A música é considerada a arte mais antiga, desenvolvendo-se a partir dos ritmos e vibrações da natureza. Ao longo da história, a música esteve presente em rituais e cerimônias, inicialmente apenas com voz e sons corporais, adicionando gradualmente instrumentos construídos. A música assumiu papel central nas civilizações antigas e foi influenciada pelas igrejas cristãs na Idade Média.
O documento fornece um resumo da história da música desde a Pré-História até à Antiguidade. Na Pré-História, o homem primitivo usava sons como gritos e batimentos para comunicar e imitar a natureza, gradualmente introduzindo instrumentos em rituais e cerimônias. Na Antiguidade, a música teve um papel central nas civilizações do Egito, Grécia e Roma, onde era usada no culto dos deuses, teatro e educação. A Grécia contribuiu para a evolução da música ocidental com o
Este documento fornece uma visão geral da história da música, desde as suas origens pré-históricas até a música moderna do século XX. Ele descreve como a música evoluiu de sons imitativos da natureza para instrumentos mais sofisticados, e como diferentes culturas e épocas contribuíram para seu desenvolvimento, incluindo a Grécia Antiga, a Idade Média e compositores clássicos. Finalmente, discute vários estilos musicais modernos como pimba, clássica e folclórica.
O documento fornece um resumo da história da música ocidental ao longo dos tempos, desde as origens pré-históricas até a música do século XX, descrevendo os principais períodos, estilos, gêneros e desenvolvimentos.
O documento discute a história da música ao longo dos tempos, desde a pré-história até o período romântico. Aborda as origens da música nas civilizações antigas como Mesopotâmia, Egito, Grécia e Roma, e como ela se desenvolveu nesses contextos. Também descreve os principais estilos musicais ao longo da Idade Média, Renascimento, Barroco e Clássico, destacando compositores importantes de cada período.
O documento fornece um resumo da história da música desde os primórdios até a atualidade. Aborda os principais períodos como a antiguidade clássica, a idade média e a música moderna, destacando os desenvolvimentos nos estilos e gêneros musicais ao longo do tempo.
O documento discute a história da música, desde a Pré-História até a música moderna do século XX. Ele define música como uma forma de arte que utiliza sons como matéria-prima para produzir ou transmitir beleza, e uma forma de expressão. A música é considerada a arte mais antiga por ter se desenvolvido a partir dos principais ritmos e vibrações do mundo.
O documento discute a história da dança ao longo dos tempos, desde as danças primitivas praticadas pelos homens das cavernas, passando pelas danças nas civilizações antigas como o Egito e a Índia, até as danças clássicas, modernas, neoclássicas e contemporâneas. A dança acompanhou a evolução cultural e sempre representou aspectos sociais, religiosos e expressivos de cada época.
A dança é uma das principais artes cênicas da antiguidade que caracteriza-se pelos movimentos corporais em ritmo. Surgiu nos rituais primitivos e foi desenvolvida pelos egípcios, gregos e romanos, decaindo na idade média e renascendo no renascimento. A dança moderna e contemporânea romperam com a formalidade do balé clássico.
O documento fornece um resumo da história da música desde a Pré-História até à Antiguidade. Na Pré-História, o homem primitivo usava sons como gritos e batimentos para comunicar e imitar a natureza, gradualmente introduzindo instrumentos em rituais e cerimônias. Na Antiguidade, a música teve um papel central nas civilizações do Egito, Grécia e Roma, onde era usada no culto dos deuses, teatro e educação. A Grécia contribuiu para a evolução da música ocidental com o
Este documento fornece uma visão geral da história da música, desde as suas origens pré-históricas até a música moderna do século XX. Ele descreve como a música evoluiu de sons imitativos da natureza para instrumentos mais sofisticados, e como diferentes culturas e épocas contribuíram para seu desenvolvimento, incluindo a Grécia Antiga, a Idade Média e compositores clássicos. Finalmente, discute vários estilos musicais modernos como pimba, clássica e folclórica.
O documento fornece um resumo da história da música ocidental ao longo dos tempos, desde as origens pré-históricas até a música do século XX, descrevendo os principais períodos, estilos, gêneros e desenvolvimentos.
O documento discute a história da música ao longo dos tempos, desde a pré-história até o período romântico. Aborda as origens da música nas civilizações antigas como Mesopotâmia, Egito, Grécia e Roma, e como ela se desenvolveu nesses contextos. Também descreve os principais estilos musicais ao longo da Idade Média, Renascimento, Barroco e Clássico, destacando compositores importantes de cada período.
O documento fornece um resumo da história da música desde os primórdios até a atualidade. Aborda os principais períodos como a antiguidade clássica, a idade média e a música moderna, destacando os desenvolvimentos nos estilos e gêneros musicais ao longo do tempo.
O documento discute a história da música, desde a Pré-História até a música moderna do século XX. Ele define música como uma forma de arte que utiliza sons como matéria-prima para produzir ou transmitir beleza, e uma forma de expressão. A música é considerada a arte mais antiga por ter se desenvolvido a partir dos principais ritmos e vibrações do mundo.
O documento discute a história da dança ao longo dos tempos, desde as danças primitivas praticadas pelos homens das cavernas, passando pelas danças nas civilizações antigas como o Egito e a Índia, até as danças clássicas, modernas, neoclássicas e contemporâneas. A dança acompanhou a evolução cultural e sempre representou aspectos sociais, religiosos e expressivos de cada época.
A dança é uma das principais artes cênicas da antiguidade que caracteriza-se pelos movimentos corporais em ritmo. Surgiu nos rituais primitivos e foi desenvolvida pelos egípcios, gregos e romanos, decaindo na idade média e renascendo no renascimento. A dança moderna e contemporânea romperam com a formalidade do balé clássico.
Este documento discute a música, definindo-a como a arte de combinar sons e silêncios que originalmente surgiu para expressar sentimentos. Explora as propriedades do som como timbre, altura, intensidade e duração e como a música é composta por melodia, harmonia e ritmo. Também diferencia música popular, folclórica e erudita e discute a música em diferentes períodos históricos.
O documento define música e sua origem, discute os principais gêneros musicais como pop, fado, tango, clássica, reggae e country. Também menciona instrumentos musicais como acordeão, adufe e alaúde.
O documento resume a história e os principais gêneros musicais do Brasil, desde os ritmos originários da mistura de culturas indígenas, europeias e africanas, passando pelo lundu, modinha, choro, samba, bossa nova, tropicalismo, até a jovem guarda. Destaca compositores importantes de cada estilo e como influenciaram o desenvolvimento da música brasileira.
O documento fornece um resumo da história da dança desde as danças primitivas até as danças contemporâneas, destacando os principais estilos em cada período como danças milenares, clássicas, modernas e contemporâneas. Também descreve brevemente elementos fundamentais da dança como movimento, espaço e tempo.
A dança contemporânea surgiu na década de 1950 como forma de protesto contra os padrões da cultura clássica, desenvolvendo movimentos e linguagem própria. Não é definida por técnicas específicas, dando liberdade ao bailarino para criar coreografias através de improvisação sobre temas da política, sociedade e cultura. Relaciona-se com outras artes como vídeo, música e fotografia, modificando espaços e não delimitando estilos.
