felizmente ha luar

1. FELIZMENTE HÁ
LUAR!
PARALELISMO HISTÓRICO

2. Felizmente Há Luar!
 REGIME POLÍTICO:
ABSOLUTISMO
RÉGIO
 D. João VI, ausente
no Brasil
 Junta de
Governadores
 Influência da Igreja
 REGIME POLÍTICO:
DITADURA FASCISTA
 Américo Tomás,
Presidente da
República (sem poder
efectivo)
 Salazar, Presidente do
Conselho de
Ministros
 Influência da Igreja
TEMPO DA HISTÓRIA
1817
TEMPO DA ESCRITA
1961

3. Felizmente Há Luar!
Crise Política e Social
 Pós Invasões
Francesas
 Imposição do Poder
Militar Britânico
 Revolta de 1817
Crise Política e
Social
 Tentativas goradas
de Golpes Militares
 Guerra Colonial
TEMPO DA HISTÓRIA
1817
TEMPO DA ESCRITA
1961

4. Felizmente Há Luar!
General Gomes
Freire d’ Andrade
 Denunciado por
delatores
 Condenado à forca
por traição à Pátria
General Humberto
Delgado
 Candidato da
oposição às
Eleições
Presidenciais
 Perseguido pela
PIDE
 Assassinado em
1965
TEMPO DA HISTÓRIA
1817
TEMPO DA ESCRITA
1961

5. Felizmente Há Luar!
Vítimas do Regime
Político
 Exílios
 Prisões
 Mortes
Vítimas do Regime
Político
 Exílios
 Prisões
 Mortes
TEMPO DA HISTÓRIA
1817
TEMPO DA ESCRITA
1961

6. Felizmente Há Luar!
=
 1834, Triunfo do
Liberalismo
=
 1974, Triunfo da
Democracia
TEMPO DA HISTÓRIA
1817
TEMPO DA ESCRITA
1961

7. O TÍTULO
(elemento paratextual)
D. Miguel Forjaz -- Lisboa
há-de cheirar toda a noite
a carne assada
Excelência, e o cheiro há-
de-lhes ficar na memória
durante muitos anos...
Sempre que pensarem em
discutir as nossas ordens,
lembrar-se-ão do cheiro...
(Com raiva)
É verdade que a execução se
prolongará pela noite, mas
felizmente há luar...
 Matilde de Melo – (Para o
povo) Olhem bem! Limpem
os olhos no clarão daquela
fogueira e abram as almas
ao que ela nos ensina! Até
a noite foi feita para que a
vísseis até ao fim...
 (Pausa)
 Felizmente –
felizmente há luar!
D. Miguel Matilde de Melo

8. - o carácter épico da peça -
 Teatro didáctico baseado no efeito da
distanciação, que se opõe ao teatro
tradicional, no qual o espectador funciona
como um observador crítico de um mundo
em permanente devir.
 Opõe-se à premissa aristotélica, segundo a
qual o espectador deveria sentir que aquilo
que se passa em palco se desenrola naquele
local e naquele momento.

9. - o carácter épico da peça -
 O espectador não deve crer na presença das figuras
que se movimentam em palco, não deve querer
identificar-se com estas, mas, antes, percorrer o
caminho proposto pelos poetas épicos, o que lhe
permite concluir que aquilo que vê em cena é um
conjunto de acontecimentos passados, aos quais
deve assistir com um desprendimento crítico.
 O teatro épico consiste no efeito da distanciação, o
que pressupõe que o que é apresentado é uma
demonstração do comportamento humano, pelo que
deve ser analisado numa perspectiva científica e
não como uma imitação do real.

10. - o carácter épico da peça -
 O teatro é encarado como uma forma de análise
das transformações sociais que ocorrem ao
longo dos tempos e, simultaneamente, como
um elemento de construção da sociedade.

 O drama já não se destina a criar o terror e a
piedade, isto é, já não é a função catártica,
purificadora, realizada através das emoções, que
está em causa, pela identificação do espectador
com o herói da peça, mas a capacidade crítica e
analítica de quem observa. Brecht pretendia
substituir sentir por pensar.

