Texto Teatral Gêneros

Linguagens, Códigos e suas
Tecnologias - Arte
Ensino Fundamental, 8° Ano
TEATRO - Texto teatral:
gênero, enredo, diálogos, monólogos

ARTE, 8º ANO DO ENSINO FUNDAMENTAL
TEATRO – Texto teatral: gênero, enredo, diálogos, monólogos.
O Texto Teatral
O texto teatral é o principal elemento dentro da
apresentação cênica.
Ele é o norte, a “bússola”, que guia os atores e demais
pessoas envolvidas na produção cênica para o
desenvolvimento do espetáculo.

ARTE, 8º. ANO DO ENSINO FUNDAMENTAL
 O texto teatral representa uma história criada por um AUTOR,
encenada por ATORES, contada para um PÚBLICO.
 Por ser basicamente narrado por meio de diálogos, é chamado
de texto DRAMÁTICO.
Através dos textos, todos os elementos que compõem uma
peça teatral são determinados: lugar, tempo em que se passa as
cenas ou a história, características das personagens, etc.
Os autores ao pensarem, ou criarem, seus textos dramáticos
fundamentam-se em teorias, que refletem todo um momento
histórico de uma sociedade.
Uma teoria dramática influencia diretamente no
desenvolvimento dos diferentes gêneros teatrais.

Imagem: Cebula / Teatro DuPage de Ópera, performace de O mendigo / Domínio público.

 É elaborado a partir da criação do discurso direto, que é fiel à
reprodução da fala das personagens.
 Não podemos confundir o TEXTO TEATRAL com o GÊNERO
TEATRAL DRAMÁTICO.
 Na estrutura redacional do texto teatral, o autor coloca primeiro
o nome da personagem, para só então escrever o que é dito por
ela.
 Observações sobre como a personagem deve estar (lugar,
estado de espírito, marcações, etc.) recebem o nome de
RUBRICAS e devem ser escritas entre parênteses.

O Gênero Teatral
O gênero teatral é uma forma específica de
representação, ou apresentação, cênica.

 Os gêneros teatrais apresentam sempre uma certa polêmica
ao serem definidos.
 De modo geral, essas classificações surgem a partir de
generalizações, o que acaba gerando as polêmicas.
 Questões como a cultura, pontos de vista e determinados
momentos históricos são importantes para as definições de
gêneros teatrais.
 Novos gêneros teatrais surgem, fundindo-se ou
influenciando os gêneros já existentes e os que estão por se
desenvolver.

Os Gêneros
Sabemos que o teatro ocidental surgiu na Grécia
Antiga a partir dos ritos em honra ao deus Dionísio.
No seu princípio, o teatro possuía três gêneros
básicos:
Tragédia Comédia Sátira

A Tragédia
 A tragédia é o gênero mais antigo
e respeitado.
 Na Grécia autores como Ésquilo,
Sófocles e Eurípedes escreveram
peças que possuíam uma função
educacional moralizadora.
 Deuses e seres humanos,
mostravam por meio de suas
angústias e medos os dramas da
vida humana.
Imagem:
Autor
Desconhecido
/
Máscara
de
Dionísio,
séc.
1-2
A.C.
/
Domínio
público.

A Comédia
 O principal objetivo da
Comédia é provocar o riso do
público.
 A ridicularização dos
costumes, cenas que mostram
pessoas em situações cômicas
e o exagero das atitudes
pontuam esse gênero.
 A crítica social tem que
existir, embora questões mais
profundas praticamente não
sejam realizadas.
Imagem:
Marsyas
/
Teatro
máscara
que
representa
o
primeiro
escravo
da
Comédia
Nova,
século
2
aC
/
National
Archaeological
Museum,
Athens
/
GNU
Free
Documentation
License.

A Sátira
 É a síntese da tragédia e da
comédia.
 Em uma sátira é muito
comum se ridicularizar um fato
social ou uma pessoa pública.
 Era muito comum pequenas
sátiras serem encenadas nos
intervalos de grandes tragédias.
 A palavra sátira vem de
Sátiro, seres da mitologia
grega, que acompanhavam o
deus Dionísio e que tinham
chifres e patas de bode.
Imagem:
Jastrow
/
Máscara
de
um
Sátiro,
Arte
romana,
século
2
/
Capitoline
Museums
Palazzo
Nuovo,
first
floor,
Hall
of
the
Faun
/
Domínio
Público.