A arte é uma forma de expressão humana que representa emoções, cultura e história através de valores estéticos como beleza e harmonia. Ela pode ser representada através de arquitetura, escultura, pintura, cinema, música, escrita e dança. A primeira forma de arte foi a arte rupestre, pinturas nas cavernas representando a rotina dos homens das cavernas. A arte clássica buscava ordem e realismo, enquanto a arte moderna priorizava formas abstratas e distorção da realidade.
O documento descreve o movimento artístico Pop Art, que surgiu nos anos 1950 e criticava a sociedade de consumo através da representação irônica de objetos e ícones populares. Detalha alguns dos principais artistas do movimento como Andy Warhol, Roy Lichtenstein e Richard Hamilton e explica como usavam temas da cultura de massa em suas obras.
Slide música – estilos e gêneros musicais diversosNatália Matos
O documento discute diversos estilos e gêneros musicais brasileiros, incluindo música popular brasileira, samba, sertanejo, forró, funk, axé, gospel e música eletrônica. Ele fornece exemplos de artistas famosos em cada gênero, além de explicar as origens e características musicais definidoras de cada um. O documento também discute a diferença entre gênero, estilo, forma e estrutura na música.
O movimento tropicalista surgiu no Brasil no final da década de 1960 como uma fusão de estilos musicais e culturais brasileiros e internacionais que visava modernizar a música brasileira e criticar valores culturais da época de forma inovadora.
A Semana de Arte Moderna ocorreu em 1922 no Teatro Municipal de São Paulo e apresentou novas tendências artísticas européias para a elite paulista. O evento promoveu artistas modernistas brasileiros como Oswaldo de Andrade, Anita Malfati e Mario de Andrade que queriam produzir uma arte nacional sem influências européias conservadoras.
Apostila de educação musical 8º ano ensino fundamentalPartitura de Banda
O documento discute a história da notação musical ocidental e seus principais elementos. Em 3 frases:
1) A notação musical teve origem nos neumas, símbolos que representavam notas musicais em cantos gregorianos na Idade Média.
2) O sistema de notação moderno evoluiu a partir desses símbolos iniciais para permitir a escrita e preservação de músicas.
3) A notação permite que intérpretes recriem músicas conforme prescritas pelo compositor, preservando obras ao longo do
O documento fornece um resumo da história da arte ao longo dos períodos pré-histórico, antigo, medieval, moderno e contemporâneo. Ele descreve as principais manifestações artísticas em cada período como arquitetura, pintura e escultura, e destaca os movimentos artísticos mais importantes como Renascimento, Barroco, Impressionismo, Cubismo e Futurismo.
1. O documento discute o conceito de arte ao longo da história, desde a antiguidade até a era contemporânea. 2. São abordados os fatores que influenciam a obra de arte, como a personalidade do artista, as ideias da época e os conhecimentos técnicos. 3. Também são discutidas teorias sobre a função da arte, como imitação da realidade, expressão de emoções e mudança social.
O documento discute as linguagens artísticas de dança, teatro, música e artes visuais. Cada linguagem possui objetos de estudo, gêneros, história, elementos estruturais e intelectuais, técnicas de execução e composição que devem ser compreendidos para seu estudo e trabalho na escola.
O teatro teve suas origens nos rituais de dança e oferendas da arte rupestre. Na Grécia antiga, Téspis transformou narrativas em discursos interpretados, diferenciando espetáculos de cultos religiosos e criando um espaço próprio para o teatro. Durante a Idade Média, peças eram utilizadas para contar passagens bíblicas a analfabetos.
Este documento descreve um projeto interdisciplinar entre Arte e Educação Física no Centro Educacional Santa Teresinha para o 3o trimestre de 2010. O projeto "Nos Passos da Dança" visa despertar o interesse pelas expressões artísticas e culturais através de atividades de dança, valorizando a música e a dança para reconhecer a identidade cultural. Serão realizadas oficinas de dança, apresentações e mini-espetáculos para alunos do 6o ao 9o ano.
O documento resume a história do teatro desde as suas origens nos rituais primitivos até o teatro moderno. O teatro surgiu na Grécia Antiga e floresceu na civilização romana. Na Idade Média, eram representadas peças religiosas. O Renascimento trouxe o teatro clássico e o popular. O Barroco complexificou o palco. No Romantismo, o teatro português renasceu com Almeida Garrett. Hoje em dia, o teatro é uma arte complexa e criativa.
O documento discute as linguagens artísticas de teatro, música, dança e artes visuais. Ele fornece definições de termos-chave dessas linguagens, como ator, diretor, melodia e harmonia. O documento também faz perguntas sobre sons musicais e elementos das linguagens.
O hip hop surgiu nos anos 1970 em Nova York e se espalhou pelo mundo. É formado por rap, graffiti e break dance. São Paulo foi o berço do hip hop brasileiro nos anos 1980, com encontros na 24 de Maio e no Metrô São Bento, onde surgiram artistas reconhecidos. Grupos como Racionais MC's representam a cultura hip hop no Brasil.
O documento descreve brevemente a origem e características de diversos gêneros musicais como rock and roll, hip hop, punk rock, hardcore, screamo e trip hop. Apresenta informações sobre quando e onde surgiram, principais instrumentos e elementos que os definem.
O documento lista gêneros musicais como pagode, sertanejo, rock e forró, além de grupos e artistas representativos desses estilos como Turma do Pagode, Edson e Hudson, Pitty e Racionais MC's. Há também menção a nomes da MPB como Caetano Veloso, Tim Maia e Preta Gil.
A música gospel deriva da palavra "Godspell" em inglês antigo, significando boas novas sobre Cristo. Embora sua criação e influência variem por cultura, a música gospel americana cresceu como indústria bilionária que levou o gênero para além das igrejas. Nos últimos anos, gravadoras criaram divisões específicas e vendas triplicaram, mostrando a expansão contínua da música gospel.
Este documento discute a música, definindo-a como a arte de combinar sons e silêncios que originalmente surgiu para expressar sentimentos. Explora as propriedades do som como timbre, altura, intensidade e duração e como a música é composta por melodia, harmonia e ritmo. Também diferencia música popular, folclórica e erudita e discute a música em diferentes períodos históricos.
O documento define música e sua origem, discute os principais gêneros musicais como pop, fado, tango, clássica, reggae e country. Também menciona instrumentos musicais como acordeão, adufe e alaúde.
O documento resume a história e os principais gêneros musicais do Brasil, desde os ritmos originários da mistura de culturas indígenas, europeias e africanas, passando pelo lundu, modinha, choro, samba, bossa nova, tropicalismo, até a jovem guarda. Destaca compositores importantes de cada estilo e como influenciaram o desenvolvimento da música brasileira.
O documento fornece um resumo da história da dança desde as danças primitivas até as danças contemporâneas, destacando os principais estilos em cada período como danças milenares, clássicas, modernas e contemporâneas. Também descreve brevemente elementos fundamentais da dança como movimento, espaço e tempo.
A dança contemporânea surgiu na década de 1950 como forma de protesto contra os padrões da cultura clássica, desenvolvendo movimentos e linguagem própria. Não é definida por técnicas específicas, dando liberdade ao bailarino para criar coreografias através de improvisação sobre temas da política, sociedade e cultura. Relaciona-se com outras artes como vídeo, música e fotografia, modificando espaços e não delimitando estilos.
