![Contexto e Características ,[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object],[object Object]](data:image/gif;base64,R0lGODlhAQABAIAAAAAAAP///yH5BAEAAAAALAAAAAABAAEAAAIBRAA7)
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Barroco 8º Ano
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Notas do Editor
- Caravaggio tomava emprestada a imagem de pessoas comuns das ruas de Roma para retratar Maria e os apóstolos . Caravaggio levou este princípio estético às últimas consequências, a ponto de ter sido acusado de usar o corpo de uma prostituta fisgada morta do rio Tibre para pintar a Morte da Virgem . Esta foi uma das duas mais importantes características das suas pinturas: retratar o aspecto mundano dos eventos bíblicos usando o povo comum das ruas de Roma.
- Os efeitos de iluminação que Caravaggio criou recebeu um nome específio: tenebrismo .
- Andrea Pozzo ( Trento , 1642 — Viena , 1709 ) foi um religioso jesuíta italiano . Realizou grandes composições de perspectiva nas pinturas dos tetos das igrejas barrocas , causando a ilusão de que as paredes e colunas da igreja continuam no teto, que se abre para o céu, de onde santos e anjos convidam os homens para a santidade. Sua obra mais destacada é A Glória de Santo Inácio .
- A Itália foi o centro irradiador do estilo barroco, entretanto, outros países também adoram o estilo. Nos estados protestantes, a pintura barroca assumiu características diferentes. Como nesses países havia condições favoráveis à liberdade de pensamento, a investigação científica iniciada no Renascimento pôde prosseguir, permitindo assim a confecção de quadros como “A aula de anatomia do Dr.Tulp”, de Rembrandt. o que dirige nossa atenção nos quadros deste pintor não é propriamente o contraste entre luz e sombra, mas a gradação da claridade, os meios-tons, as penumbras que envolvem áreas de luminosidade mais intensa.
- além de retratar as pessoas da corte espanhola do século XVII procurou registrar em seus quadros também os tipos populares do seu país, documentando o dia-a-dia do povo espanhol num dado momento da história.
- A tela em questão retrata o masacre de recém nascidos promovido por Herodes, na tentativa de eliminar o menino nascido em Belém, que diziam ser o Messias . além de um colorista vibrante, se notabilizou por criar cenas que sugerem, a partir das linhas contorcidas dos corpos e das pregas das roupas, um intenso movimento. Em seus quadros, é geralmente, no vestuário que se localizam as cores quentes - o vermelho, o verde e o amarelo - que contrabalançam a luminosidade da pele clara das figuras humanas.
- Nicolas Poussin , pintor francês , principal autor clássico do período Barroco , trabalhou quase exclusivamente em Roma Poussin pintou um quadro que ficou famoso em sua época. A pintura retrata um túmulo com uma lápide enorme, onde vemos escrito " Et in Arcadia Ego". Este túmulo, anos após a sua morte, foi encontrado nas redondezas de Rennes-le-chateau , um vilarejo no sudeste da França, habitado pelos visigodos e merovíngios .
- Johannes Vermeer ( Delft , 31 de Outubro de 1632 - Delft , 15 de Dezembro de 1675 ) foi um pintor holandês , que também é conhecido como Vermeer de Delft ou Johannes van der Meer . Os seus quadros são admirados pelas suas cores transparentes, composições inteligentes e brilhante uso da luz
- MITO Apolo era o mais belo dos deuses do Olimpo, senhor da Arte, da Música e da Medicina. perante a arrogância de Apolo como vencedor de Píton, Cupido decidiu fazer-lhe uma partida. Para lhe mostrar a superioridade das suas flechas, mandou duas, uma de ouro, com o poder de atrair o amor, sobre Apolo, e uma outra de chumbo que afastava o amor sobre a bela ninfa Dafne, filha do rio-deus Peneu. Ferido por Cupido, o deus foi tomado de amor pela ninfa, esta que sempre recusara os pretendentes, horrorizada tentou escapar-lhe, correndo como se asas tivesse nos delicados pés. Desesperada, constatando que o seu perseguidor estava cada vez mais próximo, que as forças começavam a fraquejar, Dafne ao ver o pai entre as árvores pediu-lhe que a salvasse mudando-lhe a forma do corpo para que o impetuoso deus a deixasse em paz. Peneu fez o que a filha pediu... E quando Apolo estava quase a tocar-lhe os cabelos o seu corpo revestiu-se de casca, os seus cabelos transformaram-se em folhas, os seus braços mudaram-se em ramos e galhos, os pés cravaram-se na terra, como raízes. Impotente perante a metamorfose da sua amada em arbusto, o loureiro, Apolo abraçou-se aos ramos e beijou ardentemente a casca, declarando: - Já que não podes ser minha esposa, serás a minha planta preferida e eternamente me acompanharás. Usarei as tuas folhas sempre verdes como coroa e participarás em todos os meus triunfos, consagrando com a tua verdura perfumada as frontes dos heróis. Foi assim que o loureiro ficou associado ao belo e luminoso deus, símbolo do seu amor pela ninfa Dafne.
