O documento discute diferentes gêneros literários como memorialística, drama e comédia/tragédia. O gênero dramático é definido como um texto criado para ser encenado no teatro, tendo elementos como ação, personagens, tempo e espaço. As comédias de costumes analisam comportamentos humanos e costumes sociais de forma cômica.

1. Relato Memorialístico
vai se formando pela junção de retalhos diferentes
entre si.
Narrativas memorialísticas:
fragmentos selecionados por uma perspectiva do presente e que
têm significados desenvolvidos a partir da palavra.
As memórias são maneiras de se olhar do presente para
o passado.
(obs.: Ver pág. 43)

2. Gênero dramático
O QUE É: DRAMA significa AÇÃO. Texto dramático é um texto criado para ser encenado no
TEATRO. Pode receber outros nomes como texto teatral, peça ou dramaturgia.
ORIGEM: Surgiu por volta do século VII a. C, na Grécia. Os primeiros dramas eram
tragédias, pois designavam a trajetória da vida inteira do herói. Do nascimento à morte.
FORMAS DO GÊNERO DRAMÁTICO: O texto pode ser escrito em prosa ou em verso.
Falado, cantada, coreografado ou gestualizado.
Os gêneros dramático são os Clássicos – tragédia, comédia ou tragicomédia. Os Modernos
– musical, diálogo, monólogo e os mais populares; auto, farsa, teatro de fantoches e
mambembe.

3. Comédia e tragédia são dois gêneros famosos de
literatura que visam refletir e educar a sociedade
para continuar sua modéstia.
A comédia é o gênero que tem um final feliz e
vibrante, enquanto a tragédia é o gênero que tem
um final triste ou deprimido.

4. QUAIS SÃO OS ELEMENTOS DO DRAMA:
Todo drama tem uma ação que é
apresentada pelas personagens e situa-
se num tempo e num espaço.
As máscaras teatrais
podem ser
consideradas um dos
símbolos mais
representativos do
gênero dramático.

5. 1 – AÇÃO: É o fato que vai ser representado no drama. A ação é condensada e
representada, isto é, num dado momento os atores/personagens agem perante os
espectadores. Dando vida ao texto.
2 – PERSONAGENS: As personagens são reduzidas ao número necessário. Delas depende a
ação, porque não há narrador.
3 – TEMPO: Quanto ao tempo é curto e, tal como a ação, presentificado. Quer se desenrole
no passado ou no futuro, a ação é apresentada como estando a decorrer no momento da
representação.
4 – ESPAÇO: O espaço representado ( espaço físico ou social apresentado no texto) e o
espaço de representação – espaço onde os atores representam. Por isso, o tempo verbal
característico é o presente.
5 – RUBRICA: Como o texto dramático não tem narrador, as rubricas são as marcas de
orientação de como os atores devem se comportar em cena. Essas falas ficam apenas no
texto escritos, não são oralizadas na cena. Quando determinam ações aparecem entre
parênteses e em letras maiúsculas, quando se refere à fala das personagens

6. ESTRUTURA INTERNA E EXTERNA:
A peça teatral clássica divide-se em ATOS, correspondentes
à mudança de cenários, e em CENAS, equivalentes à
mudança de personagens em cena.
CARACTERÍSTICA
Há ausência da voz do narrador e
a presença de falas e os gestos
das personagens; a cada fala,
personagem assume a posição de
primeira pessoa.

7. O texto teatral
• Os textos são encenados.
• Ausência de narrador.
• O autor descreve os espaços que as ações
ocorrem, relaciona as personagens, indica os
diálogos que devem ser ditos em cena com a
marcação de quem está falando e orienta a
linguagem corporal e gestual.

