O documento resume uma palestra sobre as fronteiras entre arte e design. A palestrante discute como a arte contemporânea explora novas mídias e formas de divulgação. Movimentos de vanguarda como o futurismo, dadaísmo e surrealismo influenciaram a arte contemporânea ao quebrar barreiras e explorar novas técnicas como colagem e fotomontagem. A fotografia de Man Ray ilustra como novas técnicas influenciaram a arte no século 20.

1. Centro Universitário Senac
Design de Interface Digital 5º Semestre
Estéticas Emergentes Priscila Arantes
Priscila Aparecida de Souza
Relatório da palestra de Ângela Santos:
“ Arte e Design
”
Fronteiras entre a
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2. A arte contemporânea
A arte contemporânea traz a possibilidade de inserir a arte em novos meios, novas mídias,
novas formas de propagação, divulgação e exibição.
A grande sacada do século tecnológico em que vivemos é a exploração de mídias para
outros fins, não só fins “úteis”, digamos assim, no sentido de ter uma finalidade de resolver
alguma tarefa costumeira ou necessária (comunicação, distâncias, trabalho, etc.), mas para
propagar a Arte, e além de romper barreiras tradicionais, impor que a Arte pode estar presente em
qualquer meio, em qualquer contexto, e justamente por isso, propor toda uma discussão, seja ela
intelectual ou interpessoal, sobre: o que é Arte?
É justamente esta crítica que o artista Marcel Duchamp mostra com “A Fonte”
Como discutido em aula, em que ponto o recurso
ReadyMade pode ser encarado como uma ferramente para
a arte? Um produto manufaturado, simplesmente posto
num ambiente de exposição de Arte, o faz ser uma obra de
arte? Mas não só posto, assinado por um ilustre artista.
O objeto que tem sua execução em larga escala, ou
seja, produção em massa/série, carrega aquele sentimento e
relação que passa do artista à obra no decorrer de sua
execução? Ao meu ver, não. A não ser que sejam peças
únicas, artesanais, ou mesmo que executadas por
máquinas, tenha seu projeto de execução todo especial ou
destinado a ser único ou à um momento único/especial. A
afetividade perante algo criado pelas próprias mãos é
debatido também sobre a execução de brinquedos, como
mostra o livro Faça seu próprio brinquedo, de Simão
Miranda:
Figura 2: Marcel Duchamp, Fountaim – 1917
Existe um valioso toque de magia no processo de construção dos próprios brinquedos. A
satisfação em realizá-los é formidável. É como se houvesse uma relação de cumplicidade entre a
criança e o brinquedo, como se estivessem ali criador e criatura. Entrevistando professores e
professoras que desenvolveram trabalhos de construção de brinquedos, com crianças de 1ª e 2ª
séries, pedi para fotografar as criações de seus alunos. Eles me disseram que as crianças recusam-se a
deixar o brinquedo na escola, pois os vêem como objetos de sua propriedade, nascidos de suas mãos.
Então, conclui-se que emergem profundas relações de afetividade entre a criança e o brinquedo, e que
este não esta ali, agora, tão-somente como alternativa de lazer, mas como uma forma de educá-la e
torná-la mais feliz. (MIRANDA, Simão, P. 8)
Um bom exemplo que, ao meu ver, se encaixaria na “aba de Arte contemporânea” é a
Led Art.
LedArt resume-se em projetos independentes, conceituais ou abstratos, de arte com Led's.
Fazendo uma pesquisa na WEB sobre a LedArt achei projetos muito interessantes, que abrem o leque da
imaginação à pensar diferentes finalidades e aplicações.
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3. Estes são alguns exemplos de LedArt:
Neste trabalho o artista Blinkybug utiliza
LEDs e circuitos atrás de uma tela translúcida,
criando um efeito de extensão embaçada das luzes e
cores dos Leds, como uma pintura brilhante.
Ken, conhecido
como Blinkybug, é um
Figura 4: Avatar de Ken.
programador de
informática, músico, e
artista alternativo. Vive em São Francisco. Além de
programar, Ken se envolve em diversos projetos de
eletrônica, robótica, musical e outros.
Existem outros exemplos para esse tipo de
Figura 3: Wall Art Piece - Abstract works of art with Led - Blinkybug.