- Esculpida durante o período de 1645-1652, seguindo as tendências do estilo barroco, hoje ela se encontra em um nicho em mármore e bronze dourado na Capela Cornaro, Igreja de Santa Maria della Vittoria , Roma . A beleza da obra se deve ao uso da iluminação e da fidelidade da escultura, que conferem à obra sensibilidade, pois o escultor aplicava em suas esculturas o uso de corpos alongados, gestos expressivos, expressões mais simples mas mais emocionadas. Bernini seguia as determinações da Igreja Católica Romana , que diziam que a a arte religiosa deveria ser inteligível e realista, e servir, acima de tudo, como um estímulo emocional à religiosidade. Um outro motivo era bem menos religioso e sim político: as esculturas deveriam servir também como propaganda da doutrina da Igreja Católica Romana.
- Foi desenhada por Bernini no século XVII em estilo clássico mas com adiçõoes do barroco . Ergue-se um obelisco do Antigo Egipto no centro. O estilo clássico pode ser apreciado na colunata dórica que enquadra a entrada trapezoidal para a Basílica e a grande área oval que a precede. A parte oval da praça reflecte o estilo barroco, próprio da época da Contra-Reforma . Quando em 1656 Bernini recebeu o encargo do Papa Alexandre VII de aperfeiçoar a praça diante da basílica de São Pedro , esta era enorme, retangular, com piso de terra. Levava ao bairro vizinho do Borgo e não tinha adornos, exceto uma fonte e o obelisco egípcio instalado em 1586 por Domenico Fontana , incluídos na remodelação. Por exigência do papa, os peregrinos deveriam ser capazes de entrar e olhar o balcão central do qual o papa dava, e ainda dá, sua bênção « urbi et orbi » (à cidade e ao mundo). Bernini desenhou sua obra-prima imaginando dois espaços abertos conjuntos. O primeiro, a Piazza Obliqua , tem forma de um elipse rodeada por colunatas (quatro enormes fileiras de altas colunas dóricas) que se abrem como num grande abraço maternal e simbolizam a Igreja Mãe. Há um corredor largo, entre elas, pelas quais passam automóveis, e duas aberturas mais estreitas para pedestres. O pavimento tem pedras brancas que marcam caminho até o obelisco central, montado sobre quatro leões de bronze. Tradicionalmente, o obelisco representa o elo entre a antiguidade e a cristandade, pois se diz que as cinzas de César descansam em sua base e uma relíquia da Santa Cruz está escondida no topo. Dos dois lados, há duas fontes em bronze, com bases de granito. O segundo espaço, a Piazza Retta , imediatamente a seguir e bem frontal à basílica de São Pedro, é um espaço trapezoidal que aumenta ao encostar na praça, diminuindo assim numa ilusão de ótica a amplidão da fachada. O edifício à direita abriga o Palácio Apostólico , que leva à «Scala Regia», a escadaria cerimonial desenhada por Bernini. Na Praça o Papa celebra Missa Pontifícia nas maiores festas da Igreja. 140 estátuas - santos e mártires, papas e fundadores de ordens religiosas - saúdam os peregrinos da balaustrada das colunas, que tem 17 m de largura. O brasão e as inscrições evocam o Papa Alexandre VII , que encomendou a obra.
