O documento discute o conceito de pós-modernismo, definindo-o como uma época de mudanças em diversos campos após a queda do comunismo e o surgimento de novas tendências econômicas e culturais. A arte pós-moderna questiona os ideais modernistas e enfatiza a fragmentação, o pluralismo e a referência ao passado. A mídia desempenha um papel importante na divulgação dos valores pós-modernos.
As vanguardas europeias surgiram no início do século XX em meio às transformações tecnológicas e incluem movimentos como o Futurismo, Expressionismo, Cubismo, Dadaísmo e Surrealismo, que buscavam novas formas de expressão artística que refletissem a realidade de forma abstrata ou não convencional.
O documento descreve a evolução do modernismo em Portugal entre a segunda metade do século XIX e a primeira metade do século XX. Portugal enfrentou um período de instabilidade política e social que atrasou o desenvolvimento das artes em relação à Europa. No início do século XX, alguns artistas começaram a explorar novas tendências como o impressionismo e o simbolismo, mas o naturalismo permaneceu dominante. As vanguardas modernistas só se desenvolveram mais amplamente a partir da década de 1910, com a emergência da primeira geração de modernistas port
A Semana de Arte Moderna ocorreu em São Paulo em 1922 e marcou o início do modernismo no Brasil. O evento apresentou novas ideias artísticas em pintura, escultura, poesia, literatura e música durante cinco dias no Teatro Municipal. Embora parte da mídia tenha reagido de forma conservadora, a Semana de Arte Moderna representou uma renovação na arte brasileira buscando experimentação e liberdade criativa.
O documento descreve a história e características do movimento artístico abstracionismo. Começou na Alemanha no início do século XX como uma reação contra a herança renascentista, enfatizando formas e cores ao invés de representação figurativa. Dividiu-se em duas tendências: abstracionismo geométrico e abstracionismo lírico. O abstracionismo teve influência no Brasil a partir da década de 1950 e continua sendo praticado de forma contemporânea.
O futurismo foi um movimento artístico iniciado em 1909 na Itália por Filippo Marinetti, caracterizado pela valorização do progresso industrial, uso de cores vivas e formas fragmentadas para representar velocidade, e influência no modernismo brasileiro através de Anita Malfatti e Oswald de Andrade.
O documento descreve a evolução da arte portuguesa até aos anos 1960, começando por um período naturalista devido ao atraso do país, seguido da entrada do modernismo após 1910 através do humor e caricatura. Surgem vários movimentos como o futurismo e o modernismo é difundido através de revistas e exposições de artistas como Almada Negreiros. O modernismo continua nos anos 1920-1930 apesar da subordinação à arte oficial do Estado Novo, com destaque para a pintura, escultura, arquitetura e liter
O documento apresenta uma atividade proposta para alunos do 3o ano do ensino médio sobre os principais movimentos de vanguarda européia no início do século XX. Os alunos serão divididos em grupos e cada grupo deverá apresentar as características de um movimento sorteado e analisar uma obra de arte ou poema representativo daquele movimento.
O documento discute o conceito de pós-modernismo, definindo-o como uma época de mudanças em diversos campos após a queda do comunismo e o surgimento de novas tendências econômicas e culturais. A arte pós-moderna questiona os ideais modernistas e enfatiza a fragmentação, o pluralismo e a referência ao passado. A mídia desempenha um papel importante na divulgação dos valores pós-modernos.
As vanguardas europeias surgiram no início do século XX em meio às transformações tecnológicas e incluem movimentos como o Futurismo, Expressionismo, Cubismo, Dadaísmo e Surrealismo, que buscavam novas formas de expressão artística que refletissem a realidade de forma abstrata ou não convencional.
O documento descreve a evolução do modernismo em Portugal entre a segunda metade do século XIX e a primeira metade do século XX. Portugal enfrentou um período de instabilidade política e social que atrasou o desenvolvimento das artes em relação à Europa. No início do século XX, alguns artistas começaram a explorar novas tendências como o impressionismo e o simbolismo, mas o naturalismo permaneceu dominante. As vanguardas modernistas só se desenvolveram mais amplamente a partir da década de 1910, com a emergência da primeira geração de modernistas port
A Semana de Arte Moderna ocorreu em São Paulo em 1922 e marcou o início do modernismo no Brasil. O evento apresentou novas ideias artísticas em pintura, escultura, poesia, literatura e música durante cinco dias no Teatro Municipal. Embora parte da mídia tenha reagido de forma conservadora, a Semana de Arte Moderna representou uma renovação na arte brasileira buscando experimentação e liberdade criativa.
O documento descreve a história e características do movimento artístico abstracionismo. Começou na Alemanha no início do século XX como uma reação contra a herança renascentista, enfatizando formas e cores ao invés de representação figurativa. Dividiu-se em duas tendências: abstracionismo geométrico e abstracionismo lírico. O abstracionismo teve influência no Brasil a partir da década de 1950 e continua sendo praticado de forma contemporânea.
