O documento apresenta informações sobre artistas africanos como Cândido Portinari, Príncipe Twins Seven-Seven e Francina Ndimande. Detalha a vida e obra de Cândido Portinari, um pintor brasileiro filho de imigrantes italianos. Também descreve a carreira de Príncipe Twins Seven-Seven, um renomado pintor nigeriano, e o trabalho de Francina Ndimande, uma artista sul-africana da etnia Ndebele especializada em pinturas geométricas.
1. O documento é uma apostila sobre artes visuais que aborda conceitos, importância e funções da arte, bem como a linguagem visual.
2. A apostila está dividida em duas unidades, sendo a primeira sobre entendendo a arte e a segunda sobre a linguagem visual.
3. A primeira unidade discute conceitos como arte, artista, obra de arte e espectador, além de falar sobre as funções, importância e tipos de arte ao longo da história.
O documento contém uma avaliação sobre arte para alunos do 9o ano do ensino fundamental. A avaliação inclui dez perguntas sobre o movimento artístico Pop Art, incluindo suas características e influências, bem como sobre elementos visuais e design.
O documento apresenta um resumo sobre a história da arte, descrevendo suas principais manifestações ao longo dos períodos pré-histórico, antigo e moderno. Aborda conceitos como arte, artista e classificação das artes. Explica a evolução da arte ao longo dos séculos e como reflete os diferentes contextos culturais e sociais.
O documento discute a história do auto-retrato na arte, desde as pinturas rupestres na Pré-História até os dias atuais. Ele explica como o auto-retrato reflete a personalidade e época do artista e como diferentes períodos, como o Renascimento e o Barroco, viram um aumento no uso do auto-retrato. O documento também destaca os muitos auto-retratos feitos por artistas como Rembrandt, Van Gogh e Frida Kahlo.
1) Alfredo Volpi nasceu na Itália em 1896 e mudou-se para São Paulo com sua família em 1897.
2) Volpi desenvolveu sua técnica como pintor até a década de 1930, quando começou a usar cores de forma mais consciente para criar equilíbrios próprios.
3) Uma estadia em Itanhaém entre 1939-1941 foi fundamental para sua evolução, liberando sua criatividade e permitindo gestos mais livres em suas obras.
Pontilhismo é uma técnica de pintura que consiste em usar pequenos pontos de cor para compor imagens, surgiu na França na década de 1880 como uma reação ao impressionismo, sendo os principais expoentes Georges Seurat e Paul Signac que usavam essa técnica para estudar a percepção óptica.
PLANEJAMENTO ANUAL REDE ARTE 2022 corrigido-convertido.docxWeslleyDias8
Este documento apresenta o planejamento anual do componente curricular de Arte para o 6o e 7o ano do Ensino Fundamental da rede municipal de uma cidade. Nele constam os objetivos de aprendizagem, habilidades, conteúdos e atividades relacionadas às linguagens artísticas de Dança, Música, Artes Visuais e Teatro para cada bimestre letivo.
O documento discute a origem e evolução da arte urbana, especificamente o grafite e sua relação com a cultura hip-hop. Aborda como o grafite surgiu como forma de expressão política e social e como alguns artistas passaram a expor em galerias, levando o grafite para espaços convencionais da arte. Também apresenta alguns dos principais nomes do grafite no Brasil e no mundo.
1. O documento é uma apostila sobre artes visuais que aborda conceitos, importância e funções da arte, bem como a linguagem visual.
2. A apostila está dividida em duas unidades, sendo a primeira sobre entendendo a arte e a segunda sobre a linguagem visual.
3. A primeira unidade discute conceitos como arte, artista, obra de arte e espectador, além de falar sobre as funções, importância e tipos de arte ao longo da história.
O documento contém uma avaliação sobre arte para alunos do 9o ano do ensino fundamental. A avaliação inclui dez perguntas sobre o movimento artístico Pop Art, incluindo suas características e influências, bem como sobre elementos visuais e design.
O documento apresenta um resumo sobre a história da arte, descrevendo suas principais manifestações ao longo dos períodos pré-histórico, antigo e moderno. Aborda conceitos como arte, artista e classificação das artes. Explica a evolução da arte ao longo dos séculos e como reflete os diferentes contextos culturais e sociais.
O documento discute a história do auto-retrato na arte, desde as pinturas rupestres na Pré-História até os dias atuais. Ele explica como o auto-retrato reflete a personalidade e época do artista e como diferentes períodos, como o Renascimento e o Barroco, viram um aumento no uso do auto-retrato. O documento também destaca os muitos auto-retratos feitos por artistas como Rembrandt, Van Gogh e Frida Kahlo.
1) Alfredo Volpi nasceu na Itália em 1896 e mudou-se para São Paulo com sua família em 1897.
