Este documento fornece um resumo sobre o movimento artístico Impressionismo. Descreve seus principais artistas como Monet, Degas, Renoir e Manet e suas obras mais famosas. Também discute a influência do Impressionismo na música, literatura e sua introdução mais tardia no Brasil por artistas como Eliseu Visconti e Henrique Campos Cavelleiro.

1. Impressionismo
Componentes :
Flávia Juliane n°12
Vicência Maria n°45
Eduardo n°07
Maria Clara n°34
Everton n°11
Isabel Mariana n°23
Jonh n°25
Daniele n°08

2. Principais artistas impressionistas e
suas obras:
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- Claude Monet : Estuário do Sena, Impressão, Nascer do Sol, Ponte sobre Hève na
Vazante, Camille, O vestido verde, A floresta em Fontainebleu, Mulheres no Jardim,
Navio deixando o cais de Le Havre, O molhe de Le Havre.
- Edgar Degas: Retrato da família Bellelli, Cavalos de Corrida numa Paisagem,
Cavalos de Corrida, Retrato de duas meninas, Paisagem, A banheira, A primeira
bailarina.
- Pierre-Auguste Renoir: Mulher com sombrinha, O Camarote, Le Moulin de la
Galette , Madame Georges Charpentier e suas filhas, Remadores em Chatou,
Elizabeth e Alice de Anvers, A dança em Bougival, Mulher amamentando, As
grandes banhistas, Menina com espigas, Menina jogando criquet, Ao piano,
Odalisca, Retrato de Claude Renoir, Banhista enxugando a perna direita.
- Édouard Manet: Os romanos, A decadência, O bebedor de absinto, Retrato do Sr. e
Sra. Auguste Manet, O homem morto, A música na Tulheiras, Rapaz em costume
espanhol, Almoço na relva, Olympia, A ninfa surpresa, A leitura, O tocador de
pífano, A execução de Maximiliano, Retrato de Émile Zola, Berthe Morisot de
Chapéu Preto

3. Música Impressionista
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Música impressionista é o nome dado ao movimento da música
clássica européia que surgiu no fim do Século XIX e continuou até
o meio do Século XX. Originando-se na França, música
impressionista é caracterizada por sugestão e atmosfera, e abstem os
excessos emocionais da Era Romântica. Compositores
impressionistas preferiam composições com formas mais curtas, tais
como o nocturne, arabesque, e o prelúdio; além disto,
freqüentemente exploravam escalas, como a escala hexafônica.
A influência de impressionismo visual na sua contraparte musical é
bem discutida. Claude Debussy e Maurice Ravel são considerados,
em geral, os maiores compositores impressionistas. Mas, Debussy
não concordou com o termo, chamando-o de invenção dos
críticos.Entre outros músicos impressionistas fora da França
incluem-se obras de Ralph Vaughan Williams e Ottorino Respighi.
Música impressionista.

4. ●
O Movimento Impressionista na música, foi um movimento na
música clássica européia, principalmente na França, que se iniciou
no meio do Século XIX e continuou até o meio do Século XX.
Assim como o seu percursor em artes visual, música impressionista
focalizou mais na sugestão e atmosfera do que na forte emoção ou
ilustração da história como em Música de programa. Música
impressionista surgiu de uma reação aos excessos da Era
Romântica. Enquanto este período foi caracterizado como uma Era
do uso dramático do sistema das escalas maior e menor, música
impressionista tende a fazer mais uso de dissonância com escalas
não tão comuns, tal como a escala hexafônica. Compositores
românticos também usaram formas longas de música, como a
sinfonia e o concerto. Enquanto os compositores impressionistas
preferiram formas menores.

5. Literatura Impressionista
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O termo Impressionismo também é usado para descrever obras de
literatura nas quais basta acrescentar poucos detalhes para
estabelecer as impressões sensoriais de um incidente ou cena.
Literatura impressionista é bem relacionada a simbolismo, entre os
seus melhores exemplares podemos encontrar: Baudelaire,
Mallarmé, Rimbaud e Verlaine. Autores tais como Virginia Woolf
e Joseph Conrad escreveram trabalhos impressionistas de modo
que, em vez de interpretar, eles descrevem as impressões,
sensações e emoções que constituem uma vida mental de um
caráter.

