Projeto 21, 2015.2. Aula 00. Apresentação da disciplina. Professores: Cristiano Alves, Ivan Luiz de Medeiros, Luiz Fernando G. de Figueiredo. Estagiários: Francisco Gómez Castro, Ricardo Straioto.
Curso de Graduação em Design. Módulo de Projetos XX.
CCE, UFSC. Florianópolis, Brasil.
História do Design - Apresentação - Hd00Valdir Soares
Este documento apresenta uma disciplina de História do Design, descrevendo seus objetivos de desenvolver o senso crítico dos alunos e relacionar as mudanças no design com o desenvolvimento tecnológico. A metodologia inclui aulas expositivas, leituras, produção de textos e avaliações. O conteúdo cobre os conceitos e movimentos que influenciaram a evolução do design gráfico e industrial ao longo da história.
O documento resume os principais movimentos de design ao longo da história, desde o final do século XVIII até os anos 90, incluindo estilos como Arts and Crafts, Art Nouveau, Bauhaus, Memphis e o design pós-moderno.
O documento fornece uma linha do tempo resumida da história da arte e do design, desde o final do século 18 até os dias atuais. Ele descreve movimentos e estilos como o ecletismo, arts and crafts, art nouveau, funcionalismo e Bauhaus, além de abordar conceitos como kitsch, pós-modernismo e design sustentável.
O documento descreve a história do design, desde sua presença em diferentes momentos da história até seu desenvolvimento como disciplina no século 20. Apresenta influências alemãs como a Deutscher Werkbund, Bauhaus e Escola de Ulm, e destaca designers brasileiros como Alexandre Wollner e Sérgio Rodrigues. Resume também definições, áreas e atuação do design.
O documento apresenta uma aula sobre história do design. Aborda os seguintes tópicos: a relação entre design e história, a Bauhaus, a escola de Ulm, o exemplo da Braun, a evolução do design como arte, e os primórdios do design a partir da industrialização.
O documento apresenta vários conceitos e definições de design ao longo da história. Aborda desde a importância de entender o produto e as necessidades dos usuários até definições de design como uma atividade projetual multidisciplinar que equaciona fatores funcionais, estéticos, econômicos e culturais. Também discute subdivisões do design como design de produto e design gráfico.
História do Design - Design no Brasil - Hd10Valdir Soares
O documento descreve a história do design no Brasil desde 1816 até os dias atuais, destacando 3 pontos: 1) A introdução do estilo neoclássico por Grandjean de Montigny em 1816 e o início da arquitetura acadêmica; 2) A criação da ESDI em 1963 com foco no modelo da HfG-Ulm; 3) A proliferação de cursos de design nas décadas de 1970 e 1980 e o início de discussões sobre currículos.
O documento descreve as fases de um projeto de design. A fase 1 compreende a pesquisa e análise da situação atual e problema. A fase 2 é a proposição, gerando conceitos e alternativas de solução. A fase 3 é a finalização com definição, mock-ups e resultados esperados.
História do Design - Apresentação - Hd00Valdir Soares
Este documento apresenta uma disciplina de História do Design, descrevendo seus objetivos de desenvolver o senso crítico dos alunos e relacionar as mudanças no design com o desenvolvimento tecnológico. A metodologia inclui aulas expositivas, leituras, produção de textos e avaliações. O conteúdo cobre os conceitos e movimentos que influenciaram a evolução do design gráfico e industrial ao longo da história.
O documento resume os principais movimentos de design ao longo da história, desde o final do século XVIII até os anos 90, incluindo estilos como Arts and Crafts, Art Nouveau, Bauhaus, Memphis e o design pós-moderno.
O documento fornece uma linha do tempo resumida da história da arte e do design, desde o final do século 18 até os dias atuais. Ele descreve movimentos e estilos como o ecletismo, arts and crafts, art nouveau, funcionalismo e Bauhaus, além de abordar conceitos como kitsch, pós-modernismo e design sustentável.
O documento descreve a história do design, desde sua presença em diferentes momentos da história até seu desenvolvimento como disciplina no século 20. Apresenta influências alemãs como a Deutscher Werkbund, Bauhaus e Escola de Ulm, e destaca designers brasileiros como Alexandre Wollner e Sérgio Rodrigues. Resume também definições, áreas e atuação do design.
O documento apresenta uma aula sobre história do design. Aborda os seguintes tópicos: a relação entre design e história, a Bauhaus, a escola de Ulm, o exemplo da Braun, a evolução do design como arte, e os primórdios do design a partir da industrialização.
O documento apresenta vários conceitos e definições de design ao longo da história. Aborda desde a importância de entender o produto e as necessidades dos usuários até definições de design como uma atividade projetual multidisciplinar que equaciona fatores funcionais, estéticos, econômicos e culturais. Também discute subdivisões do design como design de produto e design gráfico.
História do Design - Design no Brasil - Hd10Valdir Soares
O documento descreve a história do design no Brasil desde 1816 até os dias atuais, destacando 3 pontos: 1) A introdução do estilo neoclássico por Grandjean de Montigny em 1816 e o início da arquitetura acadêmica; 2) A criação da ESDI em 1963 com foco no modelo da HfG-Ulm; 3) A proliferação de cursos de design nas décadas de 1970 e 1980 e o início de discussões sobre currículos.
O documento descreve as fases de um projeto de design. A fase 1 compreende a pesquisa e análise da situação atual e problema. A fase 2 é a proposição, gerando conceitos e alternativas de solução. A fase 3 é a finalização com definição, mock-ups e resultados esperados.
O documento descreve a história do design, movimentos artísticos e industriais como o Arts and Crafts e o Art Nouveau, e escolas de design como a Bauhaus. O texto também discute a evolução do ensino de design no Brasil, com foco em instituições como o MASP e a ESDI.
O documento discute a evolução do design gráfico ao longo do século XX e como ele se desenvolveu para servir como meio de identificação, informação e promoção. Também aborda como designers criam marcas, logotipos e símbolos para representar valores de empresas e organização.
O movimento De Stijl foi fundado na Holanda em 1917 com o objetivo de encontrar leis universais de equilíbrio e harmonia para a arte. Seus principais membros eram os pintores Piet Mondrian e Vilmos Huszár e o arquiteto Theo van Doesburg. Eles buscavam uma expressão abstrata e geométrica baseada na estrutura matemática do universo.
Teoria do design aula 01 [conceitos basicos]Léo Dias
A aula apresenta os conceitos básicos de design, definindo o que é design, suas áreas de atuação e ferramentas. É explicado o que é design gráfico e identidade visual, apresentando os principais softwares e formatos de imagem digital. Por fim, é fornecido um glossário com os principais termos da área.
