1) O documento discute diferentes manifestações artísticas no Amazonas, incluindo artes cênicas, a batucada do Garantido, o Canto da Mata e o músico Arlindo Júnior.
2) É abordado o folclore amazonense, com danças, ritmos e o Festival Folclórico de Parintins.
3) As artes são entendidas como formas de expressão que revelam aspectos culturais dos povos.
As artes mais antigas datam de 40 mil anos atrás e incluem pinturas rupestres em cavernas, que mostram que os humanos pré-históricos já tinham habilidades artísticas avançadas. Essas obras fornecem informações sobre a vida, crenças e mitos dos povos da pré-história, sendo consideradas os registros históricos mais importantes daquela época.
O documento discute as manifestações da arte popular brasileira através do folclore, apresentando exemplos de seres e lendas folclóricas como o Saci-Pererê, a Cobra Grande, o Curupira, a Mula Sem-Cabeça e a Iara, além de brincadeiras populares como soltar pipa e jogos como cabra-cega. O folclore é definido como um conjunto de lendas, mitos e tradições passadas de geração em geração, principalmente no interior do Brasil.
A arte rupestre mudou entre os períodos Paleolítico e Neolítico, refletindo os modos de vida de cada época. No Paleolítico, as pinturas mostravam animais em tamanho natural e detalhado, muitas vezes com flechas, sugerindo propósitos mágicos. No Neolítico, as imagens eram menores e estilizadas, representando cenas de caça e criação de animais, além de formas abstratas.
Escola CEJAR - Aquidauana - Apostila Arte 6 ano A e B 1ºBPriscila Barbosa
O documento descreve a arte rupestre da Pré-História, incluindo suas origens e evolução. Detalha que as primeiras produções artísticas humanas foram pinturas rupestres feitas em cavernas, representando animais, pessoas e mãos. Também discute as técnicas e materiais usados nesta arte primitiva e as possíveis motivações por trás dela.
O documento discute a arte na pré-história, especificamente: 1) Como os humanos do período Neolítico começaram a retratar figuras humanas em suas atividades diárias; 2) Exemplos de arte pré-histórica encontrados no Brasil, particularmente pinturas rupestres em São Raimundo Nonato, Piauí; 3) Como esculturas e cerâmicas também eram usadas para representar figuras humanas, como a Vênus de Willendorf.
O documento discute a arte da Pré-História, incluindo as mãos em negativo e pinturas rupestres encontradas em cavernas. Explica que os primeiros artistas representavam o mundo da maneira como o viam e usavam a imaginação. Detalha as técnicas e materiais usados pelos artistas pré-históricos, como pigmentos naturais feitos de minerais e sangue animal.
O documento discute a arte pré-histórica, incluindo suas características iniciais de utilidade prática e significado mágico-religioso. Ele também descreve as primeiras manifestações artísticas na Europa há cerca de 25.000 anos, com pinturas e esculturas de animais, pessoas e cenas de caça em cavernas na França e Espanha. Finalmente, discute a arquitetura megalítica com dólmens e menires na Inglaterra, França e Ilha de Malta.
As artes mais antigas datam de 40 mil anos atrás e incluem pinturas rupestres em cavernas, que mostram que os humanos pré-históricos já tinham habilidades artísticas avançadas. Essas obras fornecem informações sobre a vida, crenças e mitos dos povos da pré-história, sendo consideradas os registros históricos mais importantes daquela época.
O documento discute as manifestações da arte popular brasileira através do folclore, apresentando exemplos de seres e lendas folclóricas como o Saci-Pererê, a Cobra Grande, o Curupira, a Mula Sem-Cabeça e a Iara, além de brincadeiras populares como soltar pipa e jogos como cabra-cega. O folclore é definido como um conjunto de lendas, mitos e tradições passadas de geração em geração, principalmente no interior do Brasil.
A arte rupestre mudou entre os períodos Paleolítico e Neolítico, refletindo os modos de vida de cada época. No Paleolítico, as pinturas mostravam animais em tamanho natural e detalhado, muitas vezes com flechas, sugerindo propósitos mágicos. No Neolítico, as imagens eram menores e estilizadas, representando cenas de caça e criação de animais, além de formas abstratas.
Escola CEJAR - Aquidauana - Apostila Arte 6 ano A e B 1ºBPriscila Barbosa
O documento descreve a arte rupestre da Pré-História, incluindo suas origens e evolução. Detalha que as primeiras produções artísticas humanas foram pinturas rupestres feitas em cavernas, representando animais, pessoas e mãos. Também discute as técnicas e materiais usados nesta arte primitiva e as possíveis motivações por trás dela.
O documento discute a arte na pré-história, especificamente: 1) Como os humanos do período Neolítico começaram a retratar figuras humanas em suas atividades diárias; 2) Exemplos de arte pré-histórica encontrados no Brasil, particularmente pinturas rupestres em São Raimundo Nonato, Piauí; 3) Como esculturas e cerâmicas também eram usadas para representar figuras humanas, como a Vênus de Willendorf.
O documento discute a arte da Pré-História, incluindo as mãos em negativo e pinturas rupestres encontradas em cavernas. Explica que os primeiros artistas representavam o mundo da maneira como o viam e usavam a imaginação. Detalha as técnicas e materiais usados pelos artistas pré-históricos, como pigmentos naturais feitos de minerais e sangue animal.
O documento discute a arte pré-histórica, incluindo suas características iniciais de utilidade prática e significado mágico-religioso. Ele também descreve as primeiras manifestações artísticas na Europa há cerca de 25.000 anos, com pinturas e esculturas de animais, pessoas e cenas de caça em cavernas na França e Espanha. Finalmente, discute a arquitetura megalítica com dólmens e menires na Inglaterra, França e Ilha de Malta.
O documento descreve a arte na Pré-História, dividida em três períodos: Paleolítico, Neolítico e Idade dos Metais. No Paleolítico, as primeiras manifestações artísticas eram pinturas rupestres simples de animais. No Neolítico, com o surgimento da agricultura, a arte tornou-se mais geométrica e passou a retratar atividades humanas. Na Idade dos Metais, esculturas mais elaboradas em metal foram produzidas.
Exercício de revisão sobre história da arte com gabaritoSuelen Freitas
O documento discute a história da arte e as primeiras manifestações artísticas da humanidade. Aborda os períodos Paleolítico e Neolítico, incluindo as pinturas e esculturas rupestres encontradas nas cavernas, que fornecem informações sobre como essas sociedades primitivas viviam e se expressavam artisticamente. Também resume a civilização da Mesopotâmia, uma das primeiras da história, destacando sua arquitetura, escultura e pintura.