O futurismo foi um movimento artístico iniciado em 1909 na Itália por Filippo Marinetti, caracterizado pela valorização do progresso industrial, uso de cores vivas e formas fragmentadas para representar velocidade, e influência no modernismo brasileiro através de Anita Malfatti e Oswald de Andrade.
O documento descreve a evolução da arte portuguesa até aos anos 1960, começando por um período naturalista devido ao atraso do país, seguido da entrada do modernismo após 1910 através do humor e caricatura. Surgem vários movimentos como o futurismo e o modernismo é difundido através de revistas e exposições de artistas como Almada Negreiros. O modernismo continua nos anos 1920-1930 apesar da subordinação à arte oficial do Estado Novo, com destaque para a pintura, escultura, arquitetura e liter
O documento apresenta uma atividade proposta para alunos do 3o ano do ensino médio sobre os principais movimentos de vanguarda européia no início do século XX. Os alunos serão divididos em grupos e cada grupo deverá apresentar as características de um movimento sorteado e analisar uma obra de arte ou poema representativo daquele movimento.
O documento descreve a artista brasileira Tarsila do Amaral, uma das principais figuras do Modernismo no Brasil. Ela liderou o movimento modernista no país e sua obra Cartão Postal do Brasil, de 1928, mostra a cidade do Rio de Janeiro, incluindo um macaco, animal típico do Brasil.
O abstracionismo surgiu na Europa no início do século XX como uma rejeição à arte acadêmica renascentista. Dividiu-se em duas tendências: abstracionismo informal, inspirado na intuição e influenciado pelo expressionismo; e abstracionismo geométrico, focado na racionalização de formas geométricas e influenciado pelo cubismo. No Brasil, a abstração surgiu na década de 1940 e ganhou proeminência na década de 1950, influenciando gravadores como Iberê Camargo e tendências como o concretismo
1) O Fauvismo foi um movimento artístico de curta duração no início do século XX caracterizado pela utilização de cores vivas e contrastantes.
2) Liderado por Henri Matisse, o movimento rejeitava a perspectiva acadêmica em favor de formas simplificadas e do tratamento intuitivo do espaço.
3) Os fauvistas usavam cores puras em grandes manchas para transmitir emoções e exaltar a sensualidade e sugestão da cor.
O documento descreve o movimento artístico e cultural do Realismo que se desenvolveu no século XIX. O Realismo se caracterizou pela abordagem de temas sociais e tratamento objetivo da realidade humana, com linguagem política e denúncia de problemas sociais como miséria e pobreza. Uma corrente do Realismo foi o Naturalismo, que também apresentou uma visão objetiva da realidade, mas sem o conteúdo ideológico do Realismo.
O documento descreve as principais tendências artísticas da primeira metade do século XX, como Expressionismo, Cubismo, Fauvismo, Surrealismo e Futurismo. Cada movimento buscava expressar as inquietações da época de forma diferente, seja através da distorção das figuras, da fragmentação da realidade ou da representação de imagens oníricas. O documento também aborda escultores como Brancusi e Calder, que inovaram com formas abstratas e móbiles em movimento.
O documento fornece contexto histórico sobre as vanguardas artísticas europeias entre 1905-1930, descrevendo o período turbulento que levou ao surgimento de movimentos como o Cubismo, Futurismo, Dadaísmo e Expressionismo. Resume brevemente as características e principais artistas de cada movimento.
O documento descreve o movimento artístico do Realismo no século 19, caracterizado por representações realistas da vida cotidiana, especialmente de grupos sociais menos favorecidos. Detalha os trabalhos de pintores realistas como Millet, Courbet e Manet, que retratavam cenas do campo e da classe trabalhadora, e do escultor Rodin, conhecido por sua escultura O Pensador.
O documento descreve o Modernismo em Portugal e a poesia de Fernando Pessoa, detalhando o contexto histórico do Modernismo em Portugal, as três gerações do Modernismo português e as características e principais escritores de cada geração. Também fornece detalhes biográficos sobre Fernando Pessoa e descreve seus principais heterônimos.
O documento descreve o movimento expressionista na pintura europeia no início do século XX. O expressionismo surgiu na Alemanha e França como reação ao academicismo, buscando expressar sentimentos e emoções através da deformação das figuras e do uso de cores vibrantes. Dois dos principais grupos foram "A Ponte", na Alemanha, e "O Cavaleiro Azul", influenciando o cubismo e a abstração.
O documento descreve o movimento literário e artístico do Realismo que surgiu na França no século XIX, caracterizado pela representação realista da sociedade através de temas sociais. Detalha o contexto político, econômico e social da época, assim como as características da arte realista, com exemplos de pintura, escultura e arquitetura. Apresenta também o pintor Gustave Courbet e sua obra "Os Quebradores de Pedras".
