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![Principais artistas: Van Gogh (1853-
1890)
“Dessa vez, é
simplesmente o meu
quarto, apenas aqui a
cor deve fazer tudo [...]
As paredes são violeta
pálido. O chão é de
ladrilhos vermelhos. A
madeira da cama e das
cadeiras é o amarelo da
manteiga fresca, o
lençol e travesseiros são
de um verde-limão
muito claro. A colcha é
vermelho-escarlate. A
janela, verde [...]”
(CHIPP, 1988, p. 37).
Vincent Van Gogh “O Quarto do Artista”
em Arles, 1889; Óleo sobre tela (57,5x74
cm); Musée d’Orsay, Paris](https://image.slidesharecdn.com/5-ospormenoresdosculoxixcorreto-180119124739/85/5-Historia-da-arte-II-Os-pormenores-do-seculo-xix-79-320.jpg)
Carregado porPaula Poiet
5 História da arte II: Os pormenores do século xix
O documento resume a evolução da fotografia e do impressionismo no século XIX. O impressionismo surgiu a partir das ideias de Manet de pintar ao ar livre, captando os efeitos da luz natural. Isso foi desenvolvido por Monet e outros, que fundaram o movimento impressionista. A fotografia também evoluiu nesse período, permitindo novas formas de registro da realidade.
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5 História da arte II: Os pormenores do século xix
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- 2. Localização temporal SéculoXIX Impressionismo Fotografia Pré-Rafaelitas Pós-Impressionismo ArteOriental Art nouveau Simbolistas
- 3. Proposta de Exercício •Criar três produtos/embalagens/Ilustrações • Baseadas nas obras propostas • Podem trazer características do período mas cada trabalho deve remeter a uma das obras
- 4. Jacques-Louis David, Napoleãocruzando os Alpes, 1801-5. Óleo sobre tela – 261x221 cm William Blake, O Ancião dos dias, 1794, água forte com aquarela, 23,3x16,8 cm. British Museum, Londres Francisco Goya, Dois Velhos tomando sopa, 1821-3. Óleo em gesso, tranferido para tela. 147x132 cm. Museu do Prado, Madrid Gustave Courbet, A Bural at Ornans (Um enterro em Ornans), 1849-50, Óleo sobre tela, 315 x 668 cm (Musée d'Orsay).
- 5. Fotografia – Assim comoa xilogravura, água –forte, ponta seca, litografia... A fotografia é um tipo de impressão – Dependente de um processo mecânico – Em 1822 Joseph Nicéphore Niépce (inventor -1765-1833), conseguiu fazer a primeira fotografia permanente. – Não se pode atribuir o invento da fotografia a apenas uma pessoa, vários pesquisadores estavam envolvidos em processos de registros, e acabaram aperfeiçoando a técnica de alguma forma. Nicéphore Niépce. Vista da sua janela em Le Gras, 1826. Héliogravura, 16,5x18 cm. Coleção Gernsheim, Universidade do Texas
- 6. Fotografia • A fotografiaevoluiu rapidamente (lentes aparatos, negativos de vidros, novos processos químicos, rapidez... ) • Retratos: – Em 1800 grande número de burgueses já haviam mandado pintar seus retratos – Com a fotografia qualquer pessoa podia ser retratada de forma simples e barata – O homem comum se torna notável • Mais do que revoluções nos retratos, a fotografia trouxe novas possibilidades à pintura, ao jornalismo, as artes em geral
- 7. Fotografia • Não foramapenas nos retratos... • Vistas dos campos e cidades, ilustrações para jornais.. • A pintura é deslocada para o nível de uma atividade de elite. público restrito arte como cópia da natureza deixa de ter função não se qualifica mais como bem de consumo normal tende a desaparecer • • Duas formas de pensamento: – Sustenta-se que a arte é uma atividade espiritual e a fotografia é apenas um processo mecânico – Existem diferenças entre as duas funções e essas devem ser definidas.
- 8. • Muybridge foi oprimeiro a provar que um cavalo podia “voar” • Britânico e morou nos EUA em 1850 • Ficou bastante conhecido pelos seus experimentos com fotografias Eadweard Muybridge, Saut d'obstacle, cheval noir (salto de obstáculo, cavalo preto), 1887. Héliogravura, 25x30 cm. Paris, musée d'Orsay
- 9. Eadweard Muybridge, Sautd'obstacle, cheval noir (salto de obstáculo, cavalo preto), 1887. Héliogravura, 25x30 cm. Paris, musée d'Orsay
- 10. Eadweard Muybridge, Sequenceof a buffalo (American bison) galloping. Publicada em 1887.