2) Volpi desenvolveu sua técnica como pintor até a década de 1930, quando começou a usar cores de forma mais consciente para criar equilíbrios próprios.
3) Uma estadia em Itanhaém entre 1939-1941 foi fundamental para sua evolução, liberando sua criatividade e permitindo gestos mais livres em suas obras.
Pontilhismo é uma técnica de pintura que consiste em usar pequenos pontos de cor para compor imagens, surgiu na França na década de 1880 como uma reação ao impressionismo, sendo os principais expoentes Georges Seurat e Paul Signac que usavam essa técnica para estudar a percepção óptica.
PLANEJAMENTO ANUAL REDE ARTE 2022 corrigido-convertido.docxWeslleyDias8
Este documento apresenta o planejamento anual do componente curricular de Arte para o 6o e 7o ano do Ensino Fundamental da rede municipal de uma cidade. Nele constam os objetivos de aprendizagem, habilidades, conteúdos e atividades relacionadas às linguagens artísticas de Dança, Música, Artes Visuais e Teatro para cada bimestre letivo.
O documento discute a origem e evolução da arte urbana, especificamente o grafite e sua relação com a cultura hip-hop. Aborda como o grafite surgiu como forma de expressão política e social e como alguns artistas passaram a expor em galerias, levando o grafite para espaços convencionais da arte. Também apresenta alguns dos principais nomes do grafite no Brasil e no mundo.
Este documento apresenta diferentes formas de arte visual como pintura, desenho, escultura, gravura, fotografia e arquitetura. Explica os conceitos e características de cada uma delas, incluindo os materiais e técnicas utilizados. O documento fornece informações sobre os elementos essenciais dessas diferentes artes visuais.
A África desenvolveu diversas técnicas de estamparia ao longo de milhares de anos, como o tingimento com índigo e a cera batik. Os africanos dominam a tinturaria há séculos e criaram belos têxteis com cores naturais. A moda afro atual é influenciada pela cultura africana através do uso de tecidos coloridos e estampados.
O documento discute artes plásticas, definindo-as como expressões através de afrescos, gravuras, aquarela, carvão, colagem, têmpera e modelagem. Ele explica que artes plásticas objetivam transformar emoções, sentimentos, conceitos e valores culturais e sociais, e lista objetivos como compreender a importância da arte na história humana e desenvolver habilidades de observação, interpretação e criação.
1) O documento é uma avaliação de artes com questões sobre figuras geométricas, linhas, pontos, estilos de arte e movimentos artísticos.
2) As questões incluem identificar figuras bidimensionais e tridimensionais, associar linhas a elementos, nomear técnicas artísticas e classificar imagens como figurativas ou abstratas.
3) Há também questões sobre decorar roupas com linhas, classificar figuras por tipo de ponto e identificar afirmações verdadeiras ou falsas sobre o Impressionismo.
A Semana de Arte Moderna de 1922 marcou o início do movimento modernista brasileiro, promovendo a renovação das artes e questionando a sociedade brasileira. O Salão Revolucionário de 1931 abriu as mostras oficiais da arte brasileira para artistas modernistas. A fase Pau-Brasil e Antropofágica valorizaram elementos culturais brasileiros nas obras de Tarsila do Amaral e Oswald de Andrade.
O documento resume os principais conceitos e elementos da arte que serão abordados na Aula 3, incluindo definições de arte, funções da obra de arte, estilos como figurativismo e abstracionismo, e gêneros como natureza-morta, retrato e pintura religiosa. Também fornece exemplos de obras de arte para ilustrar esses conceitos e orientações sobre como analisar objetos artísticos.
Autor: Prof. Garcia Junior
Ao longo de alguns anos de experiência como arte-educador e como autor e instrutor de mini-cursos, oficinas, palestras e formação continuada sobre Arte tanto para estudantes quanto para professores, fui elaborando um material textual próprio que fosse didático e se utilizasse de bastante imagens para auxiliar na compreensão dos conceitos. Não tenho a pretensão de me considerar um especialista no assunto, por que a cada vez que revejo o material sinto a necessidade de modificá-lo tanto textualmente quanto visualmente.
Até o momento tive como respostas ao material as opiniões dos meus alunos, colegas arte-educadores e demais profissionais de educação e centenas de usuários do Blogarte que comentam nesse post além das minhas próprias experiências testando-o. Meu objetivo em compartilhar este estudo é obter críticas fundamentadas para que possa melhorá-lo cada vez mais.
Atualmente esta apostila está sendo utilizada em sala de aula com alunos do Ensino Médio da Rede Pública de Educação do Estado do Maranhão no Centro de Ensino Liceu Maranhense no turno matutino turmas de 1ª e 3ª série. Junto com a apostila são usados slides baseados no conteúdo do texto além de alguns vídeos e documentários relacionados. Mais do que a Apostila ou os recursos tecnológicos está a criatividade do professor em tornar as aulas interessantes e dinâmicas para que a Arte não se torne uma disciplina monótona e estimule os estudantes à descoberta da sua sensibilidade estética e das possibilidades imaginativas do mundo da Arte.