- Francesco Borromini ( Bissone , no lago Lugano , hoje pertencente à Suíça , 25 de Setembro de 1599 - Roma 3 de Agosto de 1667 ) foi um arquiteto barroco , que disputava, em seu tempo, as glórias de Grande Mestre com Gian Lorenzo Bernini . Na arquitetura barroca, os conceitos de volume e simetria vigentes no renascimento são substituídos pelo dinamismo e pela teatralidade. O produto desse novo modo de desenhar os espaços é uma edificação de proporções ciclópicas, em que mais do que a exatidão da geometria prevalece a superposição de planos e volumes, um recurso que tende a produzir diferentes efeitos visuais, tanto nas fachadas quanto no desenho dos interiores.
- Quanto à arquitetura sacra, as proporções antropomórficas das colunas renascentistas foram duplicadas, para poder percorrer sem interrupções as novas fachadas de pavimento duplo, segundo o modelo da construção de Il Gesú, em Roma, primeira igreja da Contra-Reforma.
- Quanto à arquitetura palaciana, o palácio barroco era construído em três pavimentos. Em vez de se concentrarem num só bloco cúbico, como os renascentistas, parecem estender-se sem limites sobre a paisagem, em várias alas, numa repetição interminável de colunas e janelas. A edificação mais representativa dessa época é o Palácio de Versalhes, manifestação messiânica das ambições absolutistas de Luís XIV, o Rei Sol, que pretendia, com essa obra, reunir ao seu redor - para desse modo debilitá-los - todos os nobres poderosos das cortes de seus país. Seguindo o exemplo do Palácio de Versalhes, são construídas nas diversas cortes europérias palácios faustosos, cercados de jardins imensos, aproximando-se do que logo viria a ser o neoclassicismo. Considerado um dos maiores do mundo, o Palácio de Versalhes possui duas mil janelas, 700 quartos, 1.250 lareiras e 700 hectares de parque. É um dos pontos turísticos mais visitados de França , recebe em média oito milhões de turistas por ano e fica a três quarteirões da estação ferroviária . Construído pelo rei Luís XIV , a partir de 1664 , foi por mais de um século modelo de residência real na Europa , e por muitas vezes foi copiado.
- O Hôtel National des Invalides , ou Palácio dos Inválidos, é um enorme monumento parisiense , cuja construção foi ordenada por Luís XIV , em 1670 , para dar abrigo aos inválidos dos seus exércitos. Hoje em dia, continua acolhendo os inválidos, mas é também uma necrópole militar e sede de vários museus . Entre as personalidades ilustres lá sepultadas encontra-se Napoleão Bonaparte , assim como o coração de Sébastien Le Prestre de Vauban , ilustre arquitecto militar francês, responsável pela poliorcética francesa, o qual criou, na época de Luis XIV , uma série de fortificações militares ao reino, tornando-o impenetrável.
- O Escorial, fusão de estilos e arquitetos, é de uma monumentalidade até então sem precedentes na Europa. Na Itália, ao combinar essas proporções com uma profusa ornamentação maneirista, seus artistas definiram o nascimento da arquitetura barroca.
- Este estilo evoluiu de uma arquitetura sólida e austera derivada da herança quinhentista, com frontões discretos, torres com coroamento piramidal simples e frontispícios pouco elaborados, até chegar a uma fase onde as fachadas recebem ornamentação muito mais movimentada, com grande profusão de detalhes, ganhando em leveza e elegância.
- Já de transição para um estilo mais rebuscado no exterior é a Igreja de São Francisco de Salvador, e como sempre a talha é uma atração à parte, cobrindo inteiramente todas as superfícies internas do templo, com impactante efeito de conjunto.
- Este estilo evoluiu de uma arquitetura sólida e austera derivada da herança quinhentista, com frontões discretos, torres com coroamento piramidal simples e frontispícios pouco elaborados, até chegar a uma fase onde as fachadas recebem ornamentação muito mais movimentada, com grande profusão de detalhes, ganhando em leveza e elegância.
- Entre 1700 e 1760 o barroco se transforma e a talha desenvolve um relevo mais alto, projetando-se tridimensionalmente do plano da parede, com caráter estatuário e arquitetônico, apresentando cariátides, anjos e guirlandas em madeira policroma, coroamentos com sanefas e falsos cortinados, revestidos com policromia ou em branco e dourado. As fachadas adquirem mais movimento com aberturas mais diferenciadas em forma de pera, losango ou circulares, os frontões têm mais curvas, relevos em cantaria e estatuária. Entre 1700 e 1760 o barroco se transforma e a talha desenvolve um relevo mais alto, projetando-se tridimensionalmente do plano da parede, com caráter estatuário e arquitetônico, apresentando cariátides, anjos e guirlandas em madeira policroma, coroamentos com sanefas e falsos cortinados, revestidos com policromia ou em branco e dourado. As fachadas adquirem mais movimento com aberturas mais diferenciadas em forma de pera, losango ou circulares, os frontões têm mais curvas, relevos em cantaria e estatuária.
