El documento describe las características musicales del período barroco, incluyendo el surgimiento de nuevos géneros como la ópera, el oratorio y la cantata vocal, así como formas instrumentales como el concierto y la suite. Destaca compositores importantes como Monteverdi, Haendel y Bach. El documento también explica las características generales de la música barroca, como el uso del bajo continuo, el contraste y el movimiento regular gracias al compás.
O documento resume os principais períodos da música ocidental, desde a música medieval até os estilos modernos do século XX. Apresenta as características musicais de cada período, como a polifonia renascentista, o virtuosismo barroco, a clareza e equilíbrio do classicismo e a ênfase no sentimento do romantismo.
1. O Classicismo na música portuguesa ocorreu entre 1750-1820, marcado pela ascensão da ópera italiana após o casamento real e a construção do Teatro Ópera do Tejo em 1755.
2. O terramoto de 1755 destruiu o Teatro Ópera do Tejo e outros teatros, levando a uma década de interrupção dos espetáculos operáticos.
3. A música religiosa foi influenciada pelo estilo operático italiano, enquanto a música instrumental e domé
El documento resume el Romanticismo musical del siglo XIX, incluyendo su contexto histórico, características, períodos y géneros musicales más importantes como la ópera, el lied y la música programática.
Franz Liszt fue un virtuoso pianista y compositor húngaro del siglo XIX. Fue el pianista más destacado de su época y ayudó a dar a conocer las obras de otros compositores a través de transcripciones para piano. Compuso más de 700 obras incluyendo estudios para piano, rapsodias húngaras y poemas sinfónicos. Dividió su vida entre Hungría, París, Weimar y Roma, donde se dedicó a la enseñanza musical y composición de obras sacras.
This document discusses classical music, its origins in Europe during the Middle Ages, and its development over time. It also notes that the term "classical music" can refer to unrelated genres from other parts of the world that developed independently. The document outlines reasons to study classical music, including that it provides insight into Western cultural history and that most contemporary popular music is derived from Western classical music, especially regarding harmony. Studying classical music is accessible as it mostly involves listening, which can be done for short periods of time while engaged in other activities.
El documento resume la música del periodo Clasicismo, que abarca desde la muerte de Bach en 1750 hasta la muerte de Beethoven en 1827. Destaca compositores como Haydn, Mozart y Beethoven. La música clásica se caracteriza por la sencillez, elegancia, claridad y frases simétricas. La orquesta clásica era más pequeña que la actual pero mayor que la barroca.
El documento describe las características musicales del período barroco, incluyendo el surgimiento de nuevos géneros como la ópera, el oratorio y la cantata vocal, así como formas instrumentales como el concierto y la suite. Destaca compositores importantes como Monteverdi, Haendel y Bach. El documento también explica las características generales de la música barroca, como el uso del bajo continuo, el contraste y el movimiento regular gracias al compás.
O documento resume os principais períodos da música ocidental, desde a música medieval até os estilos modernos do século XX. Apresenta as características musicais de cada período, como a polifonia renascentista, o virtuosismo barroco, a clareza e equilíbrio do classicismo e a ênfase no sentimento do romantismo.
1. O Classicismo na música portuguesa ocorreu entre 1750-1820, marcado pela ascensão da ópera italiana após o casamento real e a construção do Teatro Ópera do Tejo em 1755.
2. O terramoto de 1755 destruiu o Teatro Ópera do Tejo e outros teatros, levando a uma década de interrupção dos espetáculos operáticos.
3. A música religiosa foi influenciada pelo estilo operático italiano, enquanto a música instrumental e domé
El documento resume el Romanticismo musical del siglo XIX, incluyendo su contexto histórico, características, períodos y géneros musicales más importantes como la ópera, el lied y la música programática.
Franz Liszt fue un virtuoso pianista y compositor húngaro del siglo XIX. Fue el pianista más destacado de su época y ayudó a dar a conocer las obras de otros compositores a través de transcripciones para piano. Compuso más de 700 obras incluyendo estudios para piano, rapsodias húngaras y poemas sinfónicos. Dividió su vida entre Hungría, París, Weimar y Roma, donde se dedicó a la enseñanza musical y composición de obras sacras.
This document discusses classical music, its origins in Europe during the Middle Ages, and its development over time. It also notes that the term "classical music" can refer to unrelated genres from other parts of the world that developed independently. The document outlines reasons to study classical music, including that it provides insight into Western cultural history and that most contemporary popular music is derived from Western classical music, especially regarding harmony. Studying classical music is accessible as it mostly involves listening, which can be done for short periods of time while engaged in other activities.
El documento resume la música del periodo Clasicismo, que abarca desde la muerte de Bach en 1750 hasta la muerte de Beethoven en 1827. Destaca compositores como Haydn, Mozart y Beethoven. La música clásica se caracteriza por la sencillez, elegancia, claridad y frases simétricas. La orquesta clásica era más pequeña que la actual pero mayor que la barroca.
