O documento define arte de várias formas e discute suas classificações e teorias. Ele também apresenta exemplos de diferentes formas de arte literária, sonora, cênica e visual e incentiva os alunos a criarem sua própria obra de arte expressando emoções.
O documento lista e descreve vários tipos de artes visuais como desenho, pintura, escultura, gravura, fotografia e arquitetura. Também inclui exemplos históricos e contemporâneos notáveis de artistas em cada categoria, como a Mona Lisa de Leonardo da Vinci, pinturas de Tarsila do Amaral e Portinari, esculturas de Michelangelo e gravuras de Oswaldo Goeldi. Por fim, aborda outras artes como moda, cinema e vídeo.
O documento apresenta vários conceitos e definições de design ao longo da história. Aborda desde a importância de entender o produto e as necessidades dos usuários até definições de design como uma atividade projetual multidisciplinar que equaciona fatores funcionais, estéticos, econômicos e culturais. Também discute subdivisões do design como design de produto e design gráfico.
1. O documento discute diversos conceitos e elementos da arte, incluindo sua função social e como transmite ideias e emoções.
2. Aborda temas como a arte aplicada, as linguagens artísticas, elementos da linguagem visual como ponto, linha, cor e contraste.
3. Também apresenta exemplos de obras de arte famosas para ilustrar diferentes estilos, como expressionismo, cubismo e suprematismo.
História do Design - Apresentação - Hd00Valdir Soares
Este documento apresenta uma disciplina de História do Design, descrevendo seus objetivos de desenvolver o senso crítico dos alunos e relacionar as mudanças no design com o desenvolvimento tecnológico. A metodologia inclui aulas expositivas, leituras, produção de textos e avaliações. O conteúdo cobre os conceitos e movimentos que influenciaram a evolução do design gráfico e industrial ao longo da história.
O documento fornece uma linha do tempo da história da arte, começando com a arte pré-histórica e passando por períodos como arte egípcia, grega, gótica, renascimento, barroco, impressionismo e expressionismo, descrevendo brevemente as principais características de cada período.
O documento discute as influências da tecnologia na arte ao longo da história, desde o surgimento do cinema e da televisão até as novas possibilidades trazidas pela internet e pelos meios digitais. Também aborda a videoarte e como novas tecnologias transformaram as artes cênicas, a música, a fotografia e a própria relação entre artistas e público.
O documento discute os dez elementos básicos da composição visual: ponto, linha, forma, direção, tom, cor, texturas, dimensão, escala e movimento. Explica cada um destes elementos, suas características e como influenciam a composição de uma obra.
O documento define arte de várias formas e discute suas classificações e teorias. Ele também apresenta exemplos de diferentes formas de arte literária, sonora, cênica e visual e incentiva os alunos a criarem sua própria obra de arte expressando emoções.
O documento lista e descreve vários tipos de artes visuais como desenho, pintura, escultura, gravura, fotografia e arquitetura. Também inclui exemplos históricos e contemporâneos notáveis de artistas em cada categoria, como a Mona Lisa de Leonardo da Vinci, pinturas de Tarsila do Amaral e Portinari, esculturas de Michelangelo e gravuras de Oswaldo Goeldi. Por fim, aborda outras artes como moda, cinema e vídeo.
O documento apresenta vários conceitos e definições de design ao longo da história. Aborda desde a importância de entender o produto e as necessidades dos usuários até definições de design como uma atividade projetual multidisciplinar que equaciona fatores funcionais, estéticos, econômicos e culturais. Também discute subdivisões do design como design de produto e design gráfico.
1. O documento discute diversos conceitos e elementos da arte, incluindo sua função social e como transmite ideias e emoções.
2. Aborda temas como a arte aplicada, as linguagens artísticas, elementos da linguagem visual como ponto, linha, cor e contraste.
3. Também apresenta exemplos de obras de arte famosas para ilustrar diferentes estilos, como expressionismo, cubismo e suprematismo.
História do Design - Apresentação - Hd00Valdir Soares
Este documento apresenta uma disciplina de História do Design, descrevendo seus objetivos de desenvolver o senso crítico dos alunos e relacionar as mudanças no design com o desenvolvimento tecnológico. A metodologia inclui aulas expositivas, leituras, produção de textos e avaliações. O conteúdo cobre os conceitos e movimentos que influenciaram a evolução do design gráfico e industrial ao longo da história.
O documento fornece uma linha do tempo da história da arte, começando com a arte pré-histórica e passando por períodos como arte egípcia, grega, gótica, renascimento, barroco, impressionismo e expressionismo, descrevendo brevemente as principais características de cada período.
O documento discute as influências da tecnologia na arte ao longo da história, desde o surgimento do cinema e da televisão até as novas possibilidades trazidas pela internet e pelos meios digitais. Também aborda a videoarte e como novas tecnologias transformaram as artes cênicas, a música, a fotografia e a própria relação entre artistas e público.
O documento discute os dez elementos básicos da composição visual: ponto, linha, forma, direção, tom, cor, texturas, dimensão, escala e movimento. Explica cada um destes elementos, suas características e como influenciam a composição de uma obra.
O documento discute os conceitos de arte, estética e comunicação visual. Em três frases, resume:
A arte serve para despertar o humano em nós e ajuda no autoconhecimento, nas relações humanas e na compreensão do mundo de forma não verbal. A estética estuda as formas, emoções e filosofia da arte ao longo do tempo. Diferentes elementos como ponto, linha, forma, cor, textura e movimento compõem a linguagem visual e permitem a comunicação nas artes.
A arte digital é produzida em ambientes gráficos computacionais e utiliza processos digitais e virtuais. Ela inclui experiências com net arte, web arte e videoarte com o objetivo de criar obras de arte virtualmente. Existem diversas categorias de arte digital como pintura digital, desenho digital, modelagem 3D, edição de fotografias e animação.
Metodologia de Projeto - Design Conceitos - 1.0.BAI430Valdir Soares
O documento discute a definição de design ao longo da história, mencionando movimentos artísticos e escolas que influenciaram o desenvolvimento do design. Também aborda brevemente as diferentes áreas do design como gráfico, produto e contextos em que os designers atuam.
O documento discute os fundamentos composicionais da imagem, incluindo equilíbrio, tensão, nivelamento, ângulo de visão, atração e agrupamento. O autor explica como esses princípios afetam a percepção humana e podem ser usados para transmitir mensagens visuais de forma eficaz.
A Body Art está associada à arte conceitual e minimalismo, onde o corpo do artista é usado como suporte ou meio de expressão. Suas origens remontam a Marcel Duchamp e artistas como Yves Klein que usavam o corpo humano em suas obras. A Body Art questiona os limites sociais e artísticos da arte, tomando o corpo como suporte para intervenções associadas à dor e esforço físico.
O documento discute os diferentes estados da arte ao longo da história, incluindo arte figurativa, abstrata, objetual, performática e tecnológica. Também descreve elementos visuais como ponto, linha, forma, cor e textura. Por fim, aborda funções sociais, individuais e formais da arte.
O documento discute como a percepção humana é influenciada por fatores como memória, emoções e interesses. A mente transforma estímulos visuais de acordo com esses fatores, criando ilusões. O documento também discute técnicas para treinar habilidades de desenho como quebrar barreiras mentais através do espaço negativo e variar enquadramento.
O documento discute as diferenças entre arte figurativa e não-figurativa. A arte figurativa representa o mundo real através da perspectiva, enquanto a arte não-figurativa ou abstrata comunica através de cores e materiais sem representar objetos reconhecíveis. Existem também estilos intermediários como o impressionismo. A arte abstrata permite múltiplas interpretações e convida o observador a participar mais ativamente.
O documento discute a evolução da arte moderna para a arte contemporânea. A arte moderna se caracterizou pela autocrítica e busca pela pureza de cada meio artístico, enquanto a arte contemporânea é marcada pela pluralidade, desmaterialização e valorização da ideia sobre a obra. O texto também apresenta os principais movimentos da arte moderna como realismo, impressionismo e cubismo.
Este documento discute as principais linguagens artísticas: artes cênicas (teatro, dança, ópera, circo), música e artes visuais. Ele fornece detalhes sobre cada uma dessas linguagens, incluindo seus elementos constituintes, origens históricas e profissionais associados. O documento também aborda conceitos como tragédia, comédia, elementos do som musical e da linguagem visual.
O documento discute a leitura de imagens em obras de arte e como desenvolver essa habilidade em alunos. Ele fornece exemplos de como analisar obras, contextualizá-las historicamente e produzir trabalhos inspirados nelas em diferentes níveis de ensino fundamental.
Sugestões de atividades práticas sobre Arte MedievalAndrea Dressler
Este documento fornece sugestões de atividades escolares sobre arte medieval para uma aula de artes. Apresenta três sugestões principais: mosaicos bizantinos, iluminuras românicas e vitrais góticos, descrevendo brevemente cada técnica artística, exemplos históricos e inspirações para atividades manuais com os alunos.
A Arte da Animação: História da Animação e Técnicas de AnimaçãoAna Beatriz Cargnin
1) A história da animação começa com brinquedos ópticos do século XIX e o primeiro desenho animado foi criado no final do mesmo século.
2) Diferentes técnicas de animação foram desenvolvidas ao longo do tempo, incluindo animação tradicional, digital, de recortes e captura de movimento.
3) A animação avançou muito com a criação de personagens icônicos e o uso de novas tecnologias.
Projeto 21. Aula 01: 1. Design, A Palavra; 2. O Conceito; 3. A Historia; 4. D...Francisco Gómez Castro
Projeto 21, 2015.2. Aula 00. Apresentação da disciplina. Professores: Cristiano Alves, Ivan Luiz de Medeiros, Luiz Fernando G. de Figueiredo. Estagiários: Francisco Gómez Castro, Ricardo Straioto.
Curso de Graduação em Design. Módulo de Projetos XX.
CCE, UFSC. Florianópolis, Brasil.
A dança é uma das principais artes cênicas da antiguidade que caracteriza-se pelos movimentos corporais em ritmo. Surgiu nos rituais primitivos e foi desenvolvida pelos egípcios, gregos e romanos, decaindo na idade média e renascendo no renascimento. A dança moderna e contemporânea romperam com a formalidade do balé clássico.
O documento discute a arte pré-histórica, incluindo as primeiras expressões de arte nas cavernas, como traços e mãos em negativo. Também aborda a crença de que a arte rupestre era produzida por caçadores em rituais mágicos para influenciar a caça. Detalha como eram feitas as pinturas usando pigmentos naturais e que a escultura pré-histórica geralmente retratava a fertilidade feminina.
O documento discute conceitos básicos de design de informação, incluindo como ele otimiza a aquisição de informações e traduz informações para o público-alvo. Ele também discute como a percepção visual, semiótica, pictogramas e sinalética estão relacionados ao design de informação.
Design Criativo - Técnicas de desbloqueio Criativo e princípios do DesignGustavo Baldez
Slides para palestra pelo SEBRAE para Micro Empreendedores Individuais. A palestra tratou de expandir as possibilidades com criatividade e afunilar as opções a partir de princípios do design.
O documento apresenta três estágios do desenvolvimento do grafismo infantil segundo a teoria de V. Lowenfeld: 1) Estágio da garatujas desordenadas e controladas, onde as crianças exploram os movimentos sem controle de forma; 2) Estágio pré-esquemático, onde buscam conceitos de forma mas sem relação espacial; 3) Estágio do esquematismo, onde desenvolvem conceitos definidos do corpo humano e meio através de esquemas.
O documento discute os conceitos de arte, estética e comunicação visual. Em três frases, resume:
A arte serve para despertar o humano em nós e ajuda no autoconhecimento, nas relações humanas e na compreensão do mundo de forma não verbal. A estética estuda as formas, emoções e filosofia da arte ao longo do tempo. Diferentes elementos como ponto, linha, forma, cor, textura e movimento compõem a linguagem visual e permitem a comunicação nas artes.
A arte digital é produzida em ambientes gráficos computacionais e utiliza processos digitais e virtuais. Ela inclui experiências com net arte, web arte e videoarte com o objetivo de criar obras de arte virtualmente. Existem diversas categorias de arte digital como pintura digital, desenho digital, modelagem 3D, edição de fotografias e animação.
Metodologia de Projeto - Design Conceitos - 1.0.BAI430Valdir Soares
O documento discute a definição de design ao longo da história, mencionando movimentos artísticos e escolas que influenciaram o desenvolvimento do design. Também aborda brevemente as diferentes áreas do design como gráfico, produto e contextos em que os designers atuam.
O documento discute os fundamentos composicionais da imagem, incluindo equilíbrio, tensão, nivelamento, ângulo de visão, atração e agrupamento. O autor explica como esses princípios afetam a percepção humana e podem ser usados para transmitir mensagens visuais de forma eficaz.
A Body Art está associada à arte conceitual e minimalismo, onde o corpo do artista é usado como suporte ou meio de expressão. Suas origens remontam a Marcel Duchamp e artistas como Yves Klein que usavam o corpo humano em suas obras. A Body Art questiona os limites sociais e artísticos da arte, tomando o corpo como suporte para intervenções associadas à dor e esforço físico.
O documento discute os diferentes estados da arte ao longo da história, incluindo arte figurativa, abstrata, objetual, performática e tecnológica. Também descreve elementos visuais como ponto, linha, forma, cor e textura. Por fim, aborda funções sociais, individuais e formais da arte.
O documento discute como a percepção humana é influenciada por fatores como memória, emoções e interesses. A mente transforma estímulos visuais de acordo com esses fatores, criando ilusões. O documento também discute técnicas para treinar habilidades de desenho como quebrar barreiras mentais através do espaço negativo e variar enquadramento.
O documento discute as diferenças entre arte figurativa e não-figurativa. A arte figurativa representa o mundo real através da perspectiva, enquanto a arte não-figurativa ou abstrata comunica através de cores e materiais sem representar objetos reconhecíveis. Existem também estilos intermediários como o impressionismo. A arte abstrata permite múltiplas interpretações e convida o observador a participar mais ativamente.
O documento discute a evolução da arte moderna para a arte contemporânea. A arte moderna se caracterizou pela autocrítica e busca pela pureza de cada meio artístico, enquanto a arte contemporânea é marcada pela pluralidade, desmaterialização e valorização da ideia sobre a obra. O texto também apresenta os principais movimentos da arte moderna como realismo, impressionismo e cubismo.
Este documento discute as principais linguagens artísticas: artes cênicas (teatro, dança, ópera, circo), música e artes visuais. Ele fornece detalhes sobre cada uma dessas linguagens, incluindo seus elementos constituintes, origens históricas e profissionais associados. O documento também aborda conceitos como tragédia, comédia, elementos do som musical e da linguagem visual.
O documento discute a leitura de imagens em obras de arte e como desenvolver essa habilidade em alunos. Ele fornece exemplos de como analisar obras, contextualizá-las historicamente e produzir trabalhos inspirados nelas em diferentes níveis de ensino fundamental.
Sugestões de atividades práticas sobre Arte MedievalAndrea Dressler
Este documento fornece sugestões de atividades escolares sobre arte medieval para uma aula de artes. Apresenta três sugestões principais: mosaicos bizantinos, iluminuras românicas e vitrais góticos, descrevendo brevemente cada técnica artística, exemplos históricos e inspirações para atividades manuais com os alunos.
A Arte da Animação: História da Animação e Técnicas de AnimaçãoAna Beatriz Cargnin
1) A história da animação começa com brinquedos ópticos do século XIX e o primeiro desenho animado foi criado no final do mesmo século.
2) Diferentes técnicas de animação foram desenvolvidas ao longo do tempo, incluindo animação tradicional, digital, de recortes e captura de movimento.
3) A animação avançou muito com a criação de personagens icônicos e o uso de novas tecnologias.
Projeto 21. Aula 01: 1. Design, A Palavra; 2. O Conceito; 3. A Historia; 4. D...Francisco Gómez Castro
Projeto 21, 2015.2. Aula 00. Apresentação da disciplina. Professores: Cristiano Alves, Ivan Luiz de Medeiros, Luiz Fernando G. de Figueiredo. Estagiários: Francisco Gómez Castro, Ricardo Straioto.
Curso de Graduação em Design. Módulo de Projetos XX.
CCE, UFSC. Florianópolis, Brasil.
A dança é uma das principais artes cênicas da antiguidade que caracteriza-se pelos movimentos corporais em ritmo. Surgiu nos rituais primitivos e foi desenvolvida pelos egípcios, gregos e romanos, decaindo na idade média e renascendo no renascimento. A dança moderna e contemporânea romperam com a formalidade do balé clássico.
O documento discute a arte pré-histórica, incluindo as primeiras expressões de arte nas cavernas, como traços e mãos em negativo. Também aborda a crença de que a arte rupestre era produzida por caçadores em rituais mágicos para influenciar a caça. Detalha como eram feitas as pinturas usando pigmentos naturais e que a escultura pré-histórica geralmente retratava a fertilidade feminina.
O documento discute conceitos básicos de design de informação, incluindo como ele otimiza a aquisição de informações e traduz informações para o público-alvo. Ele também discute como a percepção visual, semiótica, pictogramas e sinalética estão relacionados ao design de informação.
Design Criativo - Técnicas de desbloqueio Criativo e princípios do DesignGustavo Baldez
Slides para palestra pelo SEBRAE para Micro Empreendedores Individuais. A palestra tratou de expandir as possibilidades com criatividade e afunilar as opções a partir de princípios do design.
O documento apresenta três estágios do desenvolvimento do grafismo infantil segundo a teoria de V. Lowenfeld: 1) Estágio da garatujas desordenadas e controladas, onde as crianças exploram os movimentos sem controle de forma; 2) Estágio pré-esquemático, onde buscam conceitos de forma mas sem relação espacial; 3) Estágio do esquematismo, onde desenvolvem conceitos definidos do corpo humano e meio através de esquemas.
O documento discute conceitos fundamentais do design como não sendo uma ciência exata, mas um processo criativo com técnicas. Também aborda temas como comunicação visual, semiótica, teoria das cores, tipografia e a importância do design para transmitir informações de forma clara.
O documento discute a importância das artes visuais no desenvolvimento infantil. Aprender por meio da arte possibilita que as crianças se reconheçam e expressem, além de facilitar o aprendizado de outros conhecimentos. O desenho é uma forma natural de expressão infantil que permite o reconhecimento do mundo. A pintura também é importante para a interação da criança com o mundo. Professores devem oferecer diversos materiais e espaço para a livre expressão, em vez de apenas cópias.
Este documento discute como desenvolver a criatividade e expressão nas crianças através da educação artística. A autora argumenta que a expressão artística livre na infância ajuda no desenvolvimento da personalidade e que as crianças devem ter a oportunidade de escolher seus próprios materiais e técnicas para estimular a criatividade. A educação artística deve respeitar a expressão pessoal de cada criança.
O documento discute a história do design e da arte, desde a pré-história até a era moderna. Aborda conceitos como civilização, cultura e como a evolução social e tecnológica moldaram o desenvolvimento histórico. Também apresenta definições de design industrial, gráfico e discussões sobre a relação entre cultura, sociedade e objetos ao longo do tempo.
Educar para a criatividade e autoconhecimentocatapera
Este documento discute a criatividade e sua importância na educação. A criatividade está presente em todos os seres humanos e não é apenas uma qualidade de alguns indivíduos excepcionais. A educação deve estimular e desenvolver a criatividade das pessoas para que possam se conhecer melhor e se desenvolver plenamente.
Seminário realizado pelo Prof. Ney Wendell sobre as artes e os aprendizados esteticos na educação para a equipe do Liceu de Artes e Oficios da Bahia em 2005.
contato: ney.arte@hotmail.com
O documento discute estratégias para promover a criatividade. Apresenta diferentes conceitos de criatividade de acordo com vários pesquisadores, que geralmente concordam que algo criativo deve ser original e útil. Discute também a visão de Vygotsky sobre a criatividade como um fenômeno psicológico humano presente em potencial em todos, e que envolve a combinação original de ideias existentes por meio da imaginação.
O documento discute a importância do desenho como forma de expressão e comunicação, e como sua prática pode desenvolver a percepção e o pensamento de forma global e intuitiva. Argumenta-se que o desenho vai além de habilidades motoras e é fundamental para a formação humana, embora tenha sido substituído por outras atividades. A autora defende uma abordagem do desenho como linguagem que promova a criatividade.
O documento descreve a evolução da arte ao longo da história humana, desde as primeiras manifestações na Pré-História até a Idade Média, abordando estilos como a arte rupestre, Stonehenge e as Linhas de Nazca. Também reflete sobre o significado e propósitos da arte e sua importância na educação.
O documento descreve a evolução da arte ao longo da história humana, desde as primeiras manifestações na Pré-História até a Idade Média. Aborda também conceitos como arte rupestre, estética, mandalas e diferentes formas de arte como música, poesia e ikebana.
O documento discute a criatividade e inovação. Aborda definições de criatividade, como o processo criativo envolve sensibilidade a problemas e busca de soluções, e como a criatividade pode ser estimulada em qualquer pessoa. Também discute como a criatividade e inovação beneficiam indivíduos e organizações.
Jairo Siqueira - Artigos sobre Criatividade e inovação.pdfssuser825a7a
O documento discute a criatividade e inovação, definindo criatividade como o processo de geração de novas ideias por indivíduos ou grupos, e inovação como a implementação de novas ideias valiosas. A criatividade pode ser desenvolvida através de fatores como personalidade, ambiente de trabalho, e harmonia entre habilidades e atividades. A intuição também desempenha um papel importante no processo criativo.
Este documento discute conceitos de criatividade e ensino criativo. Apresenta definições de criatividade como a capacidade de produzir novas combinações e respostas originais. Explora características como fluidez, flexibilidade e originalidade do pensamento, bem como técnicas como brainstorming. Também discute percepção, análise, hipóteses, analogias, intuição e inteligências múltiplas no contexto do pensamento criativo.
O documento discute o que é arte, suas funções e como se apresenta. A arte é um conjunto de conhecimentos e técnicas para praticar atividades humanas e pode ser vista, ouvida ou de forma mista. Ela interpreta o mundo, provoca emoções e questiona a realidade. A arte se apresenta em formas como plástica, música, cinema, teatro e dança.
O documento discute novos paradigmas de financiamento para empreendimentos culturais e criativos. Apresenta as transformações no mercado e novas modalidades de financiamento. Também aborda temas como a cultura de cada um e a cultura compartilhada, a economia criativa, a era do conhecimento versus a era industrial, e o pensamento complexo versus o pensamento linear-cartesiano.
O documento discute as artes decorativas e sua história. Ao longo da história, os humanos criaram objetos de forma harmoniosa para o uso diário e para expressar sentimentos. As primeiras obras de arte datam de 12 mil anos atrás em cavernas. As artes podem ser classificadas em plásticas, cênicas e visuais. Atualmente existem 11 tipos principais de arte, incluindo música, dança, pintura e jogos eletrônicos.
Ihc2016.2 aula 9 engenharia cognitiva e teoria da açãoTicianne Darin
1. A apresentação discute engenharia cognitiva e teoria da ação, explicando como entender os processos cognitivos humanos para desenvolver sistemas interativos mais fáceis de usar.
2. A teoria da ação descreve como as pessoas traduzem intenções em ações através de objetivos, golfo de execução e golfo de avaliação.
3. A engenharia cognitiva ajuda projetistas a identificar discrepâncias entre modelos mentais de usuários e sistemas para melhorar a usabilidade.
Hd 2016.1 aula 9_influências das vanguardas europeias - surrealismoTicianne Darin
O documento apresenta uma linha do tempo sobre o movimento surrealista, desde suas origens na França na década de 1920 até suas influências no design gráfico. O surrealismo surgiu como um grupo de jovens escritores e poetas franceses influenciados pelas vanguardas europeias que rejeitavam o racionalismo em busca do maravilhoso no inconsciente. Artistas como Dalí, Miró, Magritte e Ernst se destacaram na pintura surrealista, enquanto Breton, Éluard e Aragon lideravam o movimento literário
5. O que é arte?
▸ Manifestações de ordem estética
▹ beleza, equilíbrio, harmonia, revolta...
▸ Com intenção
▹ estimular de os sentidos, transmitir emoções,
idéias.
▸ Influenciada por
▹ Processo sócio-cultural e momento histórico
▸ Parte da natureza humana
4
6. Arte carece de uma definição
É mais facil descrever o modo como algo é feito...
“o uso de habilidades e imaginação na criação
de objetos estéticos, ambientes, ou experiências que
podem ser compartilhados com outros"
(Britannica Online)
… do que descrever o que realmente arte é!
5
10. Funções não-motivadas
▸ Instintos de harmonia, balanço, ritmo
▸ Expressão quanto ao universo
▸ Expressão da imaginação
▸ Simbólica e ritualística
9
11.
12.
13.
14.
15.
16. “Estou pintando quadros que me
fazem morrer de alegria, estou
criando com absoluta
naturalidade, sem a menor
preocupação estética, estou
fazendo coisas que me inspiram
com uma profunda emoção e estou
tentando pintá-los com
honestidade
15
17. Funções motivadas
▸ Ações intencionais e conscientes
▸ Mudança ou comentário
▸ Transmitir sentimento
16
18. Funções motivadas
▸ Comunicação
▸ Entretenimento
▸ Vanguarda / mudanças políticas
▸ Propósitos psicológicos e de cura
▸ Questionamento social / subversão
▸ Propaganda / comércio
17
21. O Design vem da necessidade de tomar atitudes para
que a intervenção na situação atual, por meio de
artefatos, seja feita da melhor forma possível.
Produtos artificiais, fruto da inteligência
e do trabalho humano, constuídos com
determinado propósito em mente.
Alguém decide sua função, forma, estrutura
e qualidade, e o constrói com seu trabalho.
Um artefato é inserido numa situação
cotidiana, gerando uma intervenção
nesta situação.
Design!
A esse processo completo
chamamos de... 20
22. O que é design gráfico?
O design é uma atividade especializada de caráter
técnico-científico, criativo e artístico, com vistas à
concepção e desenvolvimento de projetos de objetos e
mensagens visuais que equacionem sistematicamente
dados ergonômicos, tecnológicos, econômicos, sociais,
culturais e estéticos, que atendam concretamente às
necessidades humanas.
(Projeto de Lei no 1.965, de 1996, que visa regulamentar
a profissão no Brasil)
21
30. História do Design Gráfico?!
▸ Importância de conhecer as origens
▸ Responsabilidade do designer
29
31. Exercício
▸ Com base nessa discussão, se reúna com sua
equipe e analise os tipos de design dados a você.
▸ Quais deles são design de fato? Por quê?
▸ Quais se encaixariam em outra categoria? Qual?
30