1) O abstracionismo surgiu no século XX, tendo se iniciado na Alemanha e Rússia.
2) Kandinsky foi o pioneiro da arte abstrata, sendo o primeiro a pintar quadros sem representações do mundo real.
3) Outros importantes expoentes foram Mondrian, Malevich, Cícero Dias e Lygia Clark.
O documento discute a origem e evolução da arte urbana, mencionando suas conexões com questões sociais e políticas. Abrange desde pinturas rupestres na antiguidade até movimentos contemporâneos como o grafite e a cultura hip-hop. Destaca artistas pioneiros como Keith Haring, Jean-Michel Basquiat e Banksy.
O documento fornece informações sobre arte urbana em 3 parágrafos. Resume o que é arte urbana, para que serve e quem a faz, incluindo intervenções artísticas e grafite nas cidades. Dois artistas, Bordalo II e Gonçalo MAR, são apresentados com breves biografias e estilos de trabalho.
Este documento apresenta um resumo de vários movimentos artísticos, incluindo Impressionismo, Pós-Impressionismo, Expressionismo, Minimalismo, Cubismo, Surrealismo, Fauvismo, Futurismo, Abstracionismo, Dadaísmo, Pop Art e Op-Art. É feita uma breve descrição dos principais elementos de cada movimento artístico com o objetivo de ensinar sobre esta matéria.
As grandes ruturas no início do seculo xxAna Barreiros
O documento descreve os principais movimentos vanguardistas no início do século XX, como o Fauvismo e o Expressionismo. O Fauvismo caracterizou-se pela libertação da cor da sua referência à realidade, utilizando contornos grossos e tons vivos. O Expressionismo desenvolveu-se na Alemanha e países do Norte, enfatizando a expressão de sentimentos através de formas deformadas e cores fortes. Dois dos principais grupos expressionistas foram o Die Brücke e o Der Blaue Reiter.
O documento descreve o movimento artístico do Impressionismo, que surgiu entre 1860-1920 na França. O Impressionismo marcou uma ruptura no estilo artístico ao procurar registrar os efeitos da luz sobre a natureza de forma espontânea, ao ar livre. Artistas como Monet, Renoir e Degas são exemplos destacados deste movimento.
O documento descreve o movimento artístico expressionismo, definindo-o como uma reação ao impressionismo que procurava representar o mundo interior dos artistas através de cores e formas distorcidas. O expressionismo desenvolveu-se principalmente na Alemanha após a Primeira Guerra Mundial e era caracterizado por temas sombrios e críticas sociais. Alguns dos principais artistas deste movimento foram Edvard Munch, Franz Marc e Ernst Ludwig Kirchner.
As vanguardas Brasileiras e Vanguardas Europeias Fernando Pereira
O documento discute o surgimento e características das vanguardas artísticas europeias e brasileiras no início do século XX. Apresenta os principais movimentos vanguardistas na Europa antes da Primeira Guerra, como o Futurismo, Cubismo, Expressionismo e Dadaísmo, e seu desenvolvimento no Brasil a partir da Semana de Arte Moderna de 1922. Também destaca artistas pioneiras do Modernismo brasileiro como Anita Malfatti.
1) No início do século XX, movimentos de vanguarda surgiram na Europa industrializada para transformar a arte e a sociedade.
2) Esses movimentos propunham adequar a sensibilidade social ao ritmo do trabalho industrial e enxergar a estética nas máquinas.
3) Duas abordagens se contrapunham: uma via a arte como incentivo à produção, outra via a arte como única atividade individual em culturas de massa.
O documento descreve a artista brasileira Tarsila do Amaral, uma das principais figuras do Modernismo no Brasil. Ela liderou o movimento modernista no país e sua obra Cartão Postal do Brasil, de 1928, mostra a cidade do Rio de Janeiro, incluindo um macaco, animal típico do Brasil.
O abstracionismo surgiu na Europa no início do século XX como uma rejeição à arte acadêmica renascentista. Dividiu-se em duas tendências: abstracionismo informal, inspirado na intuição e influenciado pelo expressionismo; e abstracionismo geométrico, focado na racionalização de formas geométricas e influenciado pelo cubismo. No Brasil, a abstração surgiu na década de 1940 e ganhou proeminência na década de 1950, influenciando gravadores como Iberê Camargo e tendências como o concretismo
1) O Fauvismo foi um movimento artístico de curta duração no início do século XX caracterizado pela utilização de cores vivas e contrastantes.
2) Liderado por Henri Matisse, o movimento rejeitava a perspectiva acadêmica em favor de formas simplificadas e do tratamento intuitivo do espaço.
3) Os fauvistas usavam cores puras em grandes manchas para transmitir emoções e exaltar a sensualidade e sugestão da cor.
