O documento discute a arte da Pré-História, incluindo as mãos em negativo e pinturas rupestres encontradas em cavernas. Explica que os primeiros artistas representavam o mundo da maneira como o viam e usavam a imaginação. Detalha as técnicas e materiais usados pelos artistas pré-históricos, como pigmentos naturais feitos de minerais e sangue animal.

1. A arte da Pré-História

2. A representação no mundo
Observe as figuras a seguir. Elas nem sempre são
uma cópia fiel da realidade. Sabe por quê? É que
seus autores representam o mundo da maneira que
o viam e usaram a imaginação para idealizar os
seres e as coisas. Além disso, eles talvez quisessem
expressar, para o observador , alguma ideia ou
sentimento especial. Compreender tudo isso é
importante para entender a historia da arte e para
apreciar e valorizar a nossa criação artística e a dos
outros.

3. A representação do mundo
Três garrafas de coca-cola (1962) Andy Warhol.
Fantasma com mascara (1952), de Karel
Appel. Dimensões: 1,16m X 1,89m. Coleção
particular.

4. As mãos em negativo
Dentre as pinturas rupestres destacam-se as chamadas
mãos em negativo e os desenhos e as pinturas de
animais. As mãos em negativo são um dos primeiros
registros deixados pelos nossos ancestrais que viviam
por volta de 30 mil anos atrás, no período da pré-história
chamado Paleolítico. Elas impressionam e despertam
curiosidade, mas os pesquisadores já revelaram muitos
detalhes sobre a técnica usada para criá-las. Para
representar suas mãos nas paredes das cavernas, o
“artista” pré-histórico produziam pó colorido por meio da
trituração de rochas. Depois, com o auxílio de um
canudo, soprava esse pó sobre a mão encostada na
parede. A área em volta da mão ficava colorida; a parte
coberta pela mão, não. Assim criava uma silhueta da
mão, como em um filme em negativo.

5. parede de caverna com pinturas de mãos
em negativo.
Vôo das andorinhas (1913), de Giacomo Balla.
Dimensões: 50,8 cm X 76,2 cm. Museu de Arte Moderna,
Nova York.

6. Pintura rupestre de bisão. Altamira, Espanha.
Pinturas rupestres encontradas no
Parque Nacional da Serra da Capivara,
São Raimundo Nonato, Piauí.

7. Diferentes épocas, diferentes
Vênus:
Escultura em pedra datada de
aproximadamente 24 mil anos
atrás, foi encontrada em 1908
perto de Willendorf, na Áustria.
Note a cabeça como
prolongamento do pescoço, a
ausência de detalhes no rosto,
os seios volumosos, o ventre
saltado e as grandes nádegas.
Na antiguidade, Vênus para os
romanos e Afrodite para os
gregos era uma bela deusa que
despertava amor nos deuses e
nos seres humanos. Em várias
épocas, artistas a representaram
como uma mulher nua e ...bela,
pelo menos para os padrões de
beleza de seu tempo. No século
XIX, em escavações na França,
foram descobertas esculturas de
figuras femininas pré-históricas.
Também à figura de Willendorf
deu-se o nome Vênus.

8. Os materiais usados pelo “artista” pré-histórico
Em suas pinturas, nossos ancestrais usavam
“corantes naturais” feitos de minerais, ossos
carbonizados, carvão, vegetais e sangue animal.
Os elementos sólidos eram esmagados e
dissolvidos na gordura de animais caçados.
Como pincel utilizava-se os dedos e instrumentos
feitos de penas e pelos.

9. O ser humano retrata a si mesmo
No último período da pré-história, o
Neolítico, iniciou-se o desenvolvimento da
agricultura e domesticação de animais. Os
grupos humanos, que tinham vida nômade, isto
é, sem habitação fixa, não precisavam mais
mudar-se em busca de alimento e puderam se
fixar. Essa mudança foi decisiva para originar as
sociedades atuais e também teve reflexos na
expressão artística: o homem neolítico passou a
retratar a figura humana em suas atividades
cotidianas.

10. As primeira esculturas em metal
O escultores pré-históricos produziam suas peças
em metal por meio de dois métodos: o da forma de
barro e o da cera perdida. No método da forma de
barro o escultor fazia a forma e despejava nela o
metal derretido em fornos. Então, esperava o metal
esfriar, quebrava a forma e obtinha a escultura. Na
técnica da cera perdida, o escultor fazia um modelo
em cera e o revestia com barro, deixando nele um
orifício. Depois, aquecia o barro. Com o calor do
barro, a cera derretia e escorria pelo orifício. Assim
ele obtinha um modelo oco e o preenchia com o
metal fundido. Quando o metal esfriava, ele
quebrava o molde de barro e obtinha uma escultura
igual à que havia modelado na cera.

11. O crânio de uma mulher jovem que teria vivido entre
11 mil e 11 mil 500 anos atrás, encontrado em 1975
no sítio arqueológico Lapa Vermelha, em Pedro
Leopoldo - Minas Gerais, é um bom exemplo de
quanto é antigo o povoamento do nosso país. Os
cientistas a chamam de Luzia. Vinte quatro anos
depois, em 1999, o doutor Richard Neave, da
Universidade de Manchester, Inglaterra, fez a
reconstituição da face da jovem Luzia. O fato
ganhou manchetes em jornais e revistas.

13. Pinturas rupestres no Brasil
Pesquisadores classificaram a arte rupestre no
Brasil em dois grandes grupos: obras com
motivos naturalistas e obras com motivos
geométricos. No grupo dos motivos naturalistas
predominam representações de figuras humanas,
isoladas ou em grupo, em cenas de caça, guerra
e trabalhos coletivos. Há também figuras de
animais: em geral onças, veados, pássaros
diversos, peixes e insetos. As figuras com
motivos geométricos são muito variadas: linhas
paralelas; pontos agrupados;círculos, às vezes
concêntricos; cruzes; aspirais e triângulos.

15. Atividades
I – Por dentro do assunto:
1. Que acontecimentos marcaram o início do interesse do
homem pré-histórico em retratar a figura humana?
2. Sobre a questão anterior, o que podemos concluir
quanto à importância da arte na história humana?
3. Considere as pesquisas arqueológicas feitas no Brasil
mencionadas e responda:
a) Como é classificada a arte rupestre brasileira?
Descreva os dois tipo.
b) Quem são os prováveis autores dessas gravuras e
pinturas?
4. A história do Brasil costuma ser contada a partir do
ano de 1500. O que as descobertas arqueológicas
brasileiras nos fazem concluir a esse repeito?

16. II – Expressão artística
Crie sua própria obra de arte. Para isso, siga as etapas:
a) Escolha um tema para obra: a figura humana; elementos ou seres
da natureza, objetos do dia-a-dia; formas que não tenham relação
com a realidade; etc.
b) Defina as características de sua obra:
• Será naturalista, isto é, procurará reproduzir fielmente a realidade?
• Terá novas características, com a finalidade de comunicar algo ao
observador?
• Terá apenas formas geométricas: pontos, segmentos de reta,
circunferência, triângulos, quadrados, etc?
c) Selecione a técnica que utilizará – desenho, pintura, colagem,
escultura em argila, etc. – e reúna o material necessário. Se preferir
crie sua própria técnica.
d) Solte sua criatividade e produza sua obra artística.
e) Elabore uma legenda para o trabalho com título, data, técnica e
material empregados e sal nome. Se quiser descreva em uma folha
à parte a técnica utilizada.