MUSICA EN EL ROMANTICISMO: PIANO Y LIEDJuan Moreno
Este documento resume el contexto histórico y artístico del Romanticismo en el siglo XIX, con un enfoque en la música instrumental y vocal del período. Describe la sociedad y las revoluciones políticas de la época, así como los desarrollos en la pintura, arquitectura y escultura. Luego se centra en la música, discutiendo el piano, el lied y compositores importantes como Schubert y Schumann. Explica las características y formas del lied y destaca el papel central del piano y los virtuosos pianistas en
O documento descreve o período Barroco na música entre os séculos XVII e XVIII, incluindo o desenvolvimento da ópera, do oratório e da música sacra nesse período. As principais características musicais discutidas incluem o sistema tonal, a monodia, o recitativo e o baixo contínuo. Compositores importantes como Monteverdi, Scarlatti, Lully, Purcell e Haendel são mencionados.
[1] O documento descreve o período Barroco, focando na música da época. [2] Aborda características musicais como o baixo contínuo, o contraponto e a harmonia tonal. [3] Apresenta o compositor Georg Friedrich Handel, analisando brevemente uma de suas obras.
El documento resume el período barroco musical entre los siglos XVII y XVIII. Explica el contexto histórico del absolutismo real en varios países europeos y las características musicales como el uso del contrapunto y la homofonía. Luego describe los principales géneros musicales de la época, incluyendo música vocal religiosa como la misa y el oratorio, música vocal profana como la ópera y zarzuela, y música instrumental como la suite, sonata y concierto.
El documento describe el expresionismo musical en el siglo XX. Brevemente, el expresionismo musical refleja el ambiente previo a la Primera Guerra Mundial de decadencia moral y conflicto. Los principales compositores fueron Schönberg, Berg y Webern, quienes utilizaron la atonalidad y textos sobre temas como la violencia y la angustia. El documento analiza la obra de Schönberg "Nacht" de Pierrot Lunaire, en la que utiliza el canto hablado y una instrumentación inusual para expresar la obsesión del personaje con murci
La música tiene su origen en la prehistoria y se ha manifestado de diferentes formas en las diversas culturas a lo largo de la historia. Los primeros instrumentos musicales se clasifican en cuatro grupos: autófonos, cordófonos, aerófonos y membranófonos. La música ha evolucionado junto con otras disciplinas como las matemáticas y la física. En la actualidad, con los nuevos medios de comunicación e Internet, la música alcanza un alcance más global.
This document discusses the Baroque concerto and Antonio Vivaldi's The Four Seasons. It provides background on the Baroque orchestra, which was typically small with 10-30 players. The concerto was a major instrumental genre that featured a contrast between soloist and full orchestra. Vivaldi was a famous Baroque composer known for his hundreds of concertos, including The Four Seasons which depicts each season through music. The Four Seasons features a solo violin accompanied by an orchestra, with the first movement of "Spring" described as evoking animals and nature through its musical imagery.
El documento describe el periodo clásico de la música, que abarca aproximadamente entre 1750 y 1800. Se consolidó la música académica y surgieron compositores como Haydn, Mozart y Beethoven. La sinfonía se estableció como el género más importante, con cuatro movimientos. La sonata también fue una forma musical fundamental de este periodo.
O documento descreve a história da música desde a Idade Média, passando pelo Renascimento até o período Barroco. Apresenta os principais estilos musicais de cada época, como o canto gregoriano, a polifonia, a missa e a ópera, assim como compositores importantes como Machaut, Palestrina e Bach.
Chapter 18 Performing Grief: Purcell and Early Opera UPDATEDLaura Riddle
This document discusses the key characteristics and components of Baroque opera. It provides an overview of how opera developed from early dramatic works and became a large musical genre combining poetry, singing, instrumentation and staging. The document focuses on important composers like Monteverdi, Purcell and Handel who helped establish opera and discusses key works like Monteverdi's Orfeo and Purcell's Dido and Aeneas. It describes characteristics of Baroque opera like the use of recitatives, arias and basso continuo accompaniment.
El documento resume la música renacentista. Señala que durante el Renacimiento hubo un interés en recuperar los ideales clásicos de equilibrio y orden. La música vocal buscaba claridad melódica, lo que llevó al desarrollo de la monodia acompañada y la ópera. La música instrumental también ganó importancia, con el desarrollo de danzas y la introducción de instrumentos en la música religiosa.
This document summarizes chapters 20 and 22 from the textbook "The Enjoyment of Music: Essential Listening". It provides biographical information about composer George Frideric Handel, including his background and major works. It discusses Handel's oratorio Messiah in detail, including its structure and famous excerpts like the "Hallelujah Chorus". It also summarizes the Baroque dance suite and instrumental music of Handel and other composers of the time. Key topics covered include Baroque instruments, forms like the allemande and courante, Handel's Water Music and Fireworks Music, and binary form.
