O documento resume a evolução da fotografia e do impressionismo no século XIX. O impressionismo surgiu a partir das ideias de Manet de pintar ao ar livre, captando os efeitos da luz natural. Isso foi desenvolvido por Monet e outros, que fundaram o movimento impressionista. A fotografia também evoluiu nesse período, permitindo novas formas de registro da realidade.

1. Os
pormenores

2. Localização temporal
SéculoXIX Impressionismo
Fotografia
Pré-Rafaelitas
Pós-Impressionismo
Arte Oriental
Art nouveau
Simbolistas

3. Proposta de Exercício
• Criar três
produtos/embalagens/Ilustrações
• Baseadas nas obras propostas
• Podem trazer características do período
mas cada trabalho deve remeter a uma
das obras

4. Jacques-Louis David, Napoleão cruzando os Alpes, 1801-5. Óleo
sobre tela – 261x221 cm
William Blake, O Ancião dos dias, 1794, água
forte com aquarela, 23,3x16,8 cm. British
Museum, Londres
Francisco Goya, Dois Velhos tomando sopa, 1821-3. Óleo em gesso, tranferido para
tela. 147x132 cm. Museu do Prado, Madrid
Gustave Courbet, A Bural at Ornans (Um enterro em Ornans), 1849-50,
Óleo sobre tela, 315 x 668 cm (Musée d'Orsay).

5. Fotografia
– Assim como a xilogravura, água
–forte, ponta seca, litografia...
A fotografia é um tipo de
impressão
– Dependente de um processo
mecânico
– Em 1822 Joseph Nicéphore
Niépce (inventor -1765-1833),
conseguiu fazer a primeira
fotografia permanente.
– Não se pode atribuir o invento
da fotografia a apenas uma
pessoa, vários pesquisadores
estavam envolvidos em
processos de registros, e
acabaram aperfeiçoando a
técnica de alguma forma.
Nicéphore Niépce. Vista da sua janela em Le Gras, 1826. Héliogravura,
16,5x18 cm. Coleção Gernsheim, Universidade do Texas

6. Fotografia
• A fotografia evoluiu rapidamente (lentes aparatos,
negativos de vidros, novos processos químicos, rapidez... )
• Retratos:
– Em 1800 grande número de burgueses já haviam mandado
pintar seus retratos
– Com a fotografia qualquer pessoa podia ser retratada de forma
simples e barata
– O homem comum se torna notável
• Mais do que revoluções nos retratos, a fotografia trouxe
novas possibilidades à pintura, ao jornalismo, as artes em
geral

7. Fotografia
• Não foram apenas nos retratos...
• Vistas dos campos e cidades, ilustrações para jornais..
• A pintura é deslocada para o nível de uma atividade de
elite.  público restrito  arte como cópia da
natureza deixa de ter função  não se qualifica mais
como bem de consumo normal  tende a desaparecer
•
• Duas formas de pensamento:
– Sustenta-se que a arte é uma atividade espiritual e a
fotografia é apenas um processo mecânico
– Existem diferenças entre as duas funções e essas devem
ser definidas.

8. • Muybridge foi
o primeiro a
provar que um
cavalo podia
“voar”
• Britânico e
morou nos
EUA em 1850
• Ficou bastante
conhecido
pelos seus
experimentos
com
fotografias
Eadweard Muybridge, Saut d'obstacle, cheval noir (salto de
obstáculo, cavalo preto), 1887. Héliogravura, 25x30 cm. Paris, musée
d'Orsay

9. Eadweard Muybridge, Saut d'obstacle,
cheval noir (salto de obstáculo, cavalo
preto), 1887. Héliogravura, 25x30 cm. Paris,
musée d'Orsay

10. Eadweard Muybridge, Sequence of a
buffalo (American bison) galloping.
Publicada em 1887.

11. Lanterna Magica
• 1640 que Athonasius Kircher criou a “lanterna
mágica”  BOMM no séc XVIII (Etiene gaspar robert
- Fantasmagorie)
•The Persistence of
Vision with Regard to
Moving Objects (Peter
Mark Roget, 1824) -
Surgem vários
instrumentos ópticos
“A persistência da visão relacionada aos objetos em movimento”
Lanterna mágica
´