11. - o carácter épico da peça -
 Os acontecimentos devem ser apresentados como uma
narração de algo que teve lugar num tempo anterior, num
determinado espaço. E aquilo a que o espectador assiste
deve funcionar como uma lição de vida e motivar a
reflexão. É a vertente histórica que merece relevo
(relembremos que os poemas épicos contavam as histórias,
as aventuras de um herói, peripécias que eram narradas
como eventos passados).
 A concepção e a formulação de personagens assenta na sua
função social e os seus comportamentos realizam-se através
de um conjunto significativo de elementos que os exprimam
e que passam pela palavra, pelos jogos fisionómicos, pela
movimentação, pelos gestos, pela entoação, tradutores da
relação dos indivíduos com o meio social e das relações
sociais das personagens.

12. - o carácter épico da peça -
 A intenção subjacente ao teatro épico é a
crítica social, pois aquilo a que se assiste é
um retrato objectivo de determinados quadros
que merecem uma intervenção, uma reflexão
por parte do espectador.

13. As didascálias
 constituem a explicitação ideológica da
peça;
 texto paralelo que integra a construção da
totalidade do enunciado;
 cumprem, muitas vezes, as funções da
descrição, do narrador interventivo, de
uma focalização interna, de um convite à
reflexão, entre outras.

14. As didascálias
 Explicações do autor: O público tem de
entender, logo de entrada, que tudo o que se vai
passar no palco tem um significado preciso. Mais:
que os gestos, as palavras e o cenário são
apenas elementos duma linguagem a que tem de
adaptar-se.
 Referência à posição das personagens em
cena: Ao dizer isto, a personagem está quase de
costas para os espectadores.
 Indicações aos actores: O desespero de Matilde
perante a atitude dos populares tem de ser
evidente.

15. As didascálias
 Caracterização do tom de voz das
personagens e suas flexões: Muda de tom à
voz; ...Volta ao seu tom de voz habitual; ...O tom
é irónico; ...Fala com escárneo.
 Indicação das pausas: Pausa.
 Saída ou entrada de personagens: (Corvo e
Morais Sarmento saem pela esquerda do palco.)

16. As didascálias
 Apresentação da dimensão interior das personagens: o
gesto é lento, deliberadamente sarcástico. (O advérbio de
modo “deliberadamente” permite-nos concluirdo acesso à
interioridade da personagem, traduzindo a sua
intencionalidade.)
 Indicações sonoras ou ausência de som: Começa a ouvir-
se, ao longe, o ruído de tambores; ...Este silêncio é pesado.
 Ilações que funcionam como informações e como forma
de caracterização das personagens: Fala com entusiasmo.
Vê-se que Gomes Freire é o seu herói:; ...Fala com ironia,
como um homem que, tendo sido aceite num clube de
acesso difícil, se adapta imediatamente à linguagem dos
sócios mais antigos.

17. As didascálias
 Sugestão do aspecto exterior das personagens: Beresford vem
fardado. A farda, ainda que regulamentar, não é espaventosa e está um
pouco usada.
 Movimentação cénica das personagens: Ao falar da cara, levanta-se,
assumindo a posição dum senador romano.; ... D. Miguel anda, no palco,
dum lado para o outro, com passos decididos.
 Expressão fisionómica dos actores; linguagem gestual a que, por
vezes, se acrescenta a visão do autor: As personagens olham para as
mãos e para os lados.; ...O antigo soldado encolhe os ombros.; ...De
repente olha para os polícias.; ...Abre os braços num gesto que abrange os
presentes, o fundo do palco, a miséria.
 Expressão do estado de espírito das personagens: Irritado., Com
escárneo.; Impaciente.

18. ASPECTOS SIMBÓLICOS
A SAIA VERDE – o verde está conotado com a
esperança, traduz uma sensação de repouso,
envolvente e refrescante. Oferecida pelo
general a Matilde, como expressão do amor e
da felicidade, Matilde escolhe-a para esperar
o companheiro após a morte, acabando o
verde da saia por simbolizar a esperança de
que o martírio do general dê os seus frutos.