Robert Schumann fue un compositor alemán del siglo XIX. Nació en 1810 en Zwickau, Alemania. Aunque estudió leyes, pronto abandonó la universidad para dedicarse a la música como compositor y crítico. Compuso cuatro sinfonías, una ópera y obras importantes para piano como Carnaval y Kreisleriana. Padeció depresiones y alucinaciones que lo llevaron a ingresar en un sanatorio mental donde murió a los 46 años.
La ópera francesa en el siglo XIX evolucionó desde óperas heroicas que ensalzaban la Revolución Francesa hasta el desarrollo del género de la grand opéra caracterizado por gran escala y temas históricos. Compositores como Meyerbeer, Rossini, Berlioz, Gounod, Bizet y Massenet dominaron el género y ayudaron a establecer la identidad de la ópera francesa a través del uso de coros, ballets y orquestas grandes. El Conservatorio de París también jugó un
1) O documento descreve a música do período clássico entre 1750-1820, focando em compositores como Haydn, Mozart e Beethoven.
2) Neste período, formas musicais como a sonata e a sinfonia se desenvolveram, enfatizando princípios como ordem, equilíbrio e razão.
3) A música clássica valorizava a beleza, graça e refinamento, com exploração da dinâmica e novos instrumentos como o piano e clarinete.
História da Música I - 7ª e 8ª aulas (Renascimento)Leonardo Brum
O documento descreve a música renascentista entre 1450-1600, focando na segunda e terceira geração da escola franco-flamenga e seus principais compositores como Ockeghem, Obrecht, Des Prez e Willaert. A polifonia vocal atingiu seu apogeu nesta época através do desenvolvimento de técnicas como o contraponto e cânone. A impressão musical também se popularizou, disseminando a notação musical.
O documento descreve o Renascimento no século 15, incluindo o despertar cultural na Europa, a recuperação da arte e cultura da Grécia Clássica, e as grandes Descobertas. É também detalhado a evolução da música polifônica e o desenvolvimento da notação musical neste período.
El documento describe las características musicales del Clasicismo, el período entre 1730 y 1820 definido por la música de Haydn, Mozart y Beethoven. Se destaca la importancia de la melodía, la homofonía, la forma sonata y la tonalidad. También se resumen las principales formas instrumentales como la sonata y la sinfonía, así como el desarrollo de la orquesta clásica.
Emrik Dalcroze nasceu em 1865 na Áustria e estudou música em Viena e Paris. Ele desenvolveu a Rítmica, um método de ensino musical que integra movimento, ritmo e improvisação. Seu método buscava desenvolver a percepção musical e a coordenação mente-corpo dos alunos. Dalcroze fundou o Instituto de Rítmica em Hellerau, na Alemanha, para ensinar e propagar suas ideias.
La música en la primera mitad del siglo XX estuvo dominada por nuevos lenguajes como el impresionismo y el expresionismo, los cuales surgieron en París y Viena. Más adelante, el atonalismo y el dodecafonismo rompieron con las convenciones armónicas del pasado. En la segunda mitad del siglo proliferaron estilos como el serialismo integral, la música concreta y electrónica, y la música aleatoria utilizó el azar. Recientemente han surgido tendencias como el minimalismo y el nuevo romanticismo con
MUSICA EN EL ROMANTICISMO: PIANO Y LIEDJuan Moreno
Este documento resume el contexto histórico y artístico del Romanticismo en el siglo XIX, con un enfoque en la música instrumental y vocal del período. Describe la sociedad y las revoluciones políticas de la época, así como los desarrollos en la pintura, arquitectura y escultura. Luego se centra en la música, discutiendo el piano, el lied y compositores importantes como Schubert y Schumann. Explica las características y formas del lied y destaca el papel central del piano y los virtuosos pianistas en
O documento descreve o período Barroco na música entre os séculos XVII e XVIII, incluindo o desenvolvimento da ópera, do oratório e da música sacra nesse período. As principais características musicais discutidas incluem o sistema tonal, a monodia, o recitativo e o baixo contínuo. Compositores importantes como Monteverdi, Scarlatti, Lully, Purcell e Haendel são mencionados.
[1] O documento descreve o período Barroco, focando na música da época. [2] Aborda características musicais como o baixo contínuo, o contraponto e a harmonia tonal. [3] Apresenta o compositor Georg Friedrich Handel, analisando brevemente uma de suas obras.
El documento resume el período barroco musical entre los siglos XVII y XVIII. Explica el contexto histórico del absolutismo real en varios países europeos y las características musicales como el uso del contrapunto y la homofonía. Luego describe los principales géneros musicales de la época, incluyendo música vocal religiosa como la misa y el oratorio, música vocal profana como la ópera y zarzuela, y música instrumental como la suite, sonata y concierto.