Outros Gêneros
 Auto,
 Drama,
 Farsa,
 Melodrama,
 Ópera,
 Mímica,
 Monólogo,
 Musical,
 Revista,
 Stand-up comedy,
 Teatro infantil,
 Teatro invisível,
 Teatro de bonecos,
 Teatro de rua,
 Teatro de sombras,
 Vaudeville,
 Circo,
 Happening,
 Teatro Lambe-lambe.

O Auto
 O Auto surgiu a partir da
tragédia e da sátira.
 Os primeiros autos
ocorreram durante a Idade
Média, na Espanha, por volta
do século XII.
 A maior expressão desse
gênero no séc. XVI foi Gil
Vicente.
 A moral é o elemento mais
importante dos enredos dos
autos.
 Ariano Suassuna escreveu o
“Auto da Compadecida”.
Imagem:
Gil
Vicente
/
Auto
de
Inês
Pereira
/
Domínio
público.

A Farsa
 Cômica, menos exigente que
a comédia.
 O seu principal objetivo é
divertir o público.
 Pode ser considerada uma
modalidade burlesca, com
personagens em constantes
situações caricatas.
 Não se preocupa em
questionar valores.
O Drama
 No Drama, o enredo se
baseia nos conflitos
sentimentais humanos.
 A tristeza geralmente é muito
recorrente como tema.
 Pode ser visto como uma
forma exagerada da tragédia.

O Melodrama
 Esse gênero relaciona-se a
produções que utilizam efeitos
de fácil compreensão e
envolvimento por parte do
público:
 Fundos musicais melosos,
ou tensos;
 Cenas apelativas;
 Muita emotividade nas
cenas e sentimentalismo
exagerado.
A Mímica
 Encenação na qual os atores
representam por meio de
gestos.
 Toda a expressão se dá
através de movimentos
corporais, sem o uso da fala.

 É basicamente uma
encenação que consiste em um
drama musicado.
 As falas das personagens
são cantadas.
 Os cantores são
acompanhados por uma
orquestra sinfônica completa.
 O timbre de voz dos cantores
e suas personagens recebem
uma classificação.
A Ópera
Imagem:
Koko56
/
Representação
do
faraó
da
ópera
Aída
/
GNU
Free
Documentation
License.

 As cantoras femininas
classificam-se em:
 Os cantores masculinos
classificam-se em:
 Baixo.
 Baixo-barítono (ou
baixo-cantor).
 Barítono.
 Tenor
 Contratenor.
 Contralto.
Mezzo-soprano.
 Soprano.

O Musical
 No musical, há uma
combinação de música,
canções, dança, e diálogos
falados.
 A música é a principal forma
de expressão da emoção das
personagens.
 Atualmente é na Broadway
onde se encenam grandes
musicais.
 Cats, O Fantasma da Ópera
e Glease são alguns exemplos.
Imagem: Matias Galan / Fantásma da Ópera / GNU Free Documentation
License.

A Revista
 Marcadamente um gênero
popular, principalmente até a
década de sessenta do séc.
XX.
 É uma mistura de números
musicais, sensualidade com a
presença de vedetes, uma
comédia leve e críticas sociais
e políticas.
O Stand-up Comedy
 Uma expressão em língua
inglesa utilizada para designar
um espetáculo de humor feito
por apenas um comediante.
 No Stand-up comedy o
comediante/ator narra cenas do
cotidiano, tornando-as
engraçadas e cômicas.

O Teatro Infantil
 É um gênero voltado para o
público infantil, de grande
importância no processo de
educação.
 Permite à criança
desenvolver inúmeras
habilidades: socialização,
criatividade, coordenação,
memorização, vocabulário,
gosto pela leitura entre muitos
outros.
O Teatro do Invisível
 O invisível aqui relaciona-se
à uma representação de cenas
do cotidiano, geralmente
despercebidas por sua relação
com o banal.
 O público é convidado a
participar de forma ativa do
enredo, interagindo de forma
clara.

O Teatro de bonecos
 Nesse gênero, os atores
interpretam por meio de
bonecos articulados.
 Muito utilizado para o público
infantil.
 Muitas culturas apresentam
diferentes formas de teatro de
bonecos.
O Teatro de rua
 Como sugere o nome, são
encenações realizadas em
locais públicos, como praças e
vias movimentadas.
 Apesar de parecer ser um
gênero moderno, desde a Idade
Média grupos itinerantes
executavam encenações em
feiras e festivais de rua.