LightArt, como utilizações de PenLight,
projeções e etc.
PenLight, é uma caneta que transmite
luz colorida, e proporciona a capacidade de
realizar trabalhos parecidos com este:
Figura 5: Exemplo da utilização de penlight. (Fonte: DesignStuff)
Figura 6: Canetas penlight. (Fonte: DesignStuff)
As projeções são vistas mais direcionadas à projetos grandes, ou intervenções urbanas de impacto.
A presença de novas formas de se fazer
arte, com certeza é conseqüência de debates,
reflexões e de novos movimentos que surgiram no
passado. Como citado na aula, o futurismo é um
deles:
“O movimento futurista serve de inspiração
a obras e artistas de distintas tradições nacionais.
Na Rússia, trabalhos de Mikhail Larionov (1881 -
1964), Natalia Gontcharova (1881 - 1962) e de
Kasimir Malevich (1878 - 1935) podem ser vistos
com base em leituras do futurismo. As
manifestações do grupo dada, intencionalmente
desordenadas e pautadas pelo desejo de choque e
de escândalo, permitem entrever a retomada do
futurismo.”. (Enciclopédia Itaú Cultural). Figura 7: Exemplo de projeções - LightArt. (Fonte: DesignStuff)
Iniciado em 1909, em París, por Filippo Tommaso Marinetti (1876 - 1944), o movimento
propagava manifestos propondo uma crítica e reflexão sobre a "nova estética" e tradicionalismo em fazer
Arte. Assim como as obras mostradas em aula, as obras futuristas evoluíram-se a partir das pesquisas de
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4. cor e efeitos com luz, vindos do impressionismo. Nota-se como o futurismo bebe na colagem e quase que
no abstrato para compor suas obras.
Particularmente, o que impressiona mais no futurismo é a ilusão de 3D feita só com cor e luz
numa superfície plana, além de conseguir ilustrar um
momento, ou imagem, que necessite de uma dedicação
de tempo maior no ato da apreciação, para poder
identificar o que tem ali na imagem, e quando
conseguimos é um evento, como em peças de ilusão de
ótica.
Sobre esse rompimento com tradições, esse
caminho à Arte contemporânea, foram debatidos também
Figura 8: Exemplo de obra futurista. (Autor desconhecido)
o Surrealismo e o Dadaísmo. Embos os três movimentos
fazem parte dos movimentos de vanguarda, tinham o intuito de romper com as normas da academia e
trouxeram consigo novas formas de fazer Arte, novas fontes de inspirações e assuntos a serem refletido.
Com um olhar geral, pode-se dizer que os movimentos de Vanguarda trouxeram grandes
contribuições aos conceitos e "técnicas" da Arte:
Revolucionário trouxe grandes contribuições com novos meios e fontes de inspiração artistica e fazer
artístico - Frottage, Colagem Surrealista, Assemblage, Foto-montagem, Pintura Automática, entre outros. (Projeto
Arte do século xx/xxI - Visitando o MAC na Web).
Para maior compreensão sobre, foi indicado o filme Un chien andalou (1929). Analisando
um resumo sobre o filme, pode-se dizer que ele debate as mesmas
coisas que pregam os movimentos vanguaristas. Dirigido por Luis
Buñuel e Salvador Dalí o filme é um ícone do gênero experimental
surrealista, rompe com a lógica da linearidade narrativa de filmes
comuns, com uma ordem mais simples de acontecimentos, e para tal,
o filme faz sua "linearidade" baseado em sonhos, subconsciente e
fantasias.
Entrando em outras “técnicas” que não sejam “óleo sobre
tela”, a fotografia também foi tema para debate em aula. Nas
discussões sobre o dadaísmo e rompimentos com as tradições, entrou
Man Ray, um ícone da fotografia de vanguarda.
“[...] ele foi um ser onírico, lúdico e diáfano com suas criações; Figura 9: Capa do filme – Chien Andalou
lidava com o inconsciente e o consciente nas fotografias, enquadrando-se
em qualquer estilo. Porém, foi reconhecido como um dos principais fotógrafos dos movimentos Dadá e
Surrealismo.”. (Artigo MAN RAY, A MODA E O SURREALISMO - Célia Mello)
As obras de Man Ray mostram símbolos dos movimentos de
vanguarda. A imagem a esquerda mostra as intervenções feitas em
laboratório, após a sessão fotográfica:
“Man Ray comprou sua primeira câmera fotográfica em 1914, pois
necessitava fazer cópias de suas pinturas para a imprensa e para os colecionadores.