El documento describe el expresionismo musical en el siglo XX. Brevemente, el expresionismo musical refleja el ambiente previo a la Primera Guerra Mundial de decadencia moral y conflicto. Los principales compositores fueron Schönberg, Berg y Webern, quienes utilizaron la atonalidad y textos sobre temas como la violencia y la angustia. El documento analiza la obra de Schönberg "Nacht" de Pierrot Lunaire, en la que utiliza el canto hablado y una instrumentación inusual para expresar la obsesión del personaje con murci
La música tiene su origen en la prehistoria y se ha manifestado de diferentes formas en las diversas culturas a lo largo de la historia. Los primeros instrumentos musicales se clasifican en cuatro grupos: autófonos, cordófonos, aerófonos y membranófonos. La música ha evolucionado junto con otras disciplinas como las matemáticas y la física. En la actualidad, con los nuevos medios de comunicación e Internet, la música alcanza un alcance más global.
This document discusses the Baroque concerto and Antonio Vivaldi's The Four Seasons. It provides background on the Baroque orchestra, which was typically small with 10-30 players. The concerto was a major instrumental genre that featured a contrast between soloist and full orchestra. Vivaldi was a famous Baroque composer known for his hundreds of concertos, including The Four Seasons which depicts each season through music. The Four Seasons features a solo violin accompanied by an orchestra, with the first movement of "Spring" described as evoking animals and nature through its musical imagery.
El documento describe el periodo clásico de la música, que abarca aproximadamente entre 1750 y 1800. Se consolidó la música académica y surgieron compositores como Haydn, Mozart y Beethoven. La sinfonía se estableció como el género más importante, con cuatro movimientos. La sonata también fue una forma musical fundamental de este periodo.
O documento descreve a história da música desde a Idade Média, passando pelo Renascimento até o período Barroco. Apresenta os principais estilos musicais de cada época, como o canto gregoriano, a polifonia, a missa e a ópera, assim como compositores importantes como Machaut, Palestrina e Bach.
Chapter 18 Performing Grief: Purcell and Early Opera UPDATEDLaura Riddle
This document discusses the key characteristics and components of Baroque opera. It provides an overview of how opera developed from early dramatic works and became a large musical genre combining poetry, singing, instrumentation and staging. The document focuses on important composers like Monteverdi, Purcell and Handel who helped establish opera and discusses key works like Monteverdi's Orfeo and Purcell's Dido and Aeneas. It describes characteristics of Baroque opera like the use of recitatives, arias and basso continuo accompaniment.
El documento resume la música renacentista. Señala que durante el Renacimiento hubo un interés en recuperar los ideales clásicos de equilibrio y orden. La música vocal buscaba claridad melódica, lo que llevó al desarrollo de la monodia acompañada y la ópera. La música instrumental también ganó importancia, con el desarrollo de danzas y la introducción de instrumentos en la música religiosa.
This document summarizes chapters 20 and 22 from the textbook "The Enjoyment of Music: Essential Listening". It provides biographical information about composer George Frideric Handel, including his background and major works. It discusses Handel's oratorio Messiah in detail, including its structure and famous excerpts like the "Hallelujah Chorus". It also summarizes the Baroque dance suite and instrumental music of Handel and other composers of the time. Key topics covered include Baroque instruments, forms like the allemande and courante, Handel's Water Music and Fireworks Music, and binary form.
Robert Schumann fue un compositor alemán del siglo XIX. Nació en 1810 en Zwickau, Alemania. Aunque estudió leyes, pronto abandonó la universidad para dedicarse a la música como compositor y crítico. Compuso cuatro sinfonías, una ópera y obras importantes para piano como Carnaval y Kreisleriana. Padeció depresiones y alucinaciones que lo llevaron a ingresar en un sanatorio mental donde murió a los 46 años.
La ópera francesa en el siglo XIX evolucionó desde óperas heroicas que ensalzaban la Revolución Francesa hasta el desarrollo del género de la grand opéra caracterizado por gran escala y temas históricos. Compositores como Meyerbeer, Rossini, Berlioz, Gounod, Bizet y Massenet dominaron el género y ayudaron a establecer la identidad de la ópera francesa a través del uso de coros, ballets y orquestas grandes. El Conservatorio de París también jugó un
1) O documento descreve a música do período clássico entre 1750-1820, focando em compositores como Haydn, Mozart e Beethoven.
2) Neste período, formas musicais como a sonata e a sinfonia se desenvolveram, enfatizando princípios como ordem, equilíbrio e razão.
3) A música clássica valorizava a beleza, graça e refinamento, com exploração da dinâmica e novos instrumentos como o piano e clarinete.
História da Música I - 7ª e 8ª aulas (Renascimento)Leonardo Brum
O documento descreve a música renascentista entre 1450-1600, focando na segunda e terceira geração da escola franco-flamenga e seus principais compositores como Ockeghem, Obrecht, Des Prez e Willaert. A polifonia vocal atingiu seu apogeu nesta época através do desenvolvimento de técnicas como o contraponto e cânone. A impressão musical também se popularizou, disseminando a notação musical.
O documento descreve o Renascimento no século 15, incluindo o despertar cultural na Europa, a recuperação da arte e cultura da Grécia Clássica, e as grandes Descobertas. É também detalhado a evolução da música polifônica e o desenvolvimento da notação musical neste período.