12. Zootrópio
Praxinoscópio
Emile Reynaud em
1872 (patenteado em
1877)
Nos E.U.A. apareceu em 1867 e era
vendido como brinquedo

13. Fotografia
• Imagens estereoscópicas (inicialmente com desenhos e
depois com fotografias)
•Em 1833, Sir Charles
Wheatstone inventou o
“estereoscópio” e
comprovou a capacidade
humana de enxergar,
mais precisamente,
distâncias e volumes
devido à visão binocular
(visão dos dois olhos)
Estereoscópio de Wheatstone, 1833

14. Exemplo do Estereoscópio de Wheatstone

15. Fotografia,
Paula Poiet,
2011, Campo
Grande, MS

16. Fotografia
• Félix Nadar (1820-1910)
• Conseguiu atrair as maiores personalidades francesas
da época para seu estúdio
• Começou como artista e inicialmente usou da
máquina fotográfica para registrar 280 pessoas que
serviram de modelo para uma enorme caricatura
litográfica “O Panteão Nadar”

17. Félix Nadar, O Panteão Nadar, 1854. Litografia, 81.9 x 114.9 cm

18. https://www.metmuseum.org/art/collection/search/366762

19. Fotografia
• A atriz Sarah Bernhardt
(1844-1923) posou várias
vezes para Nadar
• Segundo Janson (1992),
essas fotografias
influenciaram nas poses
“Glamour Photography”
Expressões românticas,
correspondentes as donzelas
melancólicas que povoam muitas das
pinturas do século XIX (JANSON, 1991)
Félix Nadar, Sarah Bernhardt, 1859. George Eastman House, Rochester, Nova York

20. Edward Steichen, Greta Garbo, 1928 (para revista Vanity Fair). The
Museum of Modern Art, Nova York
Félix Nadar, Sarah Bernhardt, 1859. George Eastman House,
Rochester, Nova York

21. Honoré Daumier, Nadar elevando
a fotografia à altura da arte, 1862.
Litogravura. George Eastman
House Rochester, Nova York

22. Timothy
O’Sullivan. Ruínas
antigas no
Canyon de
Chelley, Num
nicho de 15
metros acima do
atual leito do
desfiladeiro (Hoje
Canyon de Chelly,
National
Monument,
Arizona), 1873.
Fotografia com
chapa de
albumina. George
Eastman House,
Rochester, Nova
York

23. O início do impressionismo
• Foi uma onda iniciada por Edouard Manet (1832-83)
e seus amigos
• Levaram bastante a sério o programa de Courbet
– Criação artística baseada na forma como vemos a natureza
estava errada
– A pretensão da pintura havia se tornado corriqueira e
destituída de significado
– Representação de pessoas e objetos de forma bastante
superficial

24. O início do impressionismo
• Os pintores pintavam em estúdio, luz manipulada, sombra
delineada para causar sensação de volume e solidez da
forma
• Estudantes das academias eram treinados para basear seus
quadros na interação entre luz e sombra.
• O público e os artistas esqueceram que, ao ar livre, em
geral, não percebemos as coisas partindo do escuro para a
luz  Existem contrastes violentos na luz solar.
– Iluminação mais brusca
– Objetos ao redor também influenciam na cor do objeto
retratado
• Confiança nos olhos, e não em nossa percepção

25. O início do impressionismo
• Esses ideais foram considerados absurdos na
época
• Manet e seus seguidores perceberam que cada
objeto tem sua cor definida, no entanto todos
eles se influenciam e se combinam.
• Esses conceitos não foram todos elaborados por
uma pessoa e nem de uma só vez.
• Mesmo em suas primeiras telas, onde o conceito
de luz e sombra brusca se destacava, Manet foi
bastante criticado

26. Édouard Manet, Olimpea, 1856. Óleo sobre tela, 130x190 cm. Musée d’Orsay, Paris

27. Titian, Venus de Urbino, 1538, óleo sobre tela,
119.20 x 165.50 cm . Galeria degli Uffizi, Florença
Francisco Goya. La Maja Desnuda, 1800. óleo sobre
tela, 97x190 cm, museu de Madrid
Louis David. Madame Récamier. Jean-Auguste Dominique Ingres. A grande odalisca. s/d
91x62 cm. Museu do Louvre, Paris