A arte é uma forma de expressão humana que representa emoções, cultura e história através de valores estéticos como beleza e harmonia. Ela pode ser representada através de arquitetura, escultura, pintura, cinema, música, escrita e dança. A primeira forma de arte foi a arte rupestre, pinturas nas cavernas representando a rotina dos homens das cavernas. A arte clássica buscava ordem e realismo, enquanto a arte moderna priorizava formas abstratas e distorção da realidade.
O documento descreve o movimento artístico Pop Art, que surgiu nos anos 1950 e criticava a sociedade de consumo através da representação irônica de objetos e ícones populares. Detalha alguns dos principais artistas do movimento como Andy Warhol, Roy Lichtenstein e Richard Hamilton e explica como usavam temas da cultura de massa em suas obras.
Slide música – estilos e gêneros musicais diversosNatália Matos
O documento discute diversos estilos e gêneros musicais brasileiros, incluindo música popular brasileira, samba, sertanejo, forró, funk, axé, gospel e música eletrônica. Ele fornece exemplos de artistas famosos em cada gênero, além de explicar as origens e características musicais definidoras de cada um. O documento também discute a diferença entre gênero, estilo, forma e estrutura na música.
O movimento tropicalista surgiu no Brasil no final da década de 1960 como uma fusão de estilos musicais e culturais brasileiros e internacionais que visava modernizar a música brasileira e criticar valores culturais da época de forma inovadora.
A Semana de Arte Moderna ocorreu em 1922 no Teatro Municipal de São Paulo e apresentou novas tendências artísticas européias para a elite paulista. O evento promoveu artistas modernistas brasileiros como Oswaldo de Andrade, Anita Malfati e Mario de Andrade que queriam produzir uma arte nacional sem influências européias conservadoras.
Apostila de educação musical 8º ano ensino fundamentalPartitura de Banda
O documento discute a história da notação musical ocidental e seus principais elementos. Em 3 frases:
1) A notação musical teve origem nos neumas, símbolos que representavam notas musicais em cantos gregorianos na Idade Média.
2) O sistema de notação moderno evoluiu a partir desses símbolos iniciais para permitir a escrita e preservação de músicas.
3) A notação permite que intérpretes recriem músicas conforme prescritas pelo compositor, preservando obras ao longo do
O documento fornece um resumo da história da arte ao longo dos períodos pré-histórico, antigo, medieval, moderno e contemporâneo. Ele descreve as principais manifestações artísticas em cada período como arquitetura, pintura e escultura, e destaca os movimentos artísticos mais importantes como Renascimento, Barroco, Impressionismo, Cubismo e Futurismo.
1. O documento discute o conceito de arte ao longo da história, desde a antiguidade até a era contemporânea. 2. São abordados os fatores que influenciam a obra de arte, como a personalidade do artista, as ideias da época e os conhecimentos técnicos. 3. Também são discutidas teorias sobre a função da arte, como imitação da realidade, expressão de emoções e mudança social.
O documento discute as linguagens artísticas de dança, teatro, música e artes visuais. Cada linguagem possui objetos de estudo, gêneros, história, elementos estruturais e intelectuais, técnicas de execução e composição que devem ser compreendidos para seu estudo e trabalho na escola.
O teatro teve suas origens nos rituais de dança e oferendas da arte rupestre. Na Grécia antiga, Téspis transformou narrativas em discursos interpretados, diferenciando espetáculos de cultos religiosos e criando um espaço próprio para o teatro. Durante a Idade Média, peças eram utilizadas para contar passagens bíblicas a analfabetos.
Este documento descreve um projeto interdisciplinar entre Arte e Educação Física no Centro Educacional Santa Teresinha para o 3o trimestre de 2010. O projeto "Nos Passos da Dança" visa despertar o interesse pelas expressões artísticas e culturais através de atividades de dança, valorizando a música e a dança para reconhecer a identidade cultural. Serão realizadas oficinas de dança, apresentações e mini-espetáculos para alunos do 6o ao 9o ano.
O documento resume a história do teatro desde as suas origens nos rituais primitivos até o teatro moderno. O teatro surgiu na Grécia Antiga e floresceu na civilização romana. Na Idade Média, eram representadas peças religiosas. O Renascimento trouxe o teatro clássico e o popular. O Barroco complexificou o palco. No Romantismo, o teatro português renasceu com Almeida Garrett. Hoje em dia, o teatro é uma arte complexa e criativa.
O documento discute as linguagens artísticas de teatro, música, dança e artes visuais. Ele fornece definições de termos-chave dessas linguagens, como ator, diretor, melodia e harmonia. O documento também faz perguntas sobre sons musicais e elementos das linguagens.
O hip hop surgiu nos anos 1970 em Nova York e se espalhou pelo mundo. É formado por rap, graffiti e break dance. São Paulo foi o berço do hip hop brasileiro nos anos 1980, com encontros na 24 de Maio e no Metrô São Bento, onde surgiram artistas reconhecidos. Grupos como Racionais MC's representam a cultura hip hop no Brasil.
O documento descreve brevemente a origem e características de diversos gêneros musicais como rock and roll, hip hop, punk rock, hardcore, screamo e trip hop. Apresenta informações sobre quando e onde surgiram, principais instrumentos e elementos que os definem.
O documento lista gêneros musicais como pagode, sertanejo, rock e forró, além de grupos e artistas representativos desses estilos como Turma do Pagode, Edson e Hudson, Pitty e Racionais MC's. Há também menção a nomes da MPB como Caetano Veloso, Tim Maia e Preta Gil.
A música gospel deriva da palavra "Godspell" em inglês antigo, significando boas novas sobre Cristo. Embora sua criação e influência variem por cultura, a música gospel americana cresceu como indústria bilionária que levou o gênero para além das igrejas. Nos últimos anos, gravadoras criaram divisões específicas e vendas triplicaram, mostrando a expansão contínua da música gospel.
O documento parece ser uma lista de palavras sem contexto ou significado aparente. Não é possível resumir o conteúdo com apenas 3 frases, já que não há informações claras ou uma narrativa para resumir.
Festa junina é uma celebração com fogueiras, quadrilha, música e enfeites como bandeirinhas. Duas alunas do colégio CIMAN apresentaram sobre as tradições e atividades de festa junina como dançar quadrilha e curtir a música ao redor das fogueiras.
A música eletrônica é criada usando equipamentos eletrônicos como sintetizadores e softwares. O funk é reconhecido por seu ritmo sincopado e influenciou o jazz dos anos 70. A música sertaneja herdou elementos da música caipira e da moda de viola do interior do Brasil.
Ritmos musicais luana , maria eduarda , francisconacirbertini
O documento descreve vários ritmos musicais, incluindo seu país de origem, período de surgimento e alguns artistas representativos. São mencionados o reggae da Jamaica, o tango da Argentina, o samba do Brasil, o hip hop dos Estados Unidos, o rock and roll dos anos 50 e a música pop dos anos 60.