O documento descreve o movimento artístico e cultural do Realismo que se desenvolveu no século XIX. O Realismo se caracterizou pela abordagem de temas sociais e tratamento objetivo da realidade humana, com linguagem política e denúncia de problemas sociais como miséria e pobreza. Uma corrente do Realismo foi o Naturalismo, que também apresentou uma visão objetiva da realidade, mas sem o conteúdo ideológico do Realismo.
O documento descreve as principais tendências artísticas da primeira metade do século XX, como Expressionismo, Cubismo, Fauvismo, Surrealismo e Futurismo. Cada movimento buscava expressar as inquietações da época de forma diferente, seja através da distorção das figuras, da fragmentação da realidade ou da representação de imagens oníricas. O documento também aborda escultores como Brancusi e Calder, que inovaram com formas abstratas e móbiles em movimento.
O documento fornece contexto histórico sobre as vanguardas artísticas europeias entre 1905-1930, descrevendo o período turbulento que levou ao surgimento de movimentos como o Cubismo, Futurismo, Dadaísmo e Expressionismo. Resume brevemente as características e principais artistas de cada movimento.
O documento descreve o movimento artístico do Realismo no século 19, caracterizado por representações realistas da vida cotidiana, especialmente de grupos sociais menos favorecidos. Detalha os trabalhos de pintores realistas como Millet, Courbet e Manet, que retratavam cenas do campo e da classe trabalhadora, e do escultor Rodin, conhecido por sua escultura O Pensador.
O documento descreve o Modernismo em Portugal e a poesia de Fernando Pessoa, detalhando o contexto histórico do Modernismo em Portugal, as três gerações do Modernismo português e as características e principais escritores de cada geração. Também fornece detalhes biográficos sobre Fernando Pessoa e descreve seus principais heterônimos.
O documento descreve o movimento expressionista na pintura europeia no início do século XX. O expressionismo surgiu na Alemanha e França como reação ao academicismo, buscando expressar sentimentos e emoções através da deformação das figuras e do uso de cores vibrantes. Dois dos principais grupos foram "A Ponte", na Alemanha, e "O Cavaleiro Azul", influenciando o cubismo e a abstração.
O documento descreve o movimento literário e artístico do Realismo que surgiu na França no século XIX, caracterizado pela representação realista da sociedade através de temas sociais. Detalha o contexto político, econômico e social da época, assim como as características da arte realista, com exemplos de pintura, escultura e arquitetura. Apresenta também o pintor Gustave Courbet e sua obra "Os Quebradores de Pedras".
1) O abstracionismo surgiu no século XX, tendo se iniciado na Alemanha e Rússia.
2) Kandinsky foi o pioneiro da arte abstrata, sendo o primeiro a pintar quadros sem representações do mundo real.
3) Outros importantes expoentes foram Mondrian, Malevich, Cícero Dias e Lygia Clark.
O documento discute a origem e evolução da arte urbana, mencionando suas conexões com questões sociais e políticas. Abrange desde pinturas rupestres na antiguidade até movimentos contemporâneos como o grafite e a cultura hip-hop. Destaca artistas pioneiros como Keith Haring, Jean-Michel Basquiat e Banksy.
O documento fornece informações sobre arte urbana em 3 parágrafos. Resume o que é arte urbana, para que serve e quem a faz, incluindo intervenções artísticas e grafite nas cidades. Dois artistas, Bordalo II e Gonçalo MAR, são apresentados com breves biografias e estilos de trabalho.
Este documento apresenta um resumo de vários movimentos artísticos, incluindo Impressionismo, Pós-Impressionismo, Expressionismo, Minimalismo, Cubismo, Surrealismo, Fauvismo, Futurismo, Abstracionismo, Dadaísmo, Pop Art e Op-Art. É feita uma breve descrição dos principais elementos de cada movimento artístico com o objetivo de ensinar sobre esta matéria.
As grandes ruturas no início do seculo xxAna Barreiros
O documento descreve os principais movimentos vanguardistas no início do século XX, como o Fauvismo e o Expressionismo. O Fauvismo caracterizou-se pela libertação da cor da sua referência à realidade, utilizando contornos grossos e tons vivos. O Expressionismo desenvolveu-se na Alemanha e países do Norte, enfatizando a expressão de sentimentos através de formas deformadas e cores fortes. Dois dos principais grupos expressionistas foram o Die Brücke e o Der Blaue Reiter.
O documento descreve o movimento artístico do Impressionismo, que surgiu entre 1860-1920 na França. O Impressionismo marcou uma ruptura no estilo artístico ao procurar registrar os efeitos da luz sobre a natureza de forma espontânea, ao ar livre. Artistas como Monet, Renoir e Degas são exemplos destacados deste movimento.