19. ASPECTOS SIMBÓLICOS
 A NOITE – a noite simboliza o tempo das
gestações, das germinações, das conspirações,
que desabrocharão em pleno dia como
manifestação de vida. A noite apresenta um duplo
aspecto: o das trevas onde fermenta o futuro, e o
da preparação do dia, donde brotará a luz da
vida.
 Há inúmeras referências à noite: “Ontem à
noite entraram mais de dez pessoas em casa
de...”; “Passaram toda a noite a prender gente por
essa cidade...”; “Mas como, Matilde, como é que
se pode lutar contra a noite?”. De facto, é durante
a noite e madrugada que se efectuam as prisões
e as execuções prolongam-se pela noite.

20. ASPECTOS SIMBÓLICOS
 A LUA – a Lua é o símbolo do conhecimento
indirecto, discursivo, progressivo, frio. Simboliza a
dependência e o princípio do feminino (salvo
excepção), bem como a periodicidade e a
renovação. Sob este aspecto, ela é o símbolo de
transformação e de crescimento.
 Para Matilde, o luar é a luz que permite que todos
observem a injustiça que cometem com a morte
de Gomes Freire e, consequentemente, existirá
uma possibilidade de transformação.

21. ASPECTOS SIMBÓLICOS
 A FOGUEIRA / O LUME – A fogueira não era
destinada à execução de militares. No entanto,
Gomes Freire, após ser enforcado, foi queimado.
Contudo, aquilo que inicialmente é aviltante
acaba por assumir um carácter redentor. Na
verdade, o fogo simboliza também a purificação,
a morte da “velha ordem” e o ponto de partida
para um mundo novo e diferente. O clarão da
fogueira confirma, cenicamente, o clima
apoteoticamente trágico (e redentor) que o autor
assumidamente deseja para esta peça.

22. ASPECTOS SIMBÓLICOS
 A MOEDA DE CINCO RÉIS – A moeda de
cinco réis que Matilde pede a Rita assume,
assim, um valor simbólico, teatralmente
simbólico. Assinala o reencontro de
personagens em busca da História, por um
lado, e, por outro, é o penhor de honra que
Matilde, emblematicamente, usará ao peito,
como “uma medalha”.

23. O TEMPO HISTÓRICO
 A acção representa a história do movimento liberal
oitocentista, no rescaldo das Invasões Francesas e a
“protecção” britânica que se lhe seguiu, revelando as
condições da sociedade portuguesa no início do século XIX e
a acção de resistência dos mais esclarecidos, organizados
frequentemente em sociedades secretas. A conspiração
encabeçada por Gomes Freire de Andrade, manifestava-se
contra a ausência da corte no Brasil, contra o poder
absolutista e tirânico dos governadores e contra a
protecção/presença inglesa personificada pelo generalíssimo
Beresford.
 Manuel – “Vê-se a gente livre dos Franceses, e zás!, cai
na mão dos ingleses!”

24. O TEMPO HISTÓRICO
 Vicente – Querem saber porque vendo os meus irmãos? Pois
vendo-os por amor a N. S. Jesus Cristo e a El-Rei D. João
VI, que há tantos anos anda pelos Brasis cuidando dos
nossos interesses...”
 Principal Sousa – “Veja, Sr. D. Miguel, como eles
transformaram esta terra de gente pobre mas feliz num
antro de revoltados?”
 D. Miguel – “Sempre a Revolução Francesa...”
 Matilde – “Esta praga lhe rogo eu, Matilde de Melo, mulher
de Gomes Freire de Andrade, hoje 18 de Outubro de 1817.”

25. TEMPO DA ESCRITA - um texto metáfora
 dois tempos para um só texto;
 a falta de liberdade evidente nos dois tempos;
 a vigilância apertada e a repressão policial;
 a ignorância do povo facilmente manipulável;
 esperança na chegada da liberdade corporizada
na figura de dois generais.