Design é definido de diversas formas nos textos, sendo descrito como a organização visual de elementos para comunicação, considerando função, ergonomia e aplicações. Também é vista como a concepção criativa de produtos e sistemas de interação, dimensionando estruturas visuais de forma coerente e duradoura. Por fim, é apontado como um campo interdisciplinar entre arte e técnica que permite novas formas de cultura.
O documento discute os fundamentos do design, incluindo que todo método é um modelo e que o design é interdisciplinar. Também aborda métodos de projetos como "caixa preta" e "caixa transparente" e como esses métodos são complementares e precisam de reflexão.
O documento discute a história do design editorial, desde os movimentos artísticos do início do século XX que influenciaram seu desenvolvimento até exemplos de publicações brasileiras importantes. Em três frases, resume: O documento traça a evolução do design editorial a partir de movimentos como Art Nouveau, Cubismo e Bauhaus. Apresenta as revistas SR. e Realidade como marcos do gênero no Brasil, notadamente pelo uso ousado de tipografia, ilustração e fotografia. Finaliza discutindo a influência duradoura destas publicações no
O documento discute a história do design gráfico, desde o movimento Arts & Crafts na Inglaterra até as vanguardas do século 20. Apresenta como as ideias do Arts & Crafts influenciaram o movimento Secessão em Viena através de artistas como Klimt, e como isso contribuiu para o desenvolvimento do estilo Art Nouveau na Europa.
Autora: Maria Helena Werneck
Tomando o design gráfico como eixo de observação, foram analisados os caminhos traçados na profissionalização dessa atividade e os fatores que levaram a mensagem a alcançar a forma gráfica atual. Nessa análise, foram consideradas as mudanças decorrentes não só da introdução da tecnologia digital, mas também das transformações de tendências e padrões culturais que determinaram o período estudado.
Fonte: http://www.livrosdedesign.com.br/livros-para-download-gratis/#comment-208
Este documento apresenta uma aula sobre fundamentos básicos de design gráfico, abordando tópicos como hierarquia, transparência, padronagem e grid. Inclui definições destes conceitos-chave, exemplos de designers e exercícios propostos para os alunos aplicarem estes fundamentos em projetos visuais.
Este documento apresenta os objetivos e conteúdos de uma disciplina de Semiótica Aplicada ao Design. A disciplina visa ensinar estudantes a analisar criticamente produtos de design usando fundamentos da semiótica. Os conteúdos incluem introdução à semiótica, elementos semióticos como o signo, aplicação da semiótica ao design e dimensões do produto. A avaliação dos alunos consistirá em provas teóricas, práticas e projetos.
História do Design - Movimento de Vanguarda - Hd05Valdir Soares
O documento descreve vários movimentos de vanguarda artística do início do século XX, incluindo o Futurismo Italiano entre 1909-1924, liderado por Marinetti, que celebrava a modernidade, mecanização e dinamismo; o De Stijl entre 1917-1932 na Holanda, liderado por Mondrian e Doesburg, que usava formas geométricas abstratas e cores primárias; e o Construtivismo Russo a partir de 1917, liderado por Rodchenko, que rejeitava a arte pela arte em favor de objetos funcionais.
O documento resume as principais tendências do design gráfico pós-moderno desde os anos 1950, incluindo o uso de formas livres, tipografias fragmentadas e aleatórias, assim como a rejeição da funcionalidade em favor da experiência pessoal. Também discute o impacto da revolução digital a partir dos anos 1980 e como as novas tecnologias permitiram novas abordagens experimentais no design.
Metodologia de Projeto - Design Conceitos - 1.0.BAI430Valdir Soares
O documento discute a definição de design ao longo da história, mencionando movimentos artísticos e escolas que influenciaram o desenvolvimento do design. Também aborda brevemente as diferentes áreas do design como gráfico, produto e contextos em que os designers atuam.
As pinturas rupestres da pré-história foram as primeiras imagens feitas pelo homem. A invenção da imprensa de tipos móveis no século XV iniciou a impressão de livros. A câmara escura foi a primeira descoberta importante para a fotografia. A fotografia foi inventada combinando os processos óticos da câmara escura com processos químicos que reagiam à luz.
O documento discute o design, fornecendo informações sobre sua história, definição, metodologia, funções e áreas. Explica que o design surgiu na Revolução Industrial para aproximar a criação de objetos à produção industrial e que visa responder às necessidades humanas melhorando a qualidade de vida. Também descreve as principais áreas do design como industrial, de produto, de comunicação e ambiental.
Aula 1 - Introdução à disciplina Design de Produto Tiago Cruz
O documento discute o design de produtos e fornece diretrizes para um projeto de design de produto, incluindo análise do problema, geração de alternativas, escolha e detalhamento da solução, realização do protótipo e avaliações. Também lista exemplos de projetos anteriores e regras da disciplina, como presença, entrega e pesquisa.
O documento descreve a influência da Bauhaus no design pós-guerra, especialmente nos Estados Unidos, onde muitos professores e estudantes da Bauhaus migraram após seu fechamento na Alemanha em 1933. Discute como eles ajudaram a estabelecer os fundamentos do design moderno em escolas como a New Bauhaus e o Instituto de Tecnologia de Illinois. Também aborda como influenciaram o design gráfico americano através de seu trabalho em revistas.
O documento fornece exemplos e orientações sobre o briefing, um documento estruturado que deve ser preparado antes do início de um projeto e que contém informações estratégicas sobre o cliente, produto, mercado, público-alvo e objetivos do projeto. Ele apresenta modelos de briefing, quando deve ser aplicado, exemplos preenchidos e um quadro-base com os principais tópicos a serem cobertos.
O documento discute o processo de design, com foco na observação do usuário e no desenvolvimento de soluções centradas nas necessidades humanas. Aborda também a evolução dos espaços de trabalho e o conceito de home office.
O documento descreve a história do design, movimentos artísticos e industriais como o Arts and Crafts e o Art Nouveau, e escolas de design como a Bauhaus. O texto também discute a evolução do ensino de design no Brasil, com foco em instituições como o MASP e a ESDI.
O documento discute a evolução do design gráfico ao longo do século XX e como ele se desenvolveu para servir como meio de identificação, informação e promoção. Também aborda como designers criam marcas, logotipos e símbolos para representar valores de empresas e organização.
O movimento De Stijl foi fundado na Holanda em 1917 com o objetivo de encontrar leis universais de equilíbrio e harmonia para a arte. Seus principais membros eram os pintores Piet Mondrian e Vilmos Huszár e o arquiteto Theo van Doesburg. Eles buscavam uma expressão abstrata e geométrica baseada na estrutura matemática do universo.