O documento descreve o movimento artístico expressionismo, definindo-o como uma reação ao impressionismo que procurava representar o mundo interior dos artistas através de cores e formas distorcidas. O expressionismo desenvolveu-se principalmente na Alemanha após a Primeira Guerra Mundial e era caracterizado por temas sombrios e críticas sociais. Alguns dos principais artistas deste movimento foram Edvard Munch, Franz Marc e Ernst Ludwig Kirchner.
As vanguardas Brasileiras e Vanguardas Europeias Fernando Pereira
O documento discute o surgimento e características das vanguardas artísticas europeias e brasileiras no início do século XX. Apresenta os principais movimentos vanguardistas na Europa antes da Primeira Guerra, como o Futurismo, Cubismo, Expressionismo e Dadaísmo, e seu desenvolvimento no Brasil a partir da Semana de Arte Moderna de 1922. Também destaca artistas pioneiras do Modernismo brasileiro como Anita Malfatti.
1) No início do século XX, movimentos de vanguarda surgiram na Europa industrializada para transformar a arte e a sociedade.
2) Esses movimentos propunham adequar a sensibilidade social ao ritmo do trabalho industrial e enxergar a estética nas máquinas.
3) Duas abordagens se contrapunham: uma via a arte como incentivo à produção, outra via a arte como única atividade individual em culturas de massa.
O documento descreve os principais movimentos de vanguarda artística que emergiram na Europa no início do século 20, incluindo o Futurismo, Expressionismo, Dadaísmo, Cubismo e Surrealismo. Cada movimento buscava inovar e romper com a tradição cultural do passado de formas diferentes, como exaltando a modernidade e a máquina (Futurismo), retratando a vida de forma crua (Expressionismo), questionando o estatuto da arte (Dadaísmo), reduzindo formas à geometria (Cubismo) e
O documento descreve as principais vanguardas artísticas europeias no início do século XX, incluindo o Cubismo, o Futurismo, o Expressionismo, o Dadaísmo e o Surrealismo. As vanguardas surgiram em um momento de crise capitalista e guerras na Europa e promoveram a ruptura com tradições artísticas em busca de inovação.
O documento discute as principais vanguardas artísticas europeias no início do século XX, como o Expressionismo, Impressionismo, Cubismo, Futurismo e outras. Essas vanguardas surgiram em meio às transformações tecnológicas da época e buscavam novas formas de representação que valorizavam a subjetividade e a abstração.
Este documento descreve várias vanguardas artísticas europeias do início do século XX, incluindo o surrealismo, cubismo, expressionismo, e dadaísmo. O surrealismo buscava expressar o inconsciente e o desejo de redenção humana através de sonhos. O cubismo suprimiu a lógica aparente em obras que misturavam geometria analítica e sintética. O expressionismo valorizava o mundo interior obscuro e alógico. E o dadaísmo propunha a criação de poemas at
Este documento presenta una sesión sobre la ética del utilitarismo y la acción comunicativa. Resume los principios del utilitarismo de acuerdo a Jeremy Bentham, incluyendo que las acciones deben procurar el mayor placer para el mayor número de personas. También presenta la teoría de la acción comunicativa de Jürgen Habermas, la cual ofrece un procedimiento universal para evaluar normas y llegar a acuerdos racionales a través del diálogo bajo ciertas condiciones.
A Deutsche Werkbund foi fundada na Alemanha em 1907 para integrar arte, indústria e artesanato. Dois ideais dividiram a associação: a padronização industrial versus a busca pela individualidade artística. Figuras como Peter Behrens, Walter Gropius e Richard Riemerschmid desenvolveram projetos que refletiam essas visões opostas.
O documento descreve as tendências culturais em Portugal no pós-guerra, entre o naturalismo e as vanguardas modernistas. O naturalismo permaneceu dominante nas primeiras décadas do século XX, apoiado pelo regime republicano e refletindo a sociedade ainda majoritariamente rural. O modernismo começou a surgir na década de 1910 de forma polémica, através de publicações como Orpheu e Portugal Futurista, e desenvolveu-se mais na década de 1920, influenciado por estilos como o expressionismo, cubismo e surrealismo. Artist
O documento descreve as vanguardas artísticas que surgiram na Europa no início do século XX como resposta aos turbulentos acontecimentos políticos e científicos da época. Os principais movimentos foram o Cubismo, Futurismo, Expressionismo, Dadaísmo e Surrealismo, cada um com propostas de romper com a arte do passado. As obras provocavam o público e buscavam novas formas de representar a realidade.
1. As vanguardas européias surgiram no início do século XX em resposta às mudanças sociais, incluindo o Futurismo, Cubismo, Dadaísmo, Surrealismo e Expressionismo, cada um com suas características e artistas principais como Picasso e Duchamp. 2. Os movimentos buscavam novas formas de expressão que questionavam as normas acadêmicas da época. 3. A fotografia também foi influenciada pelas vanguardas, com trabalhos pioneiros de Edward Weston e Alvin Langdon Coburn.