26. O TEMPO DA ACÇÃO
 As indicações temporais fornecidas pelo
texto permitem-nos verificar que a intriga se
desenrola de forma linear e progressiva,
embora não sejam muito precisas as
indicações sobre a duração da acção.
 Historicamente, sabe-se que o general
Gomes Freire de Andrade foi preso a 25 de
Maio de 1817 e executado a 18 de Outubro
de 1817. Logo a acção decorrerá entre estes
dois marcos temporais.

27. O TEMPO DA ACÇÃO
 As expressões temporais do Acto I revelam uma duração de,
sensivelmente, dois dias:

 A Rita dorme. A que horas chegou ela?
 Saiba, meu senhor, que a Senhora D. Rita chegou tarde.
 Eram quase cinco horas pelo meu relógio de ouro.
 Temos ordens para te levar, ainda hoje, à presença...
 Excelências: trago comigo um patriota que pode testemunhar
o que ontem contei ao Sr. Marechal.
 Não percam tempo, senhores. O momento é grave e a
causa é justa.
 Ontem à noite entraram mais de dez pessoas em casa de...
 Há dois dias que quase não durmo...

28. O TEMPO DA ACÇÃO
 O Acto II pressupõe uma duração de 150 dias:
 Esta madrugada prenderam Gomes Freire...
 E eu na descarga das barcaças, todo o dia sem
saber de nada.
 Ao chegar a S. Julião da Barra, meterem-no logo
numa masmorra e aí ficou todo o dia...Só ao fim de
seis dias lhe abonaram dinheiro para comer.
 Esta praga lhe rogo eu (...) hoje dia 18 de Outubro
de 1817.
 É verdade que a execução se prolongará pela noite,
mas felizmente há luar...

29. O TEMPO DA ACÇÃO
 No Acto I, o tempo parece desenrolar-se muito
rapidamente, contrariamente ao Acto II, em que a
passagem do tempo parece ser muito mais lenta,
intensificando o drama íntimo vivido pelas
diferentes personagens.
 A tortura, degradação e humilhação de Gomes
Freire;
 O desespero e impotência de Matilde a contrastar
com a indiferença dos representantes do poder;
 A desesperança de um povo miserável e sem
perspectivas de futuro é personificada na voz do
antigo soldado que profere, desalentado,
“Prenderam o general... Para nós a noite ainda
ficou mais escura...”

30. ESPAÇO CÉNICO
A acção desenrola-se em três espaços,
interiores e exteriores, principais:
 A sede do Conselho de Regência
 A casa de Gomes Freire
 O alto da serra (serra de Santo António), de
onde é possível ver-se o Forte de São Julião
da Barra.

31. ESPAÇO CÉNICO
Outros espaços referenciados nas indicações
didascálicas e nos adereços cénicos ou através
das falas das personagens:
 “No Cais do Sodré há um café, Excelência, onde
se reúnem todos os dias os defensores do
sistema das cortes...”
 “Senhor: há dois dias o meu amigo Morais entrou
no botequim do Marrare ...”
A mudança de espaço é essencialmente
indicada pelo autor, no texto secundário.

32. O ESPAÇO PSICOLÓGICO
 Caracteriza-se pela relação afectiva que
algumas personagens mantêm com
determinados espaços que, evocados pela
memória, sugerem características
psicológicas das personagens que lhes
fazem referência:
Matilde – Tenho o corpo no Rato e a alma em
São Julião da Barra, mas enquanto houver
vida nestas pernas cansadas... e força nestas
mãos que Deus me deu...

33. O ESPAÇO SOCIAL
 As indicações didascálicas relativamente ao
guarda-roupa e adereços, atitudes e
movimentação das personagens, as
informações transmitidas pelas
personagens e registo de língua utilizado
são fundamentais para a caracterização do
espaço social.

