O documento descreve a arquitetura e arte barroca no Rio de Janeiro no século XVIII, com foco nas igrejas de São Pedro dos Clérigos, Nossa Senhora da Glória e São Bento, além de obras de mestres como Valentim e Frei Ricardo do Pilar.
O documento descreve as principais características da arte barroca em suas vertentes arquitetônica, escultórica e pictórica. A arte barroca surgiu na Itália no final do século XVI com o objetivo de cativar os fiéis através de imagens dramáticas e expressivas. Rapidamente se espalhou pela Europa como forma de contrarreforma, destacando-se pela busca do movimento, emoção e dinamismo em oposição à simetria e estática renascentistas.
1) A arte renascentista floresceu na Itália devido à fuga de intelectuais para Roma após a queda de Constantinopla e o estudo renovado da cultura greco-romana.
2) As cidades italianas como Florença rivalizaram através de projetos arquitetônicos e mecenato das artes.
3) A arquitetura, pintura e escultura renascentistas caracterizaram-se pelo uso de formas clássicas com proporção e perspectiva realista, glorificando a figura humana
O documento descreve o naufrágio da fragata Medusa em 1816, no qual centenas de passageiros se afogaram ou morreram de fome e sede na improvisada balsa construída pelos sobreviventes. A tragédia, causada pela superlotação e incompetência do comandante, inspirou o famoso quadro "A Balsa da Medusa" de Théodore Géricault.
1. O documento descreve o período entre os séculos XV e XVI na Europa, marcado pelo Renascimento.
2. Neste período, destacam-se os descobrimentos portugueses e espanhóis, que trouxeram novos conhecimentos sobre a Terra e sobre o Homem. Copérnico publicou sua teoria heliocêntrica, contrariando visões antigas.
3. A Itália foi berço do Renascimento, com figuras como Lourenço de Médicis em Florença, que promoveu o
O documento descreve as principais características do estilo artístico Barroco na arquitetura, pintura e escultura que surgiu na Europa entre os séculos XVII e XVIII. O estilo se caracterizou pelo exagero e irregularidade das formas, pelo uso de curvas e contracurvas, jogos de luz e sombra e ilusão de óptica. Na arquitetura, destacaram-se projetos de Borromini e Bernini na Itália. Na pintura, artistas como Caravaggio, Rembrandt, Rubens e Velásquez
O documento descreve as principais características da arquitetura, escultura e pintura renascentistas na Itália e em Portugal, incluindo os principais artistas e obras de cada período. Também define conceitos como o sfumato na pintura e o estilo manuelino na arquitetura portuguesa, caracterizado por elementos naturais e simbologia marítima e nacional.
O documento descreve o Renascimento na Europa, um movimento cultural que marcou a transição entre a Idade Média e a Idade Moderna. Destaca os principais artistas deste período como Michelangelo, Leonardo da Vinci, Rafael e Botticelli, assim como suas obras mais importantes.
O documento descreve as principais características da arte barroca em suas vertentes arquitetônica, escultórica e pictórica. A arte barroca surgiu na Itália no final do século XVI com o objetivo de cativar os fiéis através de imagens dramáticas e expressivas. Rapidamente se espalhou pela Europa como forma de contrarreforma, destacando-se pela busca do movimento, emoção e dinamismo em oposição à simetria e estática renascentistas.
1) A arte renascentista floresceu na Itália devido à fuga de intelectuais para Roma após a queda de Constantinopla e o estudo renovado da cultura greco-romana.
2) As cidades italianas como Florença rivalizaram através de projetos arquitetônicos e mecenato das artes.
3) A arquitetura, pintura e escultura renascentistas caracterizaram-se pelo uso de formas clássicas com proporção e perspectiva realista, glorificando a figura humana
O documento descreve o naufrágio da fragata Medusa em 1816, no qual centenas de passageiros se afogaram ou morreram de fome e sede na improvisada balsa construída pelos sobreviventes. A tragédia, causada pela superlotação e incompetência do comandante, inspirou o famoso quadro "A Balsa da Medusa" de Théodore Géricault.
1. O documento descreve o período entre os séculos XV e XVI na Europa, marcado pelo Renascimento.
2. Neste período, destacam-se os descobrimentos portugueses e espanhóis, que trouxeram novos conhecimentos sobre a Terra e sobre o Homem. Copérnico publicou sua teoria heliocêntrica, contrariando visões antigas.
3. A Itália foi berço do Renascimento, com figuras como Lourenço de Médicis em Florença, que promoveu o
O documento descreve as principais características do estilo artístico Barroco na arquitetura, pintura e escultura que surgiu na Europa entre os séculos XVII e XVIII. O estilo se caracterizou pelo exagero e irregularidade das formas, pelo uso de curvas e contracurvas, jogos de luz e sombra e ilusão de óptica. Na arquitetura, destacaram-se projetos de Borromini e Bernini na Itália. Na pintura, artistas como Caravaggio, Rembrandt, Rubens e Velásquez
O documento descreve as principais características da arquitetura, escultura e pintura renascentistas na Itália e em Portugal, incluindo os principais artistas e obras de cada período. Também define conceitos como o sfumato na pintura e o estilo manuelino na arquitetura portuguesa, caracterizado por elementos naturais e simbologia marítima e nacional.
O documento descreve o Renascimento na Europa, um movimento cultural que marcou a transição entre a Idade Média e a Idade Moderna. Destaca os principais artistas deste período como Michelangelo, Leonardo da Vinci, Rafael e Botticelli, assim como suas obras mais importantes.
O documento descreve as características do estilo gótico em diferentes países europeus e as três fases distintas do gótico português, desde o século XIII até ao final do século XV, incluindo exemplos arquitetónicos de cada período.
Real paço de mafra uma arquitectura de poderangeldenis21
O Real Paço de Mafra foi construído por D. João V para afirmar seu poder centralizado, inspirado pelo Rei Sol da França. As principais influências foram a corte francesa e a capela papal. O projeto incluiu esculturas, pinturas, paramentos litúrgicos e uma grande biblioteca para exibir o poder régio de acordo com os rituais da época.
O Panteão de Roma foi construído no século I a.C. por Marco Agripa e reconstruído pelo imperador Adriano após um incêndio. Sua cúpula abobadada sem apoios internos foi uma proeza da engenharia romana. No século VII, o papa Bonifácio IV transformou o templo na igreja cristã de Santa Maria de Todos os Santos.
- A Igreja de São Francisco é uma igreja gótica localizada no Porto, construída no século XIV e reconstruída após vários incêndios em estilo barroco nos séculos XVII-XVIII.
- Seu interior é ricamente decorado com talha dourada e possui diversos retábulos barrocos, incluindo a famosa Árvore de Jessé.
- A igreja reflete a transição do estilo gótico para o barroco ao longo de sua história e é atualmente um importante patrimônio cultural port
O documento discute vários aspectos do vulcanismo, incluindo vulcanismo residual e secundário, tipos de magma, atividade vulcânica, materiais expelidos por vulcões, e exemplos de vulcanismo nos Açores e associado a pontos quentes.