Teoria do design aula 01 [conceitos basicos]Léo Dias
A aula apresenta os conceitos básicos de design, definindo o que é design, suas áreas de atuação e ferramentas. É explicado o que é design gráfico e identidade visual, apresentando os principais softwares e formatos de imagem digital. Por fim, é fornecido um glossário com os principais termos da área.
Design é definido de diversas formas nos textos, sendo descrito como a organização visual de elementos para comunicação, considerando função, ergonomia e aplicações. Também é vista como a concepção criativa de produtos e sistemas de interação, dimensionando estruturas visuais de forma coerente e duradoura. Por fim, é apontado como um campo interdisciplinar entre arte e técnica que permite novas formas de cultura.
O documento discute os fundamentos do design, incluindo que todo método é um modelo e que o design é interdisciplinar. Também aborda métodos de projetos como "caixa preta" e "caixa transparente" e como esses métodos são complementares e precisam de reflexão.
O documento discute a história do design editorial, desde os movimentos artísticos do início do século XX que influenciaram seu desenvolvimento até exemplos de publicações brasileiras importantes. Em três frases, resume: O documento traça a evolução do design editorial a partir de movimentos como Art Nouveau, Cubismo e Bauhaus. Apresenta as revistas SR. e Realidade como marcos do gênero no Brasil, notadamente pelo uso ousado de tipografia, ilustração e fotografia. Finaliza discutindo a influência duradoura destas publicações no
O documento discute a história do design gráfico, desde o movimento Arts & Crafts na Inglaterra até as vanguardas do século 20. Apresenta como as ideias do Arts & Crafts influenciaram o movimento Secessão em Viena através de artistas como Klimt, e como isso contribuiu para o desenvolvimento do estilo Art Nouveau na Europa.
Autora: Maria Helena Werneck
Tomando o design gráfico como eixo de observação, foram analisados os caminhos traçados na profissionalização dessa atividade e os fatores que levaram a mensagem a alcançar a forma gráfica atual. Nessa análise, foram consideradas as mudanças decorrentes não só da introdução da tecnologia digital, mas também das transformações de tendências e padrões culturais que determinaram o período estudado.
Fonte: http://www.livrosdedesign.com.br/livros-para-download-gratis/#comment-208
Este documento apresenta uma aula sobre fundamentos básicos de design gráfico, abordando tópicos como hierarquia, transparência, padronagem e grid. Inclui definições destes conceitos-chave, exemplos de designers e exercícios propostos para os alunos aplicarem estes fundamentos em projetos visuais.
Este documento apresenta os objetivos e conteúdos de uma disciplina de Semiótica Aplicada ao Design. A disciplina visa ensinar estudantes a analisar criticamente produtos de design usando fundamentos da semiótica. Os conteúdos incluem introdução à semiótica, elementos semióticos como o signo, aplicação da semiótica ao design e dimensões do produto. A avaliação dos alunos consistirá em provas teóricas, práticas e projetos.
História do Design - Movimento de Vanguarda - Hd05Valdir Soares
O documento descreve vários movimentos de vanguarda artística do início do século XX, incluindo o Futurismo Italiano entre 1909-1924, liderado por Marinetti, que celebrava a modernidade, mecanização e dinamismo; o De Stijl entre 1917-1932 na Holanda, liderado por Mondrian e Doesburg, que usava formas geométricas abstratas e cores primárias; e o Construtivismo Russo a partir de 1917, liderado por Rodchenko, que rejeitava a arte pela arte em favor de objetos funcionais.
O documento resume as principais tendências do design gráfico pós-moderno desde os anos 1950, incluindo o uso de formas livres, tipografias fragmentadas e aleatórias, assim como a rejeição da funcionalidade em favor da experiência pessoal. Também discute o impacto da revolução digital a partir dos anos 1980 e como as novas tecnologias permitiram novas abordagens experimentais no design.
Metodologia de Projeto - Design Conceitos - 1.0.BAI430Valdir Soares
O documento discute a definição de design ao longo da história, mencionando movimentos artísticos e escolas que influenciaram o desenvolvimento do design. Também aborda brevemente as diferentes áreas do design como gráfico, produto e contextos em que os designers atuam.
As pinturas rupestres da pré-história foram as primeiras imagens feitas pelo homem. A invenção da imprensa de tipos móveis no século XV iniciou a impressão de livros. A câmara escura foi a primeira descoberta importante para a fotografia. A fotografia foi inventada combinando os processos óticos da câmara escura com processos químicos que reagiam à luz.
O documento discute o design, fornecendo informações sobre sua história, definição, metodologia, funções e áreas. Explica que o design surgiu na Revolução Industrial para aproximar a criação de objetos à produção industrial e que visa responder às necessidades humanas melhorando a qualidade de vida. Também descreve as principais áreas do design como industrial, de produto, de comunicação e ambiental.
Aula 1 - Introdução à disciplina Design de Produto Tiago Cruz
O documento discute o design de produtos e fornece diretrizes para um projeto de design de produto, incluindo análise do problema, geração de alternativas, escolha e detalhamento da solução, realização do protótipo e avaliações. Também lista exemplos de projetos anteriores e regras da disciplina, como presença, entrega e pesquisa.
O documento descreve a influência da Bauhaus no design pós-guerra, especialmente nos Estados Unidos, onde muitos professores e estudantes da Bauhaus migraram após seu fechamento na Alemanha em 1933. Discute como eles ajudaram a estabelecer os fundamentos do design moderno em escolas como a New Bauhaus e o Instituto de Tecnologia de Illinois. Também aborda como influenciaram o design gráfico americano através de seu trabalho em revistas.
O documento fornece exemplos e orientações sobre o briefing, um documento estruturado que deve ser preparado antes do início de um projeto e que contém informações estratégicas sobre o cliente, produto, mercado, público-alvo e objetivos do projeto. Ele apresenta modelos de briefing, quando deve ser aplicado, exemplos preenchidos e um quadro-base com os principais tópicos a serem cobertos.
O documento discute o processo de design, com foco na observação do usuário e no desenvolvimento de soluções centradas nas necessidades humanas. Aborda também a evolução dos espaços de trabalho e o conceito de home office.
Projeto 21, 2015.2. Aula 00. Apresentação da disciplina. Professores: Cristiano Alves, Ivan Luiz de Medeiros, Luiz Fernando G. de Figueiredo. Estagiários: Francisco Gómez Castro, Ricardo Straioto.
Curso de Graduação em Design. Módulo de Projetos XX.
CCE, UFSC. Florianópolis, Brasil.