- 11. Lanterna Magica • 1640que Athonasius Kircher criou a “lanterna mágica” BOMM no séc XVIII (Etiene gaspar robert - Fantasmagorie) •The Persistence of Vision with Regard to Moving Objects (Peter Mark Roget, 1824) - Surgem vários instrumentos ópticos “A persistência da visão relacionada aos objetos em movimento” Lanterna mágica ´
- 12. Zootrópio Praxinoscópio Emile Reynaud em 1872(patenteado em 1877) Nos E.U.A. apareceu em 1867 e era vendido como brinquedo
- 13. Fotografia • Imagens estereoscópicas(inicialmente com desenhos e depois com fotografias) •Em 1833, Sir Charles Wheatstone inventou o “estereoscópio” e comprovou a capacidade humana de enxergar, mais precisamente, distâncias e volumes devido à visão binocular (visão dos dois olhos) Estereoscópio de Wheatstone, 1833
- 14. Exemplo do Estereoscópiode Wheatstone
- 15.
- 16. Fotografia • Félix Nadar(1820-1910) • Conseguiu atrair as maiores personalidades francesas da época para seu estúdio • Começou como artista e inicialmente usou da máquina fotográfica para registrar 280 pessoas que serviram de modelo para uma enorme caricatura litográfica “O Panteão Nadar”
- 17. Félix Nadar, OPanteão Nadar, 1854. Litografia, 81.9 x 114.9 cm
- 18.
- 19. Fotografia • A atrizSarah Bernhardt (1844-1923) posou várias vezes para Nadar • Segundo Janson (1992), essas fotografias influenciaram nas poses “Glamour Photography” Expressões românticas, correspondentes as donzelas melancólicas que povoam muitas das pinturas do século XIX (JANSON, 1991) Félix Nadar, Sarah Bernhardt, 1859. George Eastman House, Rochester, Nova York
- 20. Edward Steichen, GretaGarbo, 1928 (para revista Vanity Fair). The Museum of Modern Art, Nova York Félix Nadar, Sarah Bernhardt, 1859. George Eastman House, Rochester, Nova York
- 21. Honoré Daumier, Nadarelevando a fotografia à altura da arte, 1862. Litogravura. George Eastman House Rochester, Nova York
- 22. Timothy O’Sullivan. Ruínas antigas no Canyonde Chelley, Num nicho de 15 metros acima do atual leito do desfiladeiro (Hoje Canyon de Chelly, National Monument, Arizona), 1873. Fotografia com chapa de albumina. George Eastman House, Rochester, Nova York
- 23. O início doimpressionismo • Foi uma onda iniciada por Edouard Manet (1832-83) e seus amigos • Levaram bastante a sério o programa de Courbet – Criação artística baseada na forma como vemos a natureza estava errada – A pretensão da pintura havia se tornado corriqueira e destituída de significado – Representação de pessoas e objetos de forma bastante superficial
- 24. O início doimpressionismo • Os pintores pintavam em estúdio, luz manipulada, sombra delineada para causar sensação de volume e solidez da forma • Estudantes das academias eram treinados para basear seus quadros na interação entre luz e sombra. • O público e os artistas esqueceram que, ao ar livre, em geral, não percebemos as coisas partindo do escuro para a luz Existem contrastes violentos na luz solar. – Iluminação mais brusca – Objetos ao redor também influenciam na cor do objeto retratado • Confiança nos olhos, e não em nossa percepção
- 25. O início doimpressionismo • Esses ideais foram considerados absurdos na época • Manet e seus seguidores perceberam que cada objeto tem sua cor definida, no entanto todos eles se influenciam e se combinam. • Esses conceitos não foram todos elaborados por uma pessoa e nem de uma só vez. • Mesmo em suas primeiras telas, onde o conceito de luz e sombra brusca se destacava, Manet foi bastante criticado