A arte na Pré-História - aula 2 - com exercíciosVIVIAN TROMBINI
O documento descreve a arte na pré-história, dividida em três períodos principais: Paleolítico Superior, Neolítico e Idade dos Metais. No Paleolítico Superior, os homens produziam pinturas naturalistas em cavernas, representando animais de forma realista. No Neolítico, as imagens tornaram-se mais simplificadas e geométricas, refletindo a vida coletiva agrícola.
O documento descreve a arte pré-histórica, dividida em Paleolítico, Neolítico e Idade dos Metais. A arte rupestre do Paleolítico Superior inclui pinturas naturalistas de caça em cavernas na França. No Neolítico, as pinturas tornaram-se mais estilizadas, e monumentos megalíticos como menires e dólmens foram construídos. A Idade dos Metais introduziu o uso do bronze, cobre e ferro.
I. O documento discute as manifestações culturais e artísticas de povos da Pré-História e da Antiguidade, incluindo suas expressões artísticas rupestres, esculturas e arquitetura.
II. Na Pré-História, a arte servia propósitos mágicos e de representação da natureza, enquanto na Antiguidade Oriental focava-se em obras com utilidade prática e poder político-religioso, como zigurates e pirâmides.
III. Culturas como Egípcios, Mesopotâmicos
O documento discute a arte pré-histórica no Brasil, incluindo arte rupestre, objetos, instrumentos decorados, esculturas e cerâmicas. Apresenta exemplos de arte rupestre, zoólitos, ídolos, muirakitãs e as tradições cerâmicas Marajoara, Santarém, Maracá e Tupiguarani.
Este documento apresenta um resumo da história da arte ao longo dos períodos históricos, desde a Antiguidade até a arte contemporânea, com breves descrições das principais características e artistas de cada movimento artístico.
[1] O documento apresenta uma introdução à história da arte, dividindo-a em períodos como Pré-História, Antiga, Medieval, Renascimento, Moderna e Contemporânea. [2] Discorre sobre como a arte foi se subdividindo em estilos ao longo do tempo e como seu conceito foi evoluindo. [3] Explica que a história da arte pode ser dividida de acordo com a divisão dos períodos da história da humanidade, sendo categorizada em Antiga, Medieval, Renascentista e Moderna.
Desenho artístico e de apresentação - Parte 1: História da ArteAna Beatriz Cargnin
O documento apresenta uma linha do tempo da história da arte e do desenho desde a Pré-História até a Idade Contemporânea, descrevendo os principais estilos artísticos de cada período como a arte egípcia, grega, romana, bizantina, gótica, renascentista, barroca e contemporânea. Também fornece informações sobre técnicas básicas de esboço como materiais expressivos e composição.
O documento descreve aspectos da arte e arquitetura do antigo Egito, incluindo as pirâmides de Gizé, a Esfinge, templos como Abu Simbel, esculturas, pinturas e hieróglifos. Detalha também a importância da mumificação e da pedra de Rosetta para a decifração dos hieróglifos.
O documento descreve a história da arte da Pré-História até Roma, cobrindo os principais desenvolvimentos artísticos de cada período. Na Pré-História, a arte estava ligada à religião, economia e outros aspectos da vida. No Egito, a arte era principalmente religiosa e representava faraós e deuses. Na Grécia, a arte enfatizava o idealismo e o naturalismo humano. Em Roma, a arte era influenciada pela cultura grega e representava temas históricos e sociais.
A arte na Pré-História fornece registros das primeiras expressões artísticas humanas através de pinturas e esculturas encontradas em cavernas na Europa, África e Américas. No Paleolítico, as pinturas rupestres eram naturalistas, representando animais de forma realista. No Neolítico, as artes tornaram-se mais geométricas com formas sugeridas. No Brasil, encontram-se pinturas naturalistas e geométricas, como em São Raimundo Nonato, revelando a longa história humana nas Américas.
O documento discute a arte rupestre, que inclui pinturas e gravuras feitas em rochas por humanos pré-históricos. A arte rupestre mais antiga data de 40.000 a.C. e foi encontrada em cavernas. No Brasil, a arte rupestre nordestina é particularmente rica e demonstra a adaptação humana, com tradições como Nordeste, Agreste e São Francisco.
A arte é uma forma de expressão humana que representa emoções, cultura e história através de valores estéticos como beleza e harmonia. Ela pode ser representada através de arquitetura, escultura, pintura, cinema, música, escrita e dança. A primeira forma de arte foi a arte rupestre, pinturas nas cavernas representando a rotina dos homens das cavernas. A arte clássica buscava ordem e realismo, enquanto a arte moderna priorizava formas abstratas e distorção da realidade.
O documento descreve a arte da antiguidade, incluindo as principais civilizações como Mesopotâmia, Egito, Índia, Grécia e Roma. A arte dessas civilizações tinha funções religiosas e políticas, e variava de arquitetura monumental a esculturas e pinturas, refletindo as características de cada cultura.
As civilizações da Mesopotâmia desenvolveram a escrita cuneiforme na argila. Os egípcios criaram uma sociedade forte através das pirâmides e hieróglifos. Os gregos lançaram as bases da arte, ciência e filosofia ocidentais, enquanto os romanos se dedicaram ao direito e arquitetura como arcos de triunfo e mosaicos.
1) O documento discute a arte no Brasil desde o período pré-cabralino até o pré-modernismo, dividido em 5 períodos principais. 2) Inclui detalhes sobre a arte rupestre indígena, a arte barroca colonial, a influência da missão artística francesa no período imperial e o início da arte moderna na semana de 1922. 3) Fornece exemplos de artistas como Aleijadinho, Debret, Pedro Américo e Anita Malfatti que marcaram diferentes épocas.
O documento discute a arte pré-histórica e primitiva. Resume que essa arte tinha funções rituais e práticas, não sendo feita para contemplação. Também explica que os povos pré-históricos não distinguam entre o real e o ritual, representando em imagens o que desejavam que acontecesse.
Arte na pré história - Pinturas Rupestres TaiFilosofa
O documento descreve a arte na pré-história, incluindo pinturas rupestres encontradas em cavernas na França, Espanha e Brasil. Detalha como os homens pré-históricos criavam pinturas usando materiais naturais como sangue, argila e gordura animal. Também discute o possível significado mágico e religioso dessas pinturas para os povos pré-históricos.