A versão que está disponível a partir de hoje, 22 de janeiro de 2014 foi revisada e atualizada para este novo ano letivo e possivelmente ainda terá modificações até o final do semestre.
O documento apresenta um plano de aula sobre autorretratos. O plano inclui objetivos de aprendizagem, conteúdos, recursos, metodologia e avaliação. Os alunos irão aprender sobre autorretratos na arte, produzir seus próprios autorretratos e refletir sobre o processo criativo.
1) Os gregos antigos se destacaram nas artes, especialmente escultura, pintura e arquitetura, representando temas do cotidiano, históricos e mitológicos.
2) A arquitetura grega era dividida nos estilos dórico, jônico e coríntio, usados em construções como o Parthenon.
3) As esculturas gregas eram realistas, representando deuses, cenas cotidianas e esportivas.
O documento discute a relação entre arte e matemática, apresentando exemplos de artistas brasileiros e estrangeiros cujas obras utilizam formas geométricas. Detalha a obra de Tarsila do Amaral, Athos Bulcão e Piet Mondrian, destacando o uso de formas geométricas e cores primárias. Também descreve as litografias de M.C. Escher que exploram conceitos matemáticos como divisão regular de superfícies, perspectiva e figuras tridimensionais em planos bidimensionais.
O documento descreve os principais elementos visuais das artes visuais, incluindo cores, linhas, formas e suas classificações e significados. Especificamente, discute os diferentes tipos de linhas (retas, curvas, quebradas etc), as cores primárias e secundárias, cores quentes e frias, e como esses elementos são usados para criar significado visual em obras de arte.
O documento discute elementos do teatro como voz, gesto, personagem e encenação. Ele fornece definições de termos como cenário, figurino e diretor, e discute a importância da voz, gesto e caracterização no trabalho do ator. O documento também lista elementos teatrais como cena e espectador e questiona sobre a classificação e função destes elementos.
A gravura é uma das linguagens mais antigas da história da humanidade, com origens na Pré-história. Existem diferentes tipos de gravura que produzem impressões em relevo, a entalhe, ou a partir de matrizes planas ou de permeação. A gravura permite a multiplicação de obras através de cópias a partir de uma única matriz.
O documento discute os conceitos de ponto, pontilhismo e a Semana da Arte Moderna de 1922. Apresenta questões sobre esses conceitos e sobre a Semana da Arte Moderna, evento realizado em São Paulo em 1922 que teve como objetivo mostrar novas tendências artísticas da Europa, contrariando a elite paulista que era influenciada por formas estéticas mais conservadoras. O idealizador deste evento foi o pintor Di Cavalcanti.
Este documento fornece instruções sobre arte para alunos do ensino fundamental. Ele discute conceitos como circunferência, círculo, esfera e seus elementos. Também ensina sobre desenho de rostos, logotipos, comunicação visual e o estilo impressionista de pintura. O documento contém atividades práticas para os alunos completarem.
1. O documento descreve um projeto de arte para estudantes do 3o ao 5o ano do ensino fundamental que envolve a releitura de obras de arte famosas.
2. O projeto tem como objetivo levar os alunos a analisar e interpretar obras de arte para entender mensagens e emoções e depois criar suas próprias versões das obras.
3. As atividades incluem estudar a vida e obras de artistas como Tarsila do Amaral, aprender elementos visuais em obras, e criar novas obras usando recursos
Conteúdos d arte e ed. f[isica para o 1º e 2º ano do ensino fundamentaljosivaldopassos
Este documento apresenta os conteúdos de núcleo comum em arte para os anos iniciais do ensino fundamental. Ele descreve as expectativas de aprendizagem, conteúdos e condições didáticas para as artes visuais, música, teatro e dança para o 1o, 2o e 3o ano.
O documento discute as linguagens artísticas de dança, teatro, música e artes visuais. Cada linguagem possui objetos de estudo, gêneros, história, elementos estruturais e intelectuais, técnicas de execução e composição que devem ser compreendidos para seu estudo e trabalho na escola.
O documento resume as principais correntes artísticas contemporâneas desde o Op-Art até a videoarte, incluindo conceitualismo, expressionismo abstrato, pop art, minimalismo, land art, instalações, performances e intervenções. Destaca artistas como Piero Manzoni, Jackson Pollock, Andy Warhol, Donald Judd, Christo e Jeanne-Claude, Marina Abramovic e Nam June Paik.
1) O documento descreve a Semana de Arte Moderna de 1922 no Brasil, que apresentou novas tendências artísticas ao público e rejeitou a arte do século XIX.