O documento descreve o contexto histórico e os principais eventos e participantes do Modernismo brasileiro. O ponto alto foi a Semana de Arte Moderna de 1922 em São Paulo, que chocou o público com novas formas de expressão e criticou a arte tradicional. Isso deu início a um período de difusão das ideias modernistas por meio de revistas, manifestos e movimentos como o Pau-Brasil, Verde-Amarelo e Antropofágico.
Este documento apresenta conceitos fundamentais sobre o ciclo trigonométrico, incluindo medidas de arcos em graus e radianos, transformações entre as unidades, os quadrantes da circunferência trigonométrica e exercícios sobre determinação de arcos congruentes.
O Cubismo surgiu em 1907 com a ideia de geometrização das formas e representação de visões simultâneas. Pablo Picasso e Georges Braque foram os principais artistas. O movimento evoluiu para o Cubismo analítico e depois sintético. O Abstracionismo e o Futurismo também surgiram neste período, abandonando a representação realista e valorizando a abstração e o dinamismo inspirado pela modernidade.
A filosofia moral utilitarista de stuart millFilazambuja
O documento discute a ética utilitarista de Stuart Mill. Segundo Mill, uma ação é boa se promover a felicidade geral, entendida como prazer e ausência de dor. Ele distingue prazeres físicos e espirituais, defendendo que os prazeres intelectuais e morais são superiores aos meramente sensoriais. O critério para julgar a moralidade de uma ação são suas consequências previsíveis para a felicidade global.
O documento descreve os principais movimentos de vanguarda artística europeus no final do século XIX e início do século XX, incluindo o Cubismo, o Futurismo, o Dadaísmo e o Surrealismo. Estes movimentos procuravam inovar esteticamente, questionando a lógica e a razão através de técnicas como a abstração, a decomposição das formas e a ênfase no inconsciente e nos sonhos. Muitos foram influenciados pelas ideias do psicanalista Sigmund Freud.
O documento descreve conceitos fundamentais de trigonometria, incluindo:
1) Unidades de medida de arcos (graus e radianos);
2) Transformação entre graus e radianos;
3) Conceito de circunferência trigonométrica e quadrantes;
4) Sentido de medida de arcos.
O documento descreve os principais movimentos de vanguarda artística europeus no início do século XX, incluindo Futurismo, Cubismo, Expressionismo, Dadaísmo e Surrealismo. As vanguardas rejeitavam as convenções burguesas e defendiam novas linguagens artísticas sem formas fixas. Surgiram após a Primeira Guerra Mundial em um contexto de crise dos valores europeus.
O documento descreve a Semana de Arte Moderna de 1922 em São Paulo, que apresentou novas correntes artísticas como o futurismo, dadaísmo e expressionismo que se opunham ao estilo tradicional. Os principais objetivos eram estabelecer uma identidade artística brasileira e romper com os padrões clássicos. Artistas como Tarsila do Amaral, Di Cavalcanti, Manuel Bandeira e Mário de Andrade foram fundamentais para o movimento modernista.
O documento descreve as principais vanguardas artísticas europeias que surgiram no início do século XX, incluindo o Futurismo, o Cubismo, o Dadaísmo, o Expressionismo e o Surrealismo. Cada movimento é caracterizado por sua proposta artística inovadora e pela publicação de manifestos defendendo suas ideias. As vanguardas marcaram uma ruptura com o passado e valorizaram a experimentação e a subversão dos padrões estéticos da época.
O documento descreve as principais vanguardas artísticas europeias que surgiram no início do século XX, incluindo o Futurismo, o Cubismo, o Dadaísmo, o Expressionismo e o Surrealismo. Cada movimento é caracterizado por sua proposta estética revolucionária e negação do passado, expressa frequentemente em manifestos publicados entre 1909-1924.
O documento resume os principais movimentos artísticos de vanguarda europeus no início do século XX, incluindo Cubismo, Futurismo, Expressionismo, Dadaísmo e Surrealismo. Descreve suas origens, características e influências.
O documento descreve os principais movimentos de vanguarda que emergiram na Europa no início do século 20: Futurismo, Cubismo, Dadaísmo, Expressionismo e Surrealismo. Esses movimentos provocaram rupturas com a tradição cultural do século 19 e influenciaram manifestações artísticas em todo o mundo de forma radical e experimental.
As vanguardas europeias surgiram no início do século XX na Europa e promoveram a ruptura com estéticas precedentes como o Simbolismo. Movimentos como o Futurismo, Cubismo, Expressionismo e Dadaísmo questionaram padrões artísticos tradicionais e valorizaram a subjetividade do artista e a representação do mundo de forma não convencional.
