Este documento discute como desenvolver a criatividade e expressão nas crianças através da educação artística. A autora argumenta que a expressão artística livre na infância ajuda no desenvolvimento da personalidade e que as crianças devem ter a oportunidade de escolher seus próprios materiais e técnicas para estimular a criatividade. A educação artística deve respeitar a expressão pessoal de cada criança.
A arte como um direito da criança - o papel do professor na construção de um ...Ateliê Giramundo
A arte como um direito da criança - o papel do professor na construção de um mundo sensível
A proposta deste artigo é apresentar um panorama da pesquisa realizada pela
autora sobre a concepção de arte do professor na Educação Infantil assim como a arte e sua
contribuição para a educação infantil: uma política em defesa da arte como um direito da
criança. Apresentam-se inicialmente algumas leis de proteção à criança, visando à
contextualização do tema. A criança nos seus primeiros anos de vida (de zero a seis anos)
ainda é bastante vulnerável no que se refere a sua proteção e atenção. São várias as leis e
tratados comprometidos com essa atenção, mas que ainda caminham para efetiva implantação.
Por isso, apresentam-se algumas dessas leis assim como materiais que servem de subsídios
para a prática pedagógica nas escolas de educação infantil. O material de análise aqui
apresentado é o Referencial Curricular Nacional para a Educação Infantil (BRASIL, 1998).
Este constitui-se em um conjunto de referências e orientações pedagógicas que visam
contribuir com a implantação ou implementação de práticas educativas de qualidade que
possam promover e ampliar as condições necessárias para o exercício da cidadania das
crianças brasileiras. Sua função é contribuir com as políticas e programas de educação
infantil, socializando informações, discussões e pesquisas, subsidiando o trabalho educativo
de técnicos, professores e demais profissionais da educação infantil, apoiando os sistemas de
ensino estaduais e municipais. No Referencial, tem-se como enfoque o princípio que se refere
ao “acesso das crianças aos bens socioculturais disponíveis, ampliando o desenvolvimento das
capacidades relativas à expressão, à comunicação, à interação social, ao pensamento, à ética e
à estética”. Aborda-se também no artigo a questão da polivalência do professor, que deve
trabalhar as linguagens artísticas: Movimento, Artes Visuais e Música, todas elas necessárias
ao desenvolvimento da criança. O que se observa em sala de aula é que este professor não
consegue contemplar essas linguagens e quando propõe atividades na área de artes visuais,
seu enfoque principal é o desenho, apresentando, em sua grande parte, cópias ou temas
fechados, o que prejudica a criatividade e o desenvolvimento sensível da criança.
Apresentam-se alguns desenhos como forma de registros dessas aulas e colocam-se questões
referentes à concepção de arte desse professor e o modo como consegue dar conta dessa
polivalência que lhe é atribuída. Questão para se pensar.
Artigo de Euzânia B. F. ANDRADE
O documento discute a importância da arte na educação de jovens e adultos. A arte é descrita como um espelho da vida que permite enxergar com outros olhos e ângulos. A arte também traz contribuições significativas como ampliar as possibilidades de participação social e cultural dos alunos de forma crítica e criativa. O documento também apresenta objetivos do ensino de arte na educação de jovens e adultos, como experimentar diferentes linguagens artísticas e compreender a arte como linguagem.
1. O documento discute a importância do desenho no processo educativo e seu papel no desenvolvimento da criança.
2. Ele descreve as etapas do desenvolvimento do desenho infantil de acordo com estudiosos como Luquet, incluindo a fase de "garatuja", "realismo fortuito", "realismo falhado", "realismo intelectual" e "realismo visual".
3. O documento argumenta que o desenho deve ser valorizado por educadores e pais como uma forma importante de aprendizagem e expressão para crianças.
Este documento apresenta uma introdução sobre o livro do professor de arte do 7o ano. Ele discute a concepção de ensino da arte como forma de expressão humana e a importância do contato dos alunos com produções artísticas de diferentes culturas e épocas. Também aborda brevemente os conteúdos sobre artes visuais, dança, teatro e música que serão estudados no livro.
Este documento apresenta uma monografia sobre o ensino da arte na educação infantil. No primeiro capítulo, discute-se os objetivos e importância do ensino da arte, abordando as quatro linguagens artísticas básicas: música, artes visuais, dança e teatro. O segundo capítulo traz um breve histórico do ensino da arte no Brasil. O terceiro capítulo aborda o papel da arte na educação e o papel do professor. Por fim, o quarto capítulo apresenta uma pesquisa de campo sobre as dificuldades
Leonardo da Vinci defende que cada pessoa deveria ter consciência plena de si mesma e do mundo através dos sentidos. O documento propõe uma abordagem biopsicofisiocultural na educação, integrando aspectos da vida, mente, corpo e sociedade. Isso inclui estimular a percepção sensorial, pensamento lateral e processos holísticos para um aprendizado completo.
Este resumo descreve uma monografia sobre a importância do desenho nos processos de aprendizagem e desenvolvimento infantis. O documento discute como o desenho ajuda as crianças a se expressarem e comunicarem, e como ele contribui para o desenvolvimento da escrita. Vários autores são citados que estudaram como o desenho está relacionado ao desenvolvimento cognitivo, social e à aquisição da escrita por parte das crianças. O documento conclui que o desenho é importante para o desenvolvimento infantil como uma forma de comunicação que permite às crianças
Arte e metáforas contemporaneas para pensar infância e educaçãopiaprograma
O documento discute as relações entre arte, educação e infância. A autora argumenta que a arte contemporânea pode ampliar as maneiras como professoras veem arte, imagens e as produções das crianças. Ela também explora como artistas buscam inspiração na infância e como a infância pode ser vista como um acontecimento, não algo previsível.
A arte como um direito da criança - o papel do professor na construção de um ...Ateliê Giramundo
A arte como um direito da criança - o papel do professor na construção de um mundo sensível
A proposta deste artigo é apresentar um panorama da pesquisa realizada pela
autora sobre a concepção de arte do professor na Educação Infantil assim como a arte e sua
contribuição para a educação infantil: uma política em defesa da arte como um direito da
criança. Apresentam-se inicialmente algumas leis de proteção à criança, visando à
contextualização do tema. A criança nos seus primeiros anos de vida (de zero a seis anos)
ainda é bastante vulnerável no que se refere a sua proteção e atenção. São várias as leis e
tratados comprometidos com essa atenção, mas que ainda caminham para efetiva implantação.
Por isso, apresentam-se algumas dessas leis assim como materiais que servem de subsídios
para a prática pedagógica nas escolas de educação infantil. O material de análise aqui
apresentado é o Referencial Curricular Nacional para a Educação Infantil (BRASIL, 1998).
Este constitui-se em um conjunto de referências e orientações pedagógicas que visam
contribuir com a implantação ou implementação de práticas educativas de qualidade que
possam promover e ampliar as condições necessárias para o exercício da cidadania das
crianças brasileiras. Sua função é contribuir com as políticas e programas de educação
infantil, socializando informações, discussões e pesquisas, subsidiando o trabalho educativo
de técnicos, professores e demais profissionais da educação infantil, apoiando os sistemas de
ensino estaduais e municipais. No Referencial, tem-se como enfoque o princípio que se refere
ao “acesso das crianças aos bens socioculturais disponíveis, ampliando o desenvolvimento das
capacidades relativas à expressão, à comunicação, à interação social, ao pensamento, à ética e
à estética”. Aborda-se também no artigo a questão da polivalência do professor, que deve
trabalhar as linguagens artísticas: Movimento, Artes Visuais e Música, todas elas necessárias
ao desenvolvimento da criança. O que se observa em sala de aula é que este professor não
consegue contemplar essas linguagens e quando propõe atividades na área de artes visuais,
seu enfoque principal é o desenho, apresentando, em sua grande parte, cópias ou temas
fechados, o que prejudica a criatividade e o desenvolvimento sensível da criança.
Apresentam-se alguns desenhos como forma de registros dessas aulas e colocam-se questões
referentes à concepção de arte desse professor e o modo como consegue dar conta dessa
polivalência que lhe é atribuída. Questão para se pensar.
Artigo de Euzânia B. F. ANDRADE
O documento discute a importância da arte na educação de jovens e adultos. A arte é descrita como um espelho da vida que permite enxergar com outros olhos e ângulos. A arte também traz contribuições significativas como ampliar as possibilidades de participação social e cultural dos alunos de forma crítica e criativa. O documento também apresenta objetivos do ensino de arte na educação de jovens e adultos, como experimentar diferentes linguagens artísticas e compreender a arte como linguagem.
1. O documento discute a importância do desenho no processo educativo e seu papel no desenvolvimento da criança.
2. Ele descreve as etapas do desenvolvimento do desenho infantil de acordo com estudiosos como Luquet, incluindo a fase de "garatuja", "realismo fortuito", "realismo falhado", "realismo intelectual" e "realismo visual".
3. O documento argumenta que o desenho deve ser valorizado por educadores e pais como uma forma importante de aprendizagem e expressão para crianças.
Este documento apresenta uma introdução sobre o livro do professor de arte do 7o ano. Ele discute a concepção de ensino da arte como forma de expressão humana e a importância do contato dos alunos com produções artísticas de diferentes culturas e épocas. Também aborda brevemente os conteúdos sobre artes visuais, dança, teatro e música que serão estudados no livro.
Este documento apresenta uma monografia sobre o ensino da arte na educação infantil. No primeiro capítulo, discute-se os objetivos e importância do ensino da arte, abordando as quatro linguagens artísticas básicas: música, artes visuais, dança e teatro. O segundo capítulo traz um breve histórico do ensino da arte no Brasil. O terceiro capítulo aborda o papel da arte na educação e o papel do professor. Por fim, o quarto capítulo apresenta uma pesquisa de campo sobre as dificuldades
Leonardo da Vinci defende que cada pessoa deveria ter consciência plena de si mesma e do mundo através dos sentidos. O documento propõe uma abordagem biopsicofisiocultural na educação, integrando aspectos da vida, mente, corpo e sociedade. Isso inclui estimular a percepção sensorial, pensamento lateral e processos holísticos para um aprendizado completo.
Este resumo descreve uma monografia sobre a importância do desenho nos processos de aprendizagem e desenvolvimento infantis. O documento discute como o desenho ajuda as crianças a se expressarem e comunicarem, e como ele contribui para o desenvolvimento da escrita. Vários autores são citados que estudaram como o desenho está relacionado ao desenvolvimento cognitivo, social e à aquisição da escrita por parte das crianças. O documento conclui que o desenho é importante para o desenvolvimento infantil como uma forma de comunicação que permite às crianças
Arte e metáforas contemporaneas para pensar infância e educaçãopiaprograma
O documento discute as relações entre arte, educação e infância. A autora argumenta que a arte contemporânea pode ampliar as maneiras como professoras veem arte, imagens e as produções das crianças. Ela também explora como artistas buscam inspiração na infância e como a infância pode ser vista como um acontecimento, não algo previsível.
Las revistas infantiles son publicaciones periódicas dirigidas a niños y niñas. Estas revistas incluyen historias, comics, actividades, y otros contenidos educativos y de entretenimiento para lectores jóvenes. Algunas de las revistas infantiles más populares son National Geographic Kids, Highlights, y Disney Adventures.
O documento discute como o jogo pode ter uma função educativa para crianças. Vários autores como Froebel, Montessori e Decroly defenderam o uso de jogos e brincadeiras para desenvolver habilidades como senso de ordem, ritmo, forma e movimento em crianças. O jogo dramático permite que as crianças expressem suas emoções e ideias através da representação de papéis e situações.
Esta disciplina aborda diferentes formas de expressão como a dramática, plástica, físico-motora e musical. As aulas incluem exercícios práticos destas expressões e visitas a estudios para mostrar como artistas trabalham. Os alunos aprendem como integrar estas expressões no ensino e desenvolvem atividades criativas como jogos e contos.
O documento descreve atividades de equilíbrio para crianças que envolvem movimentos corporais como andar em uma perna ou pulando em duplas, além de exercícios usando materiais como fita, corda, tábua e banco sueco para trabalhar o equilíbrio e coordenação. As atividades incluem andar, pular e se equilibrar em superfícies estreitas com ou sem objetos nas mãos.
Aividades ludicas jogos em sala de aulaLeticia Miura
Este documento fornece descrições de várias atividades lúdicas para crianças entre 3 e 13 anos, com o objetivo de desenvolver habilidades como atenção, coordenação motora, integração social e pensamento crítico. As atividades incluem jogos, brincadeiras, exercícios manuais e dinâmicas em grupo.
1) O documento apresenta os objetivos e estrutura da educação infantil em Portugal, abordando temas como o currículo, áreas curriculares, objetivos gerais e específicos em creches e pré-escola.
2) São descritas atividades pedagógicas como pintura, desenho, música e outras, assim como técnicas e metodologias aplicadas.
3) Também são definidos os tipos de instituições de apoio à infância.
Apresentação1 em formatação fund e metod de ciencias 7 semestreSandra Guerra
O documento discute a importância da arte na educação, como meio de expressão que desenvolve a criatividade, imaginação e identidade pessoal. Também aborda como as novas tecnologias transformaram a produção artística contemporânea e a necessidade de incluir a arte desde a educação infantil.
A arte como um direito da criança - o papel do professor na construção de um ...Ateliê Giramundo
O documento discute a importância da arte na educação infantil e o papel do professor em estimular a criatividade das crianças. A arte deve ser uma atividade que envolva o corpo todo da criança e promova a liberdade de expressão. No entanto, observa-se que os professores muitas vezes controlam demais os desenhos das crianças e não estimulam sua criatividade. É importante que valorizem a imaginação das crianças e encontrem formas de ampliar suas experiências artísticas.
Este documento resume um projeto de pesquisa sobre desenho infantil conduzido com adolescentes. O projeto analisou como o hábito de desenhar é frequentemente abandonado na adolescência devido aos processos de alfabetização. Seu objetivo foi proporcionar experiências que estimulassem a percepção visual e a linguagem do desenho. Atividades como desenhar rostos que formam vasos ajudaram os alunos a explorar novas formas de ver o mundo por meio do olhar investigativo.
[1] O documento é um trabalho de conclusão de curso sobre o ensino da arte na educação infantil, apresentado por Kerlini Guimarães de Albuquerque no Centro Universitário Favini em Taboão da Serra, SP, em 2022.
[2] O trabalho discute a importância da arte no desenvolvimento das crianças e como ela pode contribuir para a aprendizagem, expressão e acesso a padrões estéticos na educação infantil.
[3] Aborda como as linguagens artísticas podem ser usadas com diferentes intenções
1) O documento discute a história e importância do desenho no processo educativo.
2) Ele explica que o desenho surgiu como forma de comunicação primitiva e foi usado por diversas civilizações ao longo da história.
3) O documento também destaca a importância do desenho na educação infantil para expressão, aprendizagem e desenvolvimento da criança.
Texto aula 9 moura a brincadeira como encontro de todas as artesLiana Pereira Borba
O documento discute a importância da arte na educação infantil. Defende que a brincadeira é uma forma de arte que permite às crianças explorar diferentes linguagens de forma integrada, como música, dança e teatro. Também argumenta que os professores devem mediar as experiências artísticas das crianças, ampliando seu universo cultural por meio do conhecimento e apreciação de obras de arte.
O documento discute a importância das artes visuais no desenvolvimento infantil. Aprender por meio da arte possibilita que as crianças se reconheçam e expressem, além de facilitar o aprendizado de outros conhecimentos. O desenho é uma forma natural de expressão infantil que permite o reconhecimento do mundo. A pintura também é importante para a interação da criança com o mundo. Professores devem oferecer diversos materiais e espaço para a livre expressão, em vez de apenas cópias.
1) O documento discute a importância da arte na formação da criança, argumentando que a arte estimula a criatividade e sensibilidade das crianças.
2) No início do desenvolvimento das crianças, entre 2-3 anos, elas começam a se expressar através de "garatujas", rabiscos que não têm significado para adultos, mas são importantes para o desenvolvimento da criança.
3) A arte na educação das crianças deve estimular a expressão criativa, em vez de impor "técnicas" ou estilos,
O documento discute a importância do desenho como forma de expressão e comunicação, e como sua prática pode desenvolver a percepção e o pensamento de forma global e intuitiva. Argumenta-se que o desenho vai além de habilidades motoras e é fundamental para a formação humana, embora tenha sido substituído por outras atividades. A autora defende uma abordagem do desenho como linguagem que promova a criatividade.
O documento discute como as crianças aprendem sobre arte e cultura através de suas experiências no ambiente natural e cultural desde muito cedo. O professor desempenha um papel importante em auxiliar as crianças a reelaborar e reconstruir essas experiências em seu imaginário. O professor deve usar elementos do meio ambiente e da cultura das crianças em suas aulas de arte e expô-las a obras de arte para ampliar seus repertórios culturais.
A arte possui um papel importante e especial no currículo escolar.
Principalmente na educação pública, onde os alunos em sua maioria não possuem uma
relação próxima e aprendizado sobre as linguagens artísticas, por conta da dificuldade
ao acesso à arte. No trabalho com arterapia em sala de aula, é permitido ao aluno se
expressar utilizando diversos materiais e fazer várias observações sobre um único objeto
artístico, porque a leitura que ele faz sobre aquele objeto está ligada à sua experiência de
vida e à sua subjetividade. As linguagens artísticas trazem consigo possibilidades e
oportunidades. Afinal de contas, na arte não existe o julgamento de certo e errado, mas,
sim, diversas leituras sobre um aspecto da realidade. Portanto, é necessário que exista
um lugar para a experiência artística dentro das escolas de modo que os alunos tenham
contato com suas emoções, o lado racional seja trabalhado, ocorra a ampliação de noção
crítica e criativa de conhecimentos para uma convivência humanizada em sociedade.
Este documento apresenta um currículo referência para o ensino de arte no 6o ao 9o ano do ensino fundamental. Ele discute a importância da arte para o desenvolvimento dos estudantes e apresenta as quatro linguagens artísticas - artes visuais, teatro, música e dança. O currículo visa orientar os professores na abordagem dessas linguagens de forma integrada e significativa para os alunos.
Las revistas infantiles son publicaciones periódicas dirigidas a niños y niñas. Estas revistas incluyen historias, comics, actividades, y otros contenidos educativos y de entretenimiento para lectores jóvenes. Algunas de las revistas infantiles más populares son National Geographic Kids, Highlights, y Disney Adventures.
O documento discute como o jogo pode ter uma função educativa para crianças. Vários autores como Froebel, Montessori e Decroly defenderam o uso de jogos e brincadeiras para desenvolver habilidades como senso de ordem, ritmo, forma e movimento em crianças. O jogo dramático permite que as crianças expressem suas emoções e ideias através da representação de papéis e situações.
Esta disciplina aborda diferentes formas de expressão como a dramática, plástica, físico-motora e musical. As aulas incluem exercícios práticos destas expressões e visitas a estudios para mostrar como artistas trabalham. Os alunos aprendem como integrar estas expressões no ensino e desenvolvem atividades criativas como jogos e contos.
O documento descreve atividades de equilíbrio para crianças que envolvem movimentos corporais como andar em uma perna ou pulando em duplas, além de exercícios usando materiais como fita, corda, tábua e banco sueco para trabalhar o equilíbrio e coordenação. As atividades incluem andar, pular e se equilibrar em superfícies estreitas com ou sem objetos nas mãos.
Aividades ludicas jogos em sala de aulaLeticia Miura
Este documento fornece descrições de várias atividades lúdicas para crianças entre 3 e 13 anos, com o objetivo de desenvolver habilidades como atenção, coordenação motora, integração social e pensamento crítico. As atividades incluem jogos, brincadeiras, exercícios manuais e dinâmicas em grupo.
1) O documento apresenta os objetivos e estrutura da educação infantil em Portugal, abordando temas como o currículo, áreas curriculares, objetivos gerais e específicos em creches e pré-escola.
2) São descritas atividades pedagógicas como pintura, desenho, música e outras, assim como técnicas e metodologias aplicadas.
3) Também são definidos os tipos de instituições de apoio à infância.
Apresentação1 em formatação fund e metod de ciencias 7 semestreSandra Guerra
O documento discute a importância da arte na educação, como meio de expressão que desenvolve a criatividade, imaginação e identidade pessoal. Também aborda como as novas tecnologias transformaram a produção artística contemporânea e a necessidade de incluir a arte desde a educação infantil.
A arte como um direito da criança - o papel do professor na construção de um ...Ateliê Giramundo
O documento discute a importância da arte na educação infantil e o papel do professor em estimular a criatividade das crianças. A arte deve ser uma atividade que envolva o corpo todo da criança e promova a liberdade de expressão. No entanto, observa-se que os professores muitas vezes controlam demais os desenhos das crianças e não estimulam sua criatividade. É importante que valorizem a imaginação das crianças e encontrem formas de ampliar suas experiências artísticas.
Este documento resume um projeto de pesquisa sobre desenho infantil conduzido com adolescentes. O projeto analisou como o hábito de desenhar é frequentemente abandonado na adolescência devido aos processos de alfabetização. Seu objetivo foi proporcionar experiências que estimulassem a percepção visual e a linguagem do desenho. Atividades como desenhar rostos que formam vasos ajudaram os alunos a explorar novas formas de ver o mundo por meio do olhar investigativo.
[1] O documento é um trabalho de conclusão de curso sobre o ensino da arte na educação infantil, apresentado por Kerlini Guimarães de Albuquerque no Centro Universitário Favini em Taboão da Serra, SP, em 2022.
[2] O trabalho discute a importância da arte no desenvolvimento das crianças e como ela pode contribuir para a aprendizagem, expressão e acesso a padrões estéticos na educação infantil.
[3] Aborda como as linguagens artísticas podem ser usadas com diferentes intenções
1) O documento discute a história e importância do desenho no processo educativo.
2) Ele explica que o desenho surgiu como forma de comunicação primitiva e foi usado por diversas civilizações ao longo da história.
3) O documento também destaca a importância do desenho na educação infantil para expressão, aprendizagem e desenvolvimento da criança.
Texto aula 9 moura a brincadeira como encontro de todas as artesLiana Pereira Borba
O documento discute a importância da arte na educação infantil. Defende que a brincadeira é uma forma de arte que permite às crianças explorar diferentes linguagens de forma integrada, como música, dança e teatro. Também argumenta que os professores devem mediar as experiências artísticas das crianças, ampliando seu universo cultural por meio do conhecimento e apreciação de obras de arte.
O documento discute a importância das artes visuais no desenvolvimento infantil. Aprender por meio da arte possibilita que as crianças se reconheçam e expressem, além de facilitar o aprendizado de outros conhecimentos. O desenho é uma forma natural de expressão infantil que permite o reconhecimento do mundo. A pintura também é importante para a interação da criança com o mundo. Professores devem oferecer diversos materiais e espaço para a livre expressão, em vez de apenas cópias.
1) O documento discute a importância da arte na formação da criança, argumentando que a arte estimula a criatividade e sensibilidade das crianças.
2) No início do desenvolvimento das crianças, entre 2-3 anos, elas começam a se expressar através de "garatujas", rabiscos que não têm significado para adultos, mas são importantes para o desenvolvimento da criança.
3) A arte na educação das crianças deve estimular a expressão criativa, em vez de impor "técnicas" ou estilos,
O documento discute a importância do desenho como forma de expressão e comunicação, e como sua prática pode desenvolver a percepção e o pensamento de forma global e intuitiva. Argumenta-se que o desenho vai além de habilidades motoras e é fundamental para a formação humana, embora tenha sido substituído por outras atividades. A autora defende uma abordagem do desenho como linguagem que promova a criatividade.
O documento discute como as crianças aprendem sobre arte e cultura através de suas experiências no ambiente natural e cultural desde muito cedo. O professor desempenha um papel importante em auxiliar as crianças a reelaborar e reconstruir essas experiências em seu imaginário. O professor deve usar elementos do meio ambiente e da cultura das crianças em suas aulas de arte e expô-las a obras de arte para ampliar seus repertórios culturais.
A arte possui um papel importante e especial no currículo escolar.
Principalmente na educação pública, onde os alunos em sua maioria não possuem uma
relação próxima e aprendizado sobre as linguagens artísticas, por conta da dificuldade
ao acesso à arte. No trabalho com arterapia em sala de aula, é permitido ao aluno se
expressar utilizando diversos materiais e fazer várias observações sobre um único objeto
artístico, porque a leitura que ele faz sobre aquele objeto está ligada à sua experiência de
vida e à sua subjetividade. As linguagens artísticas trazem consigo possibilidades e
oportunidades. Afinal de contas, na arte não existe o julgamento de certo e errado, mas,
sim, diversas leituras sobre um aspecto da realidade. Portanto, é necessário que exista
um lugar para a experiência artística dentro das escolas de modo que os alunos tenham
contato com suas emoções, o lado racional seja trabalhado, ocorra a ampliação de noção
crítica e criativa de conhecimentos para uma convivência humanizada em sociedade.
Este documento apresenta um currículo referência para o ensino de arte no 6o ao 9o ano do ensino fundamental. Ele discute a importância da arte para o desenvolvimento dos estudantes e apresenta as quatro linguagens artísticas - artes visuais, teatro, música e dança. O currículo visa orientar os professores na abordagem dessas linguagens de forma integrada e significativa para os alunos.
O documento discute a importância da imaginação, fantasia e experiências na educação infantil de acordo com teóricos como Froebel e Dewey. Defende que as crianças devem ser engajadas em atividades significativas que integrem pensamento, sentimento e percepção, ao invés de atividades desconectadas com fins de preparação para o futuro.
O documento apresenta três estágios do desenvolvimento do grafismo infantil segundo a teoria de V. Lowenfeld: 1) Estágio da garatujas desordenadas e controladas, onde as crianças exploram os movimentos sem controle de forma; 2) Estágio pré-esquemático, onde buscam conceitos de forma mas sem relação espacial; 3) Estágio do esquematismo, onde desenvolvem conceitos definidos do corpo humano e meio através de esquemas.
Este documento trata de um trabalho de conclusão de curso de especialização em pedagogia da arte sobre como a identidade com artistas surdos pode ajudar na autoestima de pessoas surdas. O trabalho será baseado em conceitos de arte, arte surda e autoestima e analisará entrevistas com artistas surdos, transcritas em LIBRAS. O objetivo é mostrar a trajetória desses artistas e como suas obras podem ser usadas para que pessoas surdas reconstruam sua identidade e autoestima a partir da perspectiva cultural surda.
O documento discute a importância da arte na educação. Ele define arte como uma forma de expressão que comunica ideias, sentimentos e visões do mundo. A arte desenvolve a sensibilidade, percepção e imaginação dos estudantes. A educação artística também contribui para a formação da identidade cultural e cidadania.
O documento discute a formação do conhecimento artístico pela criança através da expressão, percepção, imaginação e representação em atividades como desenho, pintura, brincadeiras e jogos. A interação social com professores, família e cultura é fundamental nesse processo.
O documento discute arte educação, arteterapia e o papel da música no ensino da arte. A arte educação utiliza as linguagens artísticas como forma de desenvolvimento infantil, enquanto a arteterapia usa recursos artísticos para fins terapêuticos. A música está presente em todos os momentos da vida humana e pode influenciar estados como meditação, excitação e relaxamento.
CompreensãO Dos Interesses E Necessidades Das Crianca E A Diversidade, A Incl...infoedu
O documento discute a importância da compreensão das necessidades e interesses das crianças no desenvolvimento infantil. Ele aborda tópicos como o respeito pela natureza da criança, a relevância das experiências afetivas e do brincar, e como os desenhos infantis podem expressar diferentes aspectos do crescimento da criança.
A expressão dramática é importante para o desenvolvimento da criança e deve ser usada nas aulas para estimular a criatividade e a participação dos alunos. As crianças devem ter a oportunidade de cantar, ouvir música e representar para mostrar suas habilidades através do som e do gesto. O objetivo da expressão dramática é permitir que as crianças expressem livremente seus sentimentos e desejos.
A ExpressãO E EducaçãO Musical E DramáTicaAlfredo Lopes
O documento discute como a educação musical e dramática pode ser integrada em outras áreas curriculares para melhor desenvolver as crianças. Ele fornece exemplos de atividades que combinam música, teatro e movimento com estudos do meio, português, matemática e educação física. O documento argumenta que as artes são importantes para o desenvolvimento da personalidade e pensamento crítico das crianças.
O documento descreve vários jogos tradicionais portugueses, incluindo as regras e como jogá-los. Alguns exemplos são o jogo da malha, jogo dos bilros, jogo da vara, jogo da péla à parede e jogo da corrida de sacos. O texto também fornece detalhes sobre o jogo da cabra cega, jogo da macaca e jogo do lencinho.
A expressão plástica é desenvolvida no espaço e em percursos de exploração, procurando enriquecer a percepção das crianças e despertar, de um modo lúdico e divertido, para um conjunto de sensações e aprendizagens como o conhecimento dos materiais, as cores, as formas e as texturas. Exemplos incluem máscaras de gesso, máscaras de papel reciclado e flores feitas de cartolina para decoração da sala.
1) As crianças desenvolveram atividades de expressão plástica, dramática e musical como modelar, pintar, construir fantoches e explorar instrumentos musicais.
2) A educação musical e dramática é importante para o desenvolvimento das crianças ao nível das emoções, socialização e criatividade.
3) O professor deve associar a expressão musical e dramática, usando canções, dramatizações e jogos para estimular as competências das crianças.
Atividades para o Dia da Avó e Dia do Pai feitas com materiais recicláveis como caixas de leite e sumo. A atividade para a Avó é uma caixinha de costura feita com uma caixa de leite, papel, esponja e cola. A atividade para o Pai é uma porta lápis feita com duas caixas de alturas diferentes, revestidas com papel alumínio e cola quente e fixadas em um suporte.
Imitar O Chefe, Apanhar A Cauda, O SéRioAlfredo Lopes
1) Os alunos formam um círculo e imitam os movimentos propostos pelo "chefe", com o objetivo de todos terem a oportunidade de liderar.
2) Os alunos formam filas agarrados uns aos outros e tentam apanhar a "cauda", com o objetivo de todos experimentarem os papéis de cabeça e cauda.
3) Um aluno é escolhido como "Sério" e os colegas tentam fazê-lo rir, com o objetivo de quem conseguir substituí-lo.
Este documento resume os objetivos da Educação Artística e fornece recomendações para sua implementação. Os principais objetivos incluem: (1) defender o direito humano à educação artística e participação cultural; (2) desenvolver as capacidades individuais como criatividade, imaginação e inteligência emocional; (3) melhorar a qualidade geral da educação. O documento também discute estratégias essenciais como formação de professores e parcerias.
(1) O documento descreve as competências gerais que os alunos devem desenvolver ao final da educação básica em Portugal, incluindo competências como mobilizar saberes para compreender a realidade, usar diferentes linguagens, usar a língua portuguesa corretamente, e resolver problemas.
(2) São detalhadas 10 competências gerais e como cada uma deve ser operacionalizada de forma transversal e específica nas diferentes áreas curriculares.
(3) As ações que cada professor deve tomar para apoiar o desenvolvimento dessas competências são também descritas.
O documento discute a crise global da água e como o aquecimento global está piorando a situação. Menciona que menos de 1% da água doce é disponível para consumo, um terço do planeta será deserto em 2100 e mais de um bilhão de pessoas não tem acesso à água potável. Conclui dizendo que o futuro do planeta está nas mãos das pessoas.
No ano de 2070, os recursos hídricos do planeta estão esgotados devido à destruição ambiental causada pelas gerações passadas. A sociedade sofre com a falta de água, com doenças, desemprego e violência sendo comum. Crianças nascem com deformidades devido à poluição e a esperança média de vida caiu para 35 anos.
1) A lei altera a Lei de Bases do Sistema Educativo e a Lei de Bases do Financiamento do Ensino Superior, redefinindo os objetivos e graus acadêmicos no ensino superior.
2) São criados os graus de mestre e doutor no ensino politécnico e aditados artigos sobre graus acadêmicos, diplomas e formação pós-secundária.
3) A lei também altera a atualização anual das propinas no ensino superior.
1. O documento descreve a ratificação de uma convenção para criar um serviço de polícia europeu e declarações relacionadas.
2. Ele também altera a lei de bases do sistema educativo português, modificando artigos sobre acesso ao ensino superior, graus acadêmicos e qualificações para a docência.
3. As alterações visam democratizar o acesso ao ensino superior e garantir a qualidade da formação dos professores.
1. Este documento descreve a organização curricular e os programas do 1o ciclo do ensino básico em Portugal.
2. Apresenta os objetivos gerais do ensino básico português de acordo com a lei, incluindo o desenvolvimento pessoal dos alunos, a aquisição de conhecimentos fundamentais e a formação para a cidadania.
3. Detalha a estrutura curricular do 1o ciclo com as diferentes disciplinas e áreas curriculares, e fornece os programas para cada uma delas.
ConstruçãO Do Colectivo Como Unidade De TrabalhoAlfredo Lopes
1) O documento discute características de grupos e participação em grupos de trabalho.
2) Inclui "10 mandamentos" para membros de grupo e dicas sobre como se conhecer e conhecer os colegas.
3) Também descreve as etapas típicas de desenvolvimento das capacidades sociais em crianças, de 4-5 anos a 12 anos.
A festa junina é uma tradicional festividade popular que acontece durante o m...ANDRÉA FERREIRA
Os historiadores apontam que as origens da Festa Junina estão diretamente relacionadas a festividades pagãs realizadas na Europa no solstício de verão, momento em que ocorre a passagem da primavera para o verão.
REGULAMENTO DO CONCURSO DESENHOS AFRO/2024 - 14ª edição - CEIRI /UREI (ficha...Eró Cunha
XIV Concurso de Desenhos Afro/24
TEMA: Racismo Ambiental e Direitos Humanos
PARTICIPANTES/PÚBLICO: Estudantes regularmente matriculados em escolas públicas estaduais, municipais, IEMA e IFMA (Ensino Fundamental, Médio e EJA).
CATEGORIAS: O Concurso de Desenhos Afro acontecerá em 4 categorias:
- CATEGORIA I: Ensino Fundamental I (4º e 5º ano)
- CATEGORIA II: Ensino Fundamental II (do 6º ao 9º ano)
- CATEGORIA III: Ensino Médio (1º, 2º e 3º séries)
- CATEGORIA IV: Estudantes com Deficiência (do Ensino Fundamental e Médio)
Realização: Unidade Regional de Educação de Imperatriz/MA (UREI), através da Coordenação da Educação da Igualdade Racial de Imperatriz (CEIRI) e parceiros
OBJETIVO:
- Realizar a 14ª edição do Concurso e Exposição de Desenhos Afro/24, produzidos por estudantes de escolas públicas de Imperatriz e região tocantina. Os trabalhos deverão ser produzidos a partir de estudo, pesquisas e produção, sob orientação da equipe docente das escolas. As obras devem retratar de forma crítica, criativa e positivada a população negra e os povos originários.
- Intensificar o trabalho com as Leis 10.639/2003 e 11.645/2008, buscando, através das artes visuais, a concretização das práticas pedagógicas antirracistas.
- Instigar o reconhecimento da história, ciência, tecnologia, personalidades e cultura, ressaltando a presença e contribuição da população negra e indígena na reafirmação dos Direitos Humanos, conservação e preservação do Meio Ambiente.
Imperatriz/MA, 15 de fevereiro de 2024.
Produtora Executiva e Coordenadora Geral: Eronilde dos Santos Cunha (Eró Cunha)
A influência do comércio eletrônico no processo de gestão das livrarias e edi...AntonioLobosco3
Artigo extraído da Dissertação apresentada ao Programa de Pós-Graduação em Administração de Empresas, Área de Concentração: Estratégia e Inovação, da Universidade Cidade de São Paulo para obtenção do título de Mestre em Administração de Empresas, sob orientação do Prof. Dr. Denis Donaire.
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Processos
1. Debate Nacional sobre
Contributos Pessoais Educação Dalila D'Alte Rodrigues
PROCESSOS DE DESENVOLVIMENTO DA CRIATIVIDADE
Desenvolver a expressão e estimular a criatividade
O indivíduo revela-se em tudo o que faz. Através da pintura, da modelação, da
dança, da música, exprime sentimentos, ideias e emoções. Não há
comunicação sem expressão. Trata-se de uma necessidade vital. Aquele que
não consegue exprimir-se corre o risco de ficar incomunicável e pode
enlouquecer. Quando praticada com autenticidade, a expressão revela o
ser.
Ao nível mais profundo, a comunicação artística é intersubjectiva e não se
satisfaz com os códigos conhecidos; ao nível mais superficial, a comunicação é
meramente convencional, recorre a lugares comuns, sendo pouco inovadora…
Sabemos que o sistema educativo estimula predominantemente o
pensamento convergente, lógico e objectivo, baseado na observação, em
detrimento da imaginação criativa, própria do pensamento divergente,
intuitivo e subjectivo. Também sabemos que o excesso de tecnologia na
sociedade contemporânea é responsável por uma expressão mecanicista e
impessoal. A produção em série, através de processos mecânicos, conduz à
massificação do gosto, promovida pela publicidade e pela moda. A Educação
deve permitir o equilíbrio entre a mão e o espírito; entre o fazer e o ser. O
fazer, só por si, leva ao artifício, puramente tecnicista. Nesta perspectiva, a
técnica é subsidiária da expressão.
A natureza inquietante e sonhadora do artista contrapõe-se, frequentemente, à
realidade prática, utilitária e objectiva. Motivada por profundas motivações
interiores, a sua forma de pensar, divergente e inovadora, pode contribuir para
a criação de novos modos de agir, sentir e conceber.
A Arte Contemporânea integra os mais variados suportes, desperdícios e
detritos da civilização industrial. Um simples trapo ou papel amarrotado, a livre
associação de fragmentos de objectos e de imagens, o contorno de sombras e
de formas do acaso, tudo serve de pretexto para desencadear o mecanismo da
expressão e da criatividade. A criança gosta de pintar, desenhar, modelar e
construir, experimentando os mais diversos materiais. Sobre diferentes
2. Debate Nacional sobre
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suportes, apreende a expressividade directa do traço, a percepção da linha que
gera formas, o sentido estrutural do desenho e a harmonia das cores.
A Educação Artística pressupõe conhecimentos básicos da História da
Arte, numa perspectiva pedagógica, tomando como referência primordial
o conhecimento psicológico da criança.
Não podemos confundir Educação Artística com a mera aplicação de um
conjunto de «receitas» técnicas que, normalmente, conduzem a formas
estereotipadas ou convencionais de representação.
No que diz respeito à Expressão Plástica, a criança deverá ter a oportunidade
de escolher o seu próprio material e experimentar técnicas que estimulem a
criatividade. A criatividade é um ponto alto da expressão. A expressão
oscila entre a regra e a emoção; entre a norma convencional e a inovação.
Compete ao professor proporcionar meios motivadores que contribuam
para o desenvolvimento da capacidade expressiva e criativa da criança.
Compete a cada um encontrar a forma de expressão que melhor se
adapta às suas reais capacidades físicas e psíquicas.
Através da expressão Livre, a criança projecta-se no que faz. Se a expressão
livre, desde a infância, revela o ser, com todas as suas potencialidades
criativas, a sua prática continuada ajuda a estruturar e a desenvolver a
personalidade humana, intensificando e esclarecendo fenómenos puramente
subjectivos, como a sensibilidade estética e a imaginação.
É preciso ter uma sensibilidade artística apurada para entender e ser sensível à
pureza e espontaneidade do desenho infantil. Não é por acaso que Picasso
dizia que aprendia imenso a ver uma criança a desenhar. Qualquer pessoa
com menos sensibilidade, não só não é capaz de dizer o mesmo, como não
toma a sério os rabiscos infantis 1 . A ignorância da maior parte das pessoas,
1
- Tanto a arte da criança como a do homem pré-histórico começam pelo abstracto
(garatujas). Mas o que fica na memória do senso comum são os girinos ou cabeçudos infantis
e os animais pré-históricos gravados nas grutas, isto é, o figurativo. O senso comum aceita
melhor a figuração do que a abstracção, que não pretende representar as aparências do
mundo exterior. Dizer que «não se entendem os rabiscos», não basta! E é grave, sobretudo no
caso dos que se dizem eruditos…Toda a Arte procura uma visão sintética da realidade, e,
nessa medida, não deixa de abstrair, exprimindo o essencial e excluindo o acessório. Aquele
que compreende a Arte Abstracta, está em muito melhores condições de compreender a Arte
Figurativa, porque, não se contentando apenas com o tema, é sensível às leis da composição
que determinam as relações formais e cromáticas, aspectos comuns à Arte Abstracta e à Arte
Figurativa.
3. Debate Nacional sobre
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mesmo as mais instruídas, começa aí. Nesta circunstância, o papel do
educador pela Arte é extremamente delicado e complexo, para não ferir a
susceptibilidade dos adultos, nomeadamente a dos pais.
Não há como a obra de arte para compreender o que é a expressão
aprofundada e inteiramente assumida pelo artista, que revela não só a sua
maneira de ser, como também a sua maneira de sentir e de pensar.
Observando a arte actual, verificamos uma grande diversidade de estilos e
tendências estéticas. Depende da nossa capacidade de saber ver ou distinguir
as características dominantes aí implícitas ou, por outras palavras, depende da
nossa educação visual, do grau de conhecimentos e de cultura para, em
termos psicológicos, observarmos como é diferente e quantas vezes original a
expressão pessoal, a autenticidade e o poder criativo da linguagem, tão capaz
de desmontar códigos conhecidos, como de propor novos códigos.
Ao evidenciar a técnica utilizada, a Arte Moderna estimula a vontade de
experimentação, e torna-se acessível nas diversas tendências estéticas que
preconiza. A diversificação da expressão amplia o sentido de novas
linguagens. Trata-se de uma comunicação intersubjectiva, comum à
expressão livre da criança e do artista. O que no artista é consciente e
deliberado, na criança é prazer lúdico e intuição.
No plano artístico, a expressão, além de profunda, é inovadora, contribuindo
para novos modos de pensar, sentir e agir, pelo que a comunicação
intersubjectiva nem sempre é fácil, apesar de surpreendente, enigmática e
enriquecedora. Cada autor tem a liberdade de criar a sua própria
linguagem, que não se limita à prática de meros exercícios académicos…
O artista, tal como a criança, exprime-se em função da própria vivência,
projectando na obra toda a sua relação afectiva com o mundo. Ao longo da
História da Arte, temos vindo a observar, por vezes, que, quanto mais
inovadora é a expressão, mais difícil se torna a comunicação. Foi esse o drama
de grandes pintores, como Van Gogh que, incompreendido pela sociedade do
seu tempo, viveu com extrema dificuldade, acabando por se suicidar. Foi
preciso esperar mais de meio século para a sua obra ser reconhecida e
consagrada em todo o mundo. A Arte tem uma componente ética, estética,
poética e filosófica, pelo que não só documenta a sua época como, em muitos
aspectos, a antecede e ultrapassa.
4. Debate Nacional sobre
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A Arte é hoje entendida através de um renovado olhar. O que, outrora, foi
considerado como expressão rudimentar, inábil ou inacabada, própria de quem
“não sabe desenhar ou pintar”, segundo retrógrados conceitos académicos, é
hoje olhado com mais respeito por psicólogos e pedagogos. Manifestações
pessoais e originais não podem ser adulteradas por caducos sistemas de
avaliação.
Os temas actualmente escolhidos e as técnicas ou os modos de desenhar,
pintar ou modelar diferem bastante daquilo que, convencionalmente, se definia
como “boa pintura” ou “boa escultura”. Algo evoluiu no gosto e na atitude
mental que permite a aceitação das várias formas de expressão. Actualmente,
existem Museus de Arte Bruta, onde se integram a pintura infantil, a expressão
espontânea do homem comum (arte naïve) e a arte psicopatológica, que se
manifestam à margem do ensino artístico. Organizam-se exposições com
visitas guiadas e sessões de animação pedagógica, destinadas a grupos
escolares.
É através da expressão lúdica, que a criança aprende. Brincar é a forma mais
natural de auto-aprendizagem. A criança brinca porque quer crescer e porque é
saudável. Quando não há prazer no que se faz, há mal-estar e,
consequentemente, o produto é esforçado e anti-natural. Os jogos, a
brincadeira, a pintura, as construções, a modelagem, o prazer da descoberta
ou o que a criança é capaz de aprender pelos seus próprios meios, tornam a
sua vida mais aliciante e mais feliz 2 , porque eminentemente lúdica e sem
fronteiras.
Integrada na sociedade consumista em que vivemos, a criança não pode deixar
de ser sensível à inevitável influência dos mass media, frequentemente
imitando o adulto e desvirtuando a sua expressão original. Nos melhores
casos, revela uma personalidade independente, capaz de reagir contra essa
2
- A criança é feliz nas suas brincadeiras. O conceito de felicidade, no caso do adulto, é muito relativo e
discutível. As pessoas conformistas podem ser felizes à sua maneira…apregoando um “ideal de felicidade
superficial”, que os mais sensíveis, nomeadamente os artistas rejeitam ou põem em questão. As pessoas
pouco ambiciosas em termos intelectuais e culturais, lutam pela aquisição de bens materiais, mas
descuram os bens espirituais, como a Arte. As suas casas raramente ultrapassam o trivial e
frequentemente são exemplo de manifesto mau gosto, bem como a maneira como se vestem e cuidam do
próprio corpo…Em contrapartida, o artista, sendo um ser por natureza insatisfeito, tem necessidade de
ser criativo, para aprofundar e melhorar a sua relação com o mundo que o rodeia, intervindo nele
activamente, com formas inovadoras que chocam, e por vezes escandalizam o senso comum. Tal atitude
pressupõe uma séria crítica ao sistema dominante e a necessidade de o transformar. Em termos
psicanalíticos, a criatividade é sintoma de saúde mental. Ninguém nega a função terapêutica da Arte. Já
Nadir Afonso afirmou: «Aquele que encontrou a Arte está meio curado».
5. Debate Nacional sobre
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influência, descobrindo intuitivamente as normas elementares em que se
baseia o modo como se organizam as formas e as cores, no plano e no
volume.
No desenho, o estereótipo, que consiste em repetir mecanicamente
esquemas de representação inexpressiva, deve ser combatido ou, pelo
menos, não estimulado. Quantas vezes a mão do adulto (do pai, da mãe ou
do professor) actua em detrimento da pureza do traço infantil, numa atitude de
pseudo-ajuda, que não podemos deixar de condenar. Conscientes destas e
outras influências inevitáveis, os educadores e professores devem estar
atentos, no sentido de defender a autenticidade e a singularidade da
expressão. “A Arte não entra na criança; sai dela”, diz Arno Stern, que mostra
assim a diferença entre quem está na origem da Arte (a criança e o primitivo) e
quem a utiliza como obra acabada e arrumada nos museus. Afigura-se-nos, no
entanto, ser da maior importância o contacto da criança com a obra de arte, de
expressão diversificada. Ao suscitar diferentes interpretações ou modos de
abordagem, a Arte contribui para o despertar da sensibilidade estética e
para desbloquear a criatividade, proporcionando a descoberta das mais
variadas técnicas e formas de expressão, bem como o pleno
desenvolvimento da personalidade, que age e reage como um todo
psicossomático (corpo e mente). Na Arte Contemporânea, a técnica está à
vista e ao alcance de qualquer mão, tendo deixado de ser “ segredo de atelier”.
Talvez por isso haja menos preconceitos e maior abertura mental. Hoje, a
criança aceita tudo isso com naturalidade, em formas abstractas ou figurativas.
O conhecimento da Arte, numa correcta perspectiva histórica e
pedagógica, contribui para o entendimento da expressão livre 3 . Ao
exprimirem-se livremente, as crianças e os jovens adquirem
autoconfiança e tornam-se mais responsáveis e cooperantes no
relacionamento com os outros. Respeitando a expressão pessoal de cada
um, é possível realizar surpreendentes trabalhos individuais e colectivos
3
- É importante lembrar que, propor à criança um trabalho livre, não basta! Não basta dizer:
«hoje é trabalho livre, façam o que quiserem!», como infelizmente ainda muitas vezes
acontece…e que corresponde, a não se ter preparado nada para aquela aula…Quando o professor
procede desta maneira, as crianças/jovens fazem sempre a mesma coisa, caindo no
estereótipo e no banal. É aí que as técnicas que estimulam a criatividade podem contribuir para
combater o estereótipo. É urgente fazer ver que a Expressão Livre não é uma «balda»! Muito
pelo contrário: a expressão livre só faz sentido, quando é inteiramente assumida pelo próprio,
sendo, porventura, a forma mais elevada de responsabilidade.
6. Debate Nacional sobre
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através de técnicas que estimulam a criatividade, como a colagem, a
montagem objectual, a frottage, a decalcomania e muitas outras, que o
professor, sensibilizado e informado no domínio das artes plásticas, poderá
sugerir oportunamente.
«Todos os indivíduos são potencialmente criativos. (…) A criatividade pode
cultivar-se individualmente e em grupo, através de experiências que estimulam
o pensamento divergente que, ao contrário do pensamento convergente, em
vez de uma única solução, aceita várias soluções possíveis, vários modos de
resolver o problema. (…) Menos adstrito à conformidade da resposta do que à
sua originalidade, tranquilo em face das questões amplas e mal definidas, o
pensamento divergente é capaz de apreender relações entre factos nunca
anteriormente notados e de produzir formas novas, através de ensaios e de
erros, por “aproximação experimental”» 4 . É o pensamento divergente que
caracteriza o espírito de aventura e fantasia do artista inovador.
A Escola deve criar condições que favoreçam o desenvolvimento de uma
relação de equilíbrio entre o pensamento convergente ou lógico e o
pensamento divergente ou intuitivo que, sendo complementares, fazem
parte da formação integral do indivíduo. Os Programas devem adaptar-se à
criança e ao seu desenvolvimento e não a criança aos Programas. O
professor tem autoridade pedagógica para os interpretar e, se necessário,
alterá-los, em favor de uma prática docente mais adequada ao
desenvolvimento da personalidade dos seus alunos.
(...) Não podemos deixar de reconhecer o papel da Arte na formação da
personalidade do indivíduo, pelo que a Educação Artística não pode deixar de
figurar como componente essencial nos programas escolares dos vários graus
de ensino desde o Jardim-de-Infância até ao Superior.
DALILA D’ ALTE RODRIGUES
4
- Gonçalves, Eurico – A Arte Descobre a Criança, pp. 23-24, Raiz Editora, 1991