1) O documento discute métodos de pesquisa qualitativa para projetos centrados no ser humano, incluindo entrevistas individuais, grupais e imersão no contexto das pessoas.
2) É importante recrutar participantes que representem uma variedade de perfis para entender necessidades e comportamentos em diferentes situações.
3) Avaliar o conhecimento prévio da equipe sobre o tema, identificar o que se sabe e o que ainda precisa ser descoberto, é fundamental para direcionar a pesquisa.
Aula1 - Introdução à disciplina Design de Produto 2Tiago Cruz
O documento apresenta as etapas de um projeto de design de produto, incluindo pesquisa, geração de alternativas, seleção de alternativa final, detalhamento, construção de modelo ou protótipo e avaliação. O briefing pede o design de produtos para armazenar, transportar e distribuir um líquido específico, inspirados em personagens de cinema, com embalagem e publicidade.
Este documento fornece instruções para um projeto de design de moda, incluindo escolher um tema de vanguarda, pesquisar um artista relevante, desenvolver um conceito criativo com base no artista, projetar elementos formais, estudar referências visuais, escolher materiais, documentar o processo de desenvolvimento, e apresentar o produto final 3D vestível.
O documento propõe desenvolver um conceito baseado nos 5 sentidos, dando menos ênfase à visão e mais aos outros sentidos. A proposta escolhida é "Qual a forma da água?" e inclui moléculas da água e desenhos técnicos. Mais detalhes estão disponíveis no site listado.
Pré-Produção (Ideia/Conceito, Sinopse) - Projeto FinalHelena Marques
Este documento descreve um projeto de filme experimental-documental sobre a privatização da água. O filme explorará como a privatização da água é um ataque aos direitos humanos, já que a água é um recurso natural essencial ao qual todos devem ter acesso. O filme mostrará a beleza e necessidade da água e questionará até que ponto os interesses econômicos são mais importantes que os direitos humanos básicos.
O documento descreve vários projetos de design gráfico e produto para marcas de moda. Inclui conceitos e desenvolvimento de coleções, estampas, embalagens, materiais de comunicação e merchandising para diferentes clientes. Detalha o planejamento de coleções, com foco em temas, estilos, cores e aplicações como bordados e estampas.
O documento apresenta projetos de arquitetura e design de interiores realizados pela Casa Cor entre 2008-2011, incluindo residências, escritórios e o Palácio Iguaçu. Também inclui estudos de projetos e trabalhos acadêmicos desenvolvidos pela Casa Cor.
Aula 1 - Introdução à disciplina Design de Produto 1Tiago Cruz
Este documento descreve um projeto de design de produto realizado por estudantes. O projeto envolve o desenvolvimento de um móvel de MDF para uso pessoal, levando em conta restrições de materiais e métodos de construção. O cronograma inclui etapas como análise do problema, geração de alternativas, escolha de design, construção de protótipo e avaliação final.
O documento discute a história da saúde pública desde a antiguidade, quando as doenças eram atribuídas a causas sobrenaturais, até o desenvolvimento da medicina racional pelos gregos. Também aborda conceitos como saúde pública, Ministério da Saúde e SUS, além de criticar a situação precária da saúde pública no Brasil atualmente.
Aula1 - Introdução à disciplina Design de Produto 2Tiago Cruz
O documento apresenta as diretrizes para um projeto de design de produto cujo objetivo é criar uma linha de produtos para armazenar e transportar líquidos para consumo humano, com embalagens e materiais promocionais inspirados no cinema. Deve-se seguir as etapas de análise do problema, pesquisa, desenvolvimento de conceitos e modelos para fabricação.
Este documento apresenta a agenda de uma aula sobre gestão da qualidade de produto e processo. Apresenta o professor, objetivos da disciplina, metodologia de ensino, avaliação dos alunos, conteúdo programático e bibliografia. Também discute mudanças no sistema acadêmico implementadas pela instituição.
Este documento fornece uma visão geral do processo de desenvolvimento de produto, discutindo tópicos como a estrutura do processo, identificação de oportunidades, avaliação de projetos e planejamento de recursos. O autor apresenta sua experiência e descreve as principais etapas e desafios do desenvolvimento de novos produtos.
1. O documento apresenta os princípios e etapas do design thinking, incluindo a empatia, observação, ideação, prototipagem, teste e iteração. 2. O design thinking visa entender as necessidades dos usuários para criar soluções inovadoras através de um processo colaborativo e centrado no humano. 3. A metodologia envolve diversas técnicas como entrevistas, observação participativa e prototipagem para gerar insights e ideias que são testadas e aprimoradas em ciclos de feedback.
O documento apresenta designers brasileiros de móveis, incluindo os Irmãos Campana, Marcelo Rosenbaum, Guto Índio da Costa, Zanini de Zanine e Jacqueline Terpins. Detalha alguns de seus principais projetos e móveis, como a Cadeira Banquete e Cadeira Anemona dos Irmãos Campana e o Sofá BX de Marcelo Rosenbaum. Também fornece links para lojas online e bibliografia sobre os designers.
1. O artigo discute as definições de design, designer e a atuação do designer brasileiro Aloísio Magalhães, considerado um dos mais influentes designers do século 20.
2. Aloísio Magalhães acreditava no resgate da cultura brasileira como forma de criar a identidade do design nacional e projetá-lo mundialmente de forma competitiva.
3. O artigo analisa como Aloísio praticava um design diferencial e comprometido, enxergando além do ato de projetar e considerando diferentes pontos de
O documento discute a história do design, desde as origens no período pré-histórico até o século XX. Apresenta como o design surgiu da necessidade humana de dominar o meio ambiente e como evoluiu ao longo dos séculos, influenciado por fatores sociais, econômicos e tecnológicos. Também descreve o surgimento do design moderno na Revolução Industrial e seu amadurecimento na Bauhaus e em outras escolas do início do século XX.
O documento discute as definições de design ao longo da história, desde a sua origem etimológica até os dias atuais. Aborda os diferentes modos de produção como artesanal, manufatureiro e industrial e como eles influenciaram a evolução do design. Também analisa as definições formais de design e como elas acabam se tornando limitadas ao não considerarem os contextos históricos e tecnológicos.
O documento discute a origem e significado das palavras "design" e "desenho", explicando como "design" veio a substituir "desenho" para definir melhor o conceito. Também resume brevemente a história do design gráfico e seus principais movimentos artísticos ao longo dos séculos, além de explicar conceitos e aplicações do design.
