O documento descreve o movimento pós-impressionista e seus principais artistas como Van Gogh e Gauguin. Surgiu após o fim do impressionismo por volta de 1885 buscando um desenvolvimento maior da escola através do uso de cores vibrantes e técnicas violentas. Muitos dos nomes dos movimentos artísticos vieram de críticos em tom de ironia.

2.  Por volta de 1885, a partir da última exposição
impressionista, marcando o fim deste movimento .
 Foi até o surgimento do Cubismo entre 1907 e 1908.
 Buscava um aprimoramento da Revolução de Manet e
um desenvolvimento maior da escola.
 O termo se concretizou após uma exposição no inverno
de 1910, em Londres "Manet e o Pós-impressionismo".

3.  Cores resplandecentes, vibrantes, fundidas ou
separadas;
 Pasta grossa, martelada, áspera;
 Técnica violenta: o pincel ou espátula vai e vem,
fazendo e refazendo, empastando ou provocando
explosões;
 Preferência pelo patético, trágico e sombrio

4.  Em certo sentido o Pós-Impressionismo
jamais existiu: O nome veio em caráter
póstumo.
 Curiosidades: os nomes
Impressionismo,Fovismo e Cubismo foram
criados pela ironia dos críticos.
 Já o Simbolismo,Futurismo e o Surrealismo
foram criados a partir de manifestos.

5.  Além desses artistas, não
podemos deixar de lembrar
da obra de Toulouse
Lautrec, que documentou
a vida parisiense no fim do
século XIX, de um ponto de
vista muito pessoal e
impossível de ser
enquadrado em algum
movimento.

10. Devido a boa condição
financeira de seu pai, que
era banqueiro, Paul
Cézanne teve facilidades
em sua vida, diferente de
muitos pintores famosos
como Van Gogh, por
exemplo, que viveu e
morreu na miséria.

12. Tema: Naturezas-mortas , paisagens e pessoas.
A partir da tela: O Castelo de Médan (1879-82) o
rompimento com o grupo Impressionista é inevitável,pois
a tendência de Cézanne em converter elementos
naturais em figuras geométricas.
Marcas: desenho equilibrado; usava cores em gradações
de tom; o seu estilo consistia em ver a natureza
segundo as suas formas fundamentais: a esfera, o
cilindro e o cone.

15.  Retrato do pai de
Cézanne lendo
L’Événement.
1866
200 x 120 cm.
Washington-EUA

18. Este quadro foi a sua obra que
atingiu o maior valor de venda,
tendo sido vendida por
60.502.500 dólares em 1999,
em Nova York, através de um
leilão realizado pela casa
Sotheby's, o que faz dele
o sexto quadro mais caro do
mundo.

19. Cézanne preocupava-se
mais pela captação das
formas que pela
representação do ambiente
atmosférico. Não é difícil
ver nesta atitude uma
reação de caráter
intelectual contra o gosto
puramente colorido do
impressionismo.

20. Tema: Nativos do Taiti,
camponeses.
Preocupação:Cor viva
para,expressar emoção.
Marcas:formas
simplificadas em cores não-
naturais, contornos fortes em
padrões rítmicos.

21. Sua obra, longe de poder ser
enquadrada em algum
movimento, foi tão singular
como a de seus amigos Van
Gogh ou Paul Cézanne.
Teve seguidores e que pode ser
considerado o fundador do
grupo Os Nabis, que, mais
do que um conceito artístico,
representava uma forma de
pensar a pintura como
filosofia de vida.

22.  Ligou-se ao
Impressionismo e
participou da quinta
exposição coletiva,
em 1880, mas por
volta de 1884 seus
quadros já superavam
a tendência
Impressionista.

23. Aplicação arbitrária
das cores, em
oposição a qualquer
naturalismo. As
cores se estendem
planas e puras sobre
a superfície, quase
decorativamente.

24. O pintor parte para o Taiti, em
busca de novos temas, para se
libertar dos condicionamentos da
Europa. Suas telas surgem
carregadas da iconografia exótica
do lugar, e não faltam cenas que
mostram um erotismo natural,
fruto, segundo conhecidos do
pintor, de sua paixão pelas
nativas. A cor adquire mais
preponderância representada
pelos vermelhos intensos,
amarelos, verdes e violetas.