Então, em vez de pagar pelas cópias, resolveu comprar uma câmera. Ele e Duchamp
começaram a registrar fotografias que imortalizassem as ações do Dadá, e estas se
tornaram um meio de subsistência, pois ele começou a fazer retratos ou fotografias
das obras de outros artistas. A partir de então, começou a trabalhar a pintura com as
técnicas de laboratório.”. (Artigo MAN RAY, A MODA E O SURREALISMO - Célia
Mello)
Figura 10: Fotografia de Man Ray
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5. Uma das obras mais famosas de Man Ray é “Le Violon d'Ingres”,
onde o autor faz uma referência à Ingres, “o pintor das odaliscas”. Nota-
se como na fotografia, Man Ray preocupou-se em trazer um elemento,
mesmo a composição se tratar de um nu, que fizesse referência direta por
signo às obras de Ingrees e suas odaliscas: O lenço exótico que sobre os
cabelos da admirável modelo:
Figura 11: Le Violon d'Ingres – Man Ray
Figura 12: A odalisca de Ingres.
“Man Ray was an admirer of the paintings of Jean-Auguste-Dominique Ingres and made a series of photographs,
inspired by Ingres's languorous nudes. He photographed Kiki in the same Ingres pose, painting the f -holes of a
stringed instrument onto the print and then rephotographing the print. He titled it ‘Le Violon d'Ingres’ , an ironic title
as in French ‘Ingres’ is an idiom for ‘hobby.’ The image of the transformation of Kiki's body into a musical instrument
maintains a tension between objectification and appreciation of the female form.”. (Site Marcopolo).
Esta imagem abaixo mostra claramente como o recurso de “colagem” não se perdeu, mesmo
sendo uma fotografia:
“O talento de Man Ray envolvia a pintura, a
escultura, a fotografia, objeto-maker e cinema. Sua
contribuição nessas áreas foi muito importante para o
desenvolvimento artístico da época.”. (Artigo MAN RAY,
A MODA E O SURREALISMO - Célia Mello)
O debate e a exposição da arte
comtemporânea pode ser vista, em sua maioria
sem custo algum, em exposições, que trazem ao
público a oportunidade de apreciar com olhos
críticos e com a mente aberta às críticas
expostas, as obras de arte que ali estão. Uma
exposição que aconteceu este ano na Galeria
Vermelho, Looks Conceptual, trouxe grandes
debates durante a palestra de Ângela.
Figura 13: Exemplo de colagem nas fotografias de Man Ray
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6. A peça ‘After Microsoft’, traz o uma espécie de debate sobre “como será o mundo depois das
grandes revoluções tecnológicas?”. A fotografia
capturada da instalação mostra o papel de parede
padrão utilizado pela Microsoft quando instalado,
de primeira mão, os sistemas operacionais
Windows, com exceção do Windows Vista.
Assim como a ‘After Microsoft’, a figura
15 mostra esta “inserção” quase que incontrolável
ou natural de conteúdos digitais para a vida das
pessoas. Neste caso, as armas retiradas do jogo
Counter Strike foram exportas na parede, num ar
de excelência naturalidade.
Figura 14: After Microsoft (2006) - Goldin+Senneby / Download After
Microsoft como imagem de papel de parede
Da mesma forma que na exposição
‘LOOKS CONCEPTUAL ou COMO
CONFUNDI UM CARL ANDRÉ COM UMA
PILHA DE TIJOLOS, o debate em aula foi
sobre Arte e Design.
Pode-se dizer que a Arte e o Design são Figura 15: : Looks Conceptual
fluídos, assim como afirmado em aula, ou seja,
não são imutáveis, podem estar presentes em qualquer “ambiente” ou contexto e, como afirma Kiki
Mazzucchelli, curadora da exposição, “Embora
seja difícil definir a arte, não é difícil definir
seu contexto: há uma infra-estrutura clara
de espaços expositivos, galerias, museus,
revistas de arte, editoras de livros de arte, a
história da arte, a teoria, etc.”.