2) A artista plástica Anita Malfatti participou da Semana de Arte Moderna e foi influenciada pelo expressionismo alemão e modernismo americano.
3) Cândido Portinari e Di Cavalcanti foram importantes pintores modernistas brasileiros que retrataram temas sociais e populares do país.
O documento discute a arte contemporânea em diferentes países e culturas. Apresenta breves biografias de artistas como Barbara Kruger, Cindy Sherman, Gilbert e George, Robert Mapplethorpe e Krzysztof Wodiczko. Também aborda a arte aborígene australiana, com ênfase no trabalho de Johnny Tjupurrula, e analisa a produção ideológica dos cartazes de filmes indianos.
Este documento apresenta diferentes formas de arte visual como pintura, desenho, escultura, gravura, fotografia e arquitetura. Explica os conceitos e características de cada uma delas, incluindo os materiais e técnicas utilizados. O documento fornece informações sobre os elementos essenciais dessas diferentes artes visuais.
A África desenvolveu diversas técnicas de estamparia ao longo de milhares de anos, como o tingimento com índigo e a cera batik. Os africanos dominam a tinturaria há séculos e criaram belos têxteis com cores naturais. A moda afro atual é influenciada pela cultura africana através do uso de tecidos coloridos e estampados.
O documento discute artes plásticas, definindo-as como expressões através de afrescos, gravuras, aquarela, carvão, colagem, têmpera e modelagem. Ele explica que artes plásticas objetivam transformar emoções, sentimentos, conceitos e valores culturais e sociais, e lista objetivos como compreender a importância da arte na história humana e desenvolver habilidades de observação, interpretação e criação.
1) O documento é uma avaliação de artes com questões sobre figuras geométricas, linhas, pontos, estilos de arte e movimentos artísticos.
2) As questões incluem identificar figuras bidimensionais e tridimensionais, associar linhas a elementos, nomear técnicas artísticas e classificar imagens como figurativas ou abstratas.
3) Há também questões sobre decorar roupas com linhas, classificar figuras por tipo de ponto e identificar afirmações verdadeiras ou falsas sobre o Impressionismo.
A Semana de Arte Moderna de 1922 marcou o início do movimento modernista brasileiro, promovendo a renovação das artes e questionando a sociedade brasileira. O Salão Revolucionário de 1931 abriu as mostras oficiais da arte brasileira para artistas modernistas. A fase Pau-Brasil e Antropofágica valorizaram elementos culturais brasileiros nas obras de Tarsila do Amaral e Oswald de Andrade.
O documento resume os principais conceitos e elementos da arte que serão abordados na Aula 3, incluindo definições de arte, funções da obra de arte, estilos como figurativismo e abstracionismo, e gêneros como natureza-morta, retrato e pintura religiosa. Também fornece exemplos de obras de arte para ilustrar esses conceitos e orientações sobre como analisar objetos artísticos.
Autor: Prof. Garcia Junior
Ao longo de alguns anos de experiência como arte-educador e como autor e instrutor de mini-cursos, oficinas, palestras e formação continuada sobre Arte tanto para estudantes quanto para professores, fui elaborando um material textual próprio que fosse didático e se utilizasse de bastante imagens para auxiliar na compreensão dos conceitos. Não tenho a pretensão de me considerar um especialista no assunto, por que a cada vez que revejo o material sinto a necessidade de modificá-lo tanto textualmente quanto visualmente.
Até o momento tive como respostas ao material as opiniões dos meus alunos, colegas arte-educadores e demais profissionais de educação e centenas de usuários do Blogarte que comentam nesse post além das minhas próprias experiências testando-o. Meu objetivo em compartilhar este estudo é obter críticas fundamentadas para que possa melhorá-lo cada vez mais.
Atualmente esta apostila está sendo utilizada em sala de aula com alunos do Ensino Médio da Rede Pública de Educação do Estado do Maranhão no Centro de Ensino Liceu Maranhense no turno matutino turmas de 1ª e 3ª série. Junto com a apostila são usados slides baseados no conteúdo do texto além de alguns vídeos e documentários relacionados. Mais do que a Apostila ou os recursos tecnológicos está a criatividade do professor em tornar as aulas interessantes e dinâmicas para que a Arte não se torne uma disciplina monótona e estimule os estudantes à descoberta da sua sensibilidade estética e das possibilidades imaginativas do mundo da Arte.
A versão que está disponível a partir de hoje, 22 de janeiro de 2014 foi revisada e atualizada para este novo ano letivo e possivelmente ainda terá modificações até o final do semestre.
O documento apresenta um plano de aula sobre autorretratos. O plano inclui objetivos de aprendizagem, conteúdos, recursos, metodologia e avaliação. Os alunos irão aprender sobre autorretratos na arte, produzir seus próprios autorretratos e refletir sobre o processo criativo.