1. O documento discute o design, empresas e sociedade.
2. Apresenta exemplos do design finlandês e brasileiro, destacando a influência da cultura local.
3. Questiona como a formação acadêmica em design responde às demandas da sociedade e indústria.
O documento apresenta um resumo do livro "Design, Empresa, Sociedade" de Paula da Cruz Landim. O livro discute o design finlandês e brasileiro, o ensino de design no Brasil e como o design pode ser usado estratégicamente pelas empresas. Landim compara como a Finlândia usa o design para se projetar internacionalmente mantendo sua cultura, ao contrário do Brasil onde o design ainda não está amplamente disseminado.
1. O documento discute o design, empresas e sociedade.
2. Apresenta exemplos do design finlandês e brasileiro, destacando a influência da cultura local.
3. Questiona como a formação acadêmica em design responde às necessidades da indústria e da sociedade.
O documento discute as tendências do design de móveis na Itália, incluindo a sustentabilidade e o papel das revistas, designers e empresas líderes na definição das tendências. O sucesso do design italiano se deve à organização produtiva, contribuição de designers talentosos e mercado receptivo. As revistas influenciam os profissionais e ajudam a selecionar tendências futuras.
2º DesignNAmente - Design Thinking: Ontem e HojeECDD Infnet
O documento descreve a evolução histórica do design, desde a antiguidade até os dias atuais. Ao longo do tempo, o design passou de um foco na funcionalidade dos objetos para uma preocupação maior com o impacto social e as pessoas. O design contemporâneo enfatiza a compreensão profunda dos usuários, o diálogo entre culturas e a sustentabilidade.
O documento introduz os conceitos de design thinking e design. Apresenta a evolução histórica do design e como o design thinking surgiu como abordagem centrada no usuário para resolver problemas de forma colaborativa e multidisciplinar. Também descreve ferramentas do design thinking como personas, mapas de jornada do cliente e matrizes de toque pontos.
O documento discute o valor do design para empresas, economia e sociedade. Apresenta exemplos de como o design pode melhorar a competitividade de empresas, promover a identidade corporativa e contribuir para o crescimento econômico através da inovação e exportação. Também aborda como o design torna visíveis valores sociais e emocionais por meio de pesquisas e como reflete valores culturais dominantes.
Este capítulo apresenta a trajetória histórica, técnica e aplicações do origami no design. Discute as origens do origami japonês, kirigami e origami arquitetônico, destacando suas características e possibilidades de exploração no design de produtos contemporâneos, uma vez que o papel ainda é um importante suporte para o design, apesar do avanço das tecnologias digitais.
Este documento apresenta a introdução e o sumário de um livro sobre design escrito por Gui Bonsiepe. O livro discute quatro temas principais: 1) a relação entre visualidade e discursividade no design; 2) enfoques projetuais na periferia e o papel do design no desenvolvimento; 3) o papel da teoria e pesquisa em design; e 4) o contexto sociopolítico do trabalho de projeto. O autor argumenta que essas questões precisam ser exploradas para que o design possa lidar com problemas reais e oferecer sol
Consultor em design estratégico e experiência do usuário. Líder da associação Interaction Design Association. Interesses incluem inovação, cultura e startups. Fornece serviços de design para estabelecer qualidades de objetos, processos e sistemas compreendendo seu ciclo de vida.
O documento discute a história do design, seus principais períodos e contextos. Falta incluir o "design negativo" de instrumentos perigosos, o design da periferia e de designers mulheres. Explica que a Revolução Industrial separou criação e execução, e que escolas de arte e museus deram origem às escolas de design.
O documento discute a história do design, seus principais períodos e contextos. Falta incluir o "design negativo" de instrumentos perigosos, o design da periferia e de designers mulheres. Explica que a Revolução Industrial separou criação e execução, e que escolas de arte e museus deram origem às escolas de design.
O documento discute as motivações para escolher a carreira de publicitário. Alguns optam pelo curso por terem talento para desenho ou gostarem de escrever, enquanto outros percebem ter facilidade de comunicação. O texto argumenta que é possível ser criativo em qualquer área e que o importante é descobrir onde cada um pode aproveitar melhor seu talento.
1) O documento descreve uma proposta pedagógica de design gráfico que envolveu alunos projetando cartazes homenageando designers modernos e pós-modernos.
2) A autora analisa o design gráfico moderno e pós-moderno do século 20, destacando movimentos artísticos e estilos gráficos.
3) A metodologia do projeto com alunos é descrita como uma forma de ensinar design e refletir sobre a cultura visual.
Design e planejamento_-_marizilda_dos_santos_menezesAna Kettenhuber
Este documento resume a trajetória histórica do origami, apresenta suas técnicas e discute possíveis aplicações no design contemporâneo. O origami é uma arte milenar japonesa de dobrar papel que pode inspirar novas formas de produtos. Além disso, o documento aborda outras artes tradicionais em papel como o kirigami e origami arquitetônico e como essas técnicas podem ser exploradas no design.
O documento discute a história do design e como vários movimentos artísticos contribuíram para o desenvolvimento do design moderno, incluindo o Art Nouveau, Cubismo, Futurismo, Dadaísmo, Surrealismo, Construtivismo, Art Déco, De Stijl e Bauhaus. O documento também explica como a Revolução Industrial levou à necessidade de produção em série e como isso influenciou o design para que os produtos pudessem ser fabricados em massa de forma funcional e acessível.
Semelhante a Projeto 21. Aula 01: 1. Design, A Palavra; 2. O Conceito; 3. A Historia; 4. Design Centrado No Usuário (DCU). (20)
(Prt)
Ecorat é um mouse ecológico concebido para reduzir o impacto ambiental, melhorar os processos de fabricação e economizar materiais. Nesse projeto foi aplicado o manual do IHOBE
que tem como principal objetivo aplicar a Ecodesign em novos produtos para reduzir o impacto ambiental desses ao longo de seu ciclo de vida.
(Es)
Ecorat es un ratón ecológico proyectado para disminuir el impacto ambiental, mejorar procesos de fabricación y ahorrar materiales. En este proyecto fue aplicado el manual IHOBE
cuyo objetivo principal es el de aplicar el Ecodiseño en nuevos productos para reducir el impacto ambiental del producto a lo largo de todo su Ciclo de Vida.
GOMEZ, F; SOLIS, R. Ecorat mouse.Valencia, 2009.
El documento presenta un proyecto de ecodiseño para rediseñar un mouse de la empresa Genius Corporation. Se describe el equipo de trabajo multidisciplinar formado para el proyecto. El producto seleccionado fue el mouse modelo GM-03003 de gama media, que sería rediseñado considerando criterios ambientales a lo largo de su ciclo de vida. Se analizan los diferentes tipos de mouse existentes y las tecnologías utilizadas.