28. Édouard Manet, Olimpea, 1856. Óleo sobre tela, 130x190 cm. Musée d’Orsay, Paris

29. O início do impressionismo
• Com esse tipo de pintura Manet se inscreveu no salão de
arte da época e em 1863 os pintores acadêmicos
recusaram a exibir suas obras no salão oficial.
• Segundo Gombrich (2015) as autoridades artísticas da
época elaboraram o “Salão dos recusados” onde
exibiram as obras de Manet e de outros artistas
recusados no salão oficial
• Essa foi a primeira fase da batalha que duraria quase 30
anos
• No entanto, primeiramente, Manet negou com
veemência que queria ser um revolucionário

30. O início do impressionismo
• Uma de suas inspirações foi Goya

31. Édouard Manet, O balcão, 1868-9. Óleo
sobre tela, 169x125 cm. Musée d’Orsay,
Paris

32. Francisco Goya, Grupo num Balcão, 1805-
12. Óleo sobre tela 194x125,7 cm.
Metropolitan museum of Art, Nova York
Édouard Manet, O balcão, 1868-9. Óleo
sobre tela, 169x125 cm. Musée d’Orsay,
Paris

33. Francisco Goya, Grupo num Balcão, 1805-
12. Óleo sobre tela 194x125,7 cm.
Metropolitan museum of Art, Nova York
Édouard Manet, O balcão, 1868-9. Óleo
sobre tela, 169x125 cm. Musée d’Orsay,
Paris

34. Édouard Manet, As corridas em Longchamp, 1865. Litogravura, 36,5x51 cm.

35. Édouard Manet, As corridas em Longchamp,
1865. Litogravura, 36,5x51 cm.
William Powell Frith, Dia de Derby, 1856-8. Óleo
sobre tela, 101,6x223,5 cm. Tate Gallery, Londres

36. Édouard Manet, Le déjeuner sur l'herbe (Almoço na Relva). Óleo sobre tela, 1863, 208x264,5 cm.
(Musée d'Orsay, Paris).

37. Édouard Manet, Le déjeuner sur l'herbe (Almoço na Relva). Óleo sobre tela, 1863, 208x264,5 cm.
(Musée d'Orsay, Paris).

38. Titian, Venus de Urbino, 1538, óleo sobre tela,
119.20 x 165.50 cm . Galeria degli Uffizi, Florença
Francisco Goya. La Maja Desnuda, 1800. óleo sobre
tela, 97x190 cm, museu de Madrid
Louis David. Madame Récamier. Jean-Auguste Dominique Ingres. A grande odalisca. s/d
91x62 cm. Museu do Louvre, Paris

39. Édouard Manet, Le déjeuner sur l'herbe (Almoço na Relva). Óleo sobre tela, 1863, 208x264,5 cm.
(Musée d'Orsay, Paris).

40. Tiziano Vecellio. Concerto Pastoral,
1488/90. Óleo sobre tela,. 105x137
cm. Louvre, Paris, França
Édouard Manet, Le déjeuner sur l'herbe (Almoço na Relva).
Óleo sobre tela, 1863, 208x264,5 cm. (Musée d'Orsay, Paris).
Marcantonio Raimondi. O julgamento
de Paris, 1510/20. Gravura 29.1 x 43.7
cm. Louvre, Paris, França

41. O início do impressionismo
• Outros pintores acompanhavam Manet e o ajudaram a
desenvolver suas ideias, dentre eles: Claude Monet
(1840-1926).
– Monet insistiu para que os pintores saíssem de seus ateliês
e pintassem somente diante dos seus “motivos”
– Essa ideia exigia uma grande mudança de hábitos.
– E também numa mudança de métodos técnicos e dos
resultados
• As pinceladas tornam-se rápidas
• Não há tempo de misturar as cores com devido
preciosismo dos antigos mestres
• Menos detalhes e mais “efeito” produzido pela obra.