Você sabe como surgiram as letras de músicas gospel ?Eralda Cruz
O documento discute a origem e evolução da música gospel, começando com canções religiosas cantadas secretamente por escravos nos Estados Unidos para expressar sua fé e comunicar mensagens codificadas. A música gospel se desenvolveu ao longo dos séculos em vários estilos musicais e letras inspiradoras, espalhando-se para além das igrejas afro-americanas.
O documento descreve o portal ouvirmusicasgospel.org como o maior portal de músicas gospel do Brasil. Ele define música gospel como um gênero musical criado para expressar a crença cristã, embora sua criação e influência variem de acordo com a cultura. A música gospel é escrita e executada por motivos como prazer estético, religioso ou cerimonial, ou como entretenimento comercial, embora o tema principal seja louvor ou adoração a Deus.
O documento resume a história dos estilos musicais brasileiros desde a música indígena e africana trazidas pelos escravos até os dias atuais, mencionando estilos como samba, bossa nova, axé e outros, e como se desenvolveram ao longo dos séculos a partir de influências de diferentes culturas.
O documento fornece um resumo da história da música dividida em períodos, começando pela pré-história e música da antiguidade, descrevendo os principais desenvolvimentos musicais em civilizações como Mesopotâmia, Egito e Grécia. O documento também discute a música na Idade Média, com foco no canto gregoriano.
Este documento fornece um resumo da história da música ao longo dos tempos, desde a pré-história até a música moderna e contemporânea. Aborda os principais estilos musicais de cada período como a música medieval, renascentista, barroca, clássica e romântica. Também discute gêneros musicais populares como jazz, rock, pop e hip-hop.
Este documento fornece um resumo da história da música ao longo dos tempos, desde a pré-história até os dias atuais, passando pelos períodos antigo, medieval, renascentista, barroco, clássico, romântico e moderno/contemporâneo. Também aborda estilos musicais como jazz, rock, pop, hip-hop e música de diferentes regiões do mundo.
O documento discute a história da música ao longo dos tempos, desde as civilizações antigas até a era moderna, abordando estilos como o Renascimento, Barroco, Clássico, Romantismo e Impressionismo. É destacada a evolução dos instrumentos musicais e das formas musicais em cada período histórico.
O documento discute a história da música ao longo dos tempos e em diferentes culturas. Começa com a origem da música na Pré-História e sua prática em civilizações antigas como a chinesa, indiana e judaica. Também aborda o desenvolvimento da música na Idade Média, Renascimento, Barroco, Clássico e Romântico, além de estilos musicais brasileiros.
O documento descreve a história da música desde a antiguidade até o século 20, abordando os principais desenvolvimentos musicais em diferentes épocas e civilizações como o Egito, Grécia, Roma, Idade Média, Renascimento, Barroco, Clássico, Romantismo e século 20.
O documento resume a história da música desde a pré-história até o século XX, destacando os principais períodos e suas características musicais, como o uso da voz e objetos naturais na pré-história, a influência religiosa na antiguidade e idade média, o desenvolvimento de gêneros musicais no barroco e o foco na instrumental no classicismo. No século XX houve uma revolução com novas tecnologias e incorporação de sons inusitados às composições.
O documento descreve a história da notação musical e como ela evoluiu ao longo dos séculos para facilitar a transmissão de músicas. Também discute a influência de diferentes culturas na música brasileira, incluindo indígenas, portugueses e africanos. Por fim, fornece detalhes sobre a música em culturas antigas como a egípcia e árabe.
A Música no período de Da Vinci e o seu DesenvolvimentoJofran Lirio
Slides da palestra realizada dia 02 de junho entitulada A Música no período de Da Vinci e o seu Desenvolvimento dada pelo palestrante Edson Leite (Maestro e Prof. Dr. da USP) na exposição Leonardo Da Vinci - Vitória/ES
1) A música surgiu dos sons da natureza e dos primeiros ritmos humanos para expressar emoções.
2) Os instrumentos musicais foram se desenvolvendo, como a percussão, mas a música estava sempre ligada a rituais e danças.
3) Nas civilizações antigas, a música era cultivada como arte ligada à religião e política, embora sem notação musical.
Durante o Renascimento (1450-1600), a música vocal polifónica tornou-se popular, com cada voz cantando sua própria melodia de acordo com regras de contraponto. Formas musicais comuns incluíam missas, motetes, canções francesas e madrigais, que poderiam ser acompanhadas por instrumentos. A música instrumental também se desenvolveu fora da igreja, utilizando instrumentos como alaúdes e violas da gamba.
O documento descreve a evolução dos instrumentos de sopro ao longo da história da música, desde os primeiros instrumentos pré-históricos como flautas de bambu até os instrumentos modernos. Detalha os principais instrumentos de cada período musical como charamelas e bombardas na Idade Média, oboés e trompas no Barroco, e a invenção do saxofone no Romantismo. Também diferencia a família das madeiras e metais com base na produção do som.
O documento resume os principais períodos da história da música na Europa desde a Idade Média até o Romantismo, e introduz o tema da música sertaneja no Brasil.
O documento descreve as principais características da música clássica entre os séculos XV e XVI, quando a polifonia vocal religiosa era predominante. As formas musicais mais comuns eram a missa, o motete, a canção francesa e o madrigal. A música instrumental também se desenvolveu para acompanhar danças e canções populares.
Música, Artes Visuais, Dança e Teatro - Idade Média, Renascimento e BarrocoGabriel Resende
O documento descreve a música, artes visuais, dança e teatro nos períodos da Idade Média, Renascimento e Barroco, fornecendo detalhes sobre cada área em cada período. Na música da Idade Média, destaca-se o canto gregoriano e o desenvolvimento da polifonia, com compositores como Hildegarda de Bingen, Leonin e Pérotin. O Renascimento trouxe novos estilos musicais como a música profana e a polifonia complexa. O período Barroco é caracterizado por gêner
Este documento fornece um resumo da história da música ocidental, dividida em vários períodos: Medieval, Renascentista, Barroco, Clássico, Romântico, Pós-Romântico e Contemporâneo. Detalha os principais estilos musicais, compositores e desenvolvimentos de cada período.
O documento é um jornal da Filarmónica Recreativa Cortense que inclui um editorial, notícias sobre o Dia Mundial da Música e um artigo sobre a diferença entre música clássica e música erudita. O artigo explica que a música erudita se refere a música produzida fora das tradições populares e que a música clássica refere-se especificamente à música do período clássico, embora o termo seja usado de forma mais ampla hoje.
1) A Idade Média viu profundas transformações sociais e o surgimento de centros urbanos a partir do século 5 d.C.
2) No século 6, o Papa Gregório Magno compilou cânticos religiosos existentes e novos em uma coleção chamada Antifonário, estabelecendo o Canto Gregoriano como padrão litúrgico.
3) A partir do século 11, desenvolveu-se a música profana popular associada a danças, executada pelo povo e nobreza através de trovadores, menest
O documento apresenta informações sobre a floresta, incluindo sua importância, as espécies de árvores, os profissionais que trabalham nela, os produtos obtidos, as ameaças como pragas e incêndios, e como as pessoas podem aproveitar e proteger a floresta de forma sustentável.