Das obas expostas, a que mais me
agradou foram os anéis construídos com
cédulas de dinheiro, por Marcelo Cidade.
Ilustrou claramente a crítica ao consumismo, ao
capitalismo e a vanglorização de objetos do
cotidiano como peças de arte, sendo que o
Figura 17: Looks Conceptual - Pilha (2008) - Detanico Lain - sistema de objetivo delas não é a reflexão de seu
escrita e tijolos - 120 x 360 x 10 cm
admirador.
Um bom exemplo de um objeto do cotidiano como peça de arte,
é a obra ao lado, de Andy Warhol:
Também como exemplo de crítica ao consumismo, entra o a
Pop-Art:
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7. Quem não lembra da mais popular obra da Pop-Art? A musa Marilyn Monroe como signo de
todas as celebridades que são “vendidas” e jogadas ao
capitalismo, exposta como uma obra de arte, uma pintura,
que traz consigo símbolos de colagem, como mostra estes
traços fortes de uma cor para outra.
Figura 18: Pop Art – Andy Warhol
Walter Benjamin em sua obra “A obra de arte na era da sua Reprodutibilidade Técnica” cita a
pop-art em sua discussão sobre a
reprodutibilidade. Em suas palavras, “Por
princípio a obra de arte sempre foi
reprodutível.”.
As artes gráficas, como diz
Benjamin, foram reproduzidas pela
primeira vez com a Xilogravura (arte de
gravar em madeira), até chegar na
impressão, onde a escrita também pudera
ser reproduzida. A fotografia, filmes,
atores, o cinema.. entram na discussão de
Benjamin, citado em aula, sobre a era da
reprodutibilidade.
Figura 19: Slide confeccionado para a disciplina de Filosofia -2º Semestre No segundo semestre do curso,
participamos das disciplinas de "Núcleo
básico", dentre elas estava a 'Filosofia', para
esta disciplina desenvolvi uma apresentação
sobre este texto em especial e, para não
delongar muito a discussão, seguirá em anexo
a apresentação.
Hoje reprodutibilidade é a grande
sacada do capitalismo, já que os produtos
disponíveis hoje tem na reprodução o seu
ponto útil, como, por exemplo, as câmeras
digitais: sua captura, transferência e processos
são feitos digitalmente, tornando o processo
de cópia rápido e fácil.
Figura 20: Slide confeccionado para a disciplina de Filosofia -2º Semestre –
Reprodutibilidade na fotografia
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8. Por acaso, achei um site que faz a reprodução das obras de Andy Warhol, mas não só a reprodução
das obras, mas a reprodução da técnica, o que nos faz entrar novamente nas tramas da discussão de
Benjamin.
Figura 21: Blog fazendo propaganda sobre site que reproduz Andy Warhol Art.
O site Nova Pop trabalha, comercialmente, com a reprodutibilidade das técnicas de Warhol e
Lichtenstein.
Figura 22: Site que reproduz Andy Warhol Art.
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9. Útil x Estética – Arte e Design
A Arte, a princípio, não tem finalidade. Como exemplificar esse encontro entre design e Arte? Nas
peças únicas, como dito anteriormente. As cadeiras dos Irmãos Campanas, ilustram esse “Belo, porém
não útil”. São cadeiras confeccionadas, peças de design, como obras de arte pois, como a imagem abaixo
evidencia, não são próprias para uso:
Por mais bela que seja, não deve ser muito confortável a cadeira
acima. Esta peça representa os inúmeros artefatos com mais cargas
estéticas do que funcionais.
Único x Serial
A Arte única é um monumento. Vista como um fenômeno, possui uma Aura. A reprodutibilidade
desta destrói essa aura ao qual é destinado todo um culto de apreciação. O Design, a princípio, é cultuado
como algo destinado à produção em série. Porém, “Arte e Design são flúidos”, como visto anteriormente,
uma peça de design pode ser cultuada como uma peça de Arte, e ser única tanto quanto uma peça de arte
pode ser reproduzida em série como uma peça de Design. É justamente nesta linha de raciocínio que
Warhol faz suas críticas satirizadas.