42. O início do impressionismo
• Manet ganhou certo reconhecimento do
público com esse tipo de pintura
• Mas os artistas mais jovens ainda tinham
dificuldades em expor suas obras no Salão
Oficial:
– Assim, em 1874, no estúdio do fotógrafo Felix
Nadar, esses artistas organizaram uma exposição
com suas obras
– O cartaz exibia a obra de Monet “impressão:
nascer do sol”

43. Claude Monet, Impressão: Nascer do sol, 1872. Óleo sobre tela, 50x65 cm. Paris, Musée Marmottan Monet

44. O início do impressionismo
• Um dos críticos achou o título da obra ridículo e
se referiu a todos os artistas que estavam
expondo como os impressionistas.
• O “apelido” pegou.
• Algum tempo depois os próprios artistas
aceitaram esse nome
• Até hoje nos referimos a esses artistas como
impressionistas
• No entanto, esse tipo de arte demorou para ser
aceito

45. O impressionismo
• Notícia da exposição de 1876 (semanário humorístico):
“A rua le Peletier é uma rua de desastres. Depois do incêndio
da Ópera, está acontecendo agora mais um desastre.
Acaba de ser inaugurada a exposição na Galeria Durand-
Ruel que supostamente contém pinturas. Entrei e meus
olhos horrorizados se depararam com algo terrível. Cinco
ou seis lunáticos, entre eles uma mulher, reuniram-se para
exibir suas obras. Vi pessoas sacudindo-se de riso diante
dessas pinturas, mas meu coração sangrou ao vê-las. Esses
Pretensos artistas intitulam-se revolucionários
‘impressionistas’. Tomam um pedaço de tela, tinta e pincel,
besuntam meia dúzia de manchas sobre ela ao acaso, e
assinam o nome nessa coisa. É uma manifestação
delirante da mesma espécie que leva os internos de
Bedlam a apanharem pedras do caminho imaginando que
são diamantes.”

46. Édouard Manet, Monet trabalhando em um barco, 1874. Óleo sobre tela, 82,7x105 cm. Neue Pinakothek, Munique

47. Claude Monet, Estação de St.-Lazare, 1877. Óleo sobre tela, 75,5x104 cm. Musée d’Orsay, Paris

48. Catedral de Rouen, França

49. Claude Monet, Catedral de Rouen: O
portal (luz do sol), 1894. Óleo sobre
tela, 99.7 x 65.7 cm. The
Metropolitan Museum of Art
Claude Monet, Catedral de Rouen:
Luz da manhã, 1893. Óleo sobre tela,
Claude Monet, Catedral de Rouen:
Luz do sol, 1893. Óleo sobre tela,

50. Claude Monet, Lírios d’agua, Exibição permanente no Musée de l'Orangerie in
Paris, óleo sobre tela.

51. Claude Monet, Lírios d’agua, Exibição permanente no Musée de l'Orangerie in
Paris, óleo sobre tela. Uma das salas de exposição

52. Claude Monet, Lírios d’agua, Exibição permanente no Musée de l'Orangerie in Paris, óleo sobre tela. Detalhe
Visita virtual: http://www.musee-orangerie.fr/en/article/water-lilies-virtual-visit

53. Claude Monet, Lírios d’agua, Exibição permanente no Musée de l'Orangerie in Paris, óleo sobre tela. (recorte)

54. Pierre Auguste Renoir, Baile no Moulin de la Galette, 1876. Óleo sobre tela, 131x175 cm. Musée d’Orsay, Paris

55. O impressionismo
• A pessoas descobrem que precisam recuar
alguns passos para perceber as telas
impressionistas
• Os “temas adequados a pintura” não existem
mais, qualquer coisa pode ser tema
• Monet e Renoir Tornam-se respeitados
• Nessa luta em ver o mundo com diferentes
olhos, a fotografia e a arte japonesa

56. O impressionismo
– A arte no Japão desenvolveu-se a partir da arte
chinesa
– No século XVIII, sob influência das estampas
européias, os artistas japoneses passaram a retratar
cenas cotidianas
– Os connoisseurs japoneses não reconhecia o valor
dessas obras
– Com o comércio crescente com a Europa e América,
essas estampas passam a ser usadas como invólucros
de produtos e vendidas em casas de chá.
– A composição dessas estampas influencia bastante na
arte impressionista: Tema retratado em diferentes
planos e espaço pouco delineado

57. Katsushika Hokusai, Cem vistas do Monte Fuji, 1834/5. Três livros impressos (xilogravura em papel). 22.7 ×
15.8 cm. The Metropolitan Museum of Art

58. Katsushika Hokusai, O Monte Fuji visto atrás de um
poço, 1835. Xilogravura da série “Cem vistas do
Monte Fuji”, 22,6x15,5 cm.