O documento descreve os principais movimentos de vanguarda artística que surgiram na Europa no início do século XX, como uma resposta à Primeira Guerra Mundial e à crise econômica de 1929. Entre esses movimentos estão o Futurismo, Dadaísmo e Surrealismo, que se caracterizavam pela rejeição do passado e busca pela liberdade da imaginação através da experimentação com novas formas de expressão. O documento fornece detalhes sobre os objetivos e características de cada um desses movimentos artísticos de
[1] O documento descreve as principais vanguardas artísticas europeias do início do século XX, incluindo Expressionismo, Fauvismo, Cubismo, Futurismo, Dadaísmo e Surrealismo. [2] Cada movimento é caracterizado por suas abordagens estéticas únicas e artistas representativos. [3] O documento também fornece contexto histórico sobre como esses movimentos surgiram em meio à revolução industrial e guerras na Europa.
O documento descreve as principais vanguardas artísticas europeias que surgiram no início do século XX, como o Futurismo, o Cubismo, o Expressionismo, o Dadaísmo e o Surrealismo. Estas correntes artísticas tinham como objetivo subverter as tradições culturais do passado e explorar novas formas de expressão baseadas na subjetividade, irracionalidade e liberdade criativa. Muitas surgiram como uma reação aos horrores da Primeira Guerra Mundial e à crise social e econômica da ép
O documento discute vários movimentos artísticos de vanguarda como Antropofagia, Impressionismo, Expressionismo, Futurismo, Dadaísmo, Cubismo e Surrealismo. Resume suas principais características e objetivos, além de mencionar alguns de seus principais artistas.
O documento descreve o movimento artístico Modernismo, que surgiu no final do século XIX e se estendeu até meados do século XX. O Modernismo objetivava romper com o tradicionalismo da época por meio de novas técnicas e criações experimentais. Os principais movimentos do período incluíram o Expressionismo, Cubismo, Futurismo e Surrealismo. O documento também aborda a influência do Modernismo no Brasil.
O documento descreve os principais movimentos de vanguarda artística europeus no início do século XX, incluindo o Fauvismo, Expressionismo, Futurismo, Cubismo, Dadaísmo e Surrealismo. Fornece breves definições de cada movimento, destacando seus objetivos, princípios e principais artistas representantes.
O documento descreve o movimento artístico do Cubismo que surgiu na França por volta de 1907, liderado por Pablo Picasso e Georges Braque. O Cubismo buscava representar objetos sob diferentes ângulos simultaneamente através de formas geométricas. O poeta Guillaume Apollinaire ajudou a sistematizar teoricamente os princípios do Cubismo na literatura, caracterizada pela subjetividade e desintegração da realidade.
As vanguardas europeias surgiram no início do século XX na Europa como manifestações artísticas e literárias que romperam com a tradição do século anterior, influenciadas pelo contexto histórico da Revolução Industrial, da Primeira Guerra e do nacionalismo. Os principais movimentos foram o Cubismo, Futurismo, Expressionismo, Dadaísmo e Surrealismo, que questionaram os padrões estabelecidos e influenciaram a arte mundial. Essas vanguardas contribuíram para a Semana de 22 e o Modernismo no Brasil.
As vanguardas europeias influenciaram as artes e a literatura no mundo ocidental no início do século XX. Movimentos como Cubismo, Futurismo, Expressionismo, Dadaísmo e Surrealismo surgiram na Europa e inspiraram o Modernismo brasileiro, que objetivava inovar as artes rompendo com padrões clássicos. A Semana de Arte Moderna de 1922 difundiu os ideais modernistas no Brasil.
- O documento apresenta informações sobre o movimento artístico Dadaísmo, que surgiu na Europa no início do século XX questionando o sentido da arte frente à sociedade em guerra.
- O Dadaísmo negava todos os valores culturais estabelecidos e a destruição da Primeira Guerra Mundial, surgindo em 1916 na Suíça.
- O movimento defendia uma arte espontânea baseada nas ideias ao invés de um processo criativo cuidadoso, explorando formas como poesia fonética, colagem e performance.
O documento descreve a arte moderna entre os finais do século XIX e início do século XX. Apresenta os principais movimentos artísticos deste período como Impressionismo, Expressionismo, Fauvismo, Dadaísmo, Cubismo, Surrealismo, Abstracionismo e como a arte moderna se desenvolveu no Brasil. Destaca que os artistas buscavam novas formas de expressão que quebrassem com os padrões tradicionais da época.
O documento descreve as vanguardas artísticas europeias do início do século XX, incluindo o Cubismo, o Futurismo, o Expressionismo, o Dadaísmo e o Surrealismo. Essas correntes surgiram na Europa após a Primeira Guerra Mundial e a Revolução Industrial e questionavam os padrões artísticos tradicionais, buscando criar novas formas de expressão coerentes com a realidade da época. Essas vanguardas influenciaram fortemente as artes no Brasil e em todo o mundo.