Antonio Francisco Lisboa, conhecido como Aleijadinho, foi um escultor e arquiteto brasileiro considerado o maior expoente do Barroco Mineiro. Sua obra mais famosa é o conjunto escultórico dos Doze Profetas em Congonhas. Aleijadinho viveu entre 1738-1814 e trabalhou principalmente em Minas Gerais, onde projetou igrejas e esculpiu altares e imagens sacras em pedra-sabão, apesar de ter ficado aleijado de suas mãos e pés na velhice.
As imagens religiosas foram usadas por diferentes culturas ao longo da história para mediar a relação entre as pessoas e o divino. Artes visuais retratavam divindades, nobres e políticos e serviam tanto à religião quanto à nobreza. Diferentes culturas produziram imagens de Buda, Vishnu, Shiva, deidades maias e cristãs para fins religiosos.
Aqui deixo um PowerPoint sobre Antoine Lavoisier (matemático/cientista)
Caso queiram utilizar este PowerPoint basta mudarem o meu nome que está no PowerPoint para o vosso nome
Obrigado!!! :)
1) O documento descreve o estilo barroco na arte européia e brasileira, caracterizado pela ênfase nas emoções em vez da razão e busca por efeitos visuais dramáticos.
2) A arte barroca se originou na Itália no século XVII e se espalhou para outros países como forma de contra-reforma católica, incluindo o Brasil através de missionários jesuítas.
3) As obras barrocas brasileiras misturavam influências européias com elementos locais e enfatizavam a
1. Reforma Protestante e Contra-Reforma:
O processo de reformas religiosas teve início no século XVI. Podemos destacar como causas dessas reformas : abusos cometidos pela Igreja Católica e uma mudança na visão de mundo, fruto do pensamento renascentista
2. A Reforma Protestante foi apenas uma das inúmeras Reformas Religiosas ocorridas após a Idade Média e que tinham como base, além do cunho religioso, a insatisfação com as atitudes da Igreja Católica e seu distanciamento com relação aos princípios primordiais.
3. Causas da Reforma:
Desenvolvimento do comércio e da burguesia: a Igreja condenava a acumulação de riquezas e a livre empresa. Os burgueses desejavam uma Igreja que aprovasse a obtenção de lucros.
Formação dos Estados Nacionais: muitos reis apoiavam a Reforma para livrar-se da intromissão do papa nos negócios de seus reinos.
Renascimento: a releitura dos textos do Antigo e do Novo Testamento propiciou uma comparação entre os ensinamentos de Cristo e as doutrinas da Igreja Católica. A idéia de Santo Agostinho de salvação pela fé passou a ser defendida pelos humanistas.
Crise na igreja católica: apegada aos bens materiais, a Igreja recorria a práticas abusivas, como a simonia (comércio de objetos religiosos), a venda de cargos eclesiásticos e a venda de indulgências (perdão dos pecados sob pagamento em espécie).
Na Alemanha, o monge Martinho Lutero, influenciado pela obra de Santo Agostinho, construiu em 1517 uma doutrina própria. Publicou 95 teses atacando a venda de indulgências e expondo uma nova doutrina. Rejeitou a hierarquia religiosa, o celibato e o uso do latim nos cultos. Manteve apenas dois sacramentos: o batismo e a eucaristia. No caso da comunhão, porém, rejeita o conceito de que o pão e o vinho se transformavam no corpo e sangue de Cristo, mantendo-o apenas como um rito simbólico
O surgimento de outras religiões foi uma das principais consequências da Reforma Protestante. A Reforma Calvinista na Suíça liderada por João Calvino no século XVI foi um exemplo da influência de Lutero para o surgimento de práticas reformistas contra a Igreja Católica. Posteriormente, destacou-se o Anglicanismo na Inglaterra promovido por Henrique VIII, que rompeu com o catolicismo.
Martinho Lutero promoveu através de sua reforma uma grande crise na Igreja Católica que teve seu poder diminuído com o surgimento de outras religiões. O Protestantismo, portanto, caracterizou os fiéis que não seguiam as doutrinas católicas e que deram continuidade à principal reforma religiosa realizada na Europa.
1) O documento descreve a formação da Companhia de Jesus e seu papel na Contra-Reforma e no Brasil.
2) A Companhia de Jesus foi fundada por Inácio de Loyola em 1534 e aprovada pelo Papa Paulo III em 1540 para fortalecer a Igreja Católica durante a Contra-Reforma.
3) Os jesuítas se dedicaram à educação e conversão dos índios no Brasil, fundando escolas, missões e colégios que foram fundamentais para a educação nos primeiros 250 anos da história bras
O documento discute vulcanologia, definindo vulcões e distinguindo entre vulcanismo primário e secundário. Detalha as características de erupções vulcânicas, incluindo materiais expelidos e tipos de atividade. Também descreve manifestações de vulcanismo secundário como fontes termais e fumarolas.
O documento descreve vários palácios históricos da Itália, incluindo o Palácio Medici Riccardi em Florença, o primeiro grande palácio do século 15, o Palácio Pitti em Florença projetado por Brunelleschi, e o Palácio Farnese em Roma, projetado por Sangallo, o Jovem e revisado por Michelangelo.
O Palácio Nacional da Ajuda foi mandado construir por D. João V após o nascimento da princesa Maria Bárbara como pagamento de uma promessa. Com obras iniciadas em 1717 sob a direção do ourives alemão João Frederico Ludovice, o palácio se desenvolveu simetricamente a partir de um eixo central e possui área de 40.000 m2 com 880 salas, 4.500 portas e janelas, e 110 sinos.
Mona lisa - Contexto Histórico e curiosidades - ArtesUiles Martins
1) Leonardo Da Vinci pintou a Mona Lisa, considerada a obra de arte mais famosa do mundo, notável por seu realismo e sorriso enigmático.
2) Sua outra obra mais famosa é A Última Ceia, pintada no mosteiro de Santa Maria Delle Grazie em Milão usando a técnica da têmpera que levou a deterioração da pintura.
3) Ambas as obras refletem a habilidade única de Leonardo em capturar aspectos humanos complexos através de detalhes sutis e perspectiva.
O portal sul do Mosteiro dos Jerónimos tem 32 metros de altura e é encimado por um nicho com o Arcanjo São Miguel. É decorado com estátuas de Nossa Senhora de Belém, profetas, apóstolos e santas, e abaixo está a estátua do Infante D. Henrique. Nos tímpanos há cenas da vida de São Jerónimo.
A arte grega clássica caracteriza-se pela perfeição da forma humana, proporção e harmonia. Sua arquitetura e escultura são feitas à escala humana e inspiradas na beleza do corpo. A arte grega evoluiu a partir de influências anteriores e estabeleceu padrões de perfeição que influenciaram outras civilizações.
1) O documento descreve o Renascimento em Portugal, notando sua chegada tardia no século 15 e influência do estilo gótico.
2) O estilo manuelino é descrito como uma transição entre o gótico e o Renascimento, com decoração exuberante.
3) Arquitetos como Diogo de Arruda, João de Castilho e Diogo de Torralva contribuíram para a arquitetura renascentista portuguesa, como na Torre de Belém.
O documento descreve a arquitetura românica, incluindo sua expansão a partir do século XI, características estruturais como plantas em forma de cruz latina e abóbadas de pedra, e variações regionais na Europa.
O documento descreve a história do Mosteiro dos Jerónimos em Lisboa, desde a sua fundação no século XV até obras de restauro no século XX. Foi encomendado por D. Manuel I em 1496 para ser o panteão real da dinastia de Avis-Beja. A construção começou em 1501 sob a direção dos arquitetos Diogo de Boitaca e João de Castilho. Após ter servido como mosteiro até 1833, passou por diversas reformas arquitetônicas ao longo dos séculos XIX e XX.
Atrativos Turísticos Culturais do Rio de Janeiro bonito (1).pptxFaustoBartole1
O documento descreve atrações turísticas culturais do Rio de Janeiro, incluindo prédios históricos como a Praça XV, o Palácio Tiradentes, o Panteão de Osório e igrejas como Nossa Senhora da Candelária, São Bento e Santa Luzia.
O documento descreve as características do estilo gótico em diferentes países europeus e as três fases distintas do gótico português, desde o século XIII até ao final do século XV, incluindo exemplos arquitetónicos de cada período.
Real paço de mafra uma arquitectura de poderangeldenis21
O Real Paço de Mafra foi construído por D. João V para afirmar seu poder centralizado, inspirado pelo Rei Sol da França. As principais influências foram a corte francesa e a capela papal. O projeto incluiu esculturas, pinturas, paramentos litúrgicos e uma grande biblioteca para exibir o poder régio de acordo com os rituais da época.
O Panteão de Roma foi construído no século I a.C. por Marco Agripa e reconstruído pelo imperador Adriano após um incêndio. Sua cúpula abobadada sem apoios internos foi uma proeza da engenharia romana. No século VII, o papa Bonifácio IV transformou o templo na igreja cristã de Santa Maria de Todos os Santos.
- A Igreja de São Francisco é uma igreja gótica localizada no Porto, construída no século XIV e reconstruída após vários incêndios em estilo barroco nos séculos XVII-XVIII.
- Seu interior é ricamente decorado com talha dourada e possui diversos retábulos barrocos, incluindo a famosa Árvore de Jessé.
- A igreja reflete a transição do estilo gótico para o barroco ao longo de sua história e é atualmente um importante patrimônio cultural port
O documento discute vários aspectos do vulcanismo, incluindo vulcanismo residual e secundário, tipos de magma, atividade vulcânica, materiais expelidos por vulcões, e exemplos de vulcanismo nos Açores e associado a pontos quentes.
Antonio Francisco Lisboa, conhecido como Aleijadinho, foi um escultor e arquiteto brasileiro considerado o maior expoente do Barroco Mineiro. Sua obra mais famosa é o conjunto escultórico dos Doze Profetas em Congonhas. Aleijadinho viveu entre 1738-1814 e trabalhou principalmente em Minas Gerais, onde projetou igrejas e esculpiu altares e imagens sacras em pedra-sabão, apesar de ter ficado aleijado de suas mãos e pés na velhice.
As imagens religiosas foram usadas por diferentes culturas ao longo da história para mediar a relação entre as pessoas e o divino. Artes visuais retratavam divindades, nobres e políticos e serviam tanto à religião quanto à nobreza. Diferentes culturas produziram imagens de Buda, Vishnu, Shiva, deidades maias e cristãs para fins religiosos.
Aqui deixo um PowerPoint sobre Antoine Lavoisier (matemático/cientista)
Caso queiram utilizar este PowerPoint basta mudarem o meu nome que está no PowerPoint para o vosso nome
Obrigado!!! :)
1) O documento descreve o estilo barroco na arte européia e brasileira, caracterizado pela ênfase nas emoções em vez da razão e busca por efeitos visuais dramáticos.
2) A arte barroca se originou na Itália no século XVII e se espalhou para outros países como forma de contra-reforma católica, incluindo o Brasil através de missionários jesuítas.
3) As obras barrocas brasileiras misturavam influências européias com elementos locais e enfatizavam a
1. Reforma Protestante e Contra-Reforma:
O processo de reformas religiosas teve início no século XVI. Podemos destacar como causas dessas reformas : abusos cometidos pela Igreja Católica e uma mudança na visão de mundo, fruto do pensamento renascentista
2. A Reforma Protestante foi apenas uma das inúmeras Reformas Religiosas ocorridas após a Idade Média e que tinham como base, além do cunho religioso, a insatisfação com as atitudes da Igreja Católica e seu distanciamento com relação aos princípios primordiais.
3. Causas da Reforma:
Desenvolvimento do comércio e da burguesia: a Igreja condenava a acumulação de riquezas e a livre empresa. Os burgueses desejavam uma Igreja que aprovasse a obtenção de lucros.
Formação dos Estados Nacionais: muitos reis apoiavam a Reforma para livrar-se da intromissão do papa nos negócios de seus reinos.
Renascimento: a releitura dos textos do Antigo e do Novo Testamento propiciou uma comparação entre os ensinamentos de Cristo e as doutrinas da Igreja Católica. A idéia de Santo Agostinho de salvação pela fé passou a ser defendida pelos humanistas.
Crise na igreja católica: apegada aos bens materiais, a Igreja recorria a práticas abusivas, como a simonia (comércio de objetos religiosos), a venda de cargos eclesiásticos e a venda de indulgências (perdão dos pecados sob pagamento em espécie).
Na Alemanha, o monge Martinho Lutero, influenciado pela obra de Santo Agostinho, construiu em 1517 uma doutrina própria. Publicou 95 teses atacando a venda de indulgências e expondo uma nova doutrina. Rejeitou a hierarquia religiosa, o celibato e o uso do latim nos cultos. Manteve apenas dois sacramentos: o batismo e a eucaristia. No caso da comunhão, porém, rejeita o conceito de que o pão e o vinho se transformavam no corpo e sangue de Cristo, mantendo-o apenas como um rito simbólico
O surgimento de outras religiões foi uma das principais consequências da Reforma Protestante. A Reforma Calvinista na Suíça liderada por João Calvino no século XVI foi um exemplo da influência de Lutero para o surgimento de práticas reformistas contra a Igreja Católica. Posteriormente, destacou-se o Anglicanismo na Inglaterra promovido por Henrique VIII, que rompeu com o catolicismo.
Martinho Lutero promoveu através de sua reforma uma grande crise na Igreja Católica que teve seu poder diminuído com o surgimento de outras religiões. O Protestantismo, portanto, caracterizou os fiéis que não seguiam as doutrinas católicas e que deram continuidade à principal reforma religiosa realizada na Europa.
1) O documento descreve a formação da Companhia de Jesus e seu papel na Contra-Reforma e no Brasil.
2) A Companhia de Jesus foi fundada por Inácio de Loyola em 1534 e aprovada pelo Papa Paulo III em 1540 para fortalecer a Igreja Católica durante a Contra-Reforma.
3) Os jesuítas se dedicaram à educação e conversão dos índios no Brasil, fundando escolas, missões e colégios que foram fundamentais para a educação nos primeiros 250 anos da história bras
O documento discute vulcanologia, definindo vulcões e distinguindo entre vulcanismo primário e secundário. Detalha as características de erupções vulcânicas, incluindo materiais expelidos e tipos de atividade. Também descreve manifestações de vulcanismo secundário como fontes termais e fumarolas.
O documento descreve vários palácios históricos da Itália, incluindo o Palácio Medici Riccardi em Florença, o primeiro grande palácio do século 15, o Palácio Pitti em Florença projetado por Brunelleschi, e o Palácio Farnese em Roma, projetado por Sangallo, o Jovem e revisado por Michelangelo.
O Palácio Nacional da Ajuda foi mandado construir por D. João V após o nascimento da princesa Maria Bárbara como pagamento de uma promessa. Com obras iniciadas em 1717 sob a direção do ourives alemão João Frederico Ludovice, o palácio se desenvolveu simetricamente a partir de um eixo central e possui área de 40.000 m2 com 880 salas, 4.500 portas e janelas, e 110 sinos.
Mona lisa - Contexto Histórico e curiosidades - ArtesUiles Martins
1) Leonardo Da Vinci pintou a Mona Lisa, considerada a obra de arte mais famosa do mundo, notável por seu realismo e sorriso enigmático.
2) Sua outra obra mais famosa é A Última Ceia, pintada no mosteiro de Santa Maria Delle Grazie em Milão usando a técnica da têmpera que levou a deterioração da pintura.
3) Ambas as obras refletem a habilidade única de Leonardo em capturar aspectos humanos complexos através de detalhes sutis e perspectiva.
O portal sul do Mosteiro dos Jerónimos tem 32 metros de altura e é encimado por um nicho com o Arcanjo São Miguel. É decorado com estátuas de Nossa Senhora de Belém, profetas, apóstolos e santas, e abaixo está a estátua do Infante D. Henrique. Nos tímpanos há cenas da vida de São Jerónimo.
A arte grega clássica caracteriza-se pela perfeição da forma humana, proporção e harmonia. Sua arquitetura e escultura são feitas à escala humana e inspiradas na beleza do corpo. A arte grega evoluiu a partir de influências anteriores e estabeleceu padrões de perfeição que influenciaram outras civilizações.
1) O documento descreve o Renascimento em Portugal, notando sua chegada tardia no século 15 e influência do estilo gótico.
2) O estilo manuelino é descrito como uma transição entre o gótico e o Renascimento, com decoração exuberante.
3) Arquitetos como Diogo de Arruda, João de Castilho e Diogo de Torralva contribuíram para a arquitetura renascentista portuguesa, como na Torre de Belém.
O documento descreve a arquitetura românica, incluindo sua expansão a partir do século XI, características estruturais como plantas em forma de cruz latina e abóbadas de pedra, e variações regionais na Europa.
O documento descreve a história do Mosteiro dos Jerónimos em Lisboa, desde a sua fundação no século XV até obras de restauro no século XX. Foi encomendado por D. Manuel I em 1496 para ser o panteão real da dinastia de Avis-Beja. A construção começou em 1501 sob a direção dos arquitetos Diogo de Boitaca e João de Castilho. Após ter servido como mosteiro até 1833, passou por diversas reformas arquitetônicas ao longo dos séculos XIX e XX.
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O documento descreve atrações turísticas culturais do Rio de Janeiro, incluindo prédios históricos como a Praça XV, o Palácio Tiradentes, o Panteão de Osório e igrejas como Nossa Senhora da Candelária, São Bento e Santa Luzia.
O documento descreve uma visita guiada promovida pelo jornal Rio Carioca que incluiu locais históricos na Glória, Catete e Flamengo como a Igreja da Glória, o Palácio do Catete e o Castelinho da rua Dois de Dezembro.
O documento descreve a arte barroca no Brasil, introduzindo que foi trazida principalmente por artistas estrangeiros, mas que também se desenvolveu por artistas brasileiros como Aleijadinho. Detalha as características da arte barroca nas diferentes regiões do país, sendo mais elaborada onde houve maior desenvolvimento econômico, como Minas Gerais e Bahia, e mais simples onde permaneceu estagnada, como em São Paulo.
História da Arte Brasileira (Pré Cabralino ao Academicismo): Barroco Brasilei...Paula Poiet
O documento descreve o estilo barroco no Brasil, focando em São Paulo e Minas Gerais. Em São Paulo, o barroco se desenvolveu de forma mais modesta devido à pobreza da região. A Igreja da Ordem Terceira de São Francisco é destacada como exemplo. Em Minas Gerais, o barroco floresceu a partir do século XVIII com o ciclo do ouro, com obras como a Igreja de Nossa Senhora do Pilar em Ouro Preto. O documento também apresenta os artistas Frei Jesuíno e M
Durante reformas na Igreja da Lapa dos Mercadores no Rio de Janeiro em 1870, operários encontraram um grande medalhão de mármore enterrado embaixo do chão de uma casa nos fundos da igreja. O medalhão representava a Coroação da Virgem e provavelmente foi escondido durante a invasão francesa de 1711, sendo depois colocado na fachada da igreja, onde permanece até hoje.
O documento descreve o estilo Barroco no Brasil, desde seu desenvolvimento entre os séculos XVII e XIX até suas principais características arquitetônicas e artísticas nas diferentes regiões brasileiras. O Barroco variou entre regiões mais ricas com igrejas luxuosas e regiões pobres com construções modestas. O documento também destaca importantes artistas como Aleijadinho e suas obras em Congonhas do Campo.
O documento descreve o estilo Barroco no Brasil colonial, que chegou através dos colonizadores e missionários católicos, principalmente jesuítas, no século XVII. O Barroco brasileiro assumiu características próprias, influenciado pelo estilo português, e foi utilizado como instrumento de doutrinação cristã, dominando a arte do período colonial por aproximadamente 260 anos.
História da Arte Brasileira (Pré Cabralino ao Academicismo): O Brasil dos jes...Paula Poiet
O documento descreve a arquitetura e arte no Brasil dos séculos XVI e XVII, durante o período dos jesuítas e a breve ocupação holandesa. Inicialmente, os portugueses construíam postos comerciais e engenhos de açúcar de forma bastante simples. Posteriormente, surgiram igrejas, capelas e vilas sob a direção dos jesuítas, influenciando o desenvolvimento das artes no país. Durante a ocupação holandesa no século XVII, pintores como Frans Post e Albert Eckh
O documento resume informações sobre vários locais religiosos e monumentos no Barreiro, incluindo igrejas como Capela Na Sa Remédios, Igreja Santa Cruz, Igreja Na Sa do Rosário, e o Convento Madre de Deus da Verderena, além de locais arqueológicos como o Campo Arqueológico de Coina e civis como os Moinhos de Vento de Alburrica.
1) O documento descreve vários entalhadores e escultores portugueses e brasileiros ativos nos séculos 17 e 18, com destaque para Frei Domingos da Conceição, pioneiro da talha no Brasil colonial.
2) Alexandre Machado Pereira, José da Conceição e Silva e Simão da Cunha contribuíram com obras de talha no Mosteiro de São Bento no Rio de Janeiro.
3) Francisco Xavier de Brito introduziu um estilo mais leve de talha barroca inspirada no rococó francês e
1) O documento descreve a arquitetura religiosa colonial no Rio de Janeiro, incluindo mosteiros como São Bento e conventos como Santo Antônio.
2) São Bento foi construído entre 1633-1670 e apresenta detalhada talha e arte sacra dos séculos XVII-XIX.
3) O Convento de Santo Antônio data de 1608 e passou por ampliações nos séculos XVII-XVIII, preservando parte de sua arquitetura original.
O documento descreve o bairro carioca de Santa Teresa, notável por suas características arquitetônicas e culturais preservadas desde o século XVIII. O bairro mantém aspectos do Rio antigo com suas ladeiras estreitas, sobrados e casarões, oferecendo uma atmosfera tranquila e bucólica. Santa Teresa também abriga importantes pontos culturais como museus, igrejas e locais que contribuíram para a cena artística do Rio.
O documento descreve o bairro carioca de Santa Teresa, notável por suas características arquitetônicas e culturais preservadas desde o século XVIII. O bairro mantém aspectos do Rio antigo com suas ladeiras estreitas, sobrados e casarões, oferecendo uma atmosfera tranquila e bucólica. Santa Teresa também abriga importantes pontos culturais como museus, igrejas e locais que contribuíram para a cena artística do Rio de Janeiro.
O documento descreve o bairro carioca de Santa Teresa, famoso por suas riquezas arquitetônicas e culturais. O bairro preserva características do século XVIII ao redor do Convento das Carmelitas Descalças. Santa Teresa parece ter parado no tempo, com suas ladeiras estreitas e casarões oferecendo um ambiente tranquilo e bucólico longe do ritmo agitado da cidade. O documento também menciona importantes pontos culturais e históricos do bairro como museus,
O documento descreve o bairro carioca de Santa Teresa, notável por suas características arquitetônicas e culturais preservadas desde o século XVIII. O bairro, com suas ladeiras estreitas e casarões, oferece uma atmosfera tranquila e afastada do ritmo agitado da cidade. Ele também abriga importantes pontos culturais como museus, igrejas e locais que contribuíram para a efervescência cultural do Rio de Janeiro.
O documento descreve a história da Igreja Beneditina de Nossa Senhora do Terço em Barcelos, Portugal, desde a sua fundação em 1713 até os dias atuais. A igreja foi construída para abrigar freiras beneditinas transferidas de Monção e contém obras de arte valiosas, como azulejos, talha dourada e pinturas no teto. A igreja representa um importante marco histórico, artístico e cultural para a cidade de Barcelos.
This document provides a summary of important historical and cultural sites located in Rio de Janeiro's historic center, including the National History Museum, Albamar Restaurant, Museum of Image and Sound, churches, government buildings, plazas, and the Monastery and Church of São Bento.
This document provides a summary of important historical and cultural sites located in Rio de Janeiro's historic center, including the National History Museum, Albamar Restaurant, Museum of Image and Sound, churches, government buildings, plazas, and the Monastery and Church of São Bento.
O documento descreve a arquitetura barroca em Minas Gerais no século 18, com foco nas igrejas e obras de Aleijadinho. Detalha as rotas da Estrada Real e as cidades de Ouro Preto, Mariana, São João del Rei e Diamantina, mostrando igrejas como São Francisco de Assis em Ouro Preto e a Ordem Terceira de São Francisco em São João del Rei. Também apresenta obras de talha, pintura e escultura dos mestres Aleijadinho e Ataíde nessas igre
Semelhante a História da Arte Brasileira (Pré Cabralino ao Academicismo): Barroco Brasileiro 3 (20)
O documento descreve a técnica pictórica do pontilhismo, que usa pequenos pontos de cor pura para criar misturas óticas e efeitos de sombra e luz. Surgiu com o pintor Georges Seurat no século XIX e desde então foi usada de diversas formas por outros artistas. O texto também fornece dicas para a execução de exercícios usando essa técnica.
To draw portraits with graphite pencils, always start with a light, detailed sketch and study the reference shapes separately. When drawing, start shading in either the top right or left corner depending on handedness. Render the skin using soft, blended strokes with a brush or cotton. Hair is drawn in three steps - the base tone, shadows and lights, then details. Eyes also follow a four step process - starting with a base tone, increasing darkness, adding details like eyelashes, and finishing with highlights.
Gouache is a opaque watercolor paint that should be applied in layers from dark to light. The document recommends starting with an initial base color layer without too much ink to avoid cracking, followed by darker details and then lighter colors and finer details. Layers should not be too thick or thin - thicker layers risk cracking while thinner layers may appear watery. Top layers for details work best when more diluted with water. Proper layering and referencing the colors in a good reference image are also suggested for best results when painting with gouache.
This document provides tips for using colour pencils. It discusses primary and secondary colours, how to do a light sketch, build up layers starting with dark colours, and not press too hard. It notes colour pencils can be mixed and have a limit of 4 overlap layers. The final details can be added with a white pen or gouache. An example shows doing a light sketch, then layers starting with the darkest tone and not pressing too much, overlaying colours with a lighter base, and emphasizing light areas.
This document provides tips for using white charcoal to draw on colored paper. It recommends sketching with only white charcoal first before adding shadows and lights in subsequent steps. The white charcoal produces a lot of dust and drawing the lights rather than shadows is emphasized. Testing the medium on another sheet first to see the maximum whiteness that can be achieved is also suggested.
Golden Ratio: Definitions and Applications on Graphical Representations Paula Poiet
This document discusses the golden ratio and its applications in various fields. It begins by defining the golden ratio and relations of size. It then discusses how the golden ratio can be found in geometry like the golden rectangle and pentagram. It also discusses its relationship to the Fibonacci sequence. The document notes that the golden ratio is found throughout nature and in proportions of the human body. It provides many examples of how the golden ratio has been used and can be found in architecture, art, photography, design grids, and more. It suggests this is why the golden ratio is so appreciated in these fields.
O documento fornece instruções sobre como desenhar o corpo humano observando modelos em diferentes posições. Ele discute proporções corretas, como desenhar usando eixos e a importância de capturar proporções acima de detalhes. Instrui os leitores a posicionar o modelo a uma distância de pelo menos 2 metros e primeiro desenhar o "esqueleto" mostrando a posição da cabeça, ombros, quadril e pernas.
História da Arte Brasileira: Contemporaneidade - Aulas 2 - 3 e 4Paula Poiet
Após a Semana de 22, o modernismo brasileiro continuou se desenvolvendo em diferentes fases e movimentos. Artistas como Tarsila do Amaral e Lasar Segall se destacaram explorando temáticas nacionais com linguagens influenciadas pelo cubismo e expressionismo. Na década de 1930, surgiram grupos como a Sociedade Pró-Arte Moderna que promoveram o diálogo entre artistas e público e criticaram aspectos da sociedade brasileira por meio do carnaval.
História da Arte Brasileira: Contemporaneidade - IntroduçãoPaula Poiet
O documento resume a arte indígena brasileira pré-cabralina e sua evolução após a chegada dos europeus, abordando técnicas como pintura corporal, cerâmica e tecelagem. Também discute a arte produzida durante os períodos colonial, barroco e acadêmico, com ênfase em artistas como Aleijadinho e Pedro Américo.
História da Arte Brasileira: Contemporaneidade - Abstração informalPaula Poiet
O documento descreve a abstração informal no Brasil nas décadas de 1940-1950, mencionando artistas pioneiros como Samsor Flexor, Cícero Dias, Antônio Bandeira, Iberê Camargo, Manabu Mabe e Tomie Ohtake. Também aborda o surgimento do Atelier Abstração fundado por Samsor Flexor e o desenvolvimento do movimento concreto no Brasil a partir da 1a Bienal, com grupos como o Ruptura em São Paulo e o Frente no Rio de Janeiro.
História da Arte Brasileira: Contemporaneidade - Instituições de artePaula Poiet
1) Instituições como o MASP, MAM-SP e MAM-RJ foram criadas no Sudeste do Brasil após a Segunda Guerra Mundial para promover a arte moderna, sob influência dos EUA.
2) A primeira Bienal de São Paulo foi realizada em 1951 para divulgar obras de arte moderna internacional no Brasil.
3) Estas instituições e eventos foram apoiados por empresários e políticos interessados na modernização cultural e artística do país.
História da Arte Brasileira (Pré Cabralino ao Academicismo): arte acadêmicas ...Paula Poiet
O documento descreve a arquitetura barroca na América Latina, com foco na Igreja da Companhia de Jesus e na Catedral de Cusco no Peru. O barroco latino-americano desenvolveu características próprias ao ser inserido em culturas heterogêneas de forma abrupta, entre os séculos XVI e XVIII. A Igreja da Companhia de Jesus em Cusco foi reconstruída entre 1654-1671 após um terremoto e apresenta altares talhados e imagens de santos. A Catedral
História da Arte Brasileira (Pré Cabralino ao Academicismo): Barroco Brasilei...Paula Poiet
O documento descreve as características do Barroco Brasileiro em três frases:
1) O Barroco Brasileiro surgiu no século XVII como uma mistura de estilos artísticos europeus trazidos por religiosos portugueses, franceses, italianos e espanhóis, apresentando elementos maneiristas, renascentistas, góticos e rococó.
2) Ele atingiu seu auge entre os séculos XVII e XVIII, se estendendo até o século XIX, e se desenvolveu de forma peculiar em cada regi
História da Arte Brasileira (Pré Cabralino ao Academicismo): IntroduçãoPaula Poiet
O documento descreve a arte pré-colonial brasileira, incluindo pinturas rupestres, cerâmicas e artefatos de pedra de diversos povos como os de Luzia, Santarém e Marajó. Detalha aspectos da cultura material desses povos pré-históricos, como suas técnicas de produção cerâmica, estilos decorativos e significados culturais.
História da Arte Brasileira (Pré Cabralino ao Academicismo): Barroco Brasilei...Paula Poiet
O documento descreve a fachada da Igreja da Ordem Terceira de São Francisco em Salvador, datada de 1702-1703, que foi financiada por ricos comerciantes. A fachada é considerada uma das obras mais importantes do barroco brasileiro pela sua singularidade e detalhes simbólicos, como sereias e máscaras. O documento também menciona o interior da igreja e sua coleção de objetos e estátuas.
3 História da Arte Brasileira (Pré Cabralino ao Academicismo): O Brasil Imagi...Paula Poiet
O documento descreve como o Brasil era imaginado na Europa nos séculos XV e XVI. As pessoas acreditavam que a América continha terras maravilhosas e habitadas por criaturas fantásticas. Muitos artistas criaram ilustrações destes lugares e seres imaginários com base em relatos, sem nunca terem visitado a região. Com o tempo, as descrições ficaram mais realistas à medida que mais europeus exploravam o continente americano.
2 História da Arte Brasileira (Pré Cabralino ao Academicismo): Arte indígenaPaula Poiet
Este documento discute a arte indígena brasileira, descrevendo diferentes tribos e seus estilos artísticos distintos, incluindo pintura corporal, trançados, cerâmica e arte lítica. Também fornece detalhes sobre tribos específicas como os Kadiwéu, Karajás, Baniwa e suas formas únicas de expressão artística.
História da Arte Brasileira (Pré Cabralino ao Academicismo): Artistas viajantesPaula Poiet
O documento descreve artistas viajantes que produziram obras no Brasil entre os séculos XVI e XIX, destacando:
1) Artistas estrangeiros como Maria Graham e Augustus Earle que registraram cenas do período colonial com olhares exteriores;
2) Expedições científicas como a russa de 1824-1829 que trouxeram artistas como Hercule Florence e Rugendas para documentar a fauna, flora e costumes;
3) A Missão Artística Francesa de 1816 que fundou a primeira academia de
6 - História da Arte IV: Abstração pós-pictóricaPaula Poiet
O documento descreve a abstração pós-pictórica, um movimento artístico que surgiu após a Segunda Guerra Mundial. O texto foca no trabalho do artista Josef Albers, considerado um dos fundadores desse estilo, conhecido por explorar os efeitos ópticos das cores. Além disso, menciona Max Bill e Richard Lohse como outros expoentes da chamada arte concreta, influenciada pela Bauhaus. Por fim, aborda o neo-dadaísmo e a pop art como reações à abstração pós
3 - História da Arte IV: Arte na Europa no segundo Pós-GuerraPaula Poiet
O documento descreve a cena artística na Europa no pós-guerra, com foco em pintores como Picasso, Matisse, Bacon e outros. Artistas da velha guarda continuaram ativos e influentes, enquanto uma nova geração começou a explorar estilos mais abstratos, se aproximando do expressionismo americano. A pintura realista também permaneceu relevante para alguns, retratando a sociedade do período.
2. O Barroco no Rio de Janeiro
• A descoberta do ouro e pedras preciosas em MG,
transformou Rio de Janeiro o principal porto
brasileiro
• Em 1763, ocorre a transferência para o Rio de
Janeiro da sede do governo dos vice-reis.
• A cidade absorvia rapidamente os novos estilos:
– Foi a primeira a assimilar a talha joanina e a pintura
de perspectiva (novidades importadas da Itália)
– Foi a primeira a adotar plantas curvilíneas (cerca de 20
anos antes de MG) – Por exemplo a igreja de São
Pedro dos Clérigos
3. • Dispersão das suas
peças por coleções
particulares e acervos
públicos
• A imagem venerada
no altar-mor, assim
como a portada
principal da
capela,foram
trasladadas para a
nova igreja de São
Pedro construída em
Rio Comprido (RJ)
• Demolida em função
da abertura da
Avenida Presidente
Vargas
Igreja de São Pedro dos
Clérigos, Rio de Janeiro,
construída de 1733 a 1738.
Demolida em 1944
4. • Localizada no alto de
uma colina
(antigamente Morro
do Lerype, hoje
Outeiro da Glória)
• Paredes brancas com
elementos em pedra
• Edifício projetado
para ser visto por
todos os lados
• Não se sabe ao certo
quem foi seu
arquiteto e nem
quando foi construída
(estima-se que de
1714-1739)
Igreja de Nossa Senhora da Glória do
Outeiro (RJ)
5. Igreja de Nossa Senhora da Glória
do
Outeiro (RJ)
Taunay, Vista do Outeiro, Praia e Igreja da Glória, 1817. Óleo sobre
tela, 37x 48.50 cm. Museus Castro Maya - IPHAN/MinC (Rio de
Janeiro)
6. • Reza a lenda que no fim do século XVII, apareceu
no Rio de Janeiro um eremita chamado por
Antônio Caminha, natural do Aveiro, Portugal.
• Ele ergueu, onde hoje é a igreja, uma pequena
capela para abrigar a imagem de Nossa Senhora
da Glória, por ele esculpida (Foi quando o outeiro
tomou definitivamente o nome da Glória).
• Em torno de Caminha formou-se um círculo de
devotos.
• Diz a lenda que ele ofereceu uma réplica da santa
ao rei de Portugal, D. João V. O navio naufragou ,
mas a imagem, levada pelas ondas, apareceu em
uma praia de Portugal e foi recolhida por frades
(e até hoje está no mesmo mosteiro).
• As terras onde Caminha havia construído sua
capela foram doadas para que fosse edificada
uma capela permanente e digna do culto da
virgem.
• Com o passar dos anos, as festas de Nossa
Senhora da Glória, celebradas a 15 de agosto,
tornaram-se das mais concorridas da cidade. E
• Com a transferência da corte para o Rio de
Janeiro que a família imperial passou a freqüentar
a igreja e, D. Maria da Glória, futura rainha de
Portugal, foi conduzida para ser consagrada à
virgem pelos braços do avô D. João VI. D. Pedro II
e a imperatriz D. Teresa Cristina
Igreja de Nossa Senhora da
Glória do
Outeiro (RJ)
7.
8.
9. Detalhe do teto da Igreja de Nossa
Senhora da Glória do Outeiro
10. Detalhe da divisa entre a nave principal e o altar
mor da Igreja de Nossa Senhora da Glória do
Outeiro
11. Bandeira do Brasil Imperial durante o
primeiro reinado (1822-1831). A bandeira
conta com 19 estrelas
Detalhe da divisa entre a nave principal e o altar
mor da Igreja de Nossa Senhora da Glória do
Outeiro
12. Esfera armilar
• Instrumento utilizado
para saber onde e qual
horário o sol se nasce
e se põe em qualquer
local do planeta
Exemplo de Esfera Armilar
13. Mosteiro de São Bento (RJ)
• Mosteiro
beneditino e
igreja dedicados a
Nossa Senhora de
Montserrat
• Fundado em 1590 por monges vindos da Bahia
• Situa-se no alto do Morro de São Bento (Hoje centro da
cidade)
Mosteiro de São Bento (exterior
da Igreja Abacial de Nossa
Senhora do Monrserrat), Rio de
Janeiro, 1633 (início)
14. Entrada da Igreja Abacial de Nossa Senhora do
Monrserrat. Mosteiro de São Bento, Rio de
Janeiro
15. • Forte obra de talha
Altar mor, Igreja Abacial de Nossa Senhora do
Monrserrat. Mosteiro de São Bento, Rio de
Janeiro (trabalho de talha: Frei Domingos da
Conceição)
16. Lateral (esquerda) do Altar mor, Igreja Abacial
de Nossa Senhora do Monrserrat. Mosteiro de
São Bento, Rio de Janeiro.
Frei Domingos da Conceição. Imagem de São
Bento
17. Lateral (direita) do Altar mor, Igreja Abacial de
Nossa Senhora do Monrserrat. Mosteiro de
São Bento, Rio de Janeiro.
Frei Domingos da Conceição. Imagem de
Santa Escolástica
18. Mosteiro de São Bento (interior da Igreja Abacial de Nossa Senhora do Monrserrat), Rio de
Janeiro, 1633 (início)
19. • Pintura que valoriza o altar-mor é geralmente
atribuía da Frei Ricardo do Pilar
20. Imagem atribuída a Frei
Ricardo do Pilar, Igreja
Abacial de Nossa
Senhora do Monrserrat.
Mosteiro de São Bento,
Rio de Janeiro
21. Frei Ricardo do Pilar, Painéis do forro da capela-mor da Igreja e Mosteiro de São Bento, 1680 (aproximadamente). Óleo
sobre madeira, Mosteiro de São Bento, Rio de Janeiro, RJ
22. Mosteiro de São Bento (RJ)
• Na sacristia é onde
encontra-se a obra
de Frei Ricardo do
Pilar: Senhor dos
Martírios (1690,
óleo sobre madeira
288x183 cm)
23. Frei Ricardo do Pilar
Senhor dos Martírios
1690, óleo sobre madeira
288x183 cm
24. Mestre Valentim (1745-1813)
• Nascido em Serro
(MG), viveu e
produziu a maior
parte de sua obra no
Rio de janeiro
• Foi escultor, ourives,
arquiteto e urbanista
• Criou o primeiro
parque do Rio de
Janeiro
Mestre Valentim, Lampadário (lustre ou
candelabro) de prata, Igreja Abacial de
Nossa Senhora do Monrserrat. Mosteiro
de São Bento, Rio de Janeiro.
25. Mestre Valentim (1745-1813)
• Filho de um fidalgo português e
uma escrava brasileira
• Alguns historiadores afirmam que
Valentim da Fonseca e Silva
estudou na Europa, outros afirmam
que não
• Seus trabalhos apresentam
refinado acabamento
• Sua maior atuação foi no último
quarto do século XVIII e início do
século XIX
• Características marcante de suas
obras:
– Alusão ao movimento
– Figuras com semblante “brasileiro”. Busto do Mestre Valentim. Passeio
público, Rio de Janeiro, RJ.
26. Mestre Valentim (1745-1813)
• Inserção de
animais
brasileiros nas
obras
• Foi mestre
Velentim quem
inaugurou a arte
das esculturas de
metal fundido no
Brasil
• Germain Bazin,
colocou Mestre
Valentim ao lado
de Aleijadinho no
quesito de
importância
artística
Mestre Valentim, Fonte do passeio público do Rio de janeiro
28. Mestre Valentim, Grande Cartela com Querubim,
1801-2. Madeira policromada e dourada. Coleção
Particular
Mestre Valentim, Figura da Virtuad, S/d. Cedro,
118.00 cm x 56.00 cm. Museus Castro Maya -
29. Mestre Valentim, Florão com Cabeça de Anjo,
1801-2. Madeira policromada e dourada , 140.00
cm x 90.00 cm. Coleção Particular
30. Igreja Da Ordem Terceira Do
Carmo (RJ)
• Pedra fundamental fixada em
1755, foi concluída em 1770
• As duas torres campanárias
foram finalizadas apenas em
1949 e 1950.
• O interior da igreja se destaca
pela talha dourada, trabalho de
Luiz da Fonseca Rosa e Mestre
Valentim
• A Igreja é composta apenas de
uma nave principal
• A direita encontra-se a sacristia
• A esquerda, um corredor que
leva até a Capela do Noviciado
31. Parte superior da porta
principal. Nossa Senhora,
Menino Jesus e São Simão
Stock
32. Luiz da Fonseca Rosa e Mestre Valentim, Igreja Da Ordem Terceira Do Carmo, 1755. Rio de Janeiro, RJ
(Interior)
33. Luiz da Fonseca Rosa e Mestre Valentim, Igreja Da Ordem Terceira Do Carmo, 1755. Rio de Janeiro, RJ
(Pulpito e imagens da paixão de Cristo – Altares laterais)
34. Luiz da Fonseca Rosa e Mestre Valentim, Igreja Da Ordem Terceira Do
Carmo, 1755. Rio de Janeiro, RJ (Altar-mor)
• O altar-mor da Igreja é obra de ambos
35. Mesa com frontal de prata, Altar mor da Igreja Da
Ordem Terceira Do Carmo, 1755. Rio de Janeiro, RJ
Santa Emerenciana com Menino Jesus, Anta Ana e
Maria, Altar mor da Igreja Da Ordem Terceira Do
Carmo, 1755. Rio de Janeiro, RJ
36. Luiz da Fonseca Rosa e Mestre Valentim, Igreja Da Ordem Terceira Do Carmo, 1755. Rio de Janeiro, RJ (Teto
da Capela mor)
37. Mestre Valentim, Capela do Noviciado, Igreja Da
Ordem Terceira Do Carmo, 1755. Rio de Janeiro, RJ
38. Mestre Valentim, Capela do
Noviciado, Igreja Da Ordem Terceira
Do Carmo, 1755. Rio de Janeiro, RJ:
Altar-mor da capela. Imagem
portuguesa da Nossa Senhora do
Amor Divino.
40. Arcos da Lapa
• No século XVIII, a cidade constantemente sofria com a
falta de água
• Sendo assim, iniciou-se a construção de um aqueduto
• Em 1721, a primeira etapa do aqueduto ficou pronta,
mas apenas em 1726 todos os arcos estavam
executados.
• O dinheiro enviado por Portugal havia sumido, e Aires
de Saldanha (governador na época) resolveu usar mão
de obra indígena.
• Assim em 1738 ele começou a ser reparado e finalizado
em 1750
41. Arcos da Lapa
• Sistema formado pela:
– Caixa mãe d’agua (alto do Corcovado)
– Aqueduto
– Chafariz da carioca (localizado no pé da ladeira do
Convento de Santo Antônio)
• Primeiro chafariz era de pedra com 16 torneiras de
bronze
• Posteriormente foi construído um chafariz de madeira
com 40 torneiras (durou apenas 3 anos)
• O terceiro chafariz era feito de pedra com 35 torneiras
e foi destruído no início do século XX
42. Arcos da Lapa
• No final do século
XIX, o aqueduto se
tornou obsoleto
• Foi então adaptado
para um sistema
de serviços de
bondes elétricos
ligando o centro da
cidade ao bairro
Santa Tereza
43. Chafariz da praça XV
• Haviam muitos
conflitos entre os
marinheiros e
escravos e pessoas
que iam buscar
água no chafariz da
carioca.
• Assim foi
construído o
chafariz da praça
XV (por mestre
Valentim)
Notas do Editor
Falamos primeiro de algumas características gerais do barroco
Depois do barroco na BA: Catedral de salvador Igreja e convento de São Francisco Igreja da ordem terceira de São Francisco
Pernambuco Igreja de São Pedro dos Clérigos
Entende-se essa antecedência a MG devido principalmente, à passagem obrigatória pelo RJ antes de chegar à MG
Barroco joanino: Período da arte barroca portuguesa, recebeu influências do rococó. Época da descoberta do ouro e diamantes no BR. A arte torna-se mais opulenta e requintada.
Marcado pela grandeza e ostentação das suas arquiteturas e pelo excesso decorativo
As talhas em seu interior foram atribuídas por estudiosos ao mestre Valentin
Ela e outras quatro igrejas foram demolidas para abertura dessa avenida
Em minas é mais comum esse formato de igrejas
Até agora vimos várias igrejas com duas torres, existiram outras com apenas uma torre (inclusive no nordeste)
Outeiro: altar ou lombada pequena elevação no terreno, menor que um morro
Eremita: Indivíduo que por penitência vive isolado
Igreja pequena
Octógono (nave principal) alongado
Sua estrutura arquitetônica se aproxima da Igreja de São Pedro dos Clérigos (Recife) Formato de octógono alongado na nave principal
Azulejos portugueses
Azulejos portugueses
Não tem forro e nem trabalhos na laje superior
Percebe-se os detalhes em pedra
Influência da arte manuelina: Esfera armilar- Brasão - coroa
BR imperial: De 1822, com a proclamação da Independência, até 1889, quando foi instaurada a República
Influência da arte manuelina: Esfera armilar- Brasão - coroa
BR imperial: De 1822, com a proclamação da Independência, até 1889, quando foi instaurada a República
“Posição do Sol”
Fachada: lembra mais o neoclássico do que o barroco
1633: Demorou mais de um século para ser construída, houveram várias alterações no projeto original
Os primeiros projetos foram desenhados em 1618, por Francisco Frias de Mesquita (engenheiro mor do BR na época)
As várias alterações no projeto fizeram com que vários artistas trabalhasse me diferentes épocas na arte interna à igreja
Abacial: Relativo à abadia, ábade (Primeiro das ordens monásticas)
Frei Domingos da Conceição: Monge e artista entalhador e escultor (Madeira)
Complexidade da talha de influência portuguesa
Falei do Frei Ricardo do Pilar antes dos Holandeses no BR
Frei Ricardo do Pilar (Morreu no final do século XVIII)
Qualidade muito ruim
Nasce em Colônia (Alemanha), vem para o BR na década de 1660, designado no Mosteiro de São Bento, RJ. Morre em 1695
.Lembravam mestiços
As obras dele eram mais leves do que as obras barrocas Européias
Suas obras misturavam formas barrocas e rococós com certo sentido de contenção e sobriedade neoclássicas
Sabe-se que ele foi para a Europa
Germain Bazin: Historiador francês. Estudou a arte barroca brasileira
Mestre valentim fez obras públicas, igrejas e também produziu móveis (em sua oficina enquanto não trabalhava em igrejas)
Uma das características era um V estilizado que aparece em alguns móveis
Igreja de terceira ordem: pessoas de vida comum
Torres Campanárias: torres dos sinos
Capela do Noviciado é onde Mestre Valentim mais trabalhou, onde percebe-se melhor seu trabalho.
A fachada é em granito carioca, já os detalhes das portas e janelas é em mármore de lioz português
São Simão Stock: Viveu muitos anos em uma cavidade de um tronco, devoto da Virgem Maria, viveu no século XIII (Inglês, acredita-se que do condado de Kent)
Os altares laterais da igreja, iluminados pelos lampadários de prata de mestre Valentim representam os passos da Paixão de Cristo
Pintura do Monte Carmelo (Acima, na nave principal)
Jesus Cristo Crucificado, Nossa Senhora do Carmo (abaixo). Santa Teresa D’Avila. Santa Emerenciana
Primeiramente foi feito em madeira e não resistiu muito
Reparado com a colocação das pedras
Hoje é o Largo da Carioca
Parte foi demolida e reconstruída e perte foi mantida (espaço dos conventos e igrejas)
Local próximo onde as embarcações chegavam
Esfera armilar- no topo