59. Katsushika Hokusai, A Grande Onda de kanagawa (A grande onda), 1830-32. Xilogravura da série “Trinta e
seis vistas do Monte Fuji”, 22,6x15,5 cm.

60. Edgar Degas (1834–1917),
Aula de dança, 1874. Óleo
sobre tela, 83.5 x 77.2 cm. The
Metropolitan Museum of Art

61. Edgar Degas (1834–1917), Dançarinas numa sala de ensaio com contra baixo, 1882-5. Óleo sobre tela, 39.1 x
89.5 cm. The Metropolitan Museum of Art

62. O impressionismo
• A escultura também teve grande destaque
nessa época: Auguste Rodin (1840-1917)
– Rodin desprezava o acabamento perfeito
– Preferia deixar algo para a imaginação
– Frequentemente era considerado como um
“rebelde impressionista”
– A influência de Rodin contribuiu muito para a
aceitação do impressionismo.

63. Auguste Rodin, A mão de Deus, 1898.
Mármore, altura : 92,9 cm. Museu Rodin,
Paris

64. Auguste Rodin, O escultor Jules Dalou,
1883. Bronze, altura 52,6 cm. Museu
Rodin, Paris

65. Auguste Rodin, O pensador, 1903.
Bronze, altura 180 cm. Museu Rodin,
Paris

66. Artistas
pós-impressionistas
e seu legado para as
vanguardas
heroicas
Prof. Me. Paula Poiet Sampedro

67. Pós-impressionismo
• O que é Impressionismo?
• O que são as vanguardas?
• O termo “pós-impressionismo” que se aplica aos artistas que
no final do século XIX aproveitaram as brechas do
impressionismo para trabalhar em outras direções.
• Trouxe diversas
inovações a arte.

68. Pós-impressionismo
As mudanças, mais do que na visualidade, eram quanto à
finalidade da arte.
Claude Monet
Regatas em Argenteuil
Tela (48x73 cm)
Musée d’Orsay, Paris

69. • Principais artistas:
– Paul Cézanne (Deformação geométrica)
– Paul Gauguin (Grandes massas de cores)
– Van Gogh (Pinceladas aparentes, cores alteradas)
– Henri de Toulouse-Lautrec (Poucas cores, retratos
da vida boêmia)
Pós-impressionismo

70. Principais artistas: Paul Cézanne
(1839-1906)
Paul Cézanne
A Casa do Enforcado em
Auvers, 1873
Tela (55x66 cm)
Paris, Musée d’Orsay, Paris.

71. Paul Cézanne
Monte Sainte-Victoire visto
de Bellevue, 1885
Tela (73x92cm)

72. Principais artistas: Paul Cézanne
(1839-1906)
• Início de sua carreira marcado pelo
impressionismo
• Tendência de geometrizar as figuras.
Paul Cézanne
Montanhas na Provença,
1886-90
Óleo sobre tela
(63,5x79,4 cm)
National Gallery, Londres
Paul Cézanne
Madame Cézanne, 1890
Óleo sobre tela (89x70 cm)
Museu de Arte, São Paulo

73. Influências de Cézanne
• Inspiração para o cubismo
(1907 - 1914)
– Sem ilusão de perspectiva
– Vários pontos de vista são
retratados
– Cubismo cézanneano,
analítico e sintético
Pablo Picasso
Les Demoiselles
d’Avignom, 1907
Tela (244x234 cm)
Museum of Modern Art,
Nova Iorque

74. Principais artistas: Paul Gauguin
(1848-1903)
• Tinta pura
• Cor bem definida
Paul Gauguin
Jacó e o Anjo, 1888
Tela (73x92 cm)
Galeria Nacional da Escócia, Edimburgo

75. Principais artistas: Paul Gauguin
(1848-1903)
Paul Gauguin “Te Rerioa” (Divagação), 1897
Óleo sobre tela (95,1x130,2 cm)
Courtauld Institute Galleries, Londres
Paul Gauguin “Jovens Taitianas com Flores
de Manga”, 1899
Tela(94x73 cm); Metropolitan Museum of
Art, Nova Iorque

76. Influências de Paul Gauguin
• Inspiração para o Fauvismo (1904 – 1907/8) e outras
vertentes primitivas
– Uso de cores puras
– Desenhos simplificados
Henri Matisse
A dança, 1910
Tela (260x390 cm)
Museu Ermitage, Leningrado.