- 26. Édouard Manet, Olimpea,1856. Óleo sobre tela, 130x190 cm. Musée d’Orsay, Paris
- 27. Titian, Venus deUrbino, 1538, óleo sobre tela, 119.20 x 165.50 cm . Galeria degli Uffizi, Florença Francisco Goya. La Maja Desnuda, 1800. óleo sobre tela, 97x190 cm, museu de Madrid Louis David. Madame Récamier. Jean-Auguste Dominique Ingres. A grande odalisca. s/d 91x62 cm. Museu do Louvre, Paris
- 28. Édouard Manet, Olimpea,1856. Óleo sobre tela, 130x190 cm. Musée d’Orsay, Paris
- 29. O início doimpressionismo • Com esse tipo de pintura Manet se inscreveu no salão de arte da época e em 1863 os pintores acadêmicos recusaram a exibir suas obras no salão oficial. • Segundo Gombrich (2015) as autoridades artísticas da época elaboraram o “Salão dos recusados” onde exibiram as obras de Manet e de outros artistas recusados no salão oficial • Essa foi a primeira fase da batalha que duraria quase 30 anos • No entanto, primeiramente, Manet negou com veemência que queria ser um revolucionário
- 30. O início doimpressionismo • Uma de suas inspirações foi Goya
- 31. Édouard Manet, Obalcão, 1868-9. Óleo sobre tela, 169x125 cm. Musée d’Orsay, Paris
- 32. Francisco Goya, Gruponum Balcão, 1805- 12. Óleo sobre tela 194x125,7 cm. Metropolitan museum of Art, Nova York Édouard Manet, O balcão, 1868-9. Óleo sobre tela, 169x125 cm. Musée d’Orsay, Paris
- 33. Francisco Goya, Gruponum Balcão, 1805- 12. Óleo sobre tela 194x125,7 cm. Metropolitan museum of Art, Nova York Édouard Manet, O balcão, 1868-9. Óleo sobre tela, 169x125 cm. Musée d’Orsay, Paris
- 34. Édouard Manet, Ascorridas em Longchamp, 1865. Litogravura, 36,5x51 cm.
- 35. Édouard Manet, Ascorridas em Longchamp, 1865. Litogravura, 36,5x51 cm. William Powell Frith, Dia de Derby, 1856-8. Óleo sobre tela, 101,6x223,5 cm. Tate Gallery, Londres
- 36. Édouard Manet, Ledéjeuner sur l'herbe (Almoço na Relva). Óleo sobre tela, 1863, 208x264,5 cm. (Musée d'Orsay, Paris).
- 37. Édouard Manet, Ledéjeuner sur l'herbe (Almoço na Relva). Óleo sobre tela, 1863, 208x264,5 cm. (Musée d'Orsay, Paris).
- 38. Titian, Venus deUrbino, 1538, óleo sobre tela, 119.20 x 165.50 cm . Galeria degli Uffizi, Florença Francisco Goya. La Maja Desnuda, 1800. óleo sobre tela, 97x190 cm, museu de Madrid Louis David. Madame Récamier. Jean-Auguste Dominique Ingres. A grande odalisca. s/d 91x62 cm. Museu do Louvre, Paris
- 39. Édouard Manet, Ledéjeuner sur l'herbe (Almoço na Relva). Óleo sobre tela, 1863, 208x264,5 cm. (Musée d'Orsay, Paris).
- 40. Tiziano Vecellio. ConcertoPastoral, 1488/90. Óleo sobre tela,. 105x137 cm. Louvre, Paris, França Édouard Manet, Le déjeuner sur l'herbe (Almoço na Relva). Óleo sobre tela, 1863, 208x264,5 cm. (Musée d'Orsay, Paris). Marcantonio Raimondi. O julgamento de Paris, 1510/20. Gravura 29.1 x 43.7 cm. Louvre, Paris, França
- 41. O início doimpressionismo • Outros pintores acompanhavam Manet e o ajudaram a desenvolver suas ideias, dentre eles: Claude Monet (1840-1926). – Monet insistiu para que os pintores saíssem de seus ateliês e pintassem somente diante dos seus “motivos” – Essa ideia exigia uma grande mudança de hábitos. – E também numa mudança de métodos técnicos e dos resultados • As pinceladas tornam-se rápidas • Não há tempo de misturar as cores com devido preciosismo dos antigos mestres • Menos detalhes e mais “efeito” produzido pela obra.
