Abstracionismo
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O abstracionismo surgiu na Europa no início do século XX como uma rejeição à arte acadêmica renascentista. Dividiu-se em duas tendências: abstracionismo informal, inspirado na intuição e influenciado pelo expressionismo; e abstracionismo geométrico, focado na racionalização de formas geométricas e influenciado pelo cubismo. No Brasil, a abstração surgiu na década de 1940 e ganhou proeminência na década de 1950, influenciando gravadores como Iberê Camargo e tendências como o concretismo
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Abstracionismo
A arte abstrata surgiu no início do século XX na Europa como uma forma de representar objetos e pessoas através de formas irreconhecíveis, abandonando o realismo tradicional. Kandinsky foi um precursor utilizando cores fortes e estilo abstrato. Embora polêmica na época, a arte abstrata se desenvolveu em diversas fases como sensível, tachismo e abstracionismo geométrico. No Brasil, ganhou destaque a partir da 1a Bienal de São Paulo com artistas como Tomie Ohtake e Manabu Mabe.
Aula 12 Minimalismo Arte Conceitual
O documento discute o minimalismo como:
1) Uma reação contra o expressionismo abstrato dos anos 1950 que buscava formas mais simples e geométricas.
2) Um movimento que enfatizava materiais industriais e a eliminação do gesto artístico.
3) Um estilo associado a artistas como Donald Judd, Robert Morris e Sol LeWitt que usavam formas geométricas repetidas.
Abstracionismo em pdf
A arte abstrata surgiu no início do século XX na Europa e foi liderada pelo artista russo Kandinsky e pelo holandês Piet Mondrian. A arte abstrata representa objetos e pessoas através de formas irreconhecíveis ao invés de representações realistas. A arte abstrata ganhou força no Brasil a partir da primeira Bienal de São Paulo em 1951, com artistas como Antônio Bandeira, Iberê Camargo e Valdemar Cordeiro.
Fauvismo
Trabalho realizado pelas alunas Neiva Barbosa e Fernanda Tavares do 12º 12, da Escola Secundária da Amadora, no ano lectivo 2012/2013.
Arte abstrata
O documento descreve a arte abstrata, seu surgimento e desenvolvimento entre 1910-1933 liderado por Kandinsky. A arte abstrata libertou-se da representação da realidade através de formas e cores puras, influenciada pelo expressionismo, cubismo e outras vanguardas. Dois tipos de abstracionismo se destacaram: o lírico de Kandinsky e o geométrico de Malevitch e Mondrian, que priorizaram formas puras.
Abstracionismo
1) O abstracionismo surgiu no século XX, tendo se iniciado na Alemanha e Rússia.
2) Kandinsky foi o pioneiro da arte abstrata, sendo o primeiro a pintar quadros sem representações do mundo real.
3) Outros importantes expoentes foram Mondrian, Malevich, Cícero Dias e Lygia Clark.
Abstracionismo (Arte Abstrata)
O documento descreve a origem da arte abstrata no início do século XX na Europa, liderada pelo pintor russo Wassily Kandinsky. A arte abstrata representava formas irreconhecíveis através de cores e formas, em contraste com a tradição figurativa, causando reações contrárias na elite. O abstracionismo também ganhou força no Brasil a partir da década de 1950, com artistas como Antônio Bandeira e Ivan Serpa.
Op art
A Op Art surgiu na década de 1960 e explora ilusões ópticas através do uso de cores vibrantes, formas geométricas e contrastes. Victor Vasarely é considerado o pai da Op Art, criando obras que sugerem movimento através de círculos e quadrados sobrepostos. A arte buscava refletir a era tecnológica de forma cerebral e sistemática.
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A Op Art surgiu na década de 1960 e explora ilusões ópticas através do uso de cores vibrantes, formas geométricas e contrastes. Victor Vasarely é considerado o pai da Op Art, criando obras que sugerem movimento através de círculos e quadrados sobrepostos. A arte buscava refletir a era tecnológica de forma cerebral e sistemática.
Surrealismo
Trabalho sobre o Surrealismo: Conceito, características e principais autores, bem como algumas obras destes.
By alexandrelheinen@gmail.com
Arte moderna
O documento descreve a arte moderna entre os finais do século XIX e início do século XX. Apresenta os principais movimentos artísticos deste período como Impressionismo, Expressionismo, Fauvismo, Dadaísmo, Cubismo, Surrealismo, Abstracionismo e como a arte moderna se desenvolveu no Brasil. Destaca que os artistas buscavam novas formas de expressão que quebrassem com os padrões tradicionais da época.
Slide De Cubismo
O Cubismo é um movimento artístico caracterizado por representar formas naturais como formas geométricas vistas de vários ângulos simultaneamente. Dividiu-se em três fases: Pré-Cubismo influenciado por Cézanne, Cubismo Analítico que desconstitui figuras, e Cubismo Sintético que as torna reconhecíveis. Surgiu em 1907 com Picasso e Braque e terminou em 1914, influenciado por Cézanne e arte africana.
Expressionismo slide
O Expressionismo surgiu na Alemanha no início do século XX como um movimento artístico que buscava expressar as angústias e inquietações do homem através de técnicas que distorciam a realidade visual e utilizavam cores vibrantes. O movimento se opunha ao Impressionismo e era influenciado por Van Gogh, enfatizando a subjetividade do artista e uma visão trágica do ser humano.
Cubismo
O Cubismo surgiu no século XX e rompeu com os padrões estéticos da época. Foi liderado por artistas como Pablo Picasso e Georges Braque, que representavam formas geométricas em obras como Les Demoiselles d'Avignon. O Cubismo analítico fragmentou imagens em planos sobrepostos e o sintético procurou tornar figuras reconhecíveis, influenciando também artistas brasileiros como Tarsila do Amaral.
História da Arte: Surrealismo
O surrealismo surgiu na década de 1920 como uma corrente artística que representava o irracional e o subconsciente, tendo suas origens no dadaísmo e na pintura metafísica de Giorgio de Chirico. O movimento pregava a transgressão dos valores sociais e a dessacralização do artista, opunha-se ao nihilismo do dadaísmo de forma esperançosa. Artistas como Salvador Dalí, Joan Miró, René Magritte e Max Ernst foram importantes expoentes do surrealismo.
Fauvismo
1) O Fauvismo foi um movimento artístico de curta duração no início do século XX caracterizado pela utilização de cores vivas e contrastantes.
2) Liderado por Henri Matisse, o movimento rejeitava a perspectiva acadêmica em favor de formas simplificadas e do tratamento intuitivo do espaço.
3) Os fauvistas usavam cores puras em grandes manchas para transmitir emoções e exaltar a sensualidade e sugestão da cor.
Surrealismo
O documento descreve a história e características do movimento surrealista, que surgiu em Paris na década de 1920 influenciado pelas teorias psicanalíticas de Freud. Artistas como Dalí, Magritte e Ernst são destacados por seu trabalho que buscava representar o inconsciente por meio de técnicas como o automatismo. Frida Kahlo, embora não se considerasse surrealista, também é citada por suas pinturas que retratavam sua própria realidade.
Pop Art
O documento descreve o movimento artístico Pop Art, que surgiu nos anos 1950 e criticava a sociedade de consumo através da representação irônica de objetos e ícones populares. Detalha alguns dos principais artistas do movimento como Andy Warhol, Roy Lichtenstein e Richard Hamilton e explica como usavam temas da cultura de massa em suas obras.
Aula de arte urbana
O documento discute a origem e evolução da arte urbana, mencionando suas conexões com questões sociais e políticas. Abrange desde pinturas rupestres na antiguidade até movimentos contemporâneos como o grafite e a cultura hip-hop. Destaca artistas pioneiros como Keith Haring, Jean-Michel Basquiat e Banksy.
dadaismo
O movimento Dadaísmo surgiu em 1916 na Suíça como uma reação à Primeira Guerra Mundial, promovendo a liberdade cultural através de obras de arte absurdas e sem sentido. Um dos principais artistas foi o fotógrafo Man Ray, que desenvolveu técnicas surrealistas como a raiografia e a solarização.
Arte Século XX
As principais correntes artísticas do século XX foram expressadas através da pintura, arquitetura e literatura, incluindo o expressionismo, cubismo, futurismo e surrealismo. Na literatura, autores como Fernando Pessoa, Franz Kafka e Ernest Hemingway revolucionaram os estilos e temas literários da época. A arquitetura modernista também emergiu com novos materiais e formas funcionais.
Expressionismo
O documento descreve o movimento artístico expressionismo, definindo-o como uma reação ao impressionismo que procurava representar o mundo interior dos artistas através de cores e formas distorcidas. O expressionismo desenvolveu-se principalmente na Alemanha após a Primeira Guerra Mundial e era caracterizado por temas sombrios e críticas sociais. Alguns dos principais artistas deste movimento foram Edvard Munch, Franz Marc e Ernst Ludwig Kirchner.
Abstracionismo
O documento descreve como artistas como Kandinsky, Malevich e Mondrian foram pioneiros na arte abstrata, abandonando a representação da realidade em favor de formas não figurativas e cores puras. Kandinsky foi um dos primeiros a criar obras totalmente abstratas e desenvolveu o estilo abstrato informal. Malevich fundou o suprematismo, enquanto Mondrian desenvolveu o neoplasticismo baseado em linhas retas e cores primárias.
Cubismo
Trabalho realizado pelos alunos Diogo Spencer e Adriano Loirinho do 12º 12 da Escola Secundária da Amadora, no ano lectivo 2012/2013.
Surrealismo.
O documento descreve o movimento surrealista que surgiu na França após a Primeira Guerra Mundial, liderado pelo poeta André Breton. Influenciado por Freud, o movimento buscava revelar o inconsciente através de imagens oníricas que contestavam a percepção da realidade. Paris foi o centro do surrealismo até 1945 e artistas como Max Ernst, Joan Miró e Salvador Dalí produziram obras influenciadas por esse movimento.
Arte contemporanea
O documento discute a arte contemporânea brasileira, distinguindo arte moderna de arte contemporânea. Apresenta alguns dos principais artistas pioneiros da arte contemporânea brasileira como Flávio de Carvalho, Lygia Clark e Hélio Oiticica, destacando brevemente suas obras e contribuições. Também discute a importância da Bienal de São Paulo para a arte contemporânea no Brasil.
Pollock v1
Este documento apresenta várias atividades relacionadas ao artista Jackson Pollock e sua técnica de pintura action painting, incluindo colorir reproduções de suas obras, pintar com spray, berlindes e ao som de música, além de fornecer informações biográficas sobre o artista.
ABSTRACIONISMO
O documento descreve a história do abstracionismo desde seu surgimento no início do século XX até suas principais tendências: abstracionismo informal e geométrico. Kandinsky é apontado como um dos fundadores do abstracionismo informal, enquanto Malevich e Mondrian foram importantes nomes do abstracionismo geométrico.
História da arte - abstracionismo
O abstracionismo surgiu na Europa no início do século XX rejeitando a herança renascentista das academias de arte e se caracteriza por não representar objetos da realidade, utilizando apenas formas, cores e linhas. No Brasil, ganhou ênfase nos anos 1950 com gravuristas como Iberê Camargo e se desenvolveu em estilos como o abstracionismo lírico, geométrico e informal. Artistas pioneiros incluem Antônio Bandeira, Cícero Dias e Vassily Kandinsky.
Arte moderna
O documento resume os principais movimentos artísticos modernos como o Cubismo, Fauvismo, Surrealismo, Abstracionismo, Op Art e Pop Art. O Cubismo buscava representar objetos por diferentes ângulos ao mesmo tempo, enquanto o Fauvismo utilizava cores vibrantes para provocar emoções. O Surrealismo se inspirava nos sonhos e no inconsciente. Já o Abstracionismo e a Op Art criavam formas não figurativas para provocar sensações visuais. Por fim, a Pop Art criticava o consumismo através da apropri
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1) O Fauvismo foi um movimento artístico de curta duração no início do século XX caracterizado pela utilização de cores vivas e contrastantes.
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Pré HistóRia
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Sociologia
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O Que é Filosofia? 1º Ano!
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Performace e Happening - 9º ano
A performance art exige que o artista use o corpo diante de um público, como Joseph Beuys que explicou quadros a um coelho morto. Happenings são eventos que se desenvolvem perante o público, centrando-se no comportamento humano e no meio ambiente, sem privilegiar meios expressivos tradicionais. Robert Rauschenberg alugou tartarugas para um happening onde elas andavam com lanternas e ele se carregava com um amigo, jogando água em gelo seco e elogiando a performance das tartarugas.
Logotipo, Publicidade e Propaganda - 9º Ano!
O documento discute o logotipo de uma empresa, definindo-o como a representação gráfica do nome da marca através da tipografia e do desenho. Explica que o logotipo deve ser usado consistentemente em todos os materiais de marketing para reforçar a imagem da empresa e fixá-la na mente dos consumidores. Também menciona brevemente a cor na logomarca e diferentes tipos de propaganda, incluindo campanhas institucionais quando executadas de forma ética.
Expressionismo - 8º
1) O expressionismo foi um movimento artístico do final do século XIX e início do século XX que se caracterizou por pinturas dramáticas e subjetivas que expressavam sentimentos humanos através do uso de cores irreais.
2) O expressionismo alemão floresceu entre 1905 e 1930, influenciado por artistas como Van Gogh e Gauguin e liderado por grupos como Die Brücke e Der Blaue Reiter.
3) O expressionismo abstrato surgiu em Nova York na década de 1940 liderado por Pollock,
Ecleticismo a Art Deco - 8º ano!
O documento discute três estilos arquitetônicos: Ecletismo, que mistura estilos do passado; Art Nouveau, focado em design e usando novos materiais como ferro e vidro; e Art Deco, caracterizado por linhas geométricas e uso de novos materiais, como baquelite.
Surrealismo - 7º ano!
O surrealismo foi um movimento artístico e literário surgido em Paris na década de 1920, fortemente influenciado pelas teorias psicanalíticas de Freud e focado no papel do inconsciente na criatividade. Liderado por André Breton, dividiu-se em duas correntes pictóricas, uma figurativa representada por Dalí e outra abstrata representada por Miró e Ernst que libertava a mente sem controle da razão. Suas ideias também influenciaram o modernismo brasileiro na década de 1920-1930.
DadaíSmo - 7º ano!
O documento descreve o movimento artístico Dadaísmo que surgiu em 1915 na Suíça como uma reação à Primeira Guerra Mundial. Apresenta dois artistas associados ao movimento, o pintor e escritor francês François Picabia e o pintor e escultor francês Marcel Duchamp, conhecido por criar os ready-mades, objetos cotidianos elevados à condição de arte.
Ecleticismo a Art deco - 8 º ano!
O documento discute três estilos arquitetônicos: Ecletismo, que mistura estilos do passado; Art Nouveau, focado em design e usando novos materiais como ferro e vidro; e Art Deco, caracterizado por linhas geométricas e uso de novos materiais, como baquelite.
Abstracionismo - 7º ano!
O abstracionismo é uma forma de arte não representativa que usa relações formais entre cores, linhas e superfícies para compor a obra de forma não figurativa. Surgiu das vanguardas européias que rejeitaram a herança renascentista. Dividiu-se em abstracionismo informal, influenciado pela intuição e expressão, e abstracionismo geométrico, focado no rigor das formas geométricas e influenciado pelo cubismo.
Cubismo - 7º ano!
O Cubismo surgiu em Paris entre 1907 e 1914, liderado por Pablo Picasso e Georges Braque. Representava formas da natureza através de figuras geométricas no mesmo plano, sem compromisso com a aparência real. Dividiu-se em Cubismo Analítico, com cores monocromáticas e decomposição das formas, e Cubismo Sintético, com colagem de papéis.
Império Bizantino - 6º ano
A arte bizantina teve seu centro em Constantinopla e foi marcada por duas fases: a primeira com arte cristã pouco elaborada nas catacumbas e a segunda como religião oficial do Império Romano do Oriente, com construção de igrejas e uso de mosaicos e ícones. A arquitetura desenvolveu grandes igrejas com cúpulas e colunas, como Santa Sofia. A pintura e escultura utilizaram ícones, iluminuras e afrescos, destacando-se o trabalho em marfim.
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Abstracionismo
- 3. "Composição", Piet Mondrian O Abstracionismo divide-se em duas tendências: Abstracionismo Informal Abstracionismo Geométrico "Sobre o branco II", de Wassily Kandinsky (1923).
- 7. Outros impulsos vêm da fundação dos museus de Arte Moderna de São Paulo (1948) e do Rio de Janeiro (1949) e da criação da Bienal Internacional de São Paulo (1951). Entre os pioneiros da abstração no Brasil, destacam-se Antônio Bandeira (1922-1967), Cícero Dias (1908-) e Sheila Branningan (1914-).
- 8. Posteriormente, artistas como Flávio Shiró (1928-), Manabu Mabe (1924-1997), Yolanda Mohályi (1909-1978), Wega Nery (1912-), além de Iberê, praticam a abstração informal.
- 9. A abstração geométrica, que se manifesta no concretismo e no neoconcretismo também nos anos 50, encontra praticantes em Tomie Ohtake (1913-), Fayga Ostrower (1920-), Arcângelo Ianelli (1922-) e Samson Flexor (1907-1971).