Tendências Lixo Zero e o Design: Consumo, Produtos, Sistemas e GestãoFrancisco Gómez Castro
O documento descreve o programa do 2° Fórum Municipal Lixo Zero Florianópolis, incluindo palestrantes e temas. Serão apresentadas palestras sobre tendências Lixo Zero e Design, Núcleo de Abordagem Sistêmica do Design, Design e Sustentabilidade, Design para Sustentabilidade, Diretrizes para Design do Ciclo de Vida, e Lowsumerism.
O documento descreve as etapas e ferramentas de um processo de design, incluindo: coleta de dados sobre as necessidades do cliente, análise do produto, geração de alternativas, e desenvolvimento e comunicação da solução escolhida. As etapas incluem ouvir o cliente, criar alternativas, e comunicar a solução, e as ferramentas mencionadas são jornadas de usuário, personas, análises diacrônicas e sincrônicas, matrizes morfológicas e mais.
O que você acha da gastronomia em Florianópolis?, #DesignFoodProject. "WORKSH...Francisco Gómez Castro
"O que você acha da gastronomia em Florianópolis?" do #DesignFoodProject é uma pesquisa sobre a percepção da gastronomia em Florianópolis. Essa palestra faz parte do
"WORKSHOP:Tendências e Experiências Gastronômicas", feito em parceria com Yazaki lifestyle e Étnica Lab no Base Coworking (05/08/2015).
O documento discute o conceito de economia criativa. Ele define economia criativa como modelos de negócios originados em atividades criativas que geram trabalho e renda. Explora como a economia criativa se baseia no potencial individual para produzir bens e serviços criativos, diferentemente da economia tradicional. Também apresenta dados sobre o crescimento do comércio mundial de bens e serviços criativos e sua contribuição para o PIB e desenvolvimento de países.
O documento discute métodos de pesquisa para internet, abordando web analytics, abordagens qualitativas, temáticas de pesquisa, teoria fundamentada e estudos de redes sociais. Fornece exemplos de métodos como etnografia, análise de conteúdo e entrevistas.
Ideas sobre produtos projeto8 _11_07_2014_cce_nas design_gomez castroFrancisco Gómez Castro
O documento discute duas abordagens para gerar ideias de produtos: 1) Considerar as necessidades das pessoas de forma analítica e focada no mercado. 2) Usar a imaginação pessoal e reflexão para considerar produtos de forma independente. Ambos os métodos possuem limitações, portanto uma mistura de abordagens é recomendada. O documento também fornece técnicas como ter novos pontos de vista e experiências para estimular a criatividade.
O documento discute as ideias do filósofo Otto Neurath sobre o positivismo lógico e a unificação das ciências. Neurath defendia que todas as leis científicas, incluindo as ciências humanas, devem fazer parte de um único sistema unificado. Ele também acreditava que as leis científicas não descrevem estruturas metafísicas fora do espaço e do tempo, mas sim são ferramentas metodológicas para fazer predições observacionais.
A incorporaçao do ocio como fator de inovaçao no valor da identidade de marca.Francisco Gómez Castro
[1] O documento discute pesquisa em design para lazer e entretenimento, abrangendo atividades como turismo, esportes, cultura e brinquedos.
[2] A indústria do lazer é vista como um conjunto de produtos e serviços para entretenimento, fornecendo um amplo campo para pesquisa em design.
[3] Estudos estratégicos no setor de lazer mostram tendências, com setores tradicionais relativamente estagnados em comparação com outros que exploram valor de experiência e marca através de servi
El documento habla sobre cómo aplicar tendencias en el diseño de productos para el hábitat. Explica que las tendencias son patrones estéticos, formales y funcionales que identifican un estilo y tienden a evolucionar con el tiempo. También describe las etapas del ciclo de vida de una tendencia y los factores que deben considerarse a la hora de desarrollar nuevos productos como las necesidades del consumidor, las capacidades de la empresa e innovación y la estrategia de mercadeo.
Este documento discute a criação de novos conhecimentos de design para apoiar a transição para a sustentabilidade. Apresenta uma conferência de designer-pesquisadores reunidos para debater o estado da arte e como criar conhecimentos de design, aceitando o desafio de uma transição para uma sociedade em rede e baseada no conhecimento enquanto faz a transição para a sustentabilidade. Também inclui um rascunho de uma "Agenda de Pesquisa de Design para a Sustentabilidade".
René Descartes estabeleceu três regras metodológicas em seu "Discurso do Método": 1) conduzir os pensamentos de forma ordenada, começando pelos objetos mais simples para então compreender os mais complexos; 2) nunca aceitar algo como verdadeiro sem entendê-lo claramente; 3) dividir qualquer dificuldade em partes menores para resolvê-la de forma melhor.
Projeto 21. Aula 01: 1. Design, A Palavra; 2. O Conceito; 3. A Historia; 4. Design Centrado No Usuário (DCU).
1. Cristiano Alves
Ivan Luiz de Medeiros
Luiz Fernando G. de Figueiredo
Francisco Gómez Castro
Ricardo Straioto
2015 . 2
Curso de Graduação em Design.
Módulo de Projetos XX.
CCE, UFSC. Florianópolis, Brasil.
projeto AULA 1
C O N T E Ú D O S
1. Design, A Palavra.
2. O Conceito.
3. A Historia.
4. Design Centrado No Usuário
(DCU).
2. design
...do latim designare, que não se traduz indife-
rentemente para designar ou desenhar, e tem o
sentido de designar, indicar, representar, marcar,
ordenar, regular. MOZOTA (2002)
A P A L A V R A
do latim designare
1. DESIGN, A PALAVRA
AULA 1
projeto
Os conteúdos dos apartados:
“1. Design, A Palavra”; “2. O Concei-
to”; e “3. A Historia” estão baseados
no “CAPITULO 2. Sobre Design” do
livro “A Gestão de Design como
estratégia Organizacional” dos
autores Fonseca de Freitas e Diaz
Merino.
*
3. designA P A L A V R A
do inglês design.
AULA 1
Em inglês, design traduz-se, indiferentemente, para
designar ou desenhar, mantendo este duplo significado, o
que indica que a origem da palavra que representa o que é a
atividade, vem do inglês.
E significa: plano, projeto, intenção, esquema, pro-
cesso esboço, modelo, motivo, decoração, composição
visual, estilo.
Design = desígnio + desenho
1. DESIGN, A PALAVRA
projeto
4. Design = desígnio + desenho, que podem, ainda, ser
reagrupados segundo dois esquemas que esclarecem o
conteúdo do conceito de design:
• Design significando desígnio implica uma intenção e um
processo.
• Design significando desenho implica a concretização de
um projeto em um esboço, um motivo, uma composição
visual.
MOZOTA (2002)
designA P A L A V R A
do inglês design.