O Teatro de sombras
 É um gênero muito antigo,
originário da China.
 Nele, os atores utilizam as
sombras criadas por um ou
mais feixes de luz que se
projetam sobre silhuetas
criadas para isso ou de
movimento de mãos.
O Circo
companhia itinerante que
engloba a apresentação de
vários artistas de diferentes
especialidades.
 Palhaços, mágicos,
contorcionistas, equilibristas,
etc.
 O termo circo se relaciona ao
palco onde são feitas as
apresentações, circular.
 Historicamente, os circos
tiveram sua origem em Roma.

O Vaudeville
 É basicamente uma forma de
entreterimento de variedades,
surgido nos Estados Unidos e
Canadá em1880.
 Shows de horrores, de
bizarrices, museus de
curiosidades baratas, o
burlesco.
 A cada noite eram
apresentados uma série de
números sem nenhum
relacionamento direto entre
eles.
Imagem:
O'Brien
&
Havel
/
Joseph
Hart
Vaudeville
Co.
direct
/
Weber
&
Fields
Music
Hall,
New
York
City
/Domínio
público.

O Happening
 Do inglês, acontecimento,
é uma forma de
apresentação cênica.
 Embora seja uma obra
planejada, há muitos
elementos de
espontaneidade e
improvisação.
 A surpresa é uma das
principais características do
happening e uma
apresentação nunca se
repete.
O Teatro Lambe-lambe
apresentação cênica que ocorre
dentro de um espaço cênico
reduzido.
 As peças teatrais
apresentadas são de curtíssima
duração através da
manipulação de bonecos, para
um espectador por vez.
 Essa apresentação cênica se
inspira nos antigos fotógrafos
lambe-lambes que ocupavam
as praças brasileiras nas
décadas de 40, 50 e 60.

O Enredo
O Enredo é a sequência dos fatos, acontecimentos, que
caracterizam a história, as situações que envolvem as
personagens, suas ações, seus sentimentos e emoções.
O enredo é composto essencialmente por quatro partes:
1. Apresentação; 3. Clímax;
2. Complicação; 4. Desfecho.

1- Apresentação: é a parte
introdutória do texto onde são
mostradas as principais
personagens e mostrados os
fatos e circunstâncias mais
relevantes da história, tais como
o lugar e o momento nos quais a
ação se desenvolverá.
-Também, na apresentação, se
cria o cenário e uma marcação
de tempo para as personagens
iniciarem suas ações.
- Em alguns textos teatrais essa
primeira parte é dispensada.
- Em alguns enredos a história
já começa com a ação.
Imagem: Effie / O musical "Cats" em Roma Musical Theatre, em
Varsóvia, 2007 / GNU Free Documentation License.

2 – Complicação: é a
parte do texto dramático
na qual as ações e os
conflitos se
desenvolvem.
Imagem:
Mario
Nunes
Vais
/
Eleonora
Duse
como
Marguerite
Gautier
em
A
Dama
das
Camélias
de
Alexandre
Dumas
fils,
1904
circa
/
Domínio
público.

3 – Clímax: é o ponto de
tensão no qual a ação
atinge seu momento
crítico, levando a um
desfecho.
Imagem:
Douglas
Fairbanks
Prod.
-
United
Artists/
L.
para
R.:
Leon
Bary,
Eugene
Pallette,
Douglas
Fairbanks
e
George
Siegmann
em
Os
Três
Mosqueteiros
/
Domínio
público.

4 – Desfecho: é a
conclusão dos conflitos
gerados pelas ações das
personagens durante a
história.
Imagem: Enciclopédia Itaú Cultura Teatro / Atores Paulo Porto e Sônia Oitica
Como Romeu e Julieta / Domínio público.

O Locutor seria o emissor
inicial da mensagem.
O Interlocutor seria o elemento
que interage com o locutor,
respondendo aos estímulos
originados por ele.
Blá, blá, blá, blá,
blá, blá, blá, blá,
blá, blá!
Blá, blá? Blá,
blá, blá!
Imagens:
(a)
e
(b)
Xzit
/
Personagens
em
estilo
animê
/
Domínio
público.

O Diálogo
 O diálogo, no teatro, é a comunicação estabelecida entre dois
ou mais personagens.
 É um dos principais elementos da construção textual dramática.
 O termo Diálogo vem do grego DIS (dois) + LOGOS (ideias).
São necessários pelos menos dois elementos para um diálogo:
Locutor Interlocutor

ARTE, 8º. ANO DO ENSINO FUNDAMENTAL
Um monólogo é uma longa fala emitida por uma
única personagem.
 O termo monólogo surgiu da junção dos radicais
gregos MONOS (um) + LOGOS (palavra ou ideia).
 No Monólogo, uma personagem expõe seus pensamentos e
emoções, sem dirigir-se a alguém, além dele mesmo.
O Monólogo

Imagem: Mattia Luigi Nappi / O ator Ascanio Celestini realizar um monólogo durante seu show
/ GNU Free Documentation License.