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O documento fala sobre um ex-aluno que estudou enfermagem e agora exerce essa profissão. Ele começou a escrever poesia aos 14 anos e publicou seu primeiro livro em 2009. Algumas de suas poesias falam sobre uma criança com sono querendo ir para casa e sobre encontrar pessoas que retribuem sentimentos. Suas palavras manuseiam sentimentos. Ele também escreve sobre a vida sendo a procura da contemplação e da solidão.
O documento apresenta diversos tópicos sobre a floresta, incluindo o que é a silvicultura, as espécies de árvores, os profissionais que trabalham na floresta, os produtos da floresta, a prevenção e combate a incêndios florestais e as atividades de lazer como a pesca e a caça.
O documento descreve a programação da Semana da Leitura de um agrupamento de escolas brasileiro, incluindo vários eventos como contos de histórias, leituras em voz alta, conversas com autores e desafios de memória que irão acontecer em diferentes locais históricos da região.
O documento fornece dicas sobre como estudar de forma efetiva para atingir objetivos de curto, médio e longo prazo. Sugere definir objetivos claros e elaborar um horário de estudos equilibrado, alternando disciplinas e fazendo pausas. Também enfatiza a importância da motivação, concentração, organização do local de estudo e técnicas de memorização e aprendizagem como mapas conceituais e imagens mentais.
Este documento fornece um guia de pesquisa em 6 etapas para estudantes realizarem trabalhos de pesquisa de forma estruturada e eficaz. A primeira etapa envolve definir o tema e perguntas de pesquisa. A segunda etapa aborda como encontrar informações em fontes como livros e sites. A terceira etapa explica como selecionar informações relevantes. A quarta etapa descreve como recolher informações. A quinta etapa trata de organizar as informações. A sexta etapa avalia o trabalho concluído.
1) O documento fornece instruções para preencher uma ficha de leitura, incluindo descrever a capa, lombada e contracapa de um livro lido.
2) Pede para imaginar a história com base na capa e selecionar uma frase da contracapa que desperte interesse pela leitura.
3) Solicita detalhes bibliográficos do livro e um resumo em 150 palavras.
Este documento fornece instruções sobre como elaborar trabalhos de pesquisa acadêmica, incluindo estrutura, formatação, citações e referências bibliográficas. Deve-se fazer uma pesquisa sobre o tema, organizar a informação coletada e desenvolver o trabalho seguindo uma introdução, desenvolvimento e conclusão. O texto deve ser apresentado digitado com formatação padronizada.
Este documento fornece instruções sobre como fazer um resumo conciso de um texto, incluindo identificar as ideias principais, escrever o resumo usando suas próprias palavras sem copiar frases diretamente, e revisar o resumo para garantir que capture as ideias-chave de maneira clara e breve. Também distingue resumos de sínteses, notando que resumos não incluem opiniões pessoais ao contrário de sínteses.
Este documento fornece instruções sobre como fazer um resumo conciso de um texto, incluindo identificar as ideias principais, escrever o resumo usando suas próprias palavras sem copiar frases diretamente, e revisar o resumo para garantir que capture as ideias-chave de maneira clara e breve. Também distingue resumos de sínteses, notando que resumos não incluem opiniões pessoais ao contrário de sínteses.
Este documento apresenta o plano de ação da biblioteca escolar/centro de recursos educativos para o período de 2009 a 2013. O plano define as funções, objetivos e domínios de intervenção da biblioteca, bem como as atividades planeadas para cada ano. O foco será no apoio ao desenvolvimento curricular, promoção das literacias da informação e animação da leitura através de diversas atividades e materiais educativos.
LIVRO MPARADIDATICO SOBRE BULLYING PARA TRABALHAR COM ALUNOS EM SALA DE AULA OU LEITURA EXTRA CLASSE, COM FOCO NUM PROBLEMA CRUCIAL E QUE ESTÁ TÃO PRESENTE NAS ESCOLAS BRASILEIRAS. OS ALUNOS PODEM LER EM SALA DE AULA. MATERIAL EXCELENTE PARA SER ADOTADO NAS ESCOLAS
proposta curricular para educação de jovens e adultos- Língua portuguesa- anos finais do ensino fundamental (6º ao 9º ano). Planejamento de unidades letivas para professores da EJA da disciplina língua portuguesa- pode ser trabalhado nos dois segmentos - proposta para trabalhar com alunos da EJA com a disciplina língua portuguesa.Sugestão de proposta curricular da disciplina português para turmas de educação de jovens e adultos - ensino fundamental. A proposta curricular da EJa lingua portuguesa traz sugestões para professores dos anos finais (6º ao 9º ano), sabendo que essa modalidade deve ser trabalhada com metodologias diversificadas para que o aluno não desista de estudar.
Egito antigo resumo - aula de história.pdfsthefanydesr
O Egito Antigo foi formado a partir da mistura de diversos povos, a população era dividida em vários clãs, que se organizavam em comunidades chamadas nomos. Estes funcionavam como se fossem pequenos Estados independentes.
Por volta de 3500 a.C., os nomos se uniram formando dois reinos: o Baixo Egito, ao Norte e o Alto Egito, ao Sul. Posteriormente, em 3200 a.C., os dois reinos foram unificados por Menés, rei do alto Egito, que tornou-se o primeiro faraó, criando a primeira dinastia que deu origem ao Estado egípcio.
Começava um longo período de esplendor da civilização egípcia, também conhecida como a era dos grandes faraós.
1. Pequena História da Música
A música é considerada a arte mais antiga e a mais primitiva de todas.
Desenvolveu-se a partir dos principais ritmos e vibrações do mundo. É por isso
que se costuma ouvir dizer que “a música na terra é tão antiga como o
homem”.
Numa tentativa de te facilitar o estudo da música, vou reconstituir a sua
história passando por todas as épocas, ou seja, desde a Pré-história até à
música moderna do século XX.
2. Pré-história
Sabe-se que o homem primitivo teve desde muito cedo necessidade de
comunicar. Para isso usava, por exemplo, sinais sonoros como: gritos, sons
corporais, batimentos com pedras ou com ramos de árvores, etc. No fundo, o
homem pré-histórico tinha como principal objectivo o de imitar a natureza e não
o de fazer música. Mas desde o momento que o homem começou a produzir
sons com a intenção de fazer música, pode-se afirmar que se deu início ao
longo percurso da história da música.
Assim o homem começou a fazer uso da música nas suas cerimónias e
rituais, como por exemplo, na evocação das forças da natureza, no culto dos
mortos, no decorrer da caça,
Começou por usar apenas a voz e os diversos sons corporais e, mais
tarde, também introduziu gradualmente instrumentos (flautas, ramos de árvores
perfurados, paus, pedras) que construía para usar nas suas músicas e danças,
numa tentativa de agradar mais aos deuses.
Depois de descobrir a beleza e a funcionalidade da música o homem
nunca mais se separou dela.
3. Antiguidade (até 400 d.C.)
A música assumiu um papel central nas diversas actividades diárias das
grandes civilizações da antiguidade, nomeadamente no Egipto, Grécia e
Roma.
Egipto
O Egipto, situado a nordeste de África, caracteriza-se essencialmente pelos
seus monumentos como as pirâmides e as esfinges. No Egipto fazia-se música
tanto no palácio do faraó como no trabalho do campo ou ainda no culto dos
mortos. Eram normalmente as mulheres que tocavam.