AULA 1
1. DESIGN, A PALAVRA
projeto
5. designA P A L A V R A
Signum, do latim, e
secnon do grego.
AULA 1
… a palavra de-sign vem do latim signum,
que significa sinal, indício, e que deu origem a significado,
significação.
secnon do grego – extrair, separar, tirar de, dividir,
acrescida da preposição de, que significa falar conforme o
signo, de acordo com o signo, segundo ou a respeito de.
Assim, de + sign envolve uma operação crítica sobre as
atividades do signo, com respeito a, ou conforme um
sinal, um indício ou uma representação.
FERRARA (2002)
1. DESIGN, A PALAVRA
projeto
6. designO C O N C E I T O
AULA 1
O objetivo do design consiste em pensar e
pesquisar a coerência do sistema de objetos. Concebe
marcas, espaços ou objetos para satisfazer necessidades
específicas segundo um processo lógico.
Cada problema colocado implica desco-
brir um equilíbrio entre toda uma gama de produtos
impostos sobre os planos da tecnologia, da ergonomia, da
produção e do mercado. (Mozota 2002)
Independentemente de sua origem, entretanto, não possui
tradução para o português e compreende a noção de projeto
em seu sentido mais amplo. (Martins e Merino, 2011).
... O design é uma atividade voltada à resolução de pro-
blemas, criação, atividades coordenadoras e sistêmicas
e está próxima à atividade da gestão, que igualmente é
orientada na direção de resolução de problemas, atividade
de inovação, atividade sistêmica e coordenadora.
1. DESIGN, A PALAVRA
projeto
7. designO C O N C E I T O
AULA 1
... design é a melhoria dos aspectos funcionais,
ergonômicos e visuais de produtos, de modo a atender às
necessidades do consumidor, melhorando o conforto, a
segurança e a satisfação dos usuários, sendo um dos prin-
cipais instrumentos de competição nos mercados nacio-
nal e internacional.
É a atividade que atua nas fases de definição de
necessidades, concepção e desenvolvimento de projetos
de produtos, visando sua adequação às necessidades do
usuário e às possibilidades de produção da empresa.
BAHIANA (1998)
... o design consiste na melhoria da qualidade de uso do
produto, da forma de um novo produto, do seu processo de
fabricação, da sustentabilidade ambiental e social, da
forma de acesso a um
produto socialmente inclusivo, da aplicação de novos
materiais e da qualidade estética.
BONSIEPE (1997)
2. O CONCEITO
projeto
8. designO C O N C E I T O
AULA 1
Em relação à tarefa: busca descobrir e avaliar relaciona-
mentos estruturais, organizacionais, funcionais, expressivos
e econômicos, com a tarefa de: realçar a sustentabilidade
global e a proteção ambiental (ética global); proporcionar
benefícios e liberdade à comunidade humana, individual e
coletivamente; usuários, produtores e protagonistas finais do
mercado (ética social); dar suporte à diversidade cultural
apesar da globalização (ética cultural); e fornecer produtos,
serviços e sistemas, de forma expressiva (semiologia) e
coerente (estética) com suas complexidades peculiares” .
A associação internacional de design de produto, Interna-
cional Council of Societies of Industrial Design – ICSID
(2003), apresenta a seguinte definição de Design:
“Em relação ao alvo: atividade criativa cujo objetivo é esta-
belecer qualidades multi-facetadas de objetos, processos,
serviços em todo ciclo de vida. Conseqüentemente (...) é o
fator central de humanização inovadora de tecnologias e o
fator crucial de mudança cultural e econômica.
2. O CONCEITO
projeto
9. designA H I S T O R I A
AULA 1
Para Mozota (2002), a história do design está dividida em
cinco grandes etapas, que são:
1. Precursores (1850-1907);
2. Profissão do Design (1930-1945);
3. O novo pluralismo do Design (1950-1975);
4. O retorno do ornamentalismo (1975 -1990);
5. O design de 1990 à atualidade.
1. Precursores (1850-1907);
Entretanto, a idéia de especializar o artesão em produtor em
série, do Deutscher Werkbund,encontra sua maior expres-
são na Bauhaus (escola Alemã, fundada por Walter Gro-
pius, em 1919), com projetos sem ornamentos e de fácil
execução pela máquina, que prega o funcionalismo (a
forma segue a função).
“A forma segue a função”
Bauhaus, funcionalismo.
3. A HISTORIA
projeto
10. designA H I S T O R I A
AULA 1
2. Profissão do Design (1930-1945);
Styling, EUA
Os skin designers se preocupam em tornar o produto mais
atraente aos olhos do consumidor.
Streamlining
Estilo aerodinâmico - processo do projeto completamente
oposto ao do funcionalismo.
“A o feio não vende”
Styling, EUA.
O projeto transforma-se em uma profissão independente que se
preocupa em colocar a estrutura do objeto de acordo com a moda:
"redesign" ou "styling".
Os primeiros designers desenvolvem um Estilo – streamlining -
ou aerodinâmica, que aplica o simbolismo das formas da aviação
comercial (que por sua vez buscou uma analogia com formas naturais,
por meio da biônica) a outros setores industriais.
O aerodinamismo, sinônimo do dinamismo e modernidade,
síntese estética e tecnologia, conduz ao projeto dos objetos formas
arredondadas que fascinam o publico.
3. A HISTORIA
projeto
11. designA H I S T O R I A
AULA 1
Design racional
3. O novo pluralismo do design (1950-1975);
Design de formas
livres
EUA: a Pop Art e sua cultura
maciça; The lndependent Group
Inglaterra: renascimento do crafts;
livro: Design for lhe Real World
(lançando o conceito de design
social).
Itália: os movimentos Radical
Design e Archizoom.
Formação
acadêmica
(década de 60)
A diversidade do momento
histórico internacional justifica a
diversidade de currículos dos
cursos de Design no mundo, cuja
formação pode estar voltada às
Artes ou a escola politécnica.
intenso debate cultural entre os adeptos de um
design racional e funcionalista e dos adeptos do
simbolismo.
A estética
neo-acadêmica não se
justifica para produtos
de grande consumo,
para os quais se busca
uma "estética transitó-
ria", fundada nos
símbolos da época.
França: União dos artistas
modernos - “Formas Úteis”.
Alemanha: a Escola de UIm
(Hochschulefur Geslaltung)
continua o espírito da Bauhaus,
e defende um design racionalis-
ta.
EUA: Enginering Design:
engenheiros buscam conceber
produtos práticos.
3. A HISTORIA
projeto
12. designA H I S T O R I A
AULA 1
4. O retorno do ornamentalismo (1975 - 1990)
O Design invade todos os campos
Estética chocante privilegia o símbolo à função.