- 42. O início doimpressionismo • Manet ganhou certo reconhecimento do público com esse tipo de pintura • Mas os artistas mais jovens ainda tinham dificuldades em expor suas obras no Salão Oficial: – Assim, em 1874, no estúdio do fotógrafo Felix Nadar, esses artistas organizaram uma exposição com suas obras – O cartaz exibia a obra de Monet “impressão: nascer do sol”
- 43. Claude Monet, Impressão:Nascer do sol, 1872. Óleo sobre tela, 50x65 cm. Paris, Musée Marmottan Monet
- 44. O início doimpressionismo • Um dos críticos achou o título da obra ridículo e se referiu a todos os artistas que estavam expondo como os impressionistas. • O “apelido” pegou. • Algum tempo depois os próprios artistas aceitaram esse nome • Até hoje nos referimos a esses artistas como impressionistas • No entanto, esse tipo de arte demorou para ser aceito
- 45. O impressionismo • Notíciada exposição de 1876 (semanário humorístico): “A rua le Peletier é uma rua de desastres. Depois do incêndio da Ópera, está acontecendo agora mais um desastre. Acaba de ser inaugurada a exposição na Galeria Durand- Ruel que supostamente contém pinturas. Entrei e meus olhos horrorizados se depararam com algo terrível. Cinco ou seis lunáticos, entre eles uma mulher, reuniram-se para exibir suas obras. Vi pessoas sacudindo-se de riso diante dessas pinturas, mas meu coração sangrou ao vê-las. Esses Pretensos artistas intitulam-se revolucionários ‘impressionistas’. Tomam um pedaço de tela, tinta e pincel, besuntam meia dúzia de manchas sobre ela ao acaso, e assinam o nome nessa coisa. É uma manifestação delirante da mesma espécie que leva os internos de Bedlam a apanharem pedras do caminho imaginando que são diamantes.”
- 46. Édouard Manet, Monettrabalhando em um barco, 1874. Óleo sobre tela, 82,7x105 cm. Neue Pinakothek, Munique
- 47. Claude Monet, Estaçãode St.-Lazare, 1877. Óleo sobre tela, 75,5x104 cm. Musée d’Orsay, Paris
- 48. Catedral de Rouen,França
- 49. Claude Monet, Catedralde Rouen: O portal (luz do sol), 1894. Óleo sobre tela, 99.7 x 65.7 cm. The Metropolitan Museum of Art Claude Monet, Catedral de Rouen: Luz da manhã, 1893. Óleo sobre tela, Claude Monet, Catedral de Rouen: Luz do sol, 1893. Óleo sobre tela,
- 50. Claude Monet, Líriosd’agua, Exibição permanente no Musée de l'Orangerie in Paris, óleo sobre tela.
- 51. Claude Monet, Líriosd’agua, Exibição permanente no Musée de l'Orangerie in Paris, óleo sobre tela. Uma das salas de exposição
- 52. Claude Monet, Líriosd’agua, Exibição permanente no Musée de l'Orangerie in Paris, óleo sobre tela. Detalhe Visita virtual: http://www.musee-orangerie.fr/en/article/water-lilies-virtual-visit
- 53. Claude Monet, Líriosd’agua, Exibição permanente no Musée de l'Orangerie in Paris, óleo sobre tela. (recorte)
- 54. Pierre Auguste Renoir,Baile no Moulin de la Galette, 1876. Óleo sobre tela, 131x175 cm. Musée d’Orsay, Paris
- 55. O impressionismo • Apessoas descobrem que precisam recuar alguns passos para perceber as telas impressionistas • Os “temas adequados a pintura” não existem mais, qualquer coisa pode ser tema • Monet e Renoir Tornam-se respeitados • Nessa luta em ver o mundo com diferentes olhos, a fotografia e a arte japonesa
- 56. O impressionismo – Aarte no Japão desenvolveu-se a partir da arte chinesa – No século XVIII, sob influência das estampas européias, os artistas japoneses passaram a retratar cenas cotidianas – Os connoisseurs japoneses não reconhecia o valor dessas obras – Com o comércio crescente com a Europa e América, essas estampas passam a ser usadas como invólucros de produtos e vendidas em casas de chá. – A composição dessas estampas influencia bastante na arte impressionista: Tema retratado em diferentes planos e espaço pouco delineado
- 57. Katsushika Hokusai, Cemvistas do Monte Fuji, 1834/5. Três livros impressos (xilogravura em papel). 22.7 × 15.8 cm. The Metropolitan Museum of Art
- 58. Katsushika Hokusai, OMonte Fuji visto atrás de um poço, 1835. Xilogravura da série “Cem vistas do Monte Fuji”, 22,6x15,5 cm.