34. As personagens - General Gomes Freire
 Personagem central da peça, embora nunca
apareça em cena. A sua presença é construída
através das falas das outras personagens, para
as quais, para o bem e para o mal, se torna uma
obsessão.
 Homem instruído e letrado (“um estrangeirado”),
um militar que sempre lutou em prol da
honestidade e da justiça. É também o símbolo da
modernidade e do progresso, adepto das novas
ideias liberais e, por isso, considerado subversivo
e perigoso para o poder instituído.

35. As personagens - General Gomes
Freire
 símbolo da luta pela liberdade, da defesa
intransigente dos ideais e daí que a sua presença
se torne incómoda, não só para os “reis do
Rossio”, mas também para os senhores do
regime fascizante dos anos 60.
 A sua morte, duplamente aviltante para um militar
(ele é enforcado e depois queimado, quando a
sentença para um militar seria o fuzilamento),
servirá de lição a todos aqueles que ousem
afrontar o poder político e económico,
representado pela tença que Beresford

36. As personagens - General Gomes
Freire
 O martírio de Gomes Freire e a sua
lição de coragem constituem os
principais elementos da construção
do carácter épico desta personagem.

37. As personagens - Matilde
 Companheira de todas as horas, é ela que dá voz à
injustiça sofrida pelo seu homem. As suas falas,
imbuídas de dor e de revolta, constituem uma
denúncia da falsidade e da hipocrisia do Estado e
da Igreja.
 É uma personagem que evolui ao longo da peça,
uma vez que se apresenta inicialmente como uma
mulher que apenas quer salvar o seu homem, nem
que para isso tenha de abdicar de valores que
sempre defendeu, e que quando toma consciência de
toda a trama maquiavélica que envolve o general
acaba por assumir a luta de Gomes Freire, revelando-
se firme e corajosa.

38. As personagens - Beresford
 Personagem cínica e controversa, aparece
como alguém que, desassombradamente,
assume o processo de Gomes Freire, não
como um imperativo nacional ou militar, mas
apenas motivado por interesses
individuais: a manutenção do seu posto e
da sua tença anual.

39. As personagens - Beresford
 A sua posição face a toda a trama que
envolve Gomes Freire é nitidamente de
distanciamento crítico e irónico,
acabando por revelar a sua antipatia face
ao catolicismo caduco, que marcam a
realidade portuguesa. e ao exercício
incompetente do poder

40. As personagens - Beresford
 Será pertinente interpretar o papel de
Beresford como o de uma voz crítica e
mesmo distante em relação à actuação
decadente de D. Miguel e do Principal
Sousa.

41. As personagens – Principal
Sousa
 Para além da hipocrisia e da falta de
valores éticos que transmite (“Agora me
lembro de que há anos, em Campo de
Ourique, Gomes Freire prejudicou muito a
meu irmão Rodrigo!” – Acto I), simboliza
também o conluio entre a Igreja, enquanto
instituição, e o poder e a demissão da
primeira em relação à denúncia das
verdadeiras injustiças.

42. As personagens – Principal
Sousa
 Nas palavras do Principal Sousa, é
igualmente possível detectar os
fundamentos da política do
“orgulhosamente sós” dos anos 60:
“Enquanto a Europa se desfaz, o nosso
povo tem de continuar a ver, no céu, a
cruz de Ourique.” – Acto I.

43. As personagens - D. Miguel
 É o protótipo do pequeno tirano,
inseguro e prepotente, avesso ao
progresso, insensível à injustiça e à
miséria.

44. As personagens - D. Miguel
 Todo o seu discurso gira em torno de uma lógica
oca e demagógica, construindo verdades falsas
em que talvez acabe mesmo por acreditar. Os
argumentos do “ardor patriótico”, da construção
de “um Portugal próspero e feliz, com um povo
simples, bom e confiante, que viva lavrando e
defendendo a terra, com os olhos postos no
Senhor”, são o eco fiel do discurso político dos
anos 60. D. Miguel, conjuntamente com o
Principal Sousa, são talvez as duas personagens
mais execráveis de todo o texto, pela falsidade e
pela hipocrisia que veiculam.