1) Os gregos antigos se destacaram nas artes, especialmente escultura, pintura e arquitetura, representando temas do cotidiano, históricos e mitológicos.
2) A arquitetura grega era dividida nos estilos dórico, jônico e coríntio, usados em construções como o Parthenon.
3) As esculturas gregas eram realistas, representando deuses, cenas cotidianas e esportivas.
O documento discute a relação entre arte e matemática, apresentando exemplos de artistas brasileiros e estrangeiros cujas obras utilizam formas geométricas. Detalha a obra de Tarsila do Amaral, Athos Bulcão e Piet Mondrian, destacando o uso de formas geométricas e cores primárias. Também descreve as litografias de M.C. Escher que exploram conceitos matemáticos como divisão regular de superfícies, perspectiva e figuras tridimensionais em planos bidimensionais.
O documento descreve os principais elementos visuais das artes visuais, incluindo cores, linhas, formas e suas classificações e significados. Especificamente, discute os diferentes tipos de linhas (retas, curvas, quebradas etc), as cores primárias e secundárias, cores quentes e frias, e como esses elementos são usados para criar significado visual em obras de arte.
O documento discute elementos do teatro como voz, gesto, personagem e encenação. Ele fornece definições de termos como cenário, figurino e diretor, e discute a importância da voz, gesto e caracterização no trabalho do ator. O documento também lista elementos teatrais como cena e espectador e questiona sobre a classificação e função destes elementos.
A gravura é uma das linguagens mais antigas da história da humanidade, com origens na Pré-história. Existem diferentes tipos de gravura que produzem impressões em relevo, a entalhe, ou a partir de matrizes planas ou de permeação. A gravura permite a multiplicação de obras através de cópias a partir de uma única matriz.
O documento discute os conceitos de ponto, pontilhismo e a Semana da Arte Moderna de 1922. Apresenta questões sobre esses conceitos e sobre a Semana da Arte Moderna, evento realizado em São Paulo em 1922 que teve como objetivo mostrar novas tendências artísticas da Europa, contrariando a elite paulista que era influenciada por formas estéticas mais conservadoras. O idealizador deste evento foi o pintor Di Cavalcanti.
Este documento fornece instruções sobre arte para alunos do ensino fundamental. Ele discute conceitos como circunferência, círculo, esfera e seus elementos. Também ensina sobre desenho de rostos, logotipos, comunicação visual e o estilo impressionista de pintura. O documento contém atividades práticas para os alunos completarem.
1. O documento descreve um projeto de arte para estudantes do 3o ao 5o ano do ensino fundamental que envolve a releitura de obras de arte famosas.
2. O projeto tem como objetivo levar os alunos a analisar e interpretar obras de arte para entender mensagens e emoções e depois criar suas próprias versões das obras.
3. As atividades incluem estudar a vida e obras de artistas como Tarsila do Amaral, aprender elementos visuais em obras, e criar novas obras usando recursos
Conteúdos d arte e ed. f[isica para o 1º e 2º ano do ensino fundamentaljosivaldopassos
Este documento apresenta os conteúdos de núcleo comum em arte para os anos iniciais do ensino fundamental. Ele descreve as expectativas de aprendizagem, conteúdos e condições didáticas para as artes visuais, música, teatro e dança para o 1o, 2o e 3o ano.
O documento discute as linguagens artísticas de dança, teatro, música e artes visuais. Cada linguagem possui objetos de estudo, gêneros, história, elementos estruturais e intelectuais, técnicas de execução e composição que devem ser compreendidos para seu estudo e trabalho na escola.
O documento resume as principais correntes artísticas contemporâneas desde o Op-Art até a videoarte, incluindo conceitualismo, expressionismo abstrato, pop art, minimalismo, land art, instalações, performances e intervenções. Destaca artistas como Piero Manzoni, Jackson Pollock, Andy Warhol, Donald Judd, Christo e Jeanne-Claude, Marina Abramovic e Nam June Paik.
1) O documento descreve a Semana de Arte Moderna de 1922 no Brasil, que apresentou novas tendências artísticas ao público e rejeitou a arte do século XIX.
2) A artista plástica Anita Malfatti participou da Semana de Arte Moderna e foi influenciada pelo expressionismo alemão e modernismo americano.
3) Cândido Portinari e Di Cavalcanti foram importantes pintores modernistas brasileiros que retrataram temas sociais e populares do país.
O documento discute a arte contemporânea em diferentes países e culturas. Apresenta breves biografias de artistas como Barbara Kruger, Cindy Sherman, Gilbert e George, Robert Mapplethorpe e Krzysztof Wodiczko. Também aborda a arte aborígene australiana, com ênfase no trabalho de Johnny Tjupurrula, e analisa a produção ideológica dos cartazes de filmes indianos.
O documento discute a representação de artistas negros e obras com temática étnico-racial nas artes plásticas brasileiras, mencionando vários artistas negros como Arthur Timótheo da Costa, Djanira Motta, Heitor dos Prazeres e suas contribuições.