- 59. Katsushika Hokusai, AGrande Onda de kanagawa (A grande onda), 1830-32. Xilogravura da série “Trinta e seis vistas do Monte Fuji”, 22,6x15,5 cm.
- 60. Edgar Degas (1834–1917), Aulade dança, 1874. Óleo sobre tela, 83.5 x 77.2 cm. The Metropolitan Museum of Art
- 61. Edgar Degas (1834–1917),Dançarinas numa sala de ensaio com contra baixo, 1882-5. Óleo sobre tela, 39.1 x 89.5 cm. The Metropolitan Museum of Art
- 62. O impressionismo • Aescultura também teve grande destaque nessa época: Auguste Rodin (1840-1917) – Rodin desprezava o acabamento perfeito – Preferia deixar algo para a imaginação – Frequentemente era considerado como um “rebelde impressionista” – A influência de Rodin contribuiu muito para a aceitação do impressionismo.
- 63. Auguste Rodin, Amão de Deus, 1898. Mármore, altura : 92,9 cm. Museu Rodin, Paris
- 64. Auguste Rodin, Oescultor Jules Dalou, 1883. Bronze, altura 52,6 cm. Museu Rodin, Paris
- 65. Auguste Rodin, Opensador, 1903. Bronze, altura 180 cm. Museu Rodin, Paris
- 66. Artistas pós-impressionistas e seu legadopara as vanguardas heroicas Prof. Me. Paula Poiet Sampedro
- 67. Pós-impressionismo • O queé Impressionismo? • O que são as vanguardas? • O termo “pós-impressionismo” que se aplica aos artistas que no final do século XIX aproveitaram as brechas do impressionismo para trabalhar em outras direções. • Trouxe diversas inovações a arte.
- 68. Pós-impressionismo As mudanças, maisdo que na visualidade, eram quanto à finalidade da arte. Claude Monet Regatas em Argenteuil Tela (48x73 cm) Musée d’Orsay, Paris
- 69. • Principais artistas: –Paul Cézanne (Deformação geométrica) – Paul Gauguin (Grandes massas de cores) – Van Gogh (Pinceladas aparentes, cores alteradas) – Henri de Toulouse-Lautrec (Poucas cores, retratos da vida boêmia) Pós-impressionismo
- 70. Principais artistas: PaulCézanne (1839-1906) Paul Cézanne A Casa do Enforcado em Auvers, 1873 Tela (55x66 cm) Paris, Musée d’Orsay, Paris.
- 71. Paul Cézanne Monte Sainte-Victoirevisto de Bellevue, 1885 Tela (73x92cm)
- 72. Principais artistas: PaulCézanne (1839-1906) • Início de sua carreira marcado pelo impressionismo • Tendência de geometrizar as figuras. Paul Cézanne Montanhas na Provença, 1886-90 Óleo sobre tela (63,5x79,4 cm) National Gallery, Londres Paul Cézanne Madame Cézanne, 1890 Óleo sobre tela (89x70 cm) Museu de Arte, São Paulo
- 73. Influências de Cézanne •Inspiração para o cubismo (1907 - 1914) – Sem ilusão de perspectiva – Vários pontos de vista são retratados – Cubismo cézanneano, analítico e sintético Pablo Picasso Les Demoiselles d’Avignom, 1907 Tela (244x234 cm) Museum of Modern Art, Nova Iorque
- 74. Principais artistas: PaulGauguin (1848-1903) • Tinta pura • Cor bem definida Paul Gauguin Jacó e o Anjo, 1888 Tela (73x92 cm) Galeria Nacional da Escócia, Edimburgo
- 75. Principais artistas: PaulGauguin (1848-1903) Paul Gauguin “Te Rerioa” (Divagação), 1897 Óleo sobre tela (95,1x130,2 cm) Courtauld Institute Galleries, Londres Paul Gauguin “Jovens Taitianas com Flores de Manga”, 1899 Tela(94x73 cm); Metropolitan Museum of Art, Nova Iorque
- 76. Influências de PaulGauguin • Inspiração para o Fauvismo (1904 – 1907/8) e outras vertentes primitivas – Uso de cores puras – Desenhos simplificados Henri Matisse A dança, 1910 Tela (260x390 cm) Museu Ermitage, Leningrado.