O documento discute a arte na pré-história, desde o Paleolítico Superior até a Idade dos Metais. Apresenta exemplos de pinturas rupestres, esculturas e arquitetura desses períodos, mostrando como a arte evoluiu de representações naturalistas para estilos mais simplificados e geométricos. Também cita alguns sítios arqueológicos brasileiros com vestígios pré-históricos.
O documento discute o conceito de cultura e manifestações culturais, abordando os aspectos simbólicos, econômicos e políticos. Apresenta exemplos de manifestações como festas populares, artesanato e expressões culturais de povos indígenas e tradicionais. Também destaca a importância da preservação do patrimônio cultural e do acesso de todos aos bens culturais, conforme prevê a Constituição Federal.
O documento define cultura como o conjunto de manifestações artísticas, sociais e comportamentais de um povo. A cultura distingue cada sociedade, apesar da crescente globalização. A cultura popular é gerada pela população e inclui tradições, música e artesanato, que continuam importantes principalmente nas áreas rurais, onde menos se sentem os efeitos da globalização.
O documento descreve a arte na Pré-História, dividida em três períodos: Paleolítico, Neolítico e Idade dos Metais. No Paleolítico, as primeiras manifestações artísticas eram pinturas rupestres simples de animais. No Neolítico, com o surgimento da agricultura, a arte tornou-se mais geométrica e passou a retratar atividades humanas. Na Idade dos Metais, esculturas mais elaboradas em metal foram produzidas.
Exercício de revisão sobre história da arte com gabaritoSuelen Freitas
O documento discute a história da arte e as primeiras manifestações artísticas da humanidade. Aborda os períodos Paleolítico e Neolítico, incluindo as pinturas e esculturas rupestres encontradas nas cavernas, que fornecem informações sobre como essas sociedades primitivas viviam e se expressavam artisticamente. Também resume a civilização da Mesopotâmia, uma das primeiras da história, destacando sua arquitetura, escultura e pintura.
A arte na Pré-História - aula 2 - com exercíciosVIVIAN TROMBINI
O documento descreve a arte na pré-história, dividida em três períodos principais: Paleolítico Superior, Neolítico e Idade dos Metais. No Paleolítico Superior, os homens produziam pinturas naturalistas em cavernas, representando animais de forma realista. No Neolítico, as imagens tornaram-se mais simplificadas e geométricas, refletindo a vida coletiva agrícola.
O documento descreve a arte pré-histórica, dividida em Paleolítico, Neolítico e Idade dos Metais. A arte rupestre do Paleolítico Superior inclui pinturas naturalistas de caça em cavernas na França. No Neolítico, as pinturas tornaram-se mais estilizadas, e monumentos megalíticos como menires e dólmens foram construídos. A Idade dos Metais introduziu o uso do bronze, cobre e ferro.
I. O documento discute as manifestações culturais e artísticas de povos da Pré-História e da Antiguidade, incluindo suas expressões artísticas rupestres, esculturas e arquitetura.
II. Na Pré-História, a arte servia propósitos mágicos e de representação da natureza, enquanto na Antiguidade Oriental focava-se em obras com utilidade prática e poder político-religioso, como zigurates e pirâmides.
III. Culturas como Egípcios, Mesopotâmicos
O documento discute a arte pré-histórica no Brasil, incluindo arte rupestre, objetos, instrumentos decorados, esculturas e cerâmicas. Apresenta exemplos de arte rupestre, zoólitos, ídolos, muirakitãs e as tradições cerâmicas Marajoara, Santarém, Maracá e Tupiguarani.
Este documento apresenta um resumo da história da arte ao longo dos períodos históricos, desde a Antiguidade até a arte contemporânea, com breves descrições das principais características e artistas de cada movimento artístico.
[1] O documento apresenta uma introdução à história da arte, dividindo-a em períodos como Pré-História, Antiga, Medieval, Renascimento, Moderna e Contemporânea. [2] Discorre sobre como a arte foi se subdividindo em estilos ao longo do tempo e como seu conceito foi evoluindo. [3] Explica que a história da arte pode ser dividida de acordo com a divisão dos períodos da história da humanidade, sendo categorizada em Antiga, Medieval, Renascentista e Moderna.
Desenho artístico e de apresentação - Parte 1: História da ArteAna Beatriz Cargnin
O documento apresenta uma linha do tempo da história da arte e do desenho desde a Pré-História até a Idade Contemporânea, descrevendo os principais estilos artísticos de cada período como a arte egípcia, grega, romana, bizantina, gótica, renascentista, barroca e contemporânea. Também fornece informações sobre técnicas básicas de esboço como materiais expressivos e composição.
O documento descreve aspectos da arte e arquitetura do antigo Egito, incluindo as pirâmides de Gizé, a Esfinge, templos como Abu Simbel, esculturas, pinturas e hieróglifos. Detalha também a importância da mumificação e da pedra de Rosetta para a decifração dos hieróglifos.
O documento descreve a história da arte da Pré-História até Roma, cobrindo os principais desenvolvimentos artísticos de cada período. Na Pré-História, a arte estava ligada à religião, economia e outros aspectos da vida. No Egito, a arte era principalmente religiosa e representava faraós e deuses. Na Grécia, a arte enfatizava o idealismo e o naturalismo humano. Em Roma, a arte era influenciada pela cultura grega e representava temas históricos e sociais.
A arte na Pré-História fornece registros das primeiras expressões artísticas humanas através de pinturas e esculturas encontradas em cavernas na Europa, África e Américas. No Paleolítico, as pinturas rupestres eram naturalistas, representando animais de forma realista. No Neolítico, as artes tornaram-se mais geométricas com formas sugeridas. No Brasil, encontram-se pinturas naturalistas e geométricas, como em São Raimundo Nonato, revelando a longa história humana nas Américas.
O documento discute a arte rupestre, que inclui pinturas e gravuras feitas em rochas por humanos pré-históricos. A arte rupestre mais antiga data de 40.000 a.C. e foi encontrada em cavernas. No Brasil, a arte rupestre nordestina é particularmente rica e demonstra a adaptação humana, com tradições como Nordeste, Agreste e São Francisco.
