O documento discute a história da música ao longo dos tempos e em diferentes culturas. Começa com a origem da música na Pré-História e sua prática em civilizações antigas como a chinesa, indiana e judaica. Também aborda o desenvolvimento da música na Idade Média, Renascimento, Barroco, Clássico e Romântico, além de estilos musicais brasileiros.

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2. O que é música ?
• Desde as épocas primitivas, no período paleolítico, acredita-se
que o homem, já organizado em uma sociedade que caçava e
tinha seus cultos e mitos, já possuía a sua música.
• A partir dessa época, a música seguiu por várias civilizações
em todo mundo. Porém, muito da história da música ainda é
muito centrada na cultura europeia. Esquecendo-se do
continente africano, oriente e culturas de povos originários.

3. Música na pré-história
Por meio das pinturas rupestre o
homem primitivo tocava seus
instrumentos rudimentares como
espécie de flautas feitas com ossos
furados de animais, geralmente de
pássaro
Além disso, o ser humano estava
cercado por sons da natureza, o
que se deduz que se inspiraram
nesses sons para a sua
musicalidade junto com a
construção de seus mitos.

4. Música do oriente, África e povos originários
• Não se sabe muito sobre a prática de
música na antiguidade de quatro mil
a.c. a 500 a.c.
• O sistema modal contempla a música
dos povos africanos, árabes, chineses,
e até alguns povos originários
da América Latina. Na cultura
dessas sociedades, o modo não é
apenas um conjunto de notas, mas
uma estrutura sonora simbólica.
• Esta estrutura é dotada de poderes
místicos, nesse sentido a música
representa o universo modal
representado em suas cosmogonias.

5. História da Música Chinesa
• A história da música chinesa nos remete a antigas
teorias da música, uma delas é o tratado cerimonial
clássico que relaciona a escala pentatônica a modelos
políticos e religiosos, como o equilíbrio entre o céu e a
terra.
• Céu: se correspondia aos sons agudos, claros e
distintos.
• Terra: sons graves, fortes e poderosos.
• Basicamente, em sua estrutura musical, os chineses
representavam as notas com aspectos da vida
pública;
• Nota Kong (fá) – representa o imperador
• Chang (sol) – os ministros
• Kyo (lá) – o povo

6. Música na índia
• Portanto, cada profissão
dentro da sociedade indiana
possui a sua música. Assim, o
pastor, o vaqueiro e o
canoeiro todos tem suas
canções que acompanham o
ritmo de seus trabalhos.
• Alguns registros de milhares de
anos da história da música indiana,
revelam que a música foi composta
inicialmente de poesia cantada
com ritmo. No entanto, com o
passar do tempo, essas melodias
fixas integraram a vida social e
cultural do povo indiano.

7. Amúsica judaica
• Basicamente, o entendimento da música judaica
é muito importante para a história da música,
para termos uma ideia da transição entre as
músicas de antiguidade e a primitiva música
medieval cristã.
• Como eram proibidos de representar Deus por
imagens, os judeus centraram sua força criativa
na música e na poesia, que serviam para a
propagação da religião.
• A propósito, Davi – um dos reis judaico – é
representado com uma harpa na mão. Ainda, a
dispersão do povo judeu pelo mundo, levou a
musicalidade oriental para Europa. Portanto, na
música europeia, encontramos vestígios orientais
em várias épocas e regiões.

8. História da música grega
• Além disso, os diferentes
grupos de notas eram
classificados e
nomeados pelos
seguintes modos: lídio,
frígio, dórico, e seus
derivados, hipolidio e
hiperlidio; hipofrigio e
hipofrigio; hipodórico e
hipodórico.
• Pouco se fala, na história da música, sobre
a práxis musical Grega no seu sentido
especificamente musical teórico e prático.
Isto porque restou escassa documentação,
no que diz respeito a partituras e tratados
teóricos de música. Contudo, a importância
da música na Grécia vem expressa em um
complexo de notas históricas e len
• Não existia ainda uma noção harmônica, a
melodia era conduzida com pequenas
variações de intervalos, com frequentes
retornos a nota central. A vivacidade do
ritmo é escassa, estritamente ligado à
recitação e seguindo os esquemas
métricos da poesia.dárias.

9. Música na Idade média – Canto Gregoriano
• Contudo, vale lembrar que,
no humanismo, se
estabeleceu de forma
efetiva o estilo de música
polifônica. A propósito, o
nome “Canto Gregoriano”
é atribuído ao Papa
Gregório Magno, que no
final do século VI escolheu
e coordenou os cantos
segundo a ordem das
festas e cerimônias.
• A Idade média foi marcada como um
longo período, que podemos colocar entre
500 d.c. a 1450 d.C., em que figurava o
sentimento religioso. Contudo, em relação
à sua história da música, em confronto
com o uso puramente prático da música
antiga romana, o cristianismo introduziu
uma concepção bem mais espiritual.

