado.
Dórico
Jónico
Coríntio

11. Foi neste século V a.C., século de Péricles, que a arquitectura
conheceu o seu maior desenvolvimento, tendo como grande
exemplo o Partenon de Atenas, do arquitecto Ictino. O Partenon
de Atenas é a mais evidente ilustração desse brilhante período
arquitectónico grego.
ESCULTURA
Entre os séculos XI e IX a.C. a escultura produziu pequenas obras,
representando figuras humanas, em argila ou marfim.
Durante o período arcaico a pedra tornou-se o material mais
utilizado, comum nas simples estátuas de rapazes (Kouros ) e
de raparigas (Korés) e ainda reflectiam a influência externa.
As figuras esculpidas apresentavam formas lisas e arredondadas
e plasmavam na pedra uma beleza ideal.

12. Essas figuras humanas guardavam uma grande semelhança com
as esculturas egípcias, as quais, obviamente, lhes haviam servido
de modelo.
Com o advento do classicismo a estatuária grega foi assumindo
um carácter próprio e acabou por abandonar definitivamente os
padrões orientais.
Foi o cuidadoso estudo das proporções que
ofereceu a possibilidade de se copiar
fielmente a anatomia humana, e com isso
os rostos obtiveram um ganho
considerável em expressividade
e realismo.
O apogeu da escultura ocorreu no período clássico, durante o
século V, quando as obras ganharam maior realismo, reflectindo
a perfeição das formas e a beleza humana.

13. Entre os grandes artistas do classicismo estão: Policleto, Miron,
Praxíteles e Fídias.
Há ainda Lisipo que, nas suas tentativas de moldar as
verdadeiras feições do rosto criou os primeiros retratos.
Posteriormente ganharam dinamismo, como se percebe no
Discóbolo de Míron.
O resultado disso foi o surgimento
de obras de inigualável monumentalidade
e beleza, como O Colosso de Rodes, de
trinta e dois metros de altura.

14. PINTURA
Para falar da pintura grega é necessário fazer referência à cerâmica, já
que foi precisamente na decoração de ânforas, pratos e utensílios, cuja
comercialização era um negócio muito produtivo na antiga Grécia, que
a arte da pintura pôde desenvolver-se.
No começo, os desenhos eram formas geométricas elementares - de
onde se originou a denominação de geométrico conferida a esse
primeiro período (séculos IX e VIII a.C.) - que mal se destacavam na
superfície.
Surgiram então os primeiros desenhos de
plantas e animais guarnecidos por adornos
chamados de meandros.
Numa etapa próxima, já no período arcaico,
começou a ser incluída nos desenhos a
figura humana, que apresentava um grafismo muito estilizado.

15. As cenas eram apresentadas em faixas horizontais paralelas que
podiam ser visualizadas ao girar-se a peça de cerâmica.
Com a substituição do cinzel pelo pincel, os traçados tornaramse mais precisos e ricos em detalhes.
Um exemplo são os vasos gregos através dos quais se contava
uma história.
A história da pintura pode ser dividida estilisticamente em:
Protogeométrico – de aproximadamente 1050 a.C.;
Geométrico – de aproximadamente 900 a.C.;
Arcaico – de aproximadamente 750 a.C.;
Pinturas negras – do aproximadamente entre 700 a 600 a.C;
Pinturas vermelhas – de aproximadamente 530 a.C.
Durante os períodos Protogeométrico e Geométrico a cerâmica
grega foi decorada com projectos abstractos.

16. Em períodos posteriores, com a mudança estética, os temas
mudaram, passando a ser figuras humanas.
A batalha e cenas de caçada também eram populares.
 Como na escultura, no período arcaico a pintura grega
lembrava a egípcia, com todos os símbolos e detalhes usados
de forma a simplificar o desenho, como os pés sempre de lado
e os rostos de perfil com o olho virado para a frente.
 As pinturas representavam o quotidiano das pessoas e cenas
mitológicas, como deuses e semideuses.

17. As Pinturas negras foram pintadas por Exéquias e os
personagens da ânfora foram pintados de preto,
permanecendo o fundo com a cor natural da argila. Estas são
as chamadas figuras negras.
Após a pintura, o contorno e o interior do desenho eram
riscados com uma ferramenta pontiaguda, de forma que a
tinta preta fosse retirada.
Em 530 a.C. ocorreu uma revolução na pintura de cerâmicas.
Um discípulo de Exéquias resolveu inverter o esquema de
cores, ficando o fundo preto com as figuras da cor vermelha
do barro cozido, i.e., as pinturas vermelhas.

18. Netgrafia:
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 http/
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19. Conclusão
 Ao fazer este trabalho aprendemos mais coisas sobre a história
da arte grega e a importância que teve na história Grega.