O documento resume a história da pintura, desde as pinturas rupestres nas cavernas até estilos modernos como o cubismo e o surrealismo. Aborda diferentes técnicas e materiais usados por pintores famosos ao longo dos séculos, incluindo Van Gogh, Monet, Pollock e Picasso, mostrando a evolução contínua da arte da pintura.

1. Contada a criançasDe Isabel Aquino
Imagens encontradas na net
Bibliografia: O Livro de artes para crianças, Rosie Dickins, EDICARE
Tesouros de Arte, EDICARE

2. Há muitas formas de arte…
O teatro
A dança
A música
A escultura
A fotografia

3. Hoje vamos só falar de pintura!

4. A arte sempre fez parte da vida do Homem.
Ainda não se tinham inventado as letras, nem os números e já os homens desenhavam e
pintavam as paredes das cavernas onde viviam.
A esta pintura chama-se Arte
Rupestre

5. Os artistas fazem arte por muitas razões…
O nascimento de Vénus de
Botticelli.
Porquê fazer arte?
… para criar algo belo…

6. Para contar uma história…
Há muitos anos, quando a maioria das pessoas não sabia ler, faziam-se pinturas para contar
histórias.
Nesse tempo,
quase todas as
pinturas contavam
histórias da Bíblia e
muitas eram feitas
para decorar as
igrejas.
"Anunciação" - Fra Angelico
Pintor gótico italiano (1395-1455)

7. Sempre houve grandes discussões sobre a pintura…
Muitas pessoas acham que quanto mais se parecer com a realidade , melhor é.
Vermeer “ A
leiteira" Carl Bloch

8. Outras acham que os artistas devem criar obras mais imaginativas, especialmente
agora que já existe a fotografia para retratar a realidade.
Kandinsky
Picasso
Mondrian
Miró

9. Para pintar podemos usar muitos materiais.
Lápis de
pastel
Aguarelas
Tintas de óleo
Guache
Carimbos
Colagens
E muitos outros…

10. Antigamente os artistas,
tinham que fazer as suas
tintas à mão, com pós de
várias cores e uns óleos
especiais.
Para fazerem as cores, ou
pigmentos, tinham que ir à natureza
buscar materiais.
Por ex. para fazerem a cor azul
tinham que encontrar uma rocha
chamada lápis-lazúli que era de cor
cor azul.

11. Há muitos anos fizeram-se grandes
grandes descobertas no campo das
artes e das ciências. A essa época
chamou-se
Renascimento
Grandes artistas como Leonardo da
Vinci e Miguel Ângelo, viveram nesse
tempo
Mona Lisa
Leonardo Da Vinci

12. Esta é uma pequena parte de um fresco (pintura feita em parede de gesso, com
aguarelas) pintado por Miguel Ângelo, no Vaticano, em Roma.
Miguel Ângelo demorou 4 anos a pintar o teto desta Capela e a maior parte do tempo,
passou deitado de costas numa plataforma junto ao teto
Clica aqui e faz uma visita virtual à C apela Sistina
http://www.vatican.va/various/cappelle/sistina_vr/index.html

13. Turner foi um pintor muito importante, gostava de pintar paisagens marítimas e
tempestades
Turner, "The Fighting Temeraire Tugged To Her Last Berth"
Não há uma formas certas ou erradas de pintar, cada pintor tem o seu estilo
e a sua forma de se expressar. Vamos ver alguns estilos…

14. Chamavam-lhe o “pintor da luz”
"Tempestade-Naufrágio" William Turner

15. Claude Monet gostava de pintar o campo na Primavera

16. Este é o Lago dos Nenúfares
do jardim de sua casa, que
pintou vezes em conta e em
todas as estações do ano.
Monet gostava de pintar com pinceladas
rápidas, no inicio as pessoas até troçavam
com ele e diziam que a sua pintura era
estranha e confusa, mas quando morreu
já era um dos pintores mais famosos do
seu tempo.
À sua forma de pintar chamaram
“Impressionismo”.

17. Edgar Degas adorava desenhar e
pintar bailarinas.
Outros gostam mais de pintar pessoas.

18. Vincent Van Gogh gostava de
pintar Girassóis, adorava a sua
cor amarela e acreditava que
esta representava felicidade e
amizade.
A sua pintura era tão
expressiva que lhe chamaram
“ Expressionismo”

19. Neste quadro Vincent van Gogh pintou um céu noturno, com estrelas cintilantes. Ele gostava
de pintar com cores fortes e pinceladas curvas para dar movimento aos seus quadros.
Noite estrelada

20. Franz Marc também gostava de usar cores fortes para pintar e neste quadro resolveu
pintar os cavalos de azul, não para criar uma cena da vida real mas, para expressar a força
e energia dos animais, de que ele tanto gostava.
Os grandes cavalos azuis
1911

21. Wassily Kandinsky
Desenvolveu um estilo de pintura abstrata, isto é, ele não pintava nada real, mas sim com base na cor e na forma,
porque era isso que lhe dava prazer quando olhava para uma pintura.
Ele dizia que olhar para as cores o fazia ouvir sons musicais. E gostava de ouvir esta música enquanto pintava
https://www.youtube.com/watch?v=iEfd9s1p9yQ

22. Este é um dos quadros mais famosos de Kandinsky, ele começou a pintá-lo para experimentar
o efeito das diferentes cores lado a lado. Queria ver quais as cores que sobressaiam e as que
se confundiam e assim, aprender a combiná-las com beleza e vivacidade.

23. Georges Seurat gostava
de pintar só com
pontinhos.
A esta técnica chamou-se
Pontilhismo

24. Seurat estudou muito as cores para as poder usar da melhor forma. Descobriu que as cores
complementares, ou opostas, quando usadas juntas tornavam-se mais vivas e brilhantes.
Azul é complementar de laranja…
Amarelo de violeta…
Verde de vermelho…
Na roda das cores ele podia ver quais eram as cores complementares e assim tornar os
seus quadros mais vivos e coloridos. Por exemplo:

25. Jackson Pollock foi outro pintor muito famoso, pintava os seus quadros de uma forma muito
original – andava por cima das telas com baldes de tinta e, de uma forma artística, deixava
cair salpicos.

26. Jackson Pollock
Esta é uma das suas famosas telas.

27. O caracol
Henry Matisse foi um grande pintor, mas
como não via muito bem, deixou de
pintar e começou a fazer recortes e
colagens. Dizia ele que desenhava com a
tesoura.
La gerbe

28. Miró gostava de pintar sonhos e coisas que só existiam na sua imaginação. A esta forma de
pintar chamaram SURREALISMO
Aqui podemos ver algumas pinturas de Miró animadas https://www.youtube.com/watch?v=yDWPOkrJ0B8

29. Picasso foi um dos artistas modernos mais famosos, dizia a mãe que ele aprendeu a
desenhar antes de aprender a falar.
A pintura dele ficou conhecida por CUBISMO porque ele pintava o espaço, as pessoas e os
objetos com formas angulares.
Os três músicos

30. Agora deixo-te aqui
esta tela branca
para criares a tua
tua arte