- 77. Principais artistas: VanGogh (1853- 1890) • Inicialmente mostra pinturas escuras e aborda problemas sociais Vincent Van Gogh. Os Comedores de Batata - 1885, Tela: 82 x 104 cm Rijksmuseum Vincent Van Gogh, Amsterdam
- 78. Principais artistas: VanGogh (1853- 1890) • Cor como elemento fundamental • Pinceladas fortes e visíveis Vincent Van Gogh Retrato do Carteiro Roulin, 1888. Tela (79 x 63 cm); Boston, Museum of Fine Arts Vincent Van Gogh Café a noite, 1888 Tela (70x89 cm) Yale Univesity Art Gallery, New Haven
- 79. Principais artistas: VanGogh (1853- 1890) “Dessa vez, é simplesmente o meu quarto, apenas aqui a cor deve fazer tudo [...] As paredes são violeta pálido. O chão é de ladrilhos vermelhos. A madeira da cama e das cadeiras é o amarelo da manteiga fresca, o lençol e travesseiros são de um verde-limão muito claro. A colcha é vermelho-escarlate. A janela, verde [...]” (CHIPP, 1988, p. 37). Vincent Van Gogh “O Quarto do Artista” em Arles, 1889; Óleo sobre tela (57,5x74 cm); Musée d’Orsay, Paris
- 80. Influências de VanGogh • Inspiração para o Expressionismo (1905-1914): – Oposto do impressionismo – Focada nas expressões e angustias do homem do início do século XX Ernst Kirchner Autoretrato, 1912 Óleo sobre tela (69,2x61 cm) Edvard Munch O Grito, 1893 Madeira (83x66 cm) Munch-Museet, Oslo
- 81. Principais artistas: Henride Toulouse- Lautrec (1864-1901) • Traços rápidos • Poucas cores Henri Toulouse- Lautrec Ivette Guilbert que Saúda o Público, 1894 (48x25 cm) Museu de Albi Henri Toulouse- Lautrec A Toalete, 1896 Óleo sobre papelão (67x54 cm) Musée d’Orsay, Paris.
- 82. Principais artistas: Henride Toulouse- Lautrec (1864-1901) • Explora a arte de cartaz Henri Toulouse-Lautrec Les Ambassadeurs: Aristide Bruant, 1892 Litogravura (141x98,4 cm)
- 83. Conclusão • As vanguardasforam influenciadas por diversos artistas, de diversas partes do mundo. • Os artistas do pós-impressionismo são agrupados pelo período em que fizeram suas obras e pelo rompimento com o impressionismo, e não por um único estilo de arte • O pós-impressionismo se situa no final do século XIX (nas duas últimas décadas, principalmente).
- 84. Bibliografia • ARGAN, GiulioCarlo. Arte Moderna. São Paulo: Companhia das Letras, 1996. • _______, Giulio Carlo. As fontes da arte moderna. Revisa Novos Estudos - Cebrap. n.18, v. 2, São Paulo, setembro de 1987 p. 49-56. Disponível em <http://novosestudos.uol.com.br/produto/edicao-18/> . • CHIPP, Herschel B. Teorias da arte moderna. São Paulo: Martins Fontes, 1988. • GULLAR, Ferreira. Etapas da arte contemporânea: do cubismo à arte concreta. Rio de Janeiro: Revan, 1998. • GOMBRICH, E. H. A história da arte. Rio de Janeiro: Guanabara, 1978.
Notas do Editor
- #3 Romantismo e neoclassicismo (séc. Xviii e início do XIX) Realismo ()
- #7 Havia rivalidade entre os fotógrafos, para conseguir que pessoas importantes posassem para eles Fotografia como uma nova forma de retratar o mundo
- #8 Pintores de ofício acabam prejudicados inicialmente Uma dessas diferenças é a possibilidade de ver várias coisas que passam despercebidas aos olhos humanos
- #9 A fotografia também contribuiu para aumentar o interesse dos pintores em episódios sociais Ele viajou muito pela América do norte e central, deu várias palestras e ficou famoso pelo escandalo de tentar matar o amante de sua esposa
- #11 Instrumentos ópticos
- #12 Peter Mark Roget – Doutor da Universidade de londres Princípio da persistência da visão: nosso olhos retém por uma fração de segundos as imagens
- #13 Reynaud foi o primeiro a criar uma sequência de animação dramática Em 1889, ele patenteou seu “teatro óptico” (praxinoscópio modificado para possibilitar a projeção de animações), onde exibiu filmes animados de aproximadamente 15 minutos, coloridos e com “trilha sonora” sincronizada (LUCENA JR. 2011, p.36; WHITEHEAD, 2004, p.22).