O documento resume os principais movimentos artísticos desde a arte clássica grega até a arte contemporânea, abordando o renascimento, barroco, vanguardas europeias do século XX como fauvismo, cubismo, expressionismo e dadaísmo. Também apresenta os principais artistas e obras de cada período, assim como o desenvolvimento das artes no Brasil, com ênfase na Semana de 22 e no tropicalismo.
O documento discute as vanguardas artísticas que surgiram na Europa no início do século XX, incluindo o Cubismo, o Futurismo, o Expressionismo, o Dadaísmo e o Surrealismo. Essas correntes questionaram os padrões estéticos do passado e valorizaram a noção de que a linguagem artística pode explorar suas próprias formas de expressão.
As vanguardas artísticas europeias surgiram no início do século XX como resposta às transformações sociais e tecnológicas da época. Movimentos como Expressionismo, Cubismo, Fauvismo, Futurismo, Dadaísmo e Surrealismo questionaram os padrões estéticos tradicionais e influenciaram a arte moderna mundial. No Brasil, essas vanguardas influenciaram diretamente o modernismo, iniciado na Semana de Arte Moderna de 1922.
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Atividade letra da música - Espalhe Amor, Anavitória.Mary Alvarenga
A música 'Espalhe Amor', interpretada pela cantora Anavitória é uma celebração do amor e de sua capacidade de transformar e conectar as pessoas. A letra sugere uma reflexão sobre como o amor, quando verdadeiramente compartilhado, pode ultrapassar barreiras alcançando outros corações e provocando mudanças positivas.
Atividades de Inglês e Espanhol para Imprimir - AlfabetinhoMateusTavares54
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2. Conceito de Vanguarda:
O termo Vanguarda vem do francês avant-
garde, significa literalmente a guarda avançada
ou parte frontal de um exército.
Seu uso metafórico data de inícios do século XX,
quando foi deslocado para as artes pelos seus
seguidores e aplicado aos movimentos artísticos
que produzem ruptura de modelos pré-
estabelecidos, é a relação entre formas
antitradicionais de arte ou o novo nas fronteiras
do experimentalismo.
3. As vanguardas europeias foram movimentos
culturais que surgiram na Europa durantes as
duas primeiras décadas do século XX, quando
ocorria a Primeira Guerra Mundial (1914-1918), a
Revolução Russa (1917), a Belle Époque e uma
crise financeira na Europa. As vanguardas eram
um conjunto de tendências que se opunham as
tendências vigentes da época. As principais
características delas eram:
Enfoque na euforia e no pessimismo;
Irracionalismo;
Negação das formas fixas e do academicismo;
Crítica às convenções burguesas.
4. Principais Movimentos de Vanguarda
*Futurismo;
*Cubismo;
*Dadaísmo;
*Surrealismo.
Além destes, podemos também lembrar o
“Expressionismo”, que possui características
e intenções parecidas com os demais
movimentos.
5.
6. Futurismo
Essa estética celebrava os signos do novo
mundo: a velocidade, a máquina, a eletricidade,
a industrialização. Apregoando a destruição do
passado e dos meios tradicionais de expressão
literária, o Futurismo (tendência que mais
influenciou a primeira fase do Modernismo)
propunha:
liberdade de expressão;
destruição da sintaxe;
abolição da pontuação
uso de símbolos matemáticos e musicais;
desprezo ao adjetivo e ao advérbio.
11. Cubismo
Segundo essa tendência, as figuras, reduzidas a
formas geométricas, apresentam, ao mesmo
tempo, o perfil e a frente, mostrando mais de um
ângulo de visão. A literatura cubista, inaugurada
por Apollinaire, preocupou-se com a construção
física do texto: valorizou o espaço da folha e a
camada significante das palavras e negou a
estrofe, a rima, o verso tradicional. Esse seria o
embrião da nossa poesia concreta, da década de
50.
16. Dadaísmo
Este foi o mais radical e destruidor movimento da
vanguarda européia. Fundado por Tristan Tzara,
negava o presente, o passado, o futuro e
defendia a idéia de que qualquer combinação
inusitada promove um efeito estético. O
Dadaísmo refletiu um sentimento de saturação
cultural, de crise social e política.
19. Piero Manzoni, "Latas de Merda de Artista" (1961)
Trata-se do trabalho “Merda d’Artista”: fezes de Manzoni enlatadas e
vendidas a peso pelo equivalente a 1 euro. Foram um sucesso! As 90
latas de conserva se espalharam por vários museus pelo mundo
21. Surrealismo
Inaugurado com a publicação do Manifesto
Surrealista, em 1924, este foi o último
movimento da vanguarda, sofrendo influências
das teorias de Freud, o Surrealismo caracterizou-
se pela busca do homem primitivo através da
investigação do mundo do inconsciente e dos
sonhos. Na literatura, o traço fundamental foi a
escrita automática (o autor deixa-se levar pelo
impulso e registra, sem controle racional, tudo o
que o inconsciente lhe ditar, sem se preocupar
com a lógica.