A arte é uma forma de expressão humana que representa emoções, cultura e história através de valores estéticos como beleza e harmonia. Ela pode ser representada através de arquitetura, escultura, pintura, cinema, música, escrita e dança. A primeira forma de arte foi a arte rupestre, pinturas nas cavernas representando a rotina dos homens das cavernas. A arte clássica buscava ordem e realismo, enquanto a arte moderna priorizava formas abstratas e distorção da realidade.
O documento descreve a arte da antiguidade, incluindo as principais civilizações como Mesopotâmia, Egito, Índia, Grécia e Roma. A arte dessas civilizações tinha funções religiosas e políticas, e variava de arquitetura monumental a esculturas e pinturas, refletindo as características de cada cultura.
As civilizações da Mesopotâmia desenvolveram a escrita cuneiforme na argila. Os egípcios criaram uma sociedade forte através das pirâmides e hieróglifos. Os gregos lançaram as bases da arte, ciência e filosofia ocidentais, enquanto os romanos se dedicaram ao direito e arquitetura como arcos de triunfo e mosaicos.
1) O documento discute a arte no Brasil desde o período pré-cabralino até o pré-modernismo, dividido em 5 períodos principais. 2) Inclui detalhes sobre a arte rupestre indígena, a arte barroca colonial, a influência da missão artística francesa no período imperial e o início da arte moderna na semana de 1922. 3) Fornece exemplos de artistas como Aleijadinho, Debret, Pedro Américo e Anita Malfatti que marcaram diferentes épocas.
O documento discute a arte pré-histórica e primitiva. Resume que essa arte tinha funções rituais e práticas, não sendo feita para contemplação. Também explica que os povos pré-históricos não distinguam entre o real e o ritual, representando em imagens o que desejavam que acontecesse.
Arte na pré história - Pinturas Rupestres TaiFilosofa
O documento descreve a arte na pré-história, incluindo pinturas rupestres encontradas em cavernas na França, Espanha e Brasil. Detalha como os homens pré-históricos criavam pinturas usando materiais naturais como sangue, argila e gordura animal. Também discute o possível significado mágico e religioso dessas pinturas para os povos pré-históricos.
O documento discute a arte na pré-história, desde o Paleolítico Superior até a Idade dos Metais. Apresenta exemplos de pinturas rupestres, esculturas e arquitetura desses períodos, mostrando como a arte evoluiu de representações naturalistas para estilos mais simplificados e geométricos. Também cita alguns sítios arqueológicos brasileiros com vestígios pré-históricos.
O documento discute o conceito de cultura e manifestações culturais, abordando os aspectos simbólicos, econômicos e políticos. Apresenta exemplos de manifestações como festas populares, artesanato e expressões culturais de povos indígenas e tradicionais. Também destaca a importância da preservação do patrimônio cultural e do acesso de todos aos bens culturais, conforme prevê a Constituição Federal.
O documento define cultura como o conjunto de manifestações artísticas, sociais e comportamentais de um povo. A cultura distingue cada sociedade, apesar da crescente globalização. A cultura popular é gerada pela população e inclui tradições, música e artesanato, que continuam importantes principalmente nas áreas rurais, onde menos se sentem os efeitos da globalização.
O documento descreve a diversidade cultural do Brasil, focando na cultura das diferentes regiões do país. 1) A cultura nordestina é representada por danças como o bumba meu boi, maracatu e frevo, e pratos como sarapatel, peixes e frutos do mar. 2) No centro-oeste há influência indígena em festas e comida, como galinhada com pequi. 3) No norte há o Círio de Nazaré, e pratos à base de mandioca, peixe e frutas como açaí.
A arte pré-histórica começou há cerca de 4.000 a.C. e inclui a arte rupestre, que era produzida em rochedos. Os primeiros registros de música e teatro estavam ligados a rituais de caça e guerra. A pré-história é dividida em Paleolítico e Neolítico, com pinturas rupestres mostrando a vida das comunidades da época.
Este documento fornece instruções introdutórias sobre arte para alunos do ensino fundamental. Ele explica a importância de estudar arte com seriedade e criatividade, ao invés de copiar exemplos. Também apresenta conceitos básicos como ponto, linha e composição, além de exercícios práticos para desenvolver a coordenação motora.
O documento resume os principais períodos da pré-história, incluindo a Idade da Pedra Lascada, quando o homem começou a usar ferramentas de pedra, e a Idade da Pedra Polida, quando desenvolveu linguagem. Também discute as primeiras civilizações nas Américas, como os maias e os incas.
Plano de aula 1: Pinturas que Contam Histórias I: Arte Rupestre, Arte Egípcia...Ana Beatriz Cargnin
O plano de aula tem como objetivo ensinar sobre pinturas históricas que contam histórias através da arte rupestre, arte egípcia, arte inca e arte greco-romana. As atividades incluem mostrar imagens dessas pinturas, explicar como histórias eram transmitidas antes da escrita, e fazer uma pintura em grupo simulando uma parede de pedra.
O documento discute a arte rupestre pré-histórica no Brasil, mencionando dois importantes sítios arqueológicos em Minas Gerais e Piauí que contêm pinturas com figuras zoomorfas, antropomorfas e geométricas, datadas de 6000 a.C. O estilo "Várzea Grande" caracteriza as pinturas naturalistas de Piauí, enquanto pesquisas na Amazônia também revelaram vestígios antigos da cultura brasileira.
O documento resume a arte na Pré-História, dividida em Paleolítico, Neolítico e Idade dos Metais. As primeiras manifestações artísticas foram gravuras e pinturas em cavernas no Paleolítico, representando animais de forma naturalista. No Neolítico surgiu um estilo mais simples e geométrico com figuras sugeridas. Na Idade dos Metais o homem dominou os metais e desenvolveu esculturas.
O documento descreve a arte pré-histórica, dividida em três períodos: Paleolítico, com caça, coleta e instrumentos de pedra; Neolítico, com agricultura e cerâmica; e Idade dos Metais, com metalurgia e invenções. Detalha pinturas rupestres realistas em cavernas como Altamira e Lascaux, com animais da caça.
O corpo e a expressão artística e culturalaluisiobraga
O documento discute como o corpo humano é capaz de realizar expressões artísticas e culturais através da linguagem corporal, expressão corporal e corporeidade. Apresenta exemplos de como gestos e posturas comunicam emoções e personalidades. Também aborda como a sociedade influencia a percepção sobre o corpo e como as pessoas usam modificações corporais para se encaixar em grupos.