Revival do artesanato
Estilo pós-moderno em torno de sentenças como o
“menos é um furo”.
É o renascimento da ornamentação
“menos é um furo”
Revival do artesanato
Durante a evolução houve momentos em que o design represen-
tava claramente a cultura de um país ou região: design italiano, design
japonês, design americano, design alemão. BAHIANA (1998)
Com a troca de informações e a rede internacional, as dife-
renças entre produtos de diversos países foram diminuindo, levando à
projeção de um produto aceito internacionalmente.Atualmente está se
chegando a um equilíbrio, com a busca de uma identidade nacional
que represente aspectos positivos do país. Ele vem evoluindo como
ferramenta das empresas em busca de um produto melhor, firmando-
se a idéia de que “a forma segue a função”: aquilo que éprojetado
do ponto de vista funcional acaba tendo uma forma agradável,
atraindo o público, o que é questionado pelos anos 80.
3. A HISTORIA
projeto
13. designA H I S T O R I A
AULA 1
Relação entre o
designe a tecnologia
5. O Design de 1990 até a atualidade;
O designer pode trabalhar com o
ambiente externo sem envolver a
estrutura interna.
PDV virtual.
Limites de produção minimizados.
Progresso da eletrônica.
Formas orgânicas.
Materiais sintéticos e inteligentes.
Repercussões recentes da
microeletrônica,miniaturização.
Produto aceito no mundo todo.
Busca de identidade nacional.
Linguagem universal.
Design Inclusivo.
Mídias interativas.
Internet e seus reflexos.
Desmaterialização dos
produtos.
Globalização Importância do
design
Exportação, inovação, proximidade
à administração, ferramenta compe-
titiva.
Gestão de Design,
Design estratégico.
A forma segue a mensagem (função
simbólica).
A arte fica na História do Design.
Excesso de oferta
Preocupação com o meio ambiente
e causas sociais.
Conscientização do papel social e
ecológico.
Produtos personalizados.
Customização.
Inovação.
3. A HISTORIA
projeto
14. designA H I S T O R I A
AULA 1
5. O Design de 1990 até a atualidade;
A substituição de processos
mecânicos por eletrônicos
permitiu maiores possibilidades
ao design: atualmente a forma
pode determinar a função.
MOZOTA (2002)
“O design não é uma expressão artística, pois
não é uma“expressão da alma”e não se valoriza
mais a emoção do que a técnica, como na arte.”
Yoshia Ferreira
“O design não é uma expressão
artística, pois não é uma “expres-
são da alma” e não se valoriza
mais a emoção do que a técnica,
como na arte.”
Yoshia Ferreira
Esta discussão continuará por
muito tempo ainda. Por um lado,
o racionalismo advindo da
tecnologia, e por outro, a
emoção vinda das artes.
Ambas tendências acabaram se
complementando.Considerando
o efeito emocional que os
objetos causam nos seus
usuários, as relaçoes estableci-
das de fidelidade quanto a
algum, serviço ou marca.
É necessária uma maior
flexibilidade e adequação às
diferentes realidades e
comportamentos adotados,
ainda considerando que o
Design é um processo siste-
matizado e organizado, e não
pode ser confundido com uma
expresão individual.
O Design deveria focar de
forma direita seu usuário, o
processo, e tentar se aproximar
de um processo de
desenvolvimento mais
participativo, no qual aspectos
como a usabilidade estejam
presentes, evitando-se
produtos com a “cara” do
designer.
3. A HISTORIA
projeto
15. designD C U
AULA 1
4. Desing Centrado no Usuario (DCU)
O que é centrado?
“Experiência de usuário é a qualidade da expe-
riência que uma pessoa tem quando interage com
um design específico.”
http://uxnet.org/
“Centrado” é colocar algo no
centro. Colocar em foco, focar.
Estar em equilíbrio.
O que é experiência do
usuário?
4. DESING CENTRADO NO USUARIO (DCU)
projeto
O que é usuário?
Os usuários são pessoas que
“utilizam” ou “fazem uso” de
alguma coisa!
Cada contexto e disciplina de
design vai definir quem é o
usuário, qual o perfil dele, e como
ocorre o“uso”nos diferentes
cenários.
O usuário sempre será o utiliza-
dor de um produto ou serviço;
... roupas,computador, celular,
medicamento ...
“Experiência de usuário é a
qualidade da experiência que
uma pessoa tem quando intera-
ge com um design específico.
Isto pode ter um alcance desde
objetos específicos como uma
caneca, brinquedo ou web site
até algo mais abrangente com
experiências integradas como
um museu ou aeroporto!”.
http://uxnet.org/
16. designD C U
AULA 1
4. Desing Centrado no Usuário (DCU)
“Experiência de usuário é a qualidade da expe-
riência que uma pessoa tem quando interage com
um design específico.”
http://uxnet.org/
Os artefatos, construídos
artificialmente, se transfor-
mam em objetos apropria-
dos a uso do ser humano,
quando damos valores a
eles.
4. DESING CENTRADO NO USUARIO (DCU)
projeto
O Design Centrado no
Usuário como visão
contemporânea do
design considera que o
design seja funcional,
formal, emocional e que
tenha usabilidade.
Segundo D. NORMAN,
além de forma física e
funções mecânicas, os
objetos assumem forma
social e funções
simbólicas.
17. designD C U
AULA 1
4. Desing Centrado no Usuário (DCU)
4. DESING CENTRADO NO USUARIO (DCU)
projeto
Design é uma atividade,
uma práxis pautada no
intelecto humano que
participa da configuração
de objetos, sejam eles
bidimensionais,
tridimensionais ou virtuais.
BOMFIM
O designer dá forma (con‐
forma) algo que antes
existia apenas no mundo
das ideias, dos desejos,
das necessidades; ou
trans‐forma algo já exis-
tente, incorporando novos
valores e tecnologias.
BOMFIM
DCU: É o processo de design
em que as necessidades, desejos
e limitações do ser humano são
levados em conta durante todas
as fases de concepção e
desenvolvimento de um projeto.
“O design Centrado no Usuario é um enfoque
diferente ao Design Centrado no Designer onde a
emoção é mais importante”
18. designD C U
AULA 1
4. Desing Centrado no Usuário (DCU)
4. DESING CENTRADO NO USUARIO (DCU)
projeto
DESIGN DE INTERAÇÃO
O foco está nas
relações humanas
tecidas através dos
artefatos e serviços
interativos
Empresas que são
orientadas pelo DCU
possuem a inovação
em seu DNA e atuam
de forma diferenciada
em seus segmentos