A música tinha uma origem divina e estava muito ligada ao culto dos deuses
Instrumentos:
Os instrumentos usados eram essencialmente harpas, liras, flautas,
alaúdes e instrumentos de percussão.
Grécia
A Grécia aparece muito ligada à poesia e à escrita que, a par com a música,
participavam como forma de expressão nos teatros. A civilização grega teve
um papel fundamental para a evolução da história da música ocidental, sendo
de destacar o seu contributo essencialmente em relação ao ritmo e à notação
musical.
4. Sabe-se que em Atenas se realizavam anualmente concursos de canto e
que as peças de teatro eram acompanhadas por música.
Os gregos já tinham noção do culto da música como arte e como ciência,
pois a música era tão valorizada que fazia parte das quatro disciplinas
essenciais para a educação dos jovens.
Foi também na Grécia Antiga que surgiu o órgão.
Instrumentos:
Os instrumentos usados por esta civilização são o aulos, a lira e os
instrumentos de percussão:
O aulos: é um instrumento de dois tubos separados com o mesmo
comprimento e soprados ao mesmo tempo.
A lira: é um instrumento de cordas com caixa de ressonância.
Os instrumentos de percussão:
Tímpanos
T Címbalos
C Sistros
Roma
Toda a música do império romano foi influenciada pela dos gregos. Em
Roma, as lutas dos gladiadores eram acompanhadas por trombetas. A música
estava sempre presente nas casas dos homens e mulheres com muito
dinheiro. Nas ruas davam-se pequenos espectáculos de malabarismo e de
acrobacia que eram sempre acompanhados por flautas e pandeiretas.
Destaca-se nesta cultura a invenção do órgão hidráulico.
O órgão hidráulico é um tipo de órgão que funcionava a água.
5. Idade Média (de 1400 a 1450)
Com a queda do Império Romano e a implantação do cristianismo, a igreja
passa a ter um papel fundamental para o desenvolvimento e evolução da
música, pois são os monges que, nos mosteiros e depois dos gregos,
continuam a desenvolver a escrita e a teoria musical.
São os cânticos litúrgicos vocais e de transmissão oral que fazem parte do
repertório mais usado na musica da Idade Média. Estes cantos litúrgicos
variavam nas suas interpretações consoante a raça, a cultura, os ritos e os
hábitos musicais dos diversos povos.
Sentindo necessidade de unificar e de fortalecer o cristianismo, São Gregório
Magno, monge beneditino e eleito papa em 590, compilou e seleccionou uma
série de cânticos litúrgicos com qualidade e dignos de culto. Foi neste sentido
que reuniu alguns cânticos já existentes e outros de sua própria autoria numa
colectânea que intitulou de Antifonário.
A esta forma de cantar deu-se o nome de Canto Gregoriano, que era
basicamente uma forma de oração para demonstrar o amor a Deus. Este canto
tinha uma melodia simples que seguia o ritmo das palavras.
Nesta época começa a haver uma grande separação entre a música
religiosa e a música popular. Uma das grandes diferenças entre elas está nos
instrumentos que são usados em ambas. Na igreja apenas o órgão era
permitido, enquanto na música não religiosa ou chamada profana usavam-se: a
rabeca, o saltério, o alaúde, a charamela, a flauta, a gaita de foles, a
sanfona, a harpa, os pratos, os pandeiros, os tambores,...
A língua usada nos cantos da igreja era o Latim, enquanto na música
popular eram os dialectos próprios de cada região.
6. Os menestréis eram cantores, músicos e malabaristas que andavam de
terra em terra juntamente com os saltimbancos.
Os trovadores eram nobres que compunham música e poesia tendo como
tema preferido, para as suas composições, o amor.
A notação musical serviu no início apenas para auxiliar a memória de quem
cantava, mas, ao longo dos tempos, tornou-se cada vez mais precisa. Numa
fase inicial eram colocados pequenos símbolos chamados neumas.
Mais tarde e de forma progressiva foram introduzidas as linhas até se chegar
ao conjunto das 4 que foram inventadas por Guido D’Arezzo, conhecido como
sendo um grande teórico da música na Idade Média.
Mas, a partir do século XI, o uso da pauta tornou-se habitual.
7. Renascimento (de 1450 a 1600)
O período renascentista é caracterizado pela mudança de pensamento do
homem perante o mundo. Sabe-se desde logo que esta mudança vai também
influenciar a arte. O homem do renascimento já não vive apenas dominado
pelos valores da igreja, agora encontra valores nele próprio e na natureza. A
igreja também se tornou menos rígida e permitiu uma troca maior entre a
música sacra e a música profana.
É nesta altura também que os donos das cortes e homens ricos concedem
oportunidades de trabalho aos compositores e aos músicos, promovendo
festas, audições e acontecimentos culturais.
Neste período, as obras musicais que se desenvolvem são essencialmente
vocais, ou melhor, a música vocal polifónica é a composição mais comum.
Música vocal polifónica: composição vocal com diferentes vozes que cantam
em simultâneo, na qual cada uma das vozes canta uma melodia diferente das
restantes.
As formas vocais mais importantes deste período são: os madrigais, a
missa, e o motete.
Os madrigais: composição coral elaborada de origem italiana que, com
base num pequeno poema, podia ser acompanhada por diversos
instrumentos. Geralmente era tocado nas reuniões sociais palacianas e
em espectáculos teatrais.
8. A missa: composição e interpretação vocal de carácter religioso que
podia ser acompanhada pelos instrumentos musicais da época.
O motete: composição com base no texto sagrado. É um género vocal
que recorre à técnica da imitação (essencialmente no séc. XVI), ou seja,
as vozes imitam-se entre si.
É também no renascimento que, apesar de se continuar a utilizar os
instrumentos para duplicar, reforçar ou substituir as vozes, se começou a
desenvolver uma música composta para ser tocada por instrumentos musicais,
destacando-se o alaúde e as violas de gamba.
9. Barroco (de 1600 a 1750)
Barroco é o período em que a música instrumental atinge, pela primeira vez,
a mesma importância que a música vocal.
A música do barroco é exuberante, de ritmo energético e frases melódicas
longas muito bem organizadas. Neste contexto os compositores fazem uso de
um contraponto com grandes contrastes tímbricos.
O violino é o instrumento que mais se afirmou devido à evolução da sua
construção e logo da sua execução. Também os instrumentos de tecla sofrem
grandes evoluções, nomeadamente o cravo que aparece como instrumento
solista, e não apenas como acompanhante.
A orquestra também, por sua vez, toma maiores proporções e uma forma
mais estruturada. Dá-se também um aperfeiçoamento técnico dos músicos,
assim como um maior acesso à música por parte do público em geral.
A ópera e o ballet são formas musicais, orquestrais e vocais que surgem e
se desenvolvem com grande autonomia.
A suite que também é outro género deste período, é uma sucessão de
diferentes peças musicais com andamentos de dança.
Entre os compositores mais famosos destaca-se: Johann Sebastian Bach.
10. Classicismo (1750/ 1810)
No período clássico a música torna-se mais leve e menos complicada que no
barroco. Agora a música revela uma extrema suavidade e beleza com grande
equilíbrio e perfeição estética.