- Em Minas Gerais: a Igreja de Nossa Senhora do Carmo e a originalíssima Igreja de São Francisco , talvez a obra máxima de Aleijadinho, com torres circulares de coruchéu em forma de capacete, óculo obturado por relevo, e frontispício imponente; todas estas em Ouro Preto. Diversas outras cidades mineiras possuem exemplares significativos de arquitetura rococó, entre elas Sabará, Serro, Mariana, Tiradentes, e sobretudo Congonhas, onde existe o grande complexo arquitetônico do Santuário do Bom Jesus de Matosinhos
- A partir de meados do século XVIII a influência espanhola, italiana e portuguesa dá lugar à francesa, gerando um típico rococó, se caracterizando pelos retábulos com coroamento de grande composição escultórica com elementos ornamentais como conchas, laços, grinaldas e flores, revestimento com fundos brancos e douramentos nas partes principais da decoração. No exterior dos edifícios se percebe um aligeiramente nas proporções, tornando-os mais elegantes e originais, e o detalhamento nos relevos em pedra chega a alto nível. A partir de meados do século XVIII a influência espanhola, italiana e portuguesa dá lugar à francesa, gerando um típico rococó, se caracterizando pelos retábulos com coroamento de grande composição escultórica com elementos ornamentais como conchas, laços, grinaldas e flores, revestimento com fundos brancos e douramentos nas partes principais da decoração. No exterior dos edifícios se percebe um aligeiramente nas proporções, tornando-os mais elegantes e originais, e o detalhamento nos relevos em pedra chega a alto nível.
- ROCOCÓ - No Rio é notável a Igreja do Carmo. À esquerda vê-se o Paço Imperial , com o grande edifício do Convento do Carmo ao fundo. Do lado direito do convento está a torre sineira e a Igreja do Carmo , que nessa época era a Capela Imperial e Catedral da cidade. Mais à direita está a Igreja da Ordem Terceira do Carmo . camelitas
- Na arquitetura civil, privada ou pública, o barroco deixou relativamente poucos edifícios de maior vulto, sendo em linhas gerais bastante modestos, cuja ornamentação se resume em arcos nas aberturas, ocasionalmente algum trabalho de cantaria ou de azulejaria, e alguma pintura decorativa no interior. o Museu da Inconfidência , com uma rica e movimentada fachada onde há um pórtico com colunas, escadaria de acesso, uma torre, estátuas ornamentais e estrutura em pedra, a Câmara de Salvador, e o Paço Imperial no Rio, que foi a residência da família real.
- Junto com Albert Eckhout , é considerado o mais relevante artista neerlandês a serviço de Nassau na comitiva que o acompanhou ao Nordeste do Brasil em meados do século XVII . Chegou ao Brasil em 1637 , com 24 anos de idade, e tomou parte em diversas expedições, com o objetivo de montar uma grande coleção de desenhos com motivos brasileiros para o seu mecenas.
- Albert Eckhout Chegou ao Nordeste do Brasil junto com Frans Post , em 1637 , na comitiva do príncipe Maurício de Nassau , onde permaneceu até 1644 . A sua missão como pintor era a de registrar a paisagem brasileira. Muitas de suas pinturas ajudaram a Europa a ter uma idéia do Novo Mundo. Além de Recife , ( Mauritsstad ), conheceu o interior da região Nordeste, a Bahia e ainda o Chile .
- Aleijadinho foi filho de um arquiteto português com uma escrava. Quando menino, brincava pelas ladeiras de Ouro Preto. Adolescente, acompanhava o pai nas obras e aprendeu a esculpir.
- DETALHE DA OBRA DE ALEIJADINHO Características da escultura de Aleijadinho: Olhos espaçados Nariz reto e alongado Lábios entreabertos Queixo pontiagudo Pescoço alongado em forma de V