El documento describe las características musicales del Clasicismo, el período entre 1730 y 1820 definido por la música de Haydn, Mozart y Beethoven. Se destaca la importancia de la melodía, la homofonía, la forma sonata y la tonalidad. También se resumen las principales formas instrumentales como la sonata y la sinfonía, así como el desarrollo de la orquesta clásica.
Emrik Dalcroze nasceu em 1865 na Áustria e estudou música em Viena e Paris. Ele desenvolveu a Rítmica, um método de ensino musical que integra movimento, ritmo e improvisação. Seu método buscava desenvolver a percepção musical e a coordenação mente-corpo dos alunos. Dalcroze fundou o Instituto de Rítmica em Hellerau, na Alemanha, para ensinar e propagar suas ideias.
La música en la primera mitad del siglo XX estuvo dominada por nuevos lenguajes como el impresionismo y el expresionismo, los cuales surgieron en París y Viena. Más adelante, el atonalismo y el dodecafonismo rompieron con las convenciones armónicas del pasado. En la segunda mitad del siglo proliferaron estilos como el serialismo integral, la música concreta y electrónica, y la música aleatoria utilizó el azar. Recientemente han surgido tendencias como el minimalismo y el nuevo romanticismo con
Este documento presenta información sobre la historia, la prehistoria, Egipto, la invención de la escritura y Grecia. Explica que la historia es el estudio del pasado humano y que la prehistoria se refiere al período antes de la escritura. Detalla que los egipcios y mesopotámicos inventaron los primeros sistemas de escritura hace unos 4,000 años, y que originalmente los signos eran dibujos de objetos. Brevemente describe a Egipto y su civilización antigua, así como los
Teóricos da música na Idade média, por Marcos FilhoMarcos Filho
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Pnl neurolinguística prática para o dia a diaDjalma Argollo
A empresa está enfrentando desafios financeiros devido à queda nas vendas e precisa cortar custos. O diretor financeiro recomenda demitir funcionários para economizar em folha de pagamento ou negociar reduções salariais para evitar demissões.
introdução à história econômica para economistasEduardo Carneiro
1) A história econômica evoluiu de uma visão positivista para interpretações mais críticas e subjetivas, onde não há verdades neutras.
2) Existem diferentes concepções sobre o que é economia, variando de um estudo objetivo de leis a uma ciência política e ideológica.
3) A figura do "Homo Economicus" como agente racional que busca maximizar prazer e minimizar dor é questionada por ignorar aspectos sociais e inconscientes no comportamento humano.
A música na Idade Média, por Marcos FilhoMarcos Filho
O documento descreve a música na Idade Média, incluindo:
1) A influência da Igreja Católica na música medieval através da criação do canto gregoriano e dos diferentes estilos regionais como o canto ambrosiano.
2) A organização dos cantos litúrgicos por São Gregório Magno no século VI através da Schola Cantorum.
3) Os diferentes tipos de cantos religiosos como antífonas, himnos e salmos.
ASE I: En el primer encuentro el estudiante se motivará a investigar sobre el tema, diagnosticará los conocimientos previos, ejecutará la investigación utilizando los marcos referenciales expuestos en la sesión de trabaja.
FASE II: Los estudiantes una vez organizados en grupos, profundizarán sobre el tema de la evolución del pensamiento del hombre prehistórico, reforzando su capacidad de investigación sin asistencia constante del docente, insertando en el mismo otros actores del proceso educativo, como lo son padres y representantes.
FASE III: El estudiante demostrará sus habilidades cognitivas y su creatividad para la presentación de la temática a través de una galería histórica, donde el público (representes, demás estudiantes y personal del centro) interactúa activamente.
FASE IV: El estudiante desarrollará su capacidad de síntesis a través de la elaboración y discusión de cuadros sinópticos relacionados con el tema.
O documento resume a periodização da história de forma geral e especificamente no Brasil. A história geral é dividida em Pré-História, Idade Antiga, Idade Média, Idade Moderna e Idade Contemporânea. A história do Brasil é dividida em Pré-Descobrimento, Colônia, Império e República. Detalha os principais eventos e características de cada período.
A história foi dividida em períodos para facilitar o estudo:
1) Pré-história, que vai até 4000 a.C, incluindo a Idade da Pedra e Idade dos Metais;
2) Idade Antiga, de 4000 a.C a 476 d.C, com o estudo de culturas do Oriente Médio e Norte da África;
3) Idade Média, de 476 a 1453 d.C, caracterizada pelo feudalismo.
Plano de aula de Introdução à História da Música Ocidentalnayferreiracosta
Este plano de aula tem como objetivo apresentar um resumo histórico da música ocidental dos séculos XVII ao XIX. A aula abordará o desenvolvimento da música barroca e clássica no contexto das agitações políticas, sociais e econômicas da Europa nesse período, assim como o surgimento da música romântica no século XIX em decorrência das revoluções europeias. A aula terá duração de 20 minutos e utilizará recursos audiovisuais para expor os principais compositores e suas obras de
El documento habla sobre la importancia de la privacidad y la seguridad en línea en la era digital. Explica que los usuarios deben tomar medidas para proteger su información personal, como usar contraseñas seguras y software antivirus actualizado. También enfatiza que las empresas deben implementar políticas claras sobre cómo protegen los datos de los clientes.