No classicismo é a melodia com acompanhamento de acordes que
predomina. As frases melódicas são curtas, claras e bem definidas, sentindo-se
o princípio, meio e fim de cada uma. Há também uma maior variação em
relação à dinâmica das obras musicais, surge o sforzatto, o crescendo e
diminuendo. A sonoridade resultante de todas estas características é bastante
tonal.
O cravo cai em desuso para dar lugar ao piano que o irá substituir
definitivamente. Também a orquestra toma maiores proporções ao mesmo
tempo que diversifica os seus instrumentos.
Desenvolvem-se grandes géneros instrumentais como: a forma sonata, o
quarteto de cordas, a sinfonia e o concerto.
11. Romantismo (de 1810 a 1910)
Este período caracteriza-se pela liberdade de expressão e de sentimentos.
Também as alterações políticas e sociais provocadas pela revolução francesa
de 1789 fazem surgir sentimentos nacionalistas (daqui o surgimento da música
folclórica).
Assim, Paris junta-se a Viena e tornam-se os principais centros de música da
Europa. Neste contexto os compositores do Romantismo procuravam suscitar,
através da música, os seus sentimentos e afetos em relação à sociedade da
época.
Surgem assim compositores como Schubert, Mendelsson, ou Chopin e
instrumentistas como Liszt (no piano) e Paganini (no violino).
Os compositores também conseguem libertar-se da tutela dos nobres que os
empregavam e passam a compor por conta própria.
Com a ascensão da burguesia os concertos públicos tornam-se mais
frequentes e, como consequência disto, surgem grandes salas de espetáculos
e concertos.
As melodias românticas são mais líricas e as harmonias mais contrastantes,
dando assim um resultado sonoro com uma maior variedade de sonoridades,
dinâmicas e timbres. Também as obras musicais tomam maiores proporções
tanto a nível sonoro com a nível de duração. É importante referir também que,
devido a uma melhor qualidade dos instrumentos e dos executantes, a
orquestra atingiu grande qualidade sonora e quantidade de músicos.
Por outro lado, a literatura exerceu uma enorme influência sobre a música
romântica, facto este que se comprova com o aparecimento do Lied e do
poema sinfónico.
O Romantismo desenvolveu o virtuosismo na execução instrumental que
atingiu elevados graus de dificuldade e técnica instrumental levando os
músicos a tornarem-se figuras públicas de destaque.
12. Música Moderna – século XX
O século XX surgiu como a era das experiências, da procura de novas
técnicas e de novos caminhos para a arte em geral.
Como o Romantismo explorou ao máximo as possibilidades tonais, o século
XX trouxe para a música mudanças em relação à sonoridade, que resultaram
da aplicação de novas técnicas de composição e de instrumentos com sons
inovadores e tecnológicos. Neste contexto surgem assim os primeiros
instrumentos eletrónicos (guitarra eléctrica e sintetizador) ligados, numa
primeira fase, à música Pop e Rock e, numa segunda, a outros géneros
musicais.
Há uma maior tendência para valorizar as culturas extra-europeias, mas, é
de referir, que este fator foi impulsionado pela evolução dos meios de
comunicação. Outro facto importante, foi o aparecimento da gravação que abriu
um novo mundo para a produção musical.
A procura de novas sonoridades fez com que alguns compositores
explorassem sons de variados objetos e utensílios para os transformar em
instrumentos musicais.
Também os instrumentos convencionais são transformados e devidamente
preparados de forma a alargar as suas possibilidades tímbricas e sonoras,
pois, é importante saber que o timbre é talvez o parâmetro da música mais
valorizado deste período.
13. Houve então uma renovação na linguagem musical devido à procura de
novos timbres, novas harmonias, novas melodias e novos ritmos assim como o
aparecimento de novos métodos de composição musical.
Com a procura e o desenvolvimento de novos sons, a forma de composição
musical foi progressivamente abandonando o uso das oito notas da escala.
Com isto, deu-se a ausência da tonalidade definida, a que se chamou de
atonalidade, e começaram a escrever-se obras a partir da utilização de uma
série de 12 notas que consiste na técnica do dodecafonimo.
Ludwig van Beethoven
14. Retrato feito por Joseph Karl Stieler em 1820
Nome completo Ludwig van Beethoven
Nascimento 16 de Dezembro de 1770
Bonn, Nordrhein-Westfalen
Alemanha
Morte 26 de Março de 1827 (56 anos)
Viena, Estado de Viena
Áustria
Ocupação compositor e pianista erudito
Assinatura
Wolfgang Amadeus Mozart
Nome completo Johann Chrysostom Wolfgang Amadeus
Mozart
Nascimento 27 de Janeiro de 1756
15. Salzburgo, Salzburgo
Áustria
Morte 5 de Dezembro de 1791 (35 anos)
Viena, Estado de Viena
Áustria
Ocupação compositor e pianista erudito
Período Classicismo
musical
16. Frédéric Chopin
A única fotografia conhecida de Chopin, provavelmente feita
por Louis-Auguste Bisson em 1849
Nome completo Fryderyk Franciszek Szopen
Nascimento 1 de Março de 1810[1]
Żelazowa Wola, Mazóvia
Polónia
Morte 17 de Outubro de 1849 (39 anos)
Paris, Île-de-France
França
Ocupação compositor e pianista
Período musical Romantismo
Assinatura
17. Johann Sebastian Bach
Retrato feito por Elias Gottlob Haussmann em 1748
Nascimento 21 de março de 1685
Eisenach
Morte 28 de julho de 1750 (65 anos)
Leipzig
Ocupação compositor, violinista, organista e cravista
erudito
Período musical Barroco
Carl Orff
19. Carl Orff Nasceu em Munique a 10 de Julho de 1895 e morreu a 29 de Março
de 1982. foi um compositor alemão, um dos mais destacados do século XX, famoso
sobretudo pela cantata Carmina Burana.
A sua maior contribuição, contudo, situa-se na área da pedagogia musical, com o
Método Orff de ensino musical, baseado na percussão e no canto. Orff criou um centro
de educação musical para crianças e leigos em 1925, no qual trabalhou até a data do seu
falecimento.
Orff estudou na Academia de Música de Munique até 1914. Serviu então às
forças armadas durante a Primeira Guerra Mundial. Posteriormente, actuou nas óperas
de Mannheim e Darmstadt, retornando depois a Munique, para continuar os seus
estudos musicais.
Em 1925 foi co-fundador da Guenther School, para actividades físicas, musicais
e de dança em Munique, na qual trabalhou com principiantes em música até o fim de
sua vida. Pelo constante contacto com crianças, desenvolveu as suas teorias de educação
musical neste período.
•
Trabalho musical
Carl Orff é mais conhecido pelo trabalho musical Carmina Burana (1937), uma
cantata encenada. É a primeira de uma trilogia intitulada Trionfi, que também inclui
Catulli Carmina e Trionfo di Afrodite. Estas composições reflectem o seu interesse pela
poesia medieval alemã. Apesar de moderno, em algumas das suas composições, Orff
soube capturar o espírito da era medieval na sua trilogia..
Como facto histórico, Carmina Burana é provavelmente a peça mais famosa da
Alemanha nazi.
O último trabalho de Orff, De Temporum Fine Comoedia (Uma peça para o
final dos tempos), teve sua apresentação no festival de música de Salzburg em 20 de
Agosto de 1973, executada por Herbert von Karajan com a Orquestra Sinfônica e de
Coro de Colônia.