A Feira do Livro de Paverama irá iniciar hoje com um Sarau Poético especial em homenagem a Mário Quintana. A cantora e escritora Angélica Rizzi irá se apresentar recitando poemas e canções sobre a obra e vida de Quintana. Angélica Rizzi é uma prolífica autora com dez livros publicados em diversos gêneros e dois CDs lançados. Ela explica como concilia suas diferentes atividades artísticas e como começou a trabalhar com eventos literários.
1. A arte faz parte da sociedade e do ser humano desde a pré-história, influenciando a produção cultural e o modo de pensar.
2. Atualmente não há um conceito exato do que é arte, mas ela está ligada ao homem e à sociedade, determinando como vivemos e nos expressamos.
3. A cidade é um espaço cultural dinâmico onde diferentes práticas artísticas e culturais convivem, como música, dança, teatro e artes visuais.
O documento descreve aspectos culturais da cidade de Bom Jardim no Maranhão. As três principais informações são:
1) A cidade apresenta diversas manifestações culturais populares como danças folclóricas, festas juninas e religiosas que fazem parte da identidade local.
2) Entre as danças folclóricas estão o coco, a mangaba, a quadrilha e o bumba-meu-boi, realizadas principalmente em festas juninas.
3) Uma tradição das festas juninas é a peça teatral
O documento discute a história e os estilos musicais ao longo do tempo, desde a pré-história até os estilos contemporâneos. Aborda os períodos e influências da música brasileira desde a formação entre 1500-1808 até a atualidade, incluindo estilos como blues, rock, jazz e fusão. Defende que a música deve ser vista como ciência dos sons e arte livre de preconceitos.
Arte Popular Brasileira - Arte Popular no BrasilWannessaCardoso
A Arte Popular Brasileira apresenta variadas produções artísticas de grande importância para a nossa identidade cultural. Os artistas populares não possuem especialização acadêmica em arte, mas nem por isso as criações deles devem ser desqualificadas, muito pelo contrário, possui uma originalidade ímpar, pura, que reflete a sociedade brasileira em sua essência.
O documento fornece informações sobre a história, cultura, religião, danças, música, artes, culinária e demografia de São Tomé e Príncipe. O país foi colonizado por Portugal no século 15 e obteve independência em 1975. Atualmente a população é de aproximadamente 187 mil habitantes e a economia depende principalmente da produção de cacau. A cultura mostra influências africanas e portuguesas.
Cachoeira é uma das cidades mais antigas do Brasil, localizada às margens do Rio Paraguaçu na Bahia. É conhecida como "Cidade Monumento" por seu importante casario barroco e por sua participação na independência do Brasil. Destaca-se também por sua rica cultura, incluindo arquitetura, música, artesanato, literatura e festividades religiosas. A obra "Celacanto Provoca Maremoto" da artista Adriana Varejão na Panaceia Phantastica do Inhotim remete à história
O documento descreve um show musical chamado "Samba do Compositor", no qual o músico Ademir convida compositoras de samba paulista para dividir o palco e apresentar a visão do sambista sobre a música. O show tem como objetivo levar ao público a origem e importância do samba para a cultura brasileira.
1. O Arraial do Pavulagem surgiu em 1987 na Praça da República em Belém como uma brincadeira de cantoria aos domingos entre amigos artistas locais, liderados por Ruy Baldez.
2. Ao longo dos anos, o grupo foi se estruturando e ampliando sua proposta para divulgar a cultura popular paraense em todas as suas vertentes, como música, dança e expressões culturais.
3. Mesmo após a perda de Ruy Baldez em 1999, o Arraial continuou seu trabalho de preservação e difus
A Semana de Arte Moderna de 1922 marcou o início do movimento modernista brasileiro, promovendo a renovação das artes e questionando a sociedade brasileira. O Salão Revolucionário de 1931 abriu as mostras oficiais da arte brasileira para artistas modernistas. A fase Pau-Brasil e Antropofágica valorizaram elementos culturais brasileiros nas obras de Tarsila do Amaral e Oswald de Andrade.
O documento fornece informações sobre a 6a edição do Festival de Arte Negra (FAN) em Belo Horizonte, que teve como tema "Territórios Móveis". A programação incluiu espetáculos musicais, seminários, oficinas, exibições de filmes e shows ao longo dos meses de abril, maio e junho de 2012.
Como autor, musico e compositor, apresento meu novo projeto autoral "MAIS UM BAMBA" onde mostro um pouco da trajetória do samba com suas influências rítmicas.
O documento discute a música sertaneja e sua evolução ao longo do tempo. Originalmente associada à cultura caipira do interior do sudeste brasileiro, a música sertaneja foi assimilada pela indústria fonográfica no início do século XX e sofreu mudanças em sua forma para se adaptar aos novos meios de divulgação. Atualmente, existe uma fusão de elementos tradicionais caipiras com estilos populares modernos, refletindo novas identidades culturais.
Na minha trajetória de musico, autor e pesquisador cultural, estudei as influências do samba, descobri na congada uma proximidade interessante na formação do nosso samba de raiz, com isso criei este interessante projeto cultural, fundindo as duas vertentes.
O documento discute a arte e sua relação com a cultura humana. A arte é definida como uma expressão criativa que transmite ideias e emoções, e pode ter propósitos estéticos ou críticos. A origem da arte está intimamente ligada à origem da humanidade na África, com as primeiras manifestações datando de 70.000 a 100.000 anos atrás. Diferentes culturas, incluindo a indígena brasileira, desenvolveram diversas formas artísticas ao longo da história.
O documento discute a história da música e da dança no Brasil e no mundo. Ele descreve a influência indígena, africana e portuguesa na formação da música brasileira, o surgimento da Bossa Nova e do Tropicalismo, e como a dança surgiu na pré-história e se desenvolveu em diferentes culturas e épocas.
O documento apresenta informações sobre artistas africanos como Cândido Portinari, Príncipe Twins Seven-Seven e Francina Ndimande. Detalha a vida e obra de Cândido Portinari, um pintor brasileiro filho de imigrantes italianos. Também descreve a carreira de Príncipe Twins Seven-Seven, um renomado pintor nigeriano, e o trabalho de Francina Ndimande, uma artista sul-africana da etnia Ndebele especializada em pinturas geométricas.
O documento descreve o Sarau Conversar, um evento cultural que tem como objetivos popularizar a poesia e valorizar diferentes formas de arte. O Sarau recebe músicos, pintores, poetas e outros artistas e busca tocar a alma das pessoas através da cultura. O texto lista algumas atividades realizadas pelo Sarau e parceiros que o apoiam.