- #14 Patentiou somente em 1838
- #17 Enquanto Muybridge se dedicou mais ao experimentalismo, Nadar se dedicou ao retrato Panteão pode ser um templo ou um conjunto de deuses
- #19 Cabeção: Victor Hugo romancista, poeta, grande atuação política na França Museu metropolitano de arte (Nova York)
- #20 Sarah – começou no teatro mas também fez filmes Nessa fotografia Sarah tinha 15 anos
- #21 Fotografias quase escultóricas: NADAR pensava no jogo de luz e sombras, “movimento das roupas” Os primeiros anos da fotografia visão mais romântica Séc XIX Forte convicção de que tudo podia ser descoberto Nadar chegou a tirar fotos da França em um Balão
- #22 Nome da gravura Ceticismo acerca da linguagem fotográfica Vários lugares indicando fotografia Nadar cópia da assinatura dele A fotografia teve grande impacto na imaginação da época tornou o mundo acessível Amor pelo exótico Fotógrafos levavam o equipamento a locais distantes e escolhiam cenas que os pintores haviam esquecido
- #23 George eastman house é um museu
- #25 Estudantes No início baseavam-se em estátuas antigas e moldes de gesso Hábito de sombreamento aplicado a todos objetos Objetos redondos não apresentam uma gradação tão suave como eram representados, por exemplo.
- #26 É difícil deixarmos nossa percepção de lado Egípcios mostravam os ângulos mais característicos
- #27 A posição não era nova, a nudes também não
- #28 Não foi isso que chocou as pessoas
- #29 O problema é que Monet trouxe uma interpretação diferente à uma pintura clássica Clássico da nudez feminina sob novos moldes A Academia queria Retomar o clássico,
- #30 O povo foi ao salão dos recusados para rir e debochar, principalmente dos que não haviam aceitado o veredito do salão oficial Provavelmente o que Manet queria não era revolucionar, mas tratar a pintura de uma forma um pouco diferente
- #32 Por causa de Goya Manet fez essa pintura
- #33 Ao contrário de Goya as cabeças não estão modeladas da maneira convencional (por mais diferentes que os estilos fossem, todos os pintores desde o renascimento, queriam criar a impressão de corpos sólidos Jogos de luz e sombra) Cabeças parecem planas Nariz falso da dama em pé Na luz do dia as formas perdem parte da sua profundidade
- #34 Seus quadros parecem mais reais do que os antigos Um dos motivos é a grave verde vivo A grade verde parece tridimensional, pois ignora a “harmonia” das cores
- #35 O que ele queria representar? Representação do movimento impressão de luz velocidade e movimento Deformava as figuras para representar movimento Quando nós vemos algo de relance, nós capturamos todos detalhes? Patas dos cavalos Até hoje é utilizado Até hoje é utilizado
- #36 O quadro de Frith torna-se mais compreensível quando observamos as figuras separadamente Temos um instante congelado e podemos observar tudo daquele momento Na realidade funciona assim? Pessoas e coisas se movimentam constantemente
- #37 Foi exposta no salão dos recusados (1863) Muitos artistas contestaram as escolhas, então, Napoleon III, ‘Desejando que o público julgasse a legitimidade das reclamações’ O primeiro título era “O banho” Uma das pinturas mais conhecidas de Manet Cena após o almoço ou lanche Mesmo participando do salão dos recusados, causou grande controvérsia e alvoroço na época Mulheres nuas não eram novidade, mas a composição do quadro, sim As figuras são franceses, não deuses ou criaturas míticas Victorine Maurent (mulher nua modelos de manet)
- #38 É quase desconfortável olhar. Parece que estamos invadindo a privacidade das figuras Parece que eles não estão realmente interagindo entre si A mulher nua parece estar olhando diretamente para o observador O comum era um olhar tímido
- #39 Um olhar até sedutor
- #40 A figura ao fundo é muito grande pelo local em que está A sensação de espaço é desconstruída Falta de delineamento dos corpos
- #41 Manet se recusou a contar uma história Se recusou a dar o que a academia realmente queria Parece que ele desafia as autoridades da época Impõe sua vontade em sua arte (isso reflete na arte do final do século XIX e XX)
- #42 . Os pintores deveriam mudar sua forma de pintar para se adequar às mudanças repentinas da natureza . Essa abordagem enfureceu os críticos
- #45 . Queria dizer que os artistas eram inferiores, pegavam um momento fugaz e chamavam aqui de pintura. . O ar Zombeteiro sumiu, assim como do barroco e gótico
- #46 Bedlam: uma instituição psiquiátrica Os críticos se enfureciam tanto pela forma de pintar como pela temática. Antes: a natureza era retratada quase como mágica
- #47 Monet realmente tinha um barco com equipamentos de pintura que ele usava Problema: Se os artistas continuassem a se referir sempre aos mesmos assuntos, apenas se repetiriam
- #48 Monet queria apresentar a incidência de luz na estação através do telhado de vidro Vapor, névoa Não é uma pintura casual: Monet equilibra e manipula seus tons como qualquer outro artista.