20. Trabalho pedagógico
Ao longo da sua vida, Orff trabalhou bastante com crianças, usando a música
como uma ferramenta educacional. Nos círculos pedagógicos, Orff é lembrado pela
abordagem da educação musical, desenvolvida junto com Gunild Keetman e
consubstanciada no seu método Orff-Schulwerk (1930-35). A simplicidade dos seus
instrumentos permite que mesmo crianças não iniciadas possam executar peças
musicais com facilidade. O termo Schulwerk em alemão significa tarefa (ou trabalho)
escolar.
Almeida, António Victorino d'
António Victorino Goulart de Medeiros e Almeida (1940-) compôs a sua primeira peça
aos cinco anos e apresentou-se pela primeira vez como pianista e compositor aos sete
anos. Concluíu o curso superior de piano do Conservatório Nacional, estudando com
Campos Coelho. Estudou composição com Artur Santos e Joly Braga Santos. Partiu
como bolseiro para Viena de Áustria, sendo aluno de Karl Schiske e completanto uma
pós-graduação com a mais alta classificação, sendo por isso premiado pelo Ministério
da Cultura Austríaco. Estudou ainda com Friedrich Cehra, Dieter Kaufman e direcção
de orquestra com Koslik. Foi político e diplomata e desenvolveu trabalhos para a
televisão e a rádio. É autor de vários livros e também realizou cinema.
Lopes-Graça, Fernando
21. Fernando Lopes-Graça (1906-1994) iniciou o seu percurso musical como pianista, aos
catorze anos, do Cine-Teatro de Tomar. Frequentou o Conservatório Nacional onde
estudou com Adriano Meira e Vianna da Motta (piano), Tomás Borba e Luís de Freitas
Branco (composição e ciências musicais). Concluíu em 1931 o curso superior de
Composição com a mais alta classificação. É preso e desterrado para Alpiarça devido à
sua oposição ao regime. É pelas mesmas razões inibido de usar uma bolsa de estudo que
lhe fora entretanto oferecida para se deslocar a Paris, mas parte ainda assim a expensas
suas, ampliando os seus conhecimentos com Koechlin. É autor de uma vasta obra
literária sobre música portuguesa e pioneiro na recuperação do folclore português.
Branco, Luís de Freitas
foto retirada de | photo from geneall
Luís Maria da Costa de Freitas Branco (1890-1955), nascendo num meio familiar
propício a uma sólida formação cultural, estuda com Augusto Machado, Tomás Borba e
Désiré Pâque. Aos vinte anos viaja até Berlim e, depois, Paris. Estuda com
Humperdinck, conhece Debussy e mantem-se a par da melhor música europeia. É tido
como uma figura incontornável do modernismo português pela qualidade vanguardística
de obras como Paraísos Artificiais ou Vathek. Mais tarde, enveredará por um caminho
de maior inspiração clássica, de que são exemplo as quatro sinfonias - e onde também é
notório um profundo interesse pelo passado polifónico português.
22. ~~~
Stemming from a family background favourable to a solid cultural education, Luís
Maria da Costa de Freitas Branco (1890-1955), studies with Augusto Machado, Tomás
Borba e Désiré Pâque. At age twenty, he travels to Berlin and to Paris successively. He
studies with Humperdinck, meets Debussy and keeps himself familiar with the best
European music. Freitas Branco is seen as an insurmountable figure of the Portuguese
modernism due to his vanguardist works, such as Paraísos Artificiais (Artificial
Paradises) or Vathek. Later, he would follow a path inspired by the classical
tradition, which gives form to the four symphonies, and where a deep interest for the
Portuguese polyphonic past is notorious.
Keil, Alfredo
Alfredo Keil (1850-1907)
notabilizou-se como músico e
como pintor e em ambas as artes foi
reconhecido internacionalmente. As
suas obras demonstram uma
intenção nacionalista e foi o
primeiro compositor romântico a
escrever uma ópera cantada em
português. Estudou piano com
Óscar de la Cinna e composição
com Ernesto Vieira e António
23. Soares e manteve laços de amizade com Massenet. As suas óperas chegaram a ser
apresentadas em Rio de Janeiro e no Teatro Régio de Turim. O Ultimato Inglês
inspirou-lhe a composição d'A Portugueza, marcha que viria mais tarde a ser o hino
nacional português. Foi igualmente um célebre coleccionador de instrumentos musicais.
Michael Jackson
Michael Jackson
Michael Joseph Jackson (Gary, 29 de agosto de 1958 – Los Angeles, 25 de Junho de
2009) foi um cantor, compositor, ator, dançarino, publicitário, escritor, produtor,
diretor, poeta, instrumentista, estilista, ilusionista e empresário estadunidense.
Começou a cantar e a dançar aos cinco anos de idade, iniciando-se na carreira
profissional aos onze anos como vocalista dos Jackson 5; começou logo depois uma
carreira solo em 1971, permanecendo como membro do grupo. Apelidado nos anos
seguintes de "King of Pop" ("Rei da música Popular"), cinco de seus álbuns de estúdio
se tornaram os mais vendidos mundialmente de todos os tempos: Off the Wall (1979),
Thriller (1982), Bad (1987), Dangerous (1991) e HIStory: Past, Present and Future –
Book I (1995). Lançou-se em carreira solo no início da década de 1970, ainda pela
Motown, gravadora responsável pelo sucesso do grupo formado por ele e os irmãos. Em
idade adulta, gravou o álbum mais vendido da história, Thriller.
No início dos anos 1980, tornou-se uma figura dominante na música rock[1] e música
popular e o primeiro cantor afro-americano a receber exibição constante na MTV. A
popularidade de seus vídeos musicais transmitidos pela MTV, como "Beat It", "Billie
Jean" e "Thriller" são creditados como a causa da transformação do vídeo musical em
forma de promoção musical e também de ter tornado o então novo canal famoso.
Vídeos como "Black or White" e "Scream" mantiveram a alta rotatividade dos vídeos de
Jackson durante a década de 1990. Foi o criador de um estilo totalmente novo de dança,
utilizando especialmente os pés. Com suas performances no palco e clipes, Jackson
popularizou uma série de complexas técnicas de dança, como o Robot e o Moonwalk.
Seu estilo diferente e único de cantar, bem como a sonoridade de suas músicas
influenciaram uma série de artistas nos ramos do hip hop, dance e R&B.
Elvis Presley
24. Elvis Presley (1970)
Informação geral
Nome completo Elvis Aaron Presley
Elvis, O rei do Rock, Elvis the Pelvis,
Apelido
The Hillbilly Cat
Data de
8 de Janeiro de 1935
nascimento
Americana e Européia (Irlanda ou
Origem
Escócia)
País Estados Unidos
Data de morte 16 de Agosto de 1977 (42 anos)
Rock and roll
Rockabilly
Gêneros
Rhythm and blues
Gospel
Instrumentos Guitarra, violão, piano e baixo
Período em amadora: (jul 1953 - ju 1954)
atividade profissional: (jul 1954 - ago 1977)
Gravadoras Sun Records, RCA, Sony/BMG
Página oficial Sítio oficial