8. Comédias de costumes
A comédia de costumes é um gênero do teatro brasileiro...
Proporciona uma análise dos comportamentos humanos e
dos costumes num determinado contexto social, tratando
frequentemente de amores ilícitos, da violação de certas
normas de conduta, ou de qualquer outro assunto, sempre
subordinados a uma atmosfera cômica.
Martins Pena é considerado o consolidador do teatro no
Brasil com suas comédias de costumes que até hoje
são representadas. A primeira representação de uma
peça do autor foi em outubro de 1838, a peça era “O juiz
de paz na roça”, no Teatro São Pedro.

9. Quais são as características do gênero
dramático?
•Características do gênero dramático
•Texto em forma de diálogos;
•Dividido em atos e cenas;
•Presença das rubricas — descrições do espaço e/ou
da situação antes de cada ato;
•Sequência da ação dramática geralmente constituída
de exposição, conflito, complicação, clímax, desfecho.
PARA NÃO
ESQUECER:
comédias de costumes: são
peças teatrais que têm por
finalidade fazer uma sátira social,
expondo comportamentos e valores
questionáveis, revelando os
interesses por trás dos costumes da
sociedade em questão. São peças
que costumam se valer do humor,
da confusão e do inusitado para
criar seu efeito de sentido.

10. O Auto Da
Compadecida
• Foi escrito com base em romances e
histórias populares do Nordeste.
• O companheiro inseparável de João Grilo, Chicó, é um
contador de estórias que se caracteriza como uma espécie
de mentiroso ingênuo.
Manuel, “Jesus Cristo”, demostra que o valor das pessoas
independe da cor da pele.
A peça pode ser entendida como sátira moralizante, cujo foco está na
base da pirâmide social, a melhor maneira de desvelar os discursos
mentirosos das autoridades e integrar os homens e mulheres por meio da
compaixão, a qual só os desprendidos podem desenvolver.

11. Humor, sátira e paródia
O primeiro modelo literário sistematizado no
Brasil foi o Barroco, no século XVII, que
apresentava a poesia satírica de Gregório de
Matos, ironizando as diferentes camadas da
sociedade baiana da época.
As principais características do barroco literário
brasileiro são:
•Linguagem dramática;
•Racionalismo;
•Exagero e rebuscamento;
•Uso de figuras de linguagem;
•União do religioso e do profano;
•Arte dualista.
Gregório de Matos (1633-1696)
Nascido em Salvador, foi um dos maiores
representantes da literatura barroca no Brasil. Sua
obra reúne mais de 700 textos de poemas líricos,
satíricos, eróticos e religiosos. Parte de suas
poesias ironizava diversos aspectos da
sociedade e, por isso, ficou conhecido como
“Boca do Inferno”.
Brasil

12. Nos séculos XII, XIII e XIV, o humor
esteve presente nas cantigas
satíricas de escárnio (sátiras
indiretas, marcadas pela ironia)
e de maldizer (sátiras diretas com
citação nominal da pessoa
ironizada), cujos temas versavam
sobre os costumes, a covardia, a
decadência de alguns nobres e o
adultério das damas.
Portugal Nesse período destacou-se o teatro de
Gil Vicente, que criticava o
comportamento de todas as camadas
sociais, por meio de farsas.
peças cômicas de curta duração, de caráter
popular, que dramatizam o ridículo de ações
comuns, de comportamentos sociais
corriqueiros.

13. A sátira é uma modalidade literária que
apresenta um tom narrativo cômico,
podendo ocorrer tanto em prosa
quanto em verso, que se propõe a
realizar uma crítica moral de cunho
político ou social às instituições ou a
determinados indivíduos
Recapitulando:
A paródia, que pode ser definida como uma
manifestação da intertextualidade em que uma
obra retoma outra com a finalidade de contestá-la,
questioná-la, colocar outro ponto de vista,
recorrendo ao humor, ao tom jocoso e satírico
O humor é um
elemento constante das
criações literárias,
perpassando os mais
variados gêneros, tanto
em versos como em
prosa, e até aqueles
que utilizam a
linguagem não verbal.