77. Principais artistas: Van Gogh (1853-
1890)
• Inicialmente mostra pinturas escuras e aborda problemas
sociais
Vincent Van Gogh.
Os Comedores de Batata - 1885,
Tela: 82 x 104 cm
Rijksmuseum Vincent Van Gogh,
Amsterdam

78. Principais artistas: Van Gogh (1853-
1890)
• Cor como elemento fundamental
• Pinceladas fortes e visíveis
Vincent Van Gogh
Retrato do Carteiro Roulin, 1888. Tela
(79 x 63 cm); Boston, Museum of Fine
Arts
Vincent Van Gogh
Café a noite, 1888
Tela (70x89 cm)
Yale Univesity Art
Gallery, New Haven

79. Principais artistas: Van Gogh (1853-
1890)
“Dessa vez, é
simplesmente o meu
quarto, apenas aqui a
cor deve fazer tudo [...]
As paredes são violeta
pálido. O chão é de
ladrilhos vermelhos. A
madeira da cama e das
cadeiras é o amarelo da
manteiga fresca, o
lençol e travesseiros são
de um verde-limão
muito claro. A colcha é
vermelho-escarlate. A
janela, verde [...]”
(CHIPP, 1988, p. 37).
Vincent Van Gogh “O Quarto do Artista”
em Arles, 1889; Óleo sobre tela (57,5x74
cm); Musée d’Orsay, Paris

80. Influências de Van Gogh
• Inspiração para o Expressionismo (1905-1914):
– Oposto do impressionismo
– Focada nas expressões e angustias do homem do início do
século XX
Ernst Kirchner
Autoretrato, 1912
Óleo sobre tela (69,2x61
cm)
Edvard Munch
O Grito, 1893
Madeira (83x66 cm)
Munch-Museet, Oslo

81. Principais artistas: Henri de Toulouse-
Lautrec (1864-1901)
• Traços rápidos
• Poucas cores
Henri Toulouse-
Lautrec
Ivette Guilbert que
Saúda o Público, 1894
(48x25 cm)
Museu de Albi
Henri Toulouse-
Lautrec
A Toalete, 1896
Óleo sobre papelão
(67x54 cm)
Musée d’Orsay, Paris.

82. Principais artistas: Henri de Toulouse-
Lautrec (1864-1901)
• Explora a arte de cartaz
Henri Toulouse-Lautrec
Les Ambassadeurs: Aristide Bruant, 1892
Litogravura
(141x98,4 cm)

83. Conclusão
• As vanguardas foram influenciadas por diversos artistas,
de diversas partes do mundo.
• Os artistas do pós-impressionismo são agrupados pelo
período em que fizeram suas obras e pelo rompimento
com o impressionismo, e não por um único estilo de arte
• O pós-impressionismo se situa no final do século XIX (nas
duas últimas décadas, principalmente).

84. Bibliografia
• ARGAN, Giulio Carlo. Arte Moderna. São Paulo: Companhia das Letras,
1996.
• _______, Giulio Carlo. As fontes da arte moderna. Revisa Novos Estudos -
Cebrap. n.18, v. 2, São Paulo, setembro de 1987 p. 49-56. Disponível em
<http://novosestudos.uol.com.br/produto/edicao-18/> .
• CHIPP, Herschel B. Teorias da arte moderna. São Paulo: Martins Fontes,
1988.
• GULLAR, Ferreira. Etapas da arte contemporânea: do cubismo à arte
concreta. Rio de Janeiro: Revan, 1998.
• GOMBRICH, E. H. A história da arte. Rio de Janeiro: Guanabara, 1978.