- #49 Monet pintou mais de 30 telas da catedral de Rouen – tratando da passagem da luz e incidência da luz na catedral Pintava várias telas ao mesmo tempo Cada uma retratava um período do dia, um clima diferente Tinha um estúdio temporário do outro lado da rua
- #50 Nas catedrais góticas a luz sobressaia por si só (vitrais), as ele não estava tão interessado nisso Fazia isso pela complexidade das formas da catedral gótica Em diferentes luzes, diferentes partes da catedral sobressaem Transforma a arquitetura
- #51 Obra composta por vários painéis de vários tamanhos, alguns ocupam duas salas de museu de l'Orangerie 2x8.. 2x10 metros.. Estima-se que são cerca de 250 pinturas (lírios d’agua) Foram pintados logo após a morte de sua esposa e seu filho Expressa bastante calma, tranquilidade
- #54 Pinceladas quase secas Pintura quase texturizada As cores não se misturam muito
- #55 Os impressionistas aplicavam suas técnicas a todos tipos de motivos de pintura Pierre Auguste Renoir (1841-1919) Também fazia parte do grupo de artistas impressionistas Trabalho diferente de Monet, mas mesmo assim a tela ainda parece inacabada Rostos vão ganhando menos detalhes Sol sobre as folhas
- #57 Manet foi um dos primeiros a colecionar essas estampas Tema: muitas vezes não estava no 1º plano Espaço: não haviam muitos indutores de profundidade
- #60 O monte tabm parece que será engolido pela onda (junto com os barcos de pesca) A água tbm parece neve em cima do monte Através das trinta e seis impressões que constituem esta série, Hokusai varia sua representação da montanha. Em outras impressões, a montanha enche a composição, ou é reduzida a um pequeno detalhe no fundo da vida urbana movimentada.
- #61 Degas: Interesse no corpo humano, no desenho Impressão dos espaços usava formas sólidas Queria retratar o movimento Não há histórias Geração de Manet Temas casuais Simpatizava com o impressionismo mas não tanto
- #63 Nasceu no mesmo ano que Monet . Era inegável que ele conhecia de figura e forma verdadeiro mestre
- #65 Muitas vezes deixava parte da pedra bruta Impressão de que a figura estava imergindo de lá Para o público isso era muito excêntrico ou mesmo preguiçoso
- #72 Pinceladas sem contornos
- #73 Tentava trazer a profundidade sem sacrificar o brilho das cores e a composição da obra para isso não se importava em distorcer as formas
- #75 Sul da França Era bastante soberbo e ambicioso Van Gogh num acesso de Loucura agrediu Gouguin e fugiu para Paris
- #76 Gauguin abandona a Europa e vai para as Ilhas dos Mares do Sul – Taiti em busca de uma vida mais simples e pacata Acaha que a arrte corria perigo de se tornar superficial e leviana A Europa, para ele, havia privado o homem do vigor e da intensidade dos sentimentos e de um modo de expressá-los Queria uma arte que não dependesse de truques para ser aprendida Orgulhava do bárbaro, da simplicidade Estuda artífices locais
- #80 Usava cores para transmitir o que sentia, e não como elas realmente se apresentavam
- #82 Seguidor de Degas Pontos de vistas diferentes