La pandemia de COVID-19 ha tenido un impacto significativo en la economía mundial y las vidas de las personas. Muchos países han impuesto medidas de confinamiento que han cerrado negocios y escuelas, y han pedido a la gente que se quede en casa tanto como sea posible para frenar la propagación del virus. A medida que los países comienzan a reabrir gradualmente, los gobiernos deben encontrar el equilibrio adecuado entre la reactivación de la economía y la prevención de nuevos brotes de la enfermedad.
Este documento fornece uma introdução aos estudos históricos, definindo história como a ciência que estuda as mudanças e permanências nas sociedades ao longo do tempo. Ele explica a importância de estudar história para entender o presente e o futuro, e descreve os principais conceitos e métodos historiográficos, incluindo fontes, fatos, cultura, cronologia, ciências auxiliares e teorias.
O documento fornece um resumo da história da música clássica de 1600 a 2000, descrevendo os principais períodos (Barroco, Clássico, Romântico e Moderno), estilos e compositores de cada época.
A Música no período de Da Vinci e o seu DesenvolvimentoJofran Lirio
Slides da palestra realizada dia 02 de junho entitulada A Música no período de Da Vinci e o seu Desenvolvimento dada pelo palestrante Edson Leite (Maestro e Prof. Dr. da USP) na exposição Leonardo Da Vinci - Vitória/ES
O documento descreve a evolução dos instrumentos de sopro ao longo da história da música, desde os primeiros instrumentos pré-históricos como flautas de bambu até os instrumentos modernos. Detalha os principais instrumentos de cada período musical como charamelas e bombardas na Idade Média, oboés e trompas no Barroco, e a invenção do saxofone no Romantismo. Também diferencia a família das madeiras e metais com base na produção do som.
O documento discute a história da música, dividida em períodos: Renascimento, Barroco, Clássico e Romântico. Descreve as principais características musicais e eventos históricos de cada período, assim como seus compositores mais importantes, como Monteverdi, Bach, Mozart, Beethoven e Chopin. O texto fornece um panorama geral da evolução da música ao longo dos séculos.
O documento descreve a música orquestral dos séculos XVII e XVIII. No século XVII, distinguiu-se entre música de câmara e orquestral. No século XVIII, a música foi influenciada pelas ideias iluministas de naturalidade, simplicidade e capacidade de cativar qualquer ouvinte. A melodia passou a ser mais periódica e a harmonia baseada na tríade. Formas como a sonata e a sinfonia tornaram-se populares.
O documento descreve a música medieval na Europa entre os séculos V e XV, período marcado pela espiritualidade e expressão artística religiosa. Apresenta os principais gêneros musicais como o canto gregoriano e a polifonia, o desenvolvimento da notação musical, as escolas de Notre-Dame e Ars Antiqua e Nova, assim como a música profana dos trovadores. Também lista os principais instrumentos musicais dessa era.
O documento discute a música no século XIX, especificamente o período romântico. Aborda figuras centrais como Beethoven e Rossini e como eles influenciaram o desenvolvimento do romantismo musical, com Beethoven trazendo uma abordagem mais expressiva e individual e Rossini dominando a ópera italiana da época. Também discute o surgimento do bel canto e como compositores como Bellini e Donizetti o levaram adiante.
Este documento fornece um resumo da história da música ocidental, dividida em vários períodos: Medieval, Renascentista, Barroco, Clássico, Romântico, Pós-Romântico e Contemporâneo. Detalha os principais estilos musicais, compositores e desenvolvimentos de cada período.
O documento fornece um resumo da história da música clássica de 1600 a 2000, descrevendo os principais períodos e compositores. Os períodos incluem Barroco, Clássico, Romântico e Música Moderna/Contemporânea. Grandes nomes como Bach, Mozart, Beethoven, Chopin e Debussy são destacados.
O documento descreve o período do Romantismo na arte e na literatura na Europa e em outros países entre os séculos XVIII e XIX. As principais características deste período incluem a valorização das emoções, liberdade criativa, amor platônico, temas religiosos e nacionalismo. O Romantismo também influenciou a música, especialmente compositores como Verdi, Wagner e Rossini.
O documento resume as principais características da música barroca, incluindo seu surgimento na Europa dos séculos 16-18, o desenvolvimento da ópera na Itália, e as características gerais da música barroca como o uso do baixo contínuo e a valorização de ritmos de dança.
Este documento fornece um resumo da história da música ao longo dos tempos, desde a pré-história até a música moderna e contemporânea. Aborda os principais estilos musicais de cada período como a música medieval, renascentista, barroca, clássica e romântica. Também discute gêneros musicais populares como jazz, rock, pop e hip-hop.
Este documento fornece um resumo da história da música ao longo dos tempos, desde a pré-história até os dias atuais, passando pelos períodos antigo, medieval, renascentista, barroco, clássico, romântico e moderno/contemporâneo. Também aborda estilos musicais como jazz, rock, pop, hip-hop e música de diferentes regiões do mundo.
Este documento resume a história da música desde as suas origens há 50.000 anos na África até ao período Romântico. Destaca o compositor francês Louis Hector Berlioz, nascido em 1803 e falecido em 1869, conhecido pela sua Sinfonia Fantástica de 1830, uma das primeiras obras a expressar experiências pessoais.
O documento resume a história da música polifônica na Idade Média, desde o desenvolvimento do organum no século XI na Escola de Notre Dame até a notação mensurável no século XIV. Apresenta os principais gêneros musicais dessa época como o organum, conductus e moteto, assim como os principais teóricos como Leonin e Pérotin.
Música, Artes Visuais, Dança e Teatro - Idade Média, Renascimento e BarrocoGabriel Resende
O documento descreve a música, artes visuais, dança e teatro nos períodos da Idade Média, Renascimento e Barroco, fornecendo detalhes sobre cada área em cada período. Na música da Idade Média, destaca-se o canto gregoriano e o desenvolvimento da polifonia, com compositores como Hildegarda de Bingen, Leonin e Pérotin. O Renascimento trouxe novos estilos musicais como a música profana e a polifonia complexa. O período Barroco é caracterizado por gêner
O documento é um trabalho escolar sobre música clássica feito por João Guilherme Rodrigues de Faria para a disciplina de Música com o professor Carlos Sousa em 8 de maio de 2013. O trabalho discute o período Clássico da música, biografia e obras de Mozart como a Flauta Mágica, Sinfonia no 40 e Ópera As Bodas de Fígaro.
O documento descreve a história do canto ao longo dos séculos, desde a Idade Média até o período Barroco. Na Idade Média, o canto gregoriano era monódico e sem acompanhamento, enquanto a polifonia se desenvolveu nos séculos posteriores. No Renascimento, a música sacra era polifônica a capela e a música secular expressava sentimentos através do madrigal. No Barroco, a ópera surgiu como novo estilo dramático e a homofonia se tornou predominante.
O documento descreve os principais estilos musicais nacionais da Idade Média e Renascimento na Itália, França, Alemanha, Espanha e Inglaterra, incluindo gêneros como frottola, madrigal, chanson, lied e villancico. Detalha características de cada estilo e nomeia compositores exemplares como Monteverdi, Gesualdo, Sermisy, Janequin, Schutz, Del Enzina, Tallis e Byrd.
A música erudita tem suas origens ligadas aos rituais religiosos da Pré-História, desenvolvendo-se na Grécia Antiga e no Império Romano. A Idade Média viu o surgimento do canto gregoriano e da polifonia nas catedrais francesas. Nos séculos XVI-XVIII floresceram o madrigal, a ópera e a sonata, estabelecendo a tonalidade. No século XIX, o romantismo levou a tonalidade ao limite, enquanto no século XX surgiram o atonalismo,
Semelhante a Introdução à História da Música Ocidental (20)
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1. Pós Graduação Idaam – Especialização em Docência no
Ensino Superior
Disciplina: Design Instrucional
Alunos: Anderson Farias – Ermínia Cordeiro – Nayara
Ferreira – Roberta Kelly Lima
Professora: Laurianne Franco
2. Cada mudança identificada é fruto
de um processo histórico, com
condições específicas.
Nosso objetivo central é expor um
abreviado histórico do percurso da
música ocidental, do século XVII ao
XIX, marcado por um contexto de
agitações políticas, sociais,
econômicas e intelectuais.
3. Século XVII e XVIII – Entre revoluções e
canções
• O mundo Europeu no século XVII e XVIII estava sob a influência
do RENASCIMENTO, onde o homem era o centro das questões.
Paralelo ao movimento renascentista, ocorriam a formação das
monarquias nacionais, marcadas pelo absolutismo e
mercantilismo. Esse conjunto de características era denominado
de ANTIGO REGIME, tendo como maior representantes a
Inglaterra e França
• A insatisfação contra este tipo de Governo gerou uma série de
Revoluções, sendo a primeira delas na Inglaterra, em 1642.
• Paralelamente a esse início de mudança estrutural, desenvolveu-
se o ILUMINISMO, onde a razão era tida como um instrumento
capaz de promover críticas à questões da sociedade e natureza.
5. • A partir de meados do século XVII, surgiram uma série de inovações
tecnológicas, a Inglaterra. Essas inovações geraram mudanças
estruturais, que romperam com as antigas formas de trabalho.
• Na França, por sua vez, em 1789, estourou a Revolução Francesa,
pretendendo o mesmo rompimento que a Inglaterra. O século XVIII
terminou com o fechamento da Revolução Francesa e o início da Era
Napoleônica, num Golpe de Estado conhecido como 18 de Brumário.
Esta Era significava uma ameaça a toda a Europa, tendo de um lado
as forças revolucionárias e, do outro, as forças conservadoras.
