O documento descreve o período da arte moderna, começando pelo Impressionismo no século XIX. Os impressionistas buscavam capturar a luz e cores da natureza. Posteriormente surgiram outros movimentos como o Pós-Impressionismo e Simbolismo, onde artistas como Van Gogh, Seurat e Gauguin desenvolveram estilos únicos para expressar sentimentos através da forma e cor.

1. HISTÓRIA DA ARTEPROFESSORA ANDREA DRESSLER
RESUMO
ARTE MODERNA

2. Nesse período da história, do final do século XIX até meados do século XX,
temos uma arte intimamente relacionada com seu tempo. Ou seja, o
artista moderno permite que acontecimentos que o rodeiam influenciem
sua arte
E a partir de agora, esses artistas serão classificados em grupos
Claro que, individualmente, cada um tem seu jeito próprio de fazer arte,
mas em conjunto esses artistas têm características ou objetivos em
comum. Por isso costuma-se dizer que fazem parte de um Movimento
Artístico
CONTEXTO HISTÓRICO

3. O primeiro movimento artístico do período da arte moderna, o
Movimento Impressionista, surge no período conhecido como Bélle
Époque, em Paris (esse nome, “bela época” vem da prosperidade e
paz em que se encontravam).
Baseava-se na observação direta do efeito da luz solar nos objetos
para registrar em suas telas as constantes alterações que essa luz
provocava nas cores da natureza
IMPRESSIONISMO

4. O nome do grupo, Impressionistas, vem da obra “Impressão, nascer do Sol”, de Claude
Monet. Nessa obra o artista procurou capturar o instante exato em o sol está
nascendo. Não há preocupação com o contorno das formas nem com linhas e
sombras, apenas com o reflexo da luz e das cores sobre os objetos.

5. O mesmo acontece em “Le
Moulin de la Galette”, de
Pierre-Auguste Renoir.
O espectador tem a impressão
de estar sentado na mesa
assistindo às pessoas
dançando. Quase dá pra
ouvir a música tocando, as
pessoas conversando, as
risadas.

6. No Brasil as características do
Movimento Impressionista
estão presentes nas obras de
Eliseu Visconti

7. É possível traçar um paralelo entre a pintura e a mais nova
invenção da época: a fotografia. Ela tornou possível obter um
retrato da sua família em poucas horas e não mais em anos,
como antigamente.
Os pintores poderiam se sentir ameaçada com isso (alguns
se tornaram fotógrafos) mas, de certa forma os
impressionistas conseguiram despertar novamente o
interesse das pessoas pela pintura ao inovar e fazer algo
novo e diferente.
O Impressionismo e a fotografia

8. As primeiras fotografias em preto e branco
eram feitas em poucas horas
Bem diferente do passado: a Monalisa, por
exemplo, ficou pronta depois de 4 anos!
O pintor impressionista sai do ateliê e passa a
registrar as pessoas e as paisagens de maneira
rápida também, no momento em que estavam
acontecendo
No final das contas não houve concorrência entre pintores e fotógrafos: a primeira exposição dos
Impressionistas foi feita, inclusive, no estúdio do fotógrafo Nadar

9. A pintura que se desenvolveu de 1886, depois da última
exposição Impressionista, até o surgimento do Cubismo, em
1907, abrange pintores de tendências bem diversas entre si.
São os chamados artistas pós-impressionistas.
Alguns deles apresentam características que os enquadram
em algum Movimento específico. Mas, ao mesmo tempo,
possuem traços tão diferentes que o tornam únicos.
PÓS IMPRESSIONISMO

10. É o caso, por exemplo, de Vincent Van
Gogh.
Alguns afirmam que esse artista era
Expressionista, outros o classifica
como Fauvista (vamos conhecer
esses movimentos na próxima aula).
O fato é que Van Gogh possuía uma
pincelada única, extremamente
emplastada de tinta, agressiva e ao
mesmo tempo cheia de delicadeza.
Seu jeito de pintar, único e inédito, se
tornou sua marca registrada e por
isso fica tão difícil classificá-lo.

11. Temos também os artistas conhecidos como Pontilhistas. Como o nome indica, esses
artistas aplicavam pequenos pontos de tintas na tela que, vistos de longe, pareciam
se misturar e formar as cores.
É o caso de George Seurat em “Domingo no Parque” que levou 4 anos pra ficar pronta.

12. E temos também Paul Cézanne. Ele é considerado por alguns o pai do
Modernismo. Diferente dos Impressionistas, Cézanne usava o preto e
cores terrosas e buscava a solidez das rochas, pois para ele tudo é
importante, portanto tudo é pintura.

13. SIMBOLISMO
Mas dentre os Pós- Impressionistas
podemos destacar um grupo de
artistas que se preocupava em
expressar sentimentos pessoais
profundos rejeitando o
naturalismo e o realismo em
favor do romantismo: os
simbolistas
Para eles as cores, as linhas e a
forma poderiam ser usadas para
descrever e para expressar,
como na obra ao lado de
Paul Gauguin

14. http://arteeducacaodf.blogspot.com.br/
PRÓXIMA AULA –
OS ISMOS: MOVIMENTOS DA ARTE MODERNA