10. Nova Concepção da Música Medieval
• Utqueant
laxis
• Resonare
fibris
• Mira
gestorum
• Famuli
tuorum
• Solve polluti
• Labii reatum
• Sancte Ioann
es
• Basicamente, a visão teórica da música sofreu
uma substancial transformação a partir de Guido
D’Arezzo no século XI.
• D’Arezzo foi um monge italiano, muito importante
para a história da música, regente da catedral de
Arezzo, província de seu nascimento, foi o criador
da notação moderna (partitura).
• Nomeou os nomes das notas como se conhece
hoje (dó, ré, mi fá sol, lá si), baseando-se no texto
latim que homenageia São João Batista.
OBS: O UT passou a ser DO, para facilitar a entonação vocal, e o SAN em SI em razão das duas letras iniciais
de São João.

11. História da música renascentista
• Josquin Des Prez (- 1521);
• Orlando Di Lasso (1532-
1594);
• Giovanni Gabrieli (1557-
1612);
• Andrea Gabrieli (1533-1585);
• William Byrd (1543-1623);
• John Dowland (1563-1626).
• A música renascentista ainda
utilizou o sistema modal, só
que no formato polifônico e
não mais a monódica, em
uma só melodia. Contudo, a
forma polifônica era uma
música feita para quatro
vozes com texto cantado e
melodias diferentes para
cada voz.

12. Música barroca
• Georg Philipp
Telemann
(1681-1767);
• Johann S.Bach
(1685-1750);
• Georg F.
Händel (1685-
1759);
• Antonio Vivaldi
(1678-1741);
• Claudio
Monteverdi
(1567-1643)
• Este período, de uma maneira geral, é caracterizado
pelo excesso de ornamento, principalmente na
arquitetura e nas artes. Além disso, em relação à
música, o período compreende desde a invenção da
ópera e do oratório, até a morte de J. S. Bach.
• Suas características marcantes são o uso do baixo
contínuo e do contraste forte-piano, além do
contraste de timbres e adoção de ornamentações e
movimentos.
• Os acontecimentos mais marcantes e que, de certa
maneira, nos mostram as fronteiras desse período
são: A primeira apresentação da ópera Orfeu, de
Monteverdi, e a invenção do piano, dois
acontecimentos que fundam o estilo harmônico, que
iria perdurar até finais do século XIX.

13. História da música do período clássico
• Os três expoentes e
representantes desse período
são:
• Joseph Haydn (1732-1809),
• Wolfgang Amadeus Mozart (
1756-1791)
• Ludwig van Beethoven (
1770-1827), esse último
pertence à dois períodos, o
clássico e o romântico
• A história da música ocidental
denomina período clássico o
tempo compreendido entre
1750 a 1830. Porém, o nome
clássico é atribuído às
músicas que se diferenciam
da música popular, portanto,
se institui duas categorias de
música clássico-popular de
forma um pouco arbitrária e
elitista.

14. Amúsica no Brasil
• Sendo assim, grande número
dessa população recebeu aulas de
música. No entanto, os estilos
fundantes de nossa música como
maracatu, semba, samba,
umbigada, maxixe, lundu e outro
foram trazidos pela cultura
africana.
• Em 1650, no Brasil, nasceu uma
cultura bastante vigorosa, oriunda
das reduções, fundações jesuíticas
no sul do país. Assim, essas
localidades eram verdadeiros
conservatórios musicais. Em
outras palavras, os jesuítas
ministravam aulas de música aos
povos originários, o que também
despertou muito interesse dessa
população.
• Por outro lado, outra cultura que
foi decisiva para a formação da
musicalidade brasileira foi a cultura
negra, trazida para o Brasil a partir
do século XVI.

15. Romantismo
• No entanto, a música clássica
possui características que vão de
encontro com mais possibilidades
de volume, altura, riquezas
harmônicas e combinações
diferentes de contrastes e timbre.
• Ludwig van Beethoven ( 1770-1827);
• Richard Wagner ( 1813-1883);
• Hector Berlioz ( 1803-1869);
• Gustav Mahler ( 1860-1911);
• Richard Strauss (1864-1949).
• Basicamente, a diferença entre o
período clássico e o romântico na
música está entre o equilíbrio,
estrutura formal dos compositores
clássicos e expressão, liberdade e
intensidade dos românticos.
• Portanto, neste período, a música
e a emoção humana era a
temática principal. Este período
compreende os anos 1830 a
1910. Contudo, o seu início é
marcado por Beethoven que foi
um compositor de transição entre
esses dois períodos.

16. Música erudita brasileira
• Outros compositores foram
representantes desse período
como,
• Alberto Nepomuceno (1864-1920),
Mozart Camargo Guarnieri (1907-
1993).
• O período romântico brasileiro tem
como maior representante o
compositor Antônio Carlos Gomes
(1836-1896). Dessa forma, suas
óperas se destacam por ter um
perfil nacionalista
• Por outro lado, outro estilo da
música erudita brasileira se
configura no nacionalismo
brasileiro. Apesar de seguir a
escola europeia, seus temas eram
oriundos do folclore nacional, seu
maior representante era Heitor
Villa-Lobos (1887-1959).

17. Música contemporânea do século XX
• atuais
• Música contemporânea do
século XX
• Em síntese, a música e
filosofia oriental, a física
quântica, e a tecnologia de
gravação e sintetização
sonora, influenciaram a
composição e o pensamento
musical do século XX.