6. Música Barroca 1600-1750
• Marcado pelo uso de ornamentos, detalhes,
contrastes entre grave e agudo, coros e solistas,
música vocal e instrumental.
• Instrumentos: Cravo, Espineta,Virginal, Orgão
de Tubo
• Principais Compositores: Monteverdi, Palestrina,
J.S.Bach
7. Instrumentos de teclas : Cravo,
Espineta, Virginal
• Características: Instrumento com timbre metálico e
com dois mecanismos de teclas. O mecanismo de
cima usado para criar a dinâmica entre uma
intensidade mais forte e o de baixo uma intensidade
mais fraca do som.
8. • O som do Cravo e instrumentos similiares a
ele como a Espineta e Virginal, é acionado a
partir de um grupo de cordas pinçadas, que ao
serem tangidas numa espécie de “beliscar”,
produzindo o seu som.
• A única diferença da Espineta e Virginal em
relação ao Cravo é pela maior facilidade em
transporta o instrumento, portatéis e usados
em salas menores,casas, e pequenos lugares
9. Período Clássico (1750-1810)
• Razão e Lógica foi bastante enfatizada, tendo
como características a claridade, equilíbrio e
simetria
• Surgimento de novos instrumentos, as orquestras
aumentam na quantidade músicos, assim ganhando
novas cores, timbres e possibilidades sonoras.
• Principais compositores: Wolfgang Amadeus
Mozart, Joseph Haydn e Ludwing Van
Beethoven; “Primeira Escola de Vienna”
• Instrumento de tecla: Piano “PianoForte”
11. • Características:
• O Piano “PianoForte” diferente do Cravo, apresenta maior extensão
em tamanho, teclas
• O maior controle de dinâmica onde o executante poderia imprimir
intensidade ao toque, variando do "piano", palavra italiana que
significa "suave"; ao "forte", ou seja, o oposto.
• Três pedais de expressão diferentes;
• da esquerda pra direita o primeiro Abafador, que ao acionado cria
uma variação no som sem mudança do timbre mas diminuindo a
intensidade do som;
• O pedal do meio, “una corda” que significa “Uma corda” ou seja,
quando acionado, ele sustenta apenas o som da(s) tecla(s) que
forem executadas no mesmo tempo com este pedal
• O terceiro pedal, “Sustain”, que significa “ sustentar”, quando
acionado ativa todas as teclas do piano, possibilitando uma maior
duração do som as teclas que forem executadas.
13. • Depois de diversos conflitos, a era Napoleônica teve fim com a entrega
do governo a Luis XVIII e o Congresso de Viena (1814-1815)
restabeleceu a antiga divisão política do continente Europeu. Contudo,
muitos conflitos ainda foram travados entre a nobreza e a burguesia
francesa como, por exemplo, o Governo Provisório e o mais um Golpe
de Estado promovido por Luís Napoleão Bonaparte, sobrinho de
Napoleão.
• As nascentes potências industrias, no século XIX, produziram uma nova
onda de colonização, partilhando as regiões da Ásia e África. Esse
período ficou conhecido como IMPERIALISMO, estendendo-se até o
século XX.
A Europa no século XIX: Algumas
transformações
14. Período Romântico 1810-1900
• Expressão mais intensa da emoção, de seus pensamentos e
sentimentos mais profundos, marcado pelo desequilíbrio, fascínio
pelo luar, noite, amor, natureza, alegrias, tristeza e lendas
• Principais compositores: Frederic Chopin, Robert Schumann, Peter
Tchaikovsky, Johannes Brahms, Felix Mendelssohn, Franz Schubert,
Franz Liszt, Richard Wagner, Bedrich Smetana, Gustav Mahler e
Richard Strauss
• Com a revolução industrial os instrumentos passaram por
modificações que deram novas possibilidades de experimento tanta
na composição das obras como na performance. Logo, surgem os
primeiros virtuoses, e o piano passa a ser um instrumento bastante
explorado pela capacidade de expressão e sonoridade
• Inovação na escola pianística: Frederic Chopin, Franz Listz, Sergei
Rachmaninoff.
16. REFERÊNCIAS:
CANDÉ, Roland de. História Universal da Música. 2ª ed, Vol. 1. São Paulo: Martins Fontes,
2001
COTRIM, Gilberto. História Global: Brasil e Geral. Volume Único. 8 ed. São Paulo: Saraiva,
2005.
GAMA, Nelson. Introdução às Orquestras e seus instrumentos. São Paulo, Britten, 2005.
HOBSBAWM, Eric J. A era das revoluções: Europa 1789 -1848. Tradução de Maria Tereza
Lopes Teixeira e Marcos Penchel. Rio de Janeiro: Paz e Terra, 1977.
MASSIN, Jean. História da Música Ocidental. Rio de Janeiro: Nova Fronteira, 1997.
PALISCA, Claude V.; GROUT, Donald J. História da Música Ocidental. Lisboa: Gradiva, 1994.