25. Este quadro é composto
basicamente de duas
coisas que o artista gosta
muito de incluir em suas
obras: Mulheres e figuras
misteriosas, como é o
caso da ave típica do
Taiti atacando um
lagarto.

27. Uma tela de 4 metros, pintada em apenas um mês. Da direita para esquerda é
possível notar uma evolução da vida humana. Começando com uma criança no
canto, um adulto ao meio em contato com o conhecimento e no outro extremo
uma velha anciã.

28. É possível perceber a mistura de sua cultura ocidental com o
estilo de vida primitivo dos taitianos. Utilizou nativos para
retratar um fato cristão, bem como a cor amarela para enfatizar
a santidade de Maria, deitada na cama.

30. Foi um pintor holandês,
considerado o maior de
todos os tempos;
Ele falhou em todos os
aspectos importantes para
o seu mundo, em sua
época. Foi incapaz de
constituir família, incapaz
de custear a sua própria
subsistência, mesmo
incapaz de manter
contatos sociais. Suicidou-
se com um tiro no peito.

33. Tema: Auto - retratos, flores,
paisagens, naturezas-mortas
Assinatura: Pinceladas agitadas ou
em espiral
Preocupação:reação emocional ao
tema através da cor, pincelada
Marcas: Impasto grosso em
pinceladas cortadas ou faixas
onduladas; formas simples em cores
puras, brilhantes; uso de cores
primárias.
Observação: Alguns psiquiatras
achavam que ele tinha uma disfunção
que via principalmente em amarelo.
Akira kurosawa: vídeo.

36. “

39. "O pintor do futuro será um colorista como nunca foi possível antes".

42. "Eu não quero pintar quadros, quero pintar a vida".

43. Vincent mudou-se para
perto de Paris (em Auvers-sur-
Oise), e começou a frequentar
as consultas do doutor Paul
Gachet, um especialista
habituado a lidar com artistas.
Ele não conseguiu melhorias
no estado de espírito de
Vincent, mas foi a inspiração
para o quadro Retrato do
Doutor Gachet, vendido em
1990 por
$ 82.000.000

44.  É uma litografia de
1882. A mulher grávida
que serve de modelo à
obra, conhecida como
Sien), foi uma
prostituta com quem
Van Gogh viveu entre
os anos de 1882 e
1883.

45. A italiana
A Italiana foi um
quadro pintado por
Van Gogh, em
homenagem à sua
amiga Agostina
Segatori. Hoje em dia,
esse quadro está no
Museu d’ Orsay, na
França
"Procuro com o vermelho e o verde exprimir as mais terríveis paixões humanas.”

46. O famoso quadro retrata o
quarto, que Vincent van Gogh
alugou numa pensão (hoje
bastante conhecida), na
cidade de Arles, na França.

47. Ao contrário de muitas
outras de suas obras, A
Noite Estrelada foi
pintada de memória e
não a partir da vista
correspondente de uma
paisagem como de
costume.
Foi a inspiração para
a música de Don
McLean, Vincent, que é
conhecida como
Starry, Starry Night.

51. Van Gogh discute, agride o
amigo Gauguin, sofre de mania
de perseguição e numa das
crises tenta ferir Gauguin com
uma navalha. Perde a luta, é
levado para a cama em
lágrimas. Arrependido, corta, de
propósito, um pedaço da orelha
e manda num envelope à
Rachel, uma prostituta.
Recolhido ao hospital Saint-Paul
para doentes nervosos, mais
tarde pinta, diante do espelho , o
Auto-retrato com a orelha
cortada. Seu olhar é de
espanto, mágoa e melancolia.

54. "E o objetivo da minha vida é
fazer retratos e desenhos,
tantos quanto eu puder; então,
no fim da minha vida, eu
espero morrer, olhando para
trás com carinho e um
agradável arrependimento, e
pensar: 'Ahh, os retratos eu
poderia ter feito!'"
Vincent van Gogh
Carta 338
19 de novembro de 1883