Apresentação power point Ivan Cruz e Portinarisilvasenas
O documento descreve a vida e obra do artista plástico Ivan Cruz. Começou pintando cenas de sua infância e brincadeiras de rua no subúrbio do Rio de Janeiro. Em 1986 abandonou a advocacia para se dedicar à arte, retratando mais de 100 brincadeiras de crianças em 600 quadros. Seu projeto reúne os quadros com os brinquedos, contos e músicas para preservar as brincadeiras infantis.
Apresentação power point Ivan Cruz e Portinarisilvasenas
O documento descreve a vida e obra do artista plástico Ivan Cruz. Começou pintando cenas de sua infância em Cabo Frio, especialmente brincadeiras de crianças. Sua série "Brincadeiras de Criança" retrata mais de 100 brincadeiras e se tornou um projeto com oficinas e contos para preservar esse patrimônio cultural. Sua motivação é fazer com que todos retomem a alegria de brincar na infância.
Galeria de Arte - Expressionismo e Surrealismo no BrasilSuzy Nobre
O documento descreve a obra e a trajetória de importantes artistas brasileiros dos movimentos expressionista e surrealista no Brasil, como Lasar Segall, Anita Malfatti, Cândido Portinari, Ismael Nery e Tarsila do Amaral.
O documento descreve a vida e obra de dois artistas populares brasileiros: Laurentino Rosa dos Santos, conhecido por seus "sinaleiros do vento", e Mestre Zezinho de Arapiraca, notável por suas esculturas coloridas em madeira.
O documento descreve a vida e obra de dois artistas populares brasileiros: Laurentino Rosa dos Santos, conhecido por seus "sinaleiros do vento", e Mestre Zezinho de Arapiraca, notável por suas esculturas coloridas em madeira.
O documento descreve brevemente a vida e obras de seis importantes artistas plásticos brasileiros: Aleijadinho, Tarsila do Amaral, Cândido Portinari, Di Cavalcanti, Anita Malfatti e Alfredo Volpi. It fornece informações sobre suas características estilísticas e obras mais representativas.
Manifestações artísticas 1º trimestre por simone helen drumond de carvalhoSimoneHelenDrumond
1) O documento discute diferentes manifestações artísticas no Amazonas, incluindo artes cênicas, a batucada do Garantido, o Canto da Mata e o músico Arlindo Júnior.
2) É abordado o folclore amazonense, com danças, ritmos e o Festival Folclórico de Parintins.
3) As artes são entendidas como formas de expressão que revelam aspectos culturais dos povos.
1. Gilvan Samico foi um artista pernambucano reconhecido por suas xilogravuras que representavam temas do folclore nordestino.
2. Wilton de Andrade Souza foi um artista multifacetado de Pernambuco, trabalhando com pintura, gravura e escultura.
3. Montez Magno de Oliveira foi um pintor e escultor pernambucano que viajou pela Europa após receber prêmios.
O documento descreve a vida e obra de artistas brasileiros expressivos dos movimentos expressionismo e surrealismo no Brasil. Detalha a trajetória de pintores como Lasar Segall, Anita Malfatti, Cândido Portinari e Ismael Nery, que introduziram estas correntes artísticas modernas no país, assim como de Tarsila do Amaral, importante nome do movimento antropofágico.
Este documento apresenta resumos sobre dez artistas plásticos brasileiros: Lasar Segall, Anita Malfatti, Vicente do Rego Monteiro, Tarsila do Amaral, Vitor Brecheret, Cândido Portinari, Cícero Dias, Bruno Giorgi, Francisco Rebolo e Alfredo Volpi. Os resumos descrevem brevemente os estilos e principais obras de cada artista.
4) século xx no brasil- o modernismo- emiliano di cavalcantiArtesElisa
O pintor brasileiro Emiliano Di Cavalcanti nasceu em 1897 no Rio de Janeiro e faleceu em 1976. Ele foi uma figura importante do Modernismo brasileiro, influenciado pelo expressionismo, cubismo e muralistas mexicanos. Suas obras retratavam temas tipicamente brasileiros e sociais, como o samba e a vida nas favelas, usando as cores e sensualidade do Brasil. Di Cavalcanti participou ativamente da Semana de Arte Moderna de 1922.
Arte do Modernismo ao Contemporâneo Brasil.pptxEdnaAlves81
O documento descreve a arte moderna no Brasil, começando com a exposição de Anita Malfatti em 1917, que introduziu ideias pós-impressionistas. A Semana de Arte Moderna de 1922 marcou o início do movimento modernista, liderado por figuras como Tarsila do Amaral, Di Cavalcanti e Victor Brecheret. Após 1922, surgiram novos artistas e movimentos que continuaram a expandir a arte moderna brasileira.
