Hd 2016.1 aula 9_influências das vanguardas europeias - surrealismoTicianne Darin
O documento apresenta uma linha do tempo sobre o movimento surrealista, desde suas origens na França na década de 1920 até suas influências no design gráfico. O surrealismo surgiu como um grupo de jovens escritores e poetas franceses influenciados pelas vanguardas europeias que rejeitavam o racionalismo em busca do maravilhoso no inconsciente. Artistas como Dalí, Miró, Magritte e Ernst se destacaram na pintura surrealista, enquanto Breton, Éluard e Aