Trabalho realizado por: diogo_lopes

História da Música
Ocidental
Período Medieval
(até 1450)
Período Renascentista
(1450 – 1600)
Período Barroco
(1600 – 1750)
O período Barroco ocupou uma época importante
na história da humanidade. Galileu e Newton
estavam descobrindo novas formas de explicar o
universo.
Durante o período Barroco os compositores
escreviam sobretudo para a igreja e para membros
da nobreza.
A música vivia sobretudo do mecenato. Os
mecenas pagavam ao compositores por cada
trabalho e decidiam que tipo de música ele deveria
compor. Este sistema limitou muito a criatividade e
liberdade dos artistas.
A música deste período caracteriza-se por ser
muito ornamentada. Algo que foi comum em todas
as artes.
A música instrumental foi tão importante como a música
vocal. Exemplos: A nível vocal desenvolveu-se muito a
Cantata e a nível instrumental a Suite e a Fuga .
No período Barroco floresceu muito a música para
violino, órgão e cravo. Não se usavam os instrumentos
de percussão que hoje conhecemos.
Alguns dos compositores mais importantes desta época
foram:

A. Vivaldi - 1678/1741
G. Telemann - 1681/1767
J. F. Haendel - 1685/1759
J. S. Bach - 1685/1750
José António Carlos Seixas - 1704/1742
Período Clássico
(1750 – 1810)
Os anos do período clássico passaram-se numa
época de grandes mudanças no mundo. A
Revolução Francesa e as Guerras Napoleónicas
mudaram a face da Europa.
Durante este período o povo em geral teve mais
acesso a cultura e participação nas atividades
artísticas.
Na música, o sistema de mecenato começou a
desaparecer e foi substituído pelos primeiros
concertos públicos onde as pessoas tinham que
pagar para assistir. A música deixou de servir
apenas a Igreja e a Nobreza.
Ao contrário do período Barroco, a música no período
Clássico caracterizou-se por ser simples, pouco
ornamentada e menos emocional.
Conhecida como “música absoluta”, as obras clássicas
não eram escritas para dançar nem para celebrações
especiais, mas sim para o ouvite ter o prazer de
desfrutar da sua beleza enquanto arte.
As obras musicais eram apresentadas em salas
proprias para concertos ou recitais.
3 novas formas instrumentais foram desenvolvidas:
o Concerto para instrumento solo , a Sinfonia e a
Sonata .
Viena (Austria) era o centro musical da Europa e a
maioria dos grandes compositores viviam boa parte
da sua vida nessa cidade.
Os compositores mais importantes desta época
foram:

J. Haydn - 1732/1809
W. A. Mozart - 1756/1791
L. Van Beethoven - 1770/1827
(1ª fase da vida)
Período Romântico
(1810 – 1910)
A música sofreu grandes mudanças durante a época
romântica, os compositores expandiram as formas
musicais existentes e desenvolveram novas formas
para expressar sua própria personalidade.
Foram eliminadas as restrições sobre a duração da
obra, o número de andamentos, o número de
instrumentos ou vozes usadas, etc.
Havia um ambiente de liberdade criativa no qual
floresciam uma grande quantidade e variedade de
obras tanto instrumentais como vocais.
Foi neste período que se introduziram a maioria dos
instrumentos da orquestra tal como conhecemos na
atualidade. A dimensão da orquestra cresceu muito
em função da grandiosidade das obras.
O desenvolvimento mecânico dos instrumentos
(pistons nos metais e chaves nas madeiras),
tornaram os mesmos mais fáceis de tocar,
permitindo aos compositores compor mais
facilmente e sem limites.
A Sinfonia Romântica converteu-se numa versão
expandida da Sinfonia Clássica. É mais longa, tem
maior instrumentação e normalmente tem mais de
quatro andamentos.
Os compositores Românticos fizeram questão de
reunir a poesia com a música. A ópera, que atinge o
seu auge neste período, expoe mais os dramas
humanos do dia-a-dia do que os mitológicos e
platonicos.
Apareceu uma nova tendência de “Nacionalismo”
que inspirou os compositores a incluirem na sua
música canções e estilos populares dos seus
países.
A música do período romântico foi a que teve a
maior aceitação e difusão para o público em geral
e cruzou as fronteiras de todos os países para se
converter em música universal.
Hoje em dia, as valsas de Strauss e Tchaikovsky,
os noturnos de Chopin, as óperas de Verdi ou as
Danças Húngaras de Brahms fazem parte da
cultura de todos os países.
É no Período Romântico que surge a figura do
maestro tal como conhecemos hoje. Até então era o
proprio compositor que dirigia as suas obras.
Alguns dos grandes compositores mais importantes
desta época foram:
L. van Beethoven,
F. Schubert,
J. Strauss,
F. Liszt,
S. Rachmaninov,
R. Schumann,
R. Wagner,
J. Brahms,
C. Chopin
G. Verdi,
P. Tchaikovsky,
Período Pós-Romântico
Período Contemporâneo
(1910 - )
Impressionismo

A música impressionista derivada da música
romântica mas não segue padrões definidos,
expressa a melodia de forma mais dispersa e
abstracta.
Numa obra musical impressionista, é comum a
melodia principal repetir-se ao longo da obra mas
mudando a dinâmica e a instrumentação.
Os compositores mas importantes deste estilo de
música foram Debussy e Ravel.
Neoclassicismo

O estilo Neo-Clássico caracteriza-se por ser similar ao
que se fazia no período clássico, usa sons e
instrumentos mais modernos mas segue os ideais e os
formatos do período clássico original.
O mais famoso compositor deste estilo é Stravinsky e
um exemplo músical é a sua obra: “ Sagração da
Primavera” .

Expressionismo

Surgem novos estilos de composição musical sendo
que o mais importante foi desenvolvido pelo compositor
Schoenberg, que usa uma escala de 12 notas
cromáticas. Ritmo e utilização das notas é irregular e
imprevisível. Harmonicamente a música diz-se atonal.
Foram desenvolvidos mais tipos/estilos e
escreveram-se mais músicas no Século XX que
durante todos os séculos anteriores, o único
limite do compositor tem sido a sua imaginação.
Alguns dos compositores mais famosos do
período pós-romântico e contemporâneo são:

C. Debussy - 1862/1918
M. Ravel - 1875/1937
I. Stravinsky - 1882/1971
S. Prokofiev - 1891/1953
D. Shostakovich - 1906/1975
Joly Braga Santos - 1924/1988
Emmanuel Nunes - 1941/2012
P. Boulez - 1951/

Historia da musica

  • 1.
    Trabalho realizado por:diogo_lopes História da Música Ocidental
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    O período Barrocoocupou uma época importante na história da humanidade. Galileu e Newton estavam descobrindo novas formas de explicar o universo. Durante o período Barroco os compositores escreviam sobretudo para a igreja e para membros da nobreza. A música vivia sobretudo do mecenato. Os mecenas pagavam ao compositores por cada trabalho e decidiam que tipo de música ele deveria compor. Este sistema limitou muito a criatividade e liberdade dos artistas. A música deste período caracteriza-se por ser muito ornamentada. Algo que foi comum em todas as artes.
  • 6.
    A música instrumentalfoi tão importante como a música vocal. Exemplos: A nível vocal desenvolveu-se muito a Cantata e a nível instrumental a Suite e a Fuga . No período Barroco floresceu muito a música para violino, órgão e cravo. Não se usavam os instrumentos de percussão que hoje conhecemos. Alguns dos compositores mais importantes desta época foram: A. Vivaldi - 1678/1741 G. Telemann - 1681/1767 J. F. Haendel - 1685/1759 J. S. Bach - 1685/1750 José António Carlos Seixas - 1704/1742
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    Os anos doperíodo clássico passaram-se numa época de grandes mudanças no mundo. A Revolução Francesa e as Guerras Napoleónicas mudaram a face da Europa. Durante este período o povo em geral teve mais acesso a cultura e participação nas atividades artísticas. Na música, o sistema de mecenato começou a desaparecer e foi substituído pelos primeiros concertos públicos onde as pessoas tinham que pagar para assistir. A música deixou de servir apenas a Igreja e a Nobreza.
  • 9.
    Ao contrário doperíodo Barroco, a música no período Clássico caracterizou-se por ser simples, pouco ornamentada e menos emocional. Conhecida como “música absoluta”, as obras clássicas não eram escritas para dançar nem para celebrações especiais, mas sim para o ouvite ter o prazer de desfrutar da sua beleza enquanto arte. As obras musicais eram apresentadas em salas proprias para concertos ou recitais. 3 novas formas instrumentais foram desenvolvidas: o Concerto para instrumento solo , a Sinfonia e a Sonata .
  • 10.
    Viena (Austria) erao centro musical da Europa e a maioria dos grandes compositores viviam boa parte da sua vida nessa cidade. Os compositores mais importantes desta época foram: J. Haydn - 1732/1809 W. A. Mozart - 1756/1791 L. Van Beethoven - 1770/1827 (1ª fase da vida)
  • 11.
  • 12.
    A música sofreugrandes mudanças durante a época romântica, os compositores expandiram as formas musicais existentes e desenvolveram novas formas para expressar sua própria personalidade. Foram eliminadas as restrições sobre a duração da obra, o número de andamentos, o número de instrumentos ou vozes usadas, etc. Havia um ambiente de liberdade criativa no qual floresciam uma grande quantidade e variedade de obras tanto instrumentais como vocais. Foi neste período que se introduziram a maioria dos instrumentos da orquestra tal como conhecemos na atualidade. A dimensão da orquestra cresceu muito em função da grandiosidade das obras.
  • 13.
    O desenvolvimento mecânicodos instrumentos (pistons nos metais e chaves nas madeiras), tornaram os mesmos mais fáceis de tocar, permitindo aos compositores compor mais facilmente e sem limites. A Sinfonia Romântica converteu-se numa versão expandida da Sinfonia Clássica. É mais longa, tem maior instrumentação e normalmente tem mais de quatro andamentos. Os compositores Românticos fizeram questão de reunir a poesia com a música. A ópera, que atinge o seu auge neste período, expoe mais os dramas humanos do dia-a-dia do que os mitológicos e platonicos.
  • 14.
    Apareceu uma novatendência de “Nacionalismo” que inspirou os compositores a incluirem na sua música canções e estilos populares dos seus países. A música do período romântico foi a que teve a maior aceitação e difusão para o público em geral e cruzou as fronteiras de todos os países para se converter em música universal. Hoje em dia, as valsas de Strauss e Tchaikovsky, os noturnos de Chopin, as óperas de Verdi ou as Danças Húngaras de Brahms fazem parte da cultura de todos os países.
  • 15.
    É no PeríodoRomântico que surge a figura do maestro tal como conhecemos hoje. Até então era o proprio compositor que dirigia as suas obras. Alguns dos grandes compositores mais importantes desta época foram: L. van Beethoven, F. Schubert, J. Strauss, F. Liszt, S. Rachmaninov, R. Schumann, R. Wagner, J. Brahms, C. Chopin G. Verdi, P. Tchaikovsky,
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  • 17.
    Impressionismo A música impressionistaderivada da música romântica mas não segue padrões definidos, expressa a melodia de forma mais dispersa e abstracta. Numa obra musical impressionista, é comum a melodia principal repetir-se ao longo da obra mas mudando a dinâmica e a instrumentação. Os compositores mas importantes deste estilo de música foram Debussy e Ravel.
  • 18.
    Neoclassicismo O estilo Neo-Clássicocaracteriza-se por ser similar ao que se fazia no período clássico, usa sons e instrumentos mais modernos mas segue os ideais e os formatos do período clássico original. O mais famoso compositor deste estilo é Stravinsky e um exemplo músical é a sua obra: “ Sagração da Primavera” . Expressionismo Surgem novos estilos de composição musical sendo que o mais importante foi desenvolvido pelo compositor Schoenberg, que usa uma escala de 12 notas cromáticas. Ritmo e utilização das notas é irregular e imprevisível. Harmonicamente a música diz-se atonal.
  • 19.
    Foram desenvolvidos maistipos/estilos e escreveram-se mais músicas no Século XX que durante todos os séculos anteriores, o único limite do compositor tem sido a sua imaginação. Alguns dos compositores mais famosos do período pós-romântico e contemporâneo são: C. Debussy - 1862/1918 M. Ravel - 1875/1937 I. Stravinsky - 1882/1971 S. Prokofiev - 1891/1953 D. Shostakovich - 1906/1975 Joly Braga Santos - 1924/1988 Emmanuel Nunes - 1941/2012 P. Boulez - 1951/