A artista brasileira Adriana Varejão criou uma série de pinturas intitulada "Polvo" utilizando 33 tintas desenvolvidas a partir de termos utilizados no Brasil para descrever tons de pele. Suas pinturas abordam questões como miscigenação e colonialismo de forma conceitual e sutil. O documento também discute obras e artistas brasileiros que representam a população negra e temáticas étnico-raciais, como Arthur Timótheo da Costa, Djanira Motta e Heitor dos Prazeres.
Apresentacao arte moderna e contemporânea v grupoAvatar Cuamba
O documento discute a arte africana moderna e contemporânea. Apresenta como a arte africana foi influenciada pelo colonialismo europeu e como os artistas africanos adotaram estilos como o cubismo, surrealismo e arte conceitual. Também destaca alguns importantes artistas africanos modernos como Aina Onabolu e Malangatana.
O documento descreve a vida e obra da pintora modernista brasileira Tarsila do Amaral, desde sua infância na fazenda de sua família até seus estudos na Europa e papel fundamental no movimento modernista brasileiro. Inclui detalhes sobre suas principais obras, como Abaporu, que simbolizou o movimento antropofágico, e suas influências, como a infância no Brasil e contatos com artistas europeus.
Tarsila nasceu em uma fazenda em 1886 e aprendeu a ler e escrever com uma professora belga. Estudou em São Paulo e Barcelona, onde fez seu primeiro quadro. Casou-se e teve uma filha, mas se separou para estudar arte em Paris. Tornou-se símbolo do modernismo brasileiro com obras influenciadas por sua infância e que representavam momentos de sua vida, apesar de ter sofrido críticas iniciais. Faleceu em 1973 sendo lembrada como figura importante da arte moderna brasileira.
Este documento fornece informações biográficas sobre vários artistas africanos contemporâneos, incluindo onde nasceram, onde vivem atualmente e alguns de seus trabalhos artísticos.
2. CÂNDIDO PORTINARI Cândido Portinari era filho de imigrantes italianos, mas nasceu no Brasil. Ele cresceu em fazendas em meio a cafezais, desde muito cedo gostava de desenhos, mesmo que fosse no chão. Portinari pintou muitas obras sobre sua infância, como brincadeiras, o circo, mas se preocupava também com a pobreza e a condição que via em sua cidade, as injustiças o incomodavam muito. Portinari, apesar de ter uma perna mais curta que a outra adorava jogar futebol, em sua infância, e quando tinha 32 anos pintou uma obra com o nome “Futebol”. Na escola chegava a trocar desenhos pelos lanches dos alunos. Portinari começou a desenhar e desenvolver suas habilidades de desenho com um senhor chamado Zé Murari, na primeira aula de desenho ele fez uma maça em papel quadriculado e Portinari deveria copiá-la e se saiu muito bem. Com apenas 11 anos copiou o retrato de Carlos Gomes, que estava estampado em um maço de cigarros. Era o primeiro retrato que fazia, quando Murari viu até se espantou, de tão perfeito o resultado. Foi quando o pai de Portinari, o Senhor Batista começou a pensar que deveria mandar seu filho para estudar arte no Rio de Janeiro e foi em 1918, quando tinha 15 anos, depois de 10 anos de estudo, começou a pintar somente do seu estilo e em 1929, Portinari recebeu um prêmio e ganhou uma viagem para Paris. Começou a pintar um pouco da cultura de lá, as pessoas,vestuários, lugares históricos, etc. Aos poucos foi redescobrindo suas raízes e voltou a pintar cenas da vida do campo e de sua infância, os trabalhadores das fazendas de café, etc. Além das pinturas fez muitos murais. Um deles se chama “Jogos Infantis” e está no Palácio da Cultura, na Cidade do Rio de Janeiro. Cândido Portinari, morreu em 1962, sua obra é variadíssima e importante. Além das pinturas, também escrevia e fazia poesias. Seus quadros tem sido muito disputados por colecionadores e admiradores da arte em todo o mundo.