6. Conceito/Origem
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Édouard Manet não se considerava um impressionista, mas foi em
torno dele que se reuniram grande parte dos artistas que viriam a ser
chamados de Impressionistas. O Impressionismo possui a
característica de quebrar os laços com o passado e diversas obras de
Manet são inspiradas na tradição. Suas obras no entanto serviram de
inspiração para os novos pintores.
O termo impressionismo surgiu devido a um dos primeiros quadros
de Claude Monet (1840-1926) Impressão - Nascer do Sol, por causa
de uma crítica feita ao quadro pelo pintor e escritor Louis Leroy
"Impressão, Nascer do Sol -eu bem o sabia! Pensava eu, se estou
impressionado é porque lá há uma impressão. E que liberdade, que
suavidade de pincel! Um papel de parede é mais elaborado que esta
cena marinha". A expressão foi usada originalmente de forma
pejorativa, mas Monet e seus colegas adotaram o título, sabendo da
revolução que estavam iniciando.

7. Características
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Orientações gerais que caracterizam a pintura impressionista;
a pintura deve mostrar as tonalidades que os objetos adquirem ao
refletir a luz do sol num determinado momento, pois as cores da
natureza mudam constantemente, dependendo da incidência da luz do
sol;
é também, com isto, uma pintura instantânea (captação o momento),
recorrendo, inclusivamente, à fotografia;
as figuras não devem ter contornos nítidos pois o desenho deixa de
ser o principal meio estrutural do quadro, passando a ser a
mancha/cor;
as sombras devem ser luminosas e coloridas, tal como é a impressão
visual que nos causam. O preto jamais é usado em uma obra
impressionista plena;

8. ●
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os contrastes de luz e sombra devem ser obtidos de acordo com a lei
das cores complementares. Assim um amarelo próximo a um violeta
produz um efeito mais real do que um claro-escuro muito utilizado
pelos academicistas no passado. Essa orientação viria dar mais tarde
origem ao [pontilhismo];
as cores e tonalidades não devem ser obtidas pela mistura de
pigmentos. Pelo contrário,devem ser puras e dissociadas no quadro em
pequenas pinceladas. É o observador que, ao admirar a pintura,
combina as várias cores, obtendo o resultado final. A mistura deixa,
portanto, de ser técnica para se tornar óptica;
preferência pelos pintores em representar uma natureza morta a um
objeto;
Valorização de decomposição das cores.

9. Impressionismo no Brasil
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No início do século XX, Eliseu Visconti foi sem dúvida o artista que
melhor representou os postulados impressionistas no Brasil. Sobre o
impressionismo de Visconti, diz Flávio de Aquino: "Visconti é, para
nós, o precursor da arte dos nossos dias, o nosso mais legítimo
representante de uma das mais importantes etapas da pintura
contemporânea: o impressionismo. Trouxe-o da França ainda quente
das discussões, vivo; transformou-o, ante o motivo brasileiro, perante
a cor e a atmosfera luminosa do nosso País".O Impressionismo
surgiria apenas tardia e precáriamente nas obras de alguns artistas.
No Brasil, ecos do impressionismo podem ser encontrados nas obras
de Arthur Timótheo da Costa (1882 - 1922), Belmiro de Almeida
(1858 - 1935), Almeida Júnior (1850 - 1899), Castagneto (1851 1900), Eliseu Visconti (1866 - 1944) e Antônio Parreiras (1860 1937) Henrique Campos Cavelleiro (1892-1975) Vicente do Rego
Monteiro (1899 - 1970 ). entre outros.

10. ●
O clareamento da paleta, a atenção aos efeitos produzidos pelas
diferentes atmosferas luminosas, a incorporação de temas simples e
afastados da eloqüência acadêmica, o uso de pinceladas fragmentadas
e descontínuas são incorporados aos poucos pelos artistas brasileiros.
No entanto, o acanhamento do ambiente artístico, a resistência do
público e das instituições às novas tendências estéticas e as limitações
impostas pela Academia Imperial de Belas Artes - Aiba - no ensino
por ela ministrado e nas orientações que imprime ao estudo de
brasileiros no exterior - dificultam um diálogo mais fecundo entre as
investigações introduzidas pelos impressionistas e a arte realizada
pelos pintores nacionais, que muitas vezes não vão além de uma
incorporação superficial das técnicas impressionistas, adaptando-as a
um olhar ainda comprometido com os padrões acadêmicos