É perceptível como os assuntos também são flúidos, e serão cada vez mais com a mesclagem de
“coisas” (funções, tecnologias, finalidades...), como o que acontece nos celulares que, já tiveram o foco
principal da atenção, e decisivo de compra, desprovido de sua finalidade primordial, que é a efetuação e o
recebimento de chamadas. É dentre essas e outras questões que tornou-se um tema mais popular as
‘Novas Mídias’.
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10. MIRANDA, Simão de. Faça seu próprio brinquedo: A sucata como possibilidade lúdica - Campinas,
SP: Papirus, 3ª Ed. 2002, P.
Sobre LedArt – disponível em:
http://designstuff.wordpress.com/category/led/
Acesso em: 07/03/08
Perfil de Ken – disponível em:
http://www.etsy.com/profile.php?user_id=10413
Acesso em: 07/03/08
Sobre futurismo – Disponível em:
http://www.itaucultural.org.br/aplicExternas/enciclopedia_IC/index.cfm?fuseaction=termos_texto&cd_verbete=358
Acesso em: 08/03/08
Assinatura pessoal de RSFedd sobre arte – Disponível em:
http://olhaquecoisa.blogspot.com/feeds/posts/default?start-index=51&max-results=25
Acesso em: 08/03/08
Sobre Surrealismo – Disponível em:
http://www.mac.usp.br/projetos/seculoxx/modulo1/expressionismo/surrealismo/
Acesso em 08/03/08
Projeto Arte do século XX/XXI - Visitando o MAC na Web – Disponível em:
XX/XXI
http://www.mac.usp.br/projetos/seculoxx/index.html
Acesso em: 08/03/08
Sobre o filme "Chien Andalou" - Disponível em:
http://pt.wikipedia.org/wiki/Un_chien_andalou
http://www.imdb.com/media/rm556112128/tt0020530
Acesso em: 08/03/08
Disponível
Sobre Man Ray – Disponível em:
http://www.fotografiacontemporanea.com.br/v07/artigo.asp?artigoId=3356D1
http://www.marcopolo.provincia.venezia.it/tommaseo/lezioni/Inglese/AdP_04_05/Palmarin/ManRay.html
Acesso em: 08/03/08
Imagens das fotografias de Man Ray:
http://mapage.noos.fr/matushansky/Pictures/man%20ray%20-%20electricity.jpg
http://studiotopics.blogspot.com/2007/12/man-ray_04.html
http://rodrigobruno.files.wordpress.com/2006/12/ingres-odalisque-louvre.jpg
http://www.fotografiacontemporanea.com.br/v07/artigo_foto.asp?fotoId=33381335&artigoId=3356D1
Acessadas em: 08/03/08
Projetos em LedArt – disponível em:
http://www.led-art.nl/Eng/objects.html
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11. Acesso em: 11/03/08
Vídeo – Túnel suspenso de led’s – disponível em:
http://www.led-art.nl/TunnelVision_Vid.html
Acesso em: 11/03/08
Looks Conceptual – disponível em:
http://www.galeriavermelho.com.br/v2/exposicoes.asp?idioma=pt&estaPagina=fachada&id_exposicoes=71
Acesso em: 11/03/08
Pop-Art
Pop-
http://www.chicagopublicradio.org/blog/hellobeautiful/uploaded_images/Warhol_Marilyn_hs-778580.jpg
Acesso em: 11/03/08
Reprodutibilidade contemporânea - Disponível em:
http://www.novapop.com/
Acesso em: 13/03/08
Andy Warhol imagens - Disponível em:
http://www.galeon.com/allmusic/caratulas/t/The_Velvet_Underground_-_Andy_Warhol_-_front.jpg
Acesso em: 13/03/08
Blog - Reprodutibilidade contemporânea - Disponível em:
http://www.agenciaginga.com.br/blog/?p=204
Acesso em: 13/03/08
Irmãos Campanas - Portfólio - Disponível em:
http://www.campanas.com.br/
Acesso em: 13/03/08
Irmãos Campanas - Disponível em:
http://www.vemprabrotas.com.br/pcastro5/campanas/campanas.htm
Acesso em: 13/03/08
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