5. TWINS SEVEN-SEVEN, 1944 Nascido na Nigéria, em 1944, a carreira de Prince Twins Seven-Seven começou no início de 1960. Ele se tornou o mais famoso representante da escola Oshogbo renomados da pintura, que está no cerne da civilização iorubá. Sua obra reflete a cosmologia ea mitologia da cultura iorubá. Embora seja o nome dado é Taiwo Olaiyi Salau, Twins Seven-Seven escolheu esse pseudônimo como uma referência ao seu nascimento: ele é o único sobrevivente de uma linha de sete pares de gêmeos. Um artista multidimensional, Príncipe Twins Seven-Seven é também reconhecido como um cantor, músico, ator, escritor e poeta. Seu trabalho tem sido mostrado em numerosas exposições em todo o mundo, nomeadamente na National de France Museu de Arte Moderna - Centro Georges Pompidou em Paris, o Houston Museu de Arte Contemporânea, o Museu de Arte Moderna de Nova York, o Museu Nacional de Arte Africano em Washington , DC e na Galeria Nacional de Arte Moderna em Lagos. Seu encontro com as artes gráficas ea pintura surgiu em 1964 quando ele conheceu um grupo de artistas conhecidos como Mbayo Mbare Grupo. Este é o local onde a Escola Oshobgo teve a sua origins.Twins Seven-Seven começou por desenhar em papel. O desenho ea gravura mantiveram uma referência constante e central em sua obra. A originalidade de sua linha vem do fato de que parece se desdobrar às cegas, sem plano, através de uma invasão progressiva de toda a superfície. Esta técnica dá suas pinturas seus detalhes extraordinários. Com exceção de algumas pinturas que representam "profano" temas, o universo de Twins Seven-Seven está profundamente enraizado no imaginário iorubá, tanto religiosas e folclóricas. Twins Seven-Seven foi nomeado Artista UNESCO para a Paz em 2005, na presença de Olusegun Obasanjo, presidente da Nigéria e presidente da União Africano. A cerimónia teve lugar no Dia da África. Este foi o "reconhecimento do seu contributo para a promoção do diálogo e da compreensão entre os povos, particularmente na África e na Diáspora Africano". Artistas da UNESCO para a paz são personalidades de renome internacional que use sua influência, carisma e prestígio para ajudar a promover a mensagem da UNESCO e programas.
9. SIMBOLOGIA ADINKRA Entre as manifestações culturais da nação Ashanti, destaca-se o estampado adinkra. Encontra-se também no povo Gyaman, da Costa do Marfim. Adinkra são símbolos que representam provérbios e aforismos. É uma linguagem de ideogramas impressos, em padrões repetidos, sobre um tecido de algodão. Considerado como um objeto de arte, o adinkra (adeus, em twi) constitui um código do conhecimento referente às crenças e à historia deste povo. A escrita de símbolos adinkra reflete um sistema de valores humanos universais: Família, integridade, tolerância, harmonia e determinação, entre outros. Existem centenas de símbolos e a maioria deles é de origem ancestral, sendo transmitidos de geração em geração. Muitos representam virtudes, sagas populares, provérbios ou eventos históricos. Os ganeses geralmente escolhem suas roupas para usar segundo o significado das cores e dos símbolos estampados nelas. A estampa e a cor expressam sentimentos de ocasiões específicas como festas de funerais, festivais tradicionais, ritos de iniciação como o da puberdade, casamentos, durbars etc. Alegria está relacionada a cores alegres e ao branco, enquanto que para funerais e luto predominam as cores como azul e vermelho escuros, marrom ou preto. Quando as pessoas vestem vermelho escuro ou marrom, isso significa que recém perderam um parente próximo. A cor preta ou azul escuro demonstra a dor prolongada pela perda de uma pessoa amada como os pais, filhos ou companheiro. Adinkra significa adeus. Originalmente esses símbolos eram usados para enfeitar o vestuário destinado às cerimônias fúnebres. Os desenhos eram feitos recortando-se os símbolos em cacos de cabaça, para usá-los como carimbos sobre os tecidos. Posteriormente, os tecidos Adinkra passaram a ser usados por líderes espirituais em cerimônias e rituais. Evitava-se usá-los no dia a dia, também pelo fato de que a tinta desbotava ao lavar. No séc 17 foi introduzida no Imperio Ashanti (Akan) e diziam que um homem Ota Kraban foi a Gyman,reino vizinho e trouxe o primeiro tear. A partir de então designou-se como tarefa masculina a urdidura e a estamparia (hoje isso mudou,a estamparia também é feita por mulheres, mas o tear continua sendo masculino)
13. FRANCINA NDIMANDE Nasceu na África do Sul em 13 de dezembro de 1940 "Francina Ndimande é considerado como um dos nossos mais importantes artistas Ndebele tradicional. Cada artista do grupo de trabalho que cria Ndebele é muito pessoal para eles. Francina favorece formas diferentes das de seus companheiros artista Esther Mahlangu. Sua escolha da cor carrega-la para tons mais ácido e seus motivos são mais de design. Altamente estilizado elementos figurativos, como escadas, aviões, casas dupla andares, antenas de televisão, luz elétrica e as lâmpadas são normalmente encontradas em seu trabalho.Estas imagens são trazidas de volta a partir de suas visitas freqüentes à cidade e suas viagens no exterior.”
14. Bienal Francina Ndimande trabalha com filha e ajudante Princesa sul-africana pinta mural em sala da 23º Bienal Toni Pires/Folha Imagem A artista plástica sul-africana Francina Ndimande, 65, pinta mural em sala na 23ª Bienal de São Paulo