O documento fornece um resumo da história da música ocidental ao longo dos tempos, desde as origens pré-históricas até a música do século XX, descrevendo os principais períodos, estilos, gêneros e desenvolvimentos.

1. História da
Música
Um dos fenômenos mais intrigantes
da humanidade

2. O que é música?
♫ De um modo geral, música é a arte de combinar sons.
Até o século XX procurava-se distinguir a música do
barulho, mas hoje qualquer coisa é música, assim
como qualquer lixo é chamado de obra de arte.
Decorrência do século.
Cada vez que alguém fazia uma inovação havia sempre
uma corrente de estudiosos e entendidos para
proclamar que "isso não é música!". Todos os grandes
compositores foram ignorados por seu tempo,
criticados, atacados e mesmo esquecidos. Isto é
justamente o que os fez grandes.

3. ♫ História da Música é estudo das origens e evolução
da Música ao longo do tempo. Como disciplina
histórica insere-se em artes e no estudo da evolução
cultural dos povos. Como disciplina musical,
normalmente é uma divisão da musicologia e da
teoria musical. Seu estudo, como qualquer área da
história, é trabalho dos historiadores, porém
também é freqüentemente realizado pelos
musicólogos.
*Musicologia: é o estudo científico ou mesmo a ciência da música.
*teoria musical:é o nome dado a qualquer sistema ou conjunto de sistemas
destinado a analisar, classificar, compor, compreender e se comunicar a
respeito da música.

4. História da
Música Ocidental
♫ Pré - História: até ao Nascimento de Cristo
♫ Música da Antiguidade: do Nasci. de Cristo até
400 D.C.
♫ Música Medieval: 400 – 1450
♫ Música Renascentista: 1450 – 1600
♫ Música Barroca: 1600 – 1750
♫ Música Clássica: 1750 – 1810
♫ Romantismo: 1810 – 1910
♫ Música do século XX: a partir de 1900

5. Pré - História
♫ Podemos imaginar que o homem primitivo comunicou, desde muito cedo,
usando sinais sonoros. Muito antes do aparecimento dos primeiros
instrumentos, o homem já fazia a sua música, imitando os sons da Natureza:
com gritos, sons corporais, batendo com paus,ramos, pedras, conchas...
Foi quando o homem começou a produzir sons intencionalmente que se
iniciou a longa caminhada à qual chamamos História da Música.
Há vestígios - nas pinturas das cavernas - de que o homem utilizava a música
nas cerimônias rituais de encorajamento para a caça, evocação das forças da
natureza, cultos dos mortos...
Primeiro usaria somente a voz e outros sons do corpo; mas, ao longo do
tempo, foi construindo instrumentos e com eles acompanhou essas músicas e
danças, para as
tornar mais ricas e assim agradar mais aos seus deuses.

6. Música da Antiguidade
♫ Nas grandes civilizações antigas - Egipto, Grécia, Roma - a música tinha um
papel fundamental em todas as atividades do dia-a-dia.
No Egipto, havia música tanto no palácio do Faraó como a acompanhar o
trabalho dos campos. Os músicos eram normalmente mulheres. A música
tinha origem divina e estava muito ligada ao culto dos deuses. A harpa, a
lira e o alaúde eram muito usados.
Na Grécia - Atenas -. todos os anos se realizava um concurso de canto. As
peças de teatro eram acompanhadas por música. Os gregos cultivavam a
música como arte e como ciência. Era uma das quatro disciplinas
fundamentais da educação dos jovens. O órgão é uma invenção grega.
Em Roma, as lutas dos gladiadores eram acompanhadas por trombetas. Os
ricos aprendiam música e realizavam concertos nas suas casas. Na rua,
malabaristas e acrobatas representavam, acompanhados por flautas e
pandeiretas.Grupos de músicos obtinham licenças especiais do Imperador
para percorrerem as províncias do Império, dando o primeiro exemplo de
Tournée.

7. Música Medieval
♫ Com a decadência do Império Romano e a implantação do cristianismo, a Igreja passa a ter
um papel decisivo na evolução da música.
São os monges que, nos mosteiros, continuam o trabalho iniciado pelos Gregos,
desenvolvendo a teoria e a escrita da música. Começa a haver uma grande separação entre
a música religiosa e a música popular. Uma das grandes diferenças entre estes dois tipos de
música, está nos instrumentos usados.
Na Igreja, apenas o órgão era permitido enquanto que na música popular ;música
profana (não religiosa), havia a Rabeca, o saltério, o alaúde, a charamela, a sanfona, o
realejo, etc.
A língua usada nos cantos da igreja era o Latim, enquanto que na música popular eram
usados dialetos próprios de cada região.
A música da Igreja era inicialmente monódica tendo evoluído no sentido da polifonia.
Os Menestréis eram músicos que andavam de terra em terra, juntamente com os
saltimbancos, levavam as notícias nas suas andanças e apregoavam-nas cantando.
Os Trovadores eram nobres que compunham música e poesia, tendo como tema o
amor de um cavalheiro por uma bela dama.
A escrita musical, tal como hoje a conhecemos, deve muito aos mil anos da Idade Média,
pois foi durante esse período que ela foi evoluindo até chegar ao código atual.

8. Música Renascentista
♫ Foi uma época de grandes mudanças na Europa. O
homem do Renascimento já não vive apenas dominado
pelos valores da Igreja, mas encontra valores nele
próprio e na natureza. A Igreja tornou-se menos rígida,
permitindo uma aproximação entre a música
sacra e a música profana.
Os governantes e os homens ricos desempenham a
partir de agora um papel muito importante na
evolução da música, concedendo aos compositores
audições e oportunidades de trabalho, promovendo
festas e acontecimentos culturais.

9. Música Barroca
♫ O Barroco é um período em que a música instrumental
atinge, pela primeira vez, a mesma importância que a
música vocal.
O Violino afirma-se e a orquestra vai tomando uma
forma mais estruturada. Surge a Ópera e o Balé. Os
instrumentos de tecla têm uma grande evolução e o
cravo aparece como instrumento solista, e não apenas
acompanhante.
A música do Barroco é exuberante, de ritmo e frases
melódicas extensas, fluentes e muito ornamentadas.
São usados contrastes de timbres e de intensidades.

10. Música Clássica
♫ No período Clássico, a música torna-se mais leve e menos complicada que
no Barroco. Predomina a melodia com acompanhamento de acordes, as
frases são bem delineadas e mais curtas que anteriormente.
A dinâmica das obras torna-se mais variada, aparece o Sforzato
(acentuação forte
numa nota), o crescendo (aumento gradual da intensidade do som) e o
diminuendo (diminuição gradual da intensidade do som). A música é
tonal.
O cravo cai em desuso e é substituído pelo piano. A orquestra cresce em
tamanho e acolhe um diversificado número de instrumentos.
A Ópera conhece um grande desenvolvimento e popularidade e começa a
tratar temas do dia-a-dia.
É uma época extremamente fértil em grandes compositores e talvez a
mais produtiva de todos os períodos da história da música. Viena de
Áustria é considerada a capital da música clássica, pois foi lá que se
concentraram a maioria dos compositores.

11. Romantismo
♫ É o período da liberdade de expressão de sentimentos e paixões.
Paris junta-se a Viena e tornam-se os principais centros de música da Europa. Os
compositores libertam-se da tutela dos nobres que os empregavam e passam a
compor livremente. Os concertos públicos tornam-se mais freqüentes e começam
a aparecer as grandes salas de espetáculos.
A fantasia, a imaginação e o espírito de aventura desempenham um papel
importante
na música deste período. Surge a Música Descritiva com os poemas sinfônicos. A
literatura
exerce uma enorme influência na música romântica, que está demonstrada na
grande
quantidade de Lied - Tipo de cação que floresceu neste período.
Os músicos interessaram-se pela música folclórica, indo aí buscar material para
compor.
É dado ênfase às melodias líricas. As harmonias são ricas e contrastantes,
explorando uma gama maior de sonoridades, dinâmicas e timbres.
As obras tomam proporções grandiosas e a orquestra atinge uma dimensão
gigantesca.

12. Música do século XX
♫ O Romantismo explorou até ao limite as possibilidades da música tonal.
O século xx surge como o século das experiências, da procura de novos caminhos na música e nas artes
em geral.
É o demonstrar das formas convencionais e a valorização de novas perspectivas, a procura de novos
materiais e a utilização de recursos trazidos pelos avanços tecnológicos.
Acentua-se a tendência para valorizar culturas até então esquecidas. Os novos meios
de transporte e comunicação facilitam as trocas culturais e fazem com que se conheça na
música moderna influências muito variadas.
O aparecimento da gravação sonora abre um mundo novo à produção musical.A procura de novas
sonoridades faz com que os compositores explorem sons produzidos por objetos, transformando-os em
instrumentos musicais. Os instrumentos convencionais são transformados e preparados de forma a alargar
as suas possibilidades tímbricas. O timbre, nesta época, é talvez o parâmetro mais valorizado na música.
Surgem os primeiros instrumentos eletrônicos, que ficarão para sempre ligados à música Pop Rock,
embora também estejam presentes noutros gêneros musicais.
O piano é um instrumento muito usado em experiências no campo da investigação
tímbrica. Têm sido usadas técnicas muito simples, como seja: tocar agregados sonoros
(clusters), usando o cotovelo, o antebraço ou mesmo a mão aberta sobre as teclas, tocar
diretamente nas cordas do piano com os dedos, como se tratasse de uma harpa. Há
compositores que para obter novas sonoridades, colocam folhas de papel entre as cordas do
piano ou objetos sobre as cordas (bolas de ping pong).
Das tendências e técnicas mais relevantes da música do séc. XX, encontram-se os
seguintes sistemas musicais:

13. SISTEMAS MUSICAIS
♫ PENTATONISMO
É um sistema baseado na escala pentatônica. Kodaly, compositor Húngaro, escreve
com uma estrutura pentatônica, baseado nas origens do Folclore Húngaro. É
também a
Kodaly que se deve a linguagem dos vocábulos (Vocábulos Kodaly) utilizada no
ensino de
música a crianças:
h Tá-á,
q Tá ,
e Ti, etc.
♫ TONALISMO
Interdependência em que se encontram os diferentes graus da escala
relativamente a uma tónica que é o centro de todos os movimentos melódicos. A
tonalidade, define-se pela hierarquia dos graus tonais: 1º, 4º e 5º graus.
♫ MODALISMO
É a maneira como se dispõem os intervalos de tom e meio-tom e que definem o
que se chama modo.

14. ♫ POLITONALISMO
É um fenômeno harmônico que consiste na sobreposição de melodias ou acordes
pertencentes a tonalidades diferentes. Este sistema foi utilizado por Ravel e Strawinsky.
♫ POLIMODALISMO
É um fenômeno que consiste na sobreposição de melodias pertencentes a modos
diferentes. É o sistema utilizado nas Escalas-Mistas.
♫ ATONALISMO
Sistema harmônico que foge ao princípio fundamental da tonalidade central e que se deve
ao compositor Austríaco Schomberg. Os intervalos fundamentais na música atonal são a 4ª
aumentada e o meio-tom cromático.
♫ DODECAFONIA
É o emprego contínuo do cromatismo, alterando o sentido tonal. neste sistema,
empregam-se livremente os 12 sons da escala temperada. Wagner pode considerar-se o
percursor do decafonismo.
♫ SERIALISMO
É um sistema mais alargado que a dodecafonia. Utilizam-se as “séries” que são
grupos de 4 ou 5 sons. Foi preconizado por shonberg que o definiu de: “Método de
compor com 12 sons que só entre si são aparentados”.

15. Notação musical Piano de Calda
Balalaica
Cravo
Alaúde
Shofar

16. Rabeca
Harpa antiga
e nova
Charamela
Realejo

17. Gêneros musicais
♫ Cantata - Originariamente uma peça cantada, na qual uma pessoa recitava um drama em verso
acompanhada por um único instrumento.No século 18, as cantatas passaram a ser escritas para coros com
diversos solistas.
Concerto - qualquer performance pública de musica.- peça musical, de grande escala, que opõe um ou
mais instrumentos solistas à orquestra.A idéia moderna do concerto deriva, em boa parcela, das árias e
cenas operística, com papel dramático e musical do cantor assumido pelo instrumento solista.
Oratório - gênero musical dramático, de tema religiosos, com coro e orquestra.
♫ Prelúdio - No barroco, era a peça instrumental que antecedia uma "fuga"; depois, tornou-se uma peça de
estilo livre.
Fuga- forma complexa de composição polifônica com base em um tema, que é apresentado sob várias
formas.
Rapsódia - composição musical sobre temas de melodias folclóricas.
Réquiem - música sacra destinada às missas pelas almas dos mortos.
♫ Sinfonia - a palavra vem do grego e significa "reunião de vozes".A sinfonia clássica é um gênero público,
por oposição à música de câmara , privada.
Sonata - a sua forma é mais propriamente uma forma de pensar a composição do que um molde
específico onde a maneira como as possibilidades narrativas e dramáticas da tonalidade são
desencadeadas.
Suíte - na Renascença, uma sequência de danças executadas por conjuntos musicais, todos no mesmo
tom.Progressivamente se tornaram menos dançáveis.
Tocata - designação antiga de composição musical, em forma livre, para instrumentos de teclado.

18. Integrantes
♫ Shinnayder Carlos
♫ Samuel Fiúza
♫ Gabriel Bonfim
e
♫ Caio Alves