 Alguns gêneros teatrais, em especial, utilizam amplamente
os monólogos: as óperas, o stand-up comedy, os musicais.
 Há dois tipos básicos de monólogos no teatro:
Monólogo exterior Monólogo interior
Esse tipo de monólogo
se estabelece quando o
ator conversa com alguém
que não está no palco ou
na plateia.
Ex.: Conversando ao
telefone.
É um discurso que
expõe o “mundo interior”
do narrador. Basicamente
é um discurso psicológico.

Referências e sugestões
TEBEROSKY, Ana e COLL, César. Aprendendo Arte. Editora Ática,
1ª. Edição, São Paulo-SP.

n° do
slide
direito da imagem como está ao lado da
foto
link do site onde se consegiu a informação Data do Acesso
4 Cebula / Teatro DuPage de Ópera,
performace de O mendigo / Domínio público.
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:DuPage_
Opera_Theatre_The_Begger%27s_Opera_1170.jpg
16/08/2012
9 Autor Desconhecido / Máscara de Dionísio,
séc. 1-2 A.C. / Domínio público.
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Dionysos
_mask_Louvre_Myr347.jpg
16/08/2012
10 Marsyas / Teatro máscara que representa o
primeiro escravo da Comédia Nova, século 2
aC / National Archaeological Museum,
Athens / GNU Free Documentation License.
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:NAMA_
Masque_esclave.jpg
16/08/2012
11 Jastrow / Máscara de um Sátiro, Arte
romana, século 2 / Capitoline Museums
Palazzo Nuovo, first floor, Hall of the Faun /
Domínio Público.
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Satyr_ma
sk_Musei_Capitolini_MC716.jpg
16/08/2012
13 Gil Vicente / Auto de Inês Pereira / Domínio
público.
http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Auto_de_In%
C3%AAs_Pereira_de_Gil_Vicente.jpg
16/08/2012
16 Koko56 / Representação do faraó da ópera
Aída / GNU Free Documentation License.
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Aida-
Il_RE.jpg
16/08/2012
18 Matias Galan / Fantásma da Ópera / GNU
Free Documentation License.
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Claudia_
Cota-_Argentina_2009.jpg
16/08/2012
23 O'Brien & Havel / Joseph Hart Vaudeville Co.
direct / Weber & Fields Music Hall, New York
City /Domínio público.
http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:OBrien_and_
Havel_-_Joseph_Hart_Vaudeville.jpg
16/08/2012
Tabela de Imagens

n° do
slide
direito da imagem como está ao lado da
foto
link do site onde se consegiu a informação Data do Acesso
26 Effie / O musical "Cats" em Roma Musical
Theatre, em Varsóvia, 2007 / GNU Free
Documentation License .
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Koty.jpg 16/08/2012
27 Mario Nunes Vais / Eleonora Duse como
Marguerite Gautier em A Dama das
Camélias de Alexandre Dumas fils, 1904 circa
/ Domínio público.
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Nunes_V
ais,_Mario_(1856-
1932),_Eleonora_Duse_come_Margherita_Gautier
_ne_La_Signora_delle_Camelie_di_Alexander_Du
mas_fils,_1904_circa.jpg
16/08/2012
28 Douglas Fairbanks Prod. - United Artists/
L. para R.: Leon Bary, Eugene Pallette,
Douglas Fairbanks e George Siegmann em Os
Três Mosqueteiros / Domínio público.
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:The_Thre
e_Musketeers_(1921)_2.jpg
16/08/2012
29 Enciclopédia Itaú Cultura Teatro / Atores
Paulo Porto e Sônia Oitica Como Romeu e
Julieta / Domínio público.
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Acervo_C
edoc_Funarte.jpg
16/08/2012
30a Xzit / Personagens em estilo animê /
Domínio público.
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:AnimeGir
lXzit.png
16/08/2012
30b Xzit / Personagens em estilo animê /
Domínio público.
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Ekisi-
tan_SadXzit.png
16/08/2012
33 Mattia Luigi Nappi / O ator Ascanio
Celestini realizar um monólogo durante seu
show / GNU Free Documentation License.
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Celestini
VillaArconati2.jpg
16/08/2012
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