O documento descreve o que são patrimônios culturais imateriais segundo a UNESCO e lista 5 manifestações culturais brasileiras reconhecidas como patrimônio imaterial da humanidade, incluindo a capoeira, o frevo, o samba de roda, o Círio de Nazaré e a arte Kusiwa, resumindo brevemente cada um.
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O documento descreve os benefícios dos textos pontilhados com letra de imprensa no processo de alfabetização de crianças. Ele explica que os pontos ajudam no desenvolvimento motor e na compreensão das formas das letras, além de fornecer orientação espacial e estimular a independência gradual das crianças. O texto também ressalta a importância de combinar essa estratégia com outras atividades de alfabetização.
O método de alfabetização com afeto valoriza as relações emocionais entre professores e alunos para criar um ambiente seguro e estimulante para a aprendizagem. Reconhece que as emoções dos alunos afetam como eles aprendem e usa atividades prazerosas, reconhecimento individual e relações afetivas para motivar os alunos.
INCLUSÃO AUTISMO E O DIREITO À EDUCAÇÃO A CONSTITUIÇÃO FEDERAL E AS LEIS QUE...SimoneHelenDrumond
O documento discute a inclusão, autismo e o direito à educação na Constituição Federal e nas leis brasileiras. Apresenta um breve histórico da educação inclusiva no Brasil desde 1961, destacando marcos legais como a LDB de 1961, 1971, 1988, Lei de 1989, ECA de 1990, Política Nacional de 1994 e LDB de 1996. Também aborda os desafios de garantir a qualidade da educação para todos os alunos.
O documento discute a importância da adaptação curricular para atender às necessidades de todos os alunos, independentemente de suas habilidades ou estilos de aprendizagem. A adaptação curricular ajuda a reduzir barreiras à aprendizagem, criar um ambiente inclusivo, e melhorar o desempenho acadêmico dos alunos. Escolas devem considerar a adaptação curricular como parte importante de garantir acesso de qualidade à educação para todos.
O documento discute o Dia Mundial do Autismo, celebrado em 2 de abril, e a importância da inclusão de pessoas com autismo na sociedade. Ele explica que o autismo afeta a comunicação, interação social e comportamento e que cada pessoa no espectro autista tem habilidades e desafios únicos. A conscientização e a inclusão em todas as esferas da vida, como educação, emprego e vida social, são fundamentais para que pessoas com autismo possam alcançar seu potencial.
Artigo Todos nós podemos ensinar algo novo para alguém.pdfSimoneHelenDrumond
O documento discute como todas as pessoas têm algo valioso para ensinar uns aos outros, independentemente de suas habilidades ou conhecimentos. Ele explica que o ensino pode ocorrer em diversos contextos e situações da vida e não se resume apenas à transmissão de informações, mas também à construção de conexões entre as pessoas. Por fim, destaca que o aprendizado é um processo contínuo e que todos temos algo a aprender e ensinar ao longo da vida.
ARTIGO Quem tem direito ao atendimento educacional especializado.pdfSimoneHelenDrumond
O documento discute quem tem direito ao atendimento educacional especializado (AEE) de acordo com a lei. O AEE é um direito garantido por lei para pessoas com deficiência, transtornos globais do desenvolvimento e altas habilidades/superdotação que necessitem de recursos específicos na escola. Existem vários tipos de deficiências que podem ser atendidas pelo AEE, incluindo deficiências visuais, auditivas, intelectuais e físicas.
O documento discute intervenções pedagógicas para alunos com TDAH, incluindo a adaptação da sala de aula, estabelecimento de rotinas, estratégias de organização, reforço positivo e comunicação com a família. Ele também descreve os sintomas do TDAH e subtipos.
1) O ensino das vogais pode ser um desafio para crianças com autismo devido às dificuldades de comunicação e interação social.
2) O documento fornece estratégias para ensinar vogais para crianças com autismo, como usar materiais visuais, tecnologia, reforços positivos e atividades sensoriais.
3) É importante ensinar vogais de forma lúdica e prática, levando em conta os interesses e habilidades de cada criança.
O documento discute a importância do diagnóstico para garantir a inclusão escolar de alunos com necessidades especiais. Ele explica que o diagnóstico requer a observação do comportamento do aluno, avaliações com profissionais e trabalho conjunto entre a escola e a família para fornecer suporte adequado ao desenvolvimento do aluno.
O documento discute um método eficaz para ensinar crianças a ler e escrever, ensinando os sons das letras em vez de apenas seus nomes. Sugere começar com as vogais, usar objetos para representar sons e criar jogos para ajudar na memorização.
O documento discute estratégias educacionais para ajudar crianças com hiperatividade no ambiente escolar, incluindo comunicação com os pais, fornecimento de estrutura e rotina, e uso de métodos de ensino interativos.
1) Muitas pessoas com autismo têm dificuldades com a linguagem e comunicação verbal e não verbal, tornando a aprendizagem de novas habilidades, como leitura e escrita, um desafio.
2) Ensinar sílabas de forma lúdica para crianças com autismo é relevante para o processo de ensino-aprendizagem, e há estratégias que podem ser úteis, como usar materiais visuais e ensinar uma sílaba por vez.
3) É importante lembrar que cada criança com autismo é ún
ARTIGO INCLUSÃO_AUTISMO E O DIREITO À EDUCAÇÃO A CONSTITUIÇÃO FEDERAL E AS LE...SimoneHelenDrumond
O documento discute a inclusão, autismo e o direito à educação na Constituição Federal e nas leis brasileiras. Apresenta um breve histórico sobre a educação inclusiva no Brasil desde a década de 1960, destacando leis e políticas que promoveram ou limitaram o acesso à educação regular para pessoas com deficiência. Também aborda os planos da educação brasileira relacionados à qualidade, gestão das instituições, formação de professores e acesso e permanência dos estudantes.
O documento discute a relação entre autismo e depressão. Pessoas com autismo têm maior probabilidade de desenvolver depressão devido a fatores como dificuldades de comunicação, sobrecarga sensorial, mudanças de rotina e desafios educacionais. O tratamento da depressão em pessoas com autismo requer abordagens como terapia cognitivo-comportamental, terapia ocupacional e medicamentos.
O documento discute o papel importante e desafiador de ser um mediador na inclusão. Um mediador deve criar um ambiente acolhedor e respeitoso para todas as pessoas, valorizando as diferenças individuais e garantindo que todos possam participar plenamente. Isso envolve reconhecer as necessidades específicas de cada pessoa e adaptar o ambiente e atividades para promover a inclusão.
O documento discute a importância do diagnóstico no processo de inclusão. Em 3 frases:
O diagnóstico é fundamental para identificar as necessidades especiais de uma pessoa e permitir que educadores criem planos de ação personalizados. Isso inclui adaptar atividades, fornecer recursos adequados e prevenir preconceitos, promovendo a participação plena de todos. De forma geral, o diagnóstico é crucial para a inclusão ao ajudar a compreender as necessidades individuais.
LIVRO MPARADIDATICO SOBRE BULLYING PARA TRABALHAR COM ALUNOS EM SALA DE AULA OU LEITURA EXTRA CLASSE, COM FOCO NUM PROBLEMA CRUCIAL E QUE ESTÁ TÃO PRESENTE NAS ESCOLAS BRASILEIRAS. OS ALUNOS PODEM LER EM SALA DE AULA. MATERIAL EXCELENTE PARA SER ADOTADO NAS ESCOLAS
Caderno de Resumos XVIII ENPFil UFU, IX EPGFil UFU E VII EPFEM.pdfenpfilosofiaufu
Caderno de Resumos XVIII Encontro de Pesquisa em Filosofia da UFU, IX Encontro de Pós-Graduação em Filosofia da UFU e VII Encontro de Pesquisa em Filosofia no Ensino Médio
Sistema de Bibliotecas UCS - Chronica do emperador Clarimundo, donde os reis ...Biblioteca UCS
A biblioteca abriga, em seu acervo de coleções especiais o terceiro volume da obra editada em Lisboa, em 1843. Sua exibe
detalhes dourados e vermelhos. A obra narra um romance de cavalaria, relatando a
vida e façanhas do cavaleiro Clarimundo,
que se torna Rei da Hungria e Imperador
de Constantinopla.
Manifestações artísticas 1º trimestre por simone helen drumond de carvalho
1. Enciclopédia de Manifestações
Artísticas
5ª A –~Professora Cristina Mello
5ª B – Professora Simone Drumond
5ª C – Professora Nayana Bouth
Supervisão: Cristina Carvalho
Coordenação: Maria José Mello
2. Paul McCartney, ex-Beatle, diz que a música é capaz de curar.
E, segundo o dicionário Aurélio: Arte é o "conjunto de
preceitos para a perfeita execução de qualquer
coisa; atividade criativa;
artifício; ofício; profissão; astúcia; habilidade".
3. Manifestações
Teatrais do Amazonas
Verbete formulado por:
Eduardo e Amanda
ARTES CÊNICAS
As artes ou cênicas ou chamadas ainda de
artes performativas, são todas as formas de arte
que se desenvolvem num palco ou local de
representação para um publico.
Muitas vezes estas apresentações das artes
cênicas podem ocorrer em praças e ruas. Assim
podemos dizer também que este palco pode ser
improvisado.
4. A cultura de nossas manifestações artísticas,
tem sua base, nos povos que antecederam os
portugueses em nossa região.
5. Batucada do Garantido
A Batucada do Garantido tem três grandes momentos. O
primeiro quando os instrumentos eram feitos de forma
artesanal com troncos de madeira ocos e couro de animais; o
segundo com o reaproveitamento das grandes latas de
embalagens da época e o terceiro com a chegada de
instrumentos industializados feitos com alumínio, chapas
galvanizadas e madeira beneficiada. Meses antes do festival
de Parintins, 160 ritmistas ensaiam em Manaus, sendo 60
selecionados para compor a batucada nos três dias de evento.
A Batucada é composta em média por 65% de homens e 35%
de mulheres. Além dos coordenadores de Manaus, a Batucada
possui uma equipe de apoio em Parintins, composta por 10
pessoas. Entre os ritmistas destacam-se cinco figuras
sexagenárias importantes na Batucada, entre elas dona
Raimunda Cruz, com mais de 80 anos.
Verbete formulado por:
Felipe Catarino e Gabriel Didier
6. Canto da Mata
Formado por músicos parintinenses foi lançado como banda oficial do boi
Caprichoso em 1994 e logo passou a inovar o ritmo das toadas de boi-
bumbá. Em 96, o grupo gravou um Cd que alcançou a vendagem de 50 mil
cópias, abrindo as portas para assinar um contrato com a Polygram Brasil.
Depois disso, o Canto da Matasaiu em turnê por várias cidades da Região
Norte e logo se tornou conhecido pela empolgação de suas músicas
balançadas e dançantes, como "Ritmo Quente". O grupo já possui três
trabalhos gravados.
Verbete formulado por Lucas Queiros
7. Diferentes ritmos do Amazonas
Arlindo Junior
Ícone da música amazonense, conhecido como Pop da Selva, o manauara Arlindo
Júnior, iniciou sua carreira artística aos 15 anos de idade, quando cantava nas noites de
Manaus gêneros musicais que iam do forró as baladas românticas.
Em 1988 formou o grupo "Levanta Poeira", mas sua carreira só se evidenciou em 1990,
com uma estréia vitoriosa na função de Levantador de Toadas do Boi Caprichoso no
Festival Folclórico de Parintins. A essa época ele lançou o disco "Brincando de Boi" e de
lá para cá já soma nove CD´s independentes.
Esteve envolvido nas produções musicais do Boi Bumbá Caprichoso por mais de 10 anos,
além de interpretar as toadas oficiais do Boi "azul e branco" durante esse tempo.
Com seu jeito caprichoso de ser, o Pop encanta os amantes do Boi com a maneira alegre
e contagiante dos seus shows. Seu último CD, a ser lançado em novembro de 2006,
receberá o nome de "Meu Ritmo, Meu Orgulho, reunindo 12 artistas de boi bumbá.
Verbete formulado por:
Victor Gabriel Lirio e Lucas Lopes
8. Danças, ritmos e o Folclore
do Amazonas
Verbete formulado por Matheus Henrique
A Cultura amazônica recebe importante influência dos povos indígenas. O calendário de eventos das cidades
da região exploram elementos como a música, as artes plásticas, o artesanato, e folclores regionais.
O Boi-Bumbá de Parintins, já conquistou o prestígio internacional e todos os anos atrai milhares de
visitantes para a pequena cidade do Baixo Amazonas, para assistir ao grande espetáculo que conta as
lendas da Amazônia, retrabalhando os aspectos indígenas.
Em Manaus, uma grande programação pode ser conferida o ano inteiro, desde o carnaval no
sambódromo, em fevereiro, até o Carnaboi, em outubro, passando pelo Festival Folclórico do Amazonas,
em junho.
No interior, diversos municípios também realizam suas festas próprias como Manacapuru, com seu
Festival de Cirandas, ou o Festival da Canção em Itacoatiara, com artistas e compositores locais. Para os
admiradores de óperas e shows eruditos, durante todo o ano, o Teatro Amazonas reserva diversas
montagens no belo palco do período da Borracha.
O Festival Amazonas de Ópera é referência no gênero na América Latina, acontecendo nos meses de
abril e maio. Há ainda diversos museus e centros culturais com exposições permanentes que contam a
rica história da região.
Verbete formulado por Danilo
9. Mascaras utilizada para a festa do Kuarup que
festejam os povos do Xingú.
Festa que se realiza uma vez por ano cada ano em
data e lugar diferente
no Xingú. O encontro homenageia todos os mortos
desse ano por meio
de um ritual em que se pintam os troncos das
arvores.
Estas são pintadas com urucum, jenipapo, carvão,
entre outras matérias
primas da natureza e decoradas com franjas de
Verbete formulado por:
palma buriti.
10. Os povos indígenas revelam uma forma de
manifestar-se artisticamente mostrando nossas
raízes.
11. Musicas, danças, contos, lendas, pinturas e os
belíssimos artesanatos são manifestações
artísticas de grande valia.
12.
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15.
16.
17. Alunos do 5º Ano A
Professora: Cristina Mello
A arte não reproduz o
visível, mas torna visível“
( Paul Klee, 1920 )
O grafite Artesanato indígena
18. O artista desenvolve uma sensibilidade maior para perceber o
mundo, criando a partir dessa percepção um outro mundo.
Esse outro mundo que o artista cria ou inventa nasce de sua
vivência cultural, de suas observações, das idéias formadas
em seu pensamento, enfim, de sua visão de mundo.
19. Artista, portanto é aquele que faz uma busca dentro de si,
daquilo que ele pensa acerca da realidade, sugando a
essência da vida e vivendo-a intensamente, mas de tal
maneira, que é nesse momento tão forte, o da revelação, que
surge a obra de arte.
20. Manifestações artísticas
As acepções a respeito do que
é arte podem variar de
cultura para cultura. No entanto,
estabelecendo
uma breve síntese, a arte, tal qual é
conceituada no
mundo ocidental de hoje em dia,
trata-se da busca
e da realização de
representações estéticas através do
conjunto
das atividades artísticas
formado pela
pintura, escultura, arquitetura,
música, teatro,
dança, cinema,
fotografia, literatura, etc.
21. A arte existe desde que há
indícios do ser humano na
Terra.
Ao longo do tempo, a função
da arte tem sido vista como
um meio de espelhar nosso
mundo (naturalismo), para
decorar o dia-a-dia e para
explicar e descrever a
história e os diversos
EUS que existem dentro de
um só ser
(como pode ser visto
na literatura),
e para ajudar a explorar o
mundo e o próprio ser
humano.
22. Uma manifestação artística só se torna
conhecida quando algo a faz ficar diante de
um dos sentidos do ser humano.
23. O artista faz arte segundo seus sentimentos, suas
vontades, seu conhecimento, suas idéias, sua
criatividade e sua imaginação, o que deixa claro que
cada manifestação artitica é uma forma de
interpretação da vida.
25. Alunos do 5º Ano C
Professora: Nayana Bouth
"A arte é uma força cuja finalidade
deve desenvolver
e apurar a alma humana"
( Vassily Kandinsky, 1910).
26. Manifestar-se artisticamente é proclamar a
experiência de estar vivo.
A maneira usada para se expressar e a matéria
prima caracterizam a manifestação artística.
27. Alunos revelam uma manifestação artística
que nasceu na Grécia antiga. Naquele
tempo, falar era uma arte: a falácia. Como
era importante saber falar bem!
28. Formas artísticas podem extrapolar a
realidade, exagerar coisas aceitas ou
simplesmente criar novas formas de se
observar a realidade
29. A sociedade é um coletivo que produz a arte
através do artista, que apesar de não possuir
a propriedade da arte, é visto com
importância para sua concepção.
30. A verdadeira
essência
da arte e a
do artista é
poder
transformar a
realidade de
acordo com
seus ideais e
pensamentos
31. A arte possui a função
transcendente, ou seja,
manchas de tinta sobre
uma tela ou palavras
escritas sobre um papel
simbolizam estados de
consciência humana,
abrangendo percepção,
emoção e razão (segundo
Charles M. Peirce,
fundador da semiótica).
Essa seria a principal
função da arte.
33. A arte é
entendida por
alguns como um
pertence de
apenas algumas
classes sociais, e
no projeto de
estudo da Rede
Salesiana
descobrimos que
a arte transcende
de diferentes
formas.
34. Alunos do 5º Ano B
Professora Simone Drumond
inversamente a própria subjetividade das
manifestações artísticas demonstram a sua
importância no sentido de facilitar a troca e
discussão de idéias rivais, ou para prestar um
contexto social em que diferentes grupos de
pessoas possam reunir e misturar-se para
projetarem coerências artísticas.
35. A arte pode se utilizar
de vários meios para
sua manifestação.
Nas artes visuais os
mais conhecidos são a
pintura, a escultura, o
desenho, a escultura e
as artes gráficas de
impressão, inclusive
(gravura, tipografia e
demais técnicas a
fotografia) .
36. Nossos estudos na RSE no CEST revelam que as
diferentes manifestações artísticas podem trazer
indícios sobre a vida, a História, a Geografia, a Ciência
e a Matemática e os costumes de um povo, incluvise
dos povos e nações já extintos.
37. A arte, como qualquer outra manifestação cultural
humana, pode ser utilizada para a coesão social,
reafirmando valores, ou os criticando.
38. Uma forma de arte é uma forma específica de
expressão artística para tomar, é um termo mais
específico do que arte em geral, mas menos específico
do gênero.
39. A arte, como qualquer outra manifestação cultural
humana, pode ser utilizada para a coesão social,
reafirmando valores, ou os criticando.
40. As manifestações artísticas tende a facilitar a
compreensão intuitiva, em vez de racional, e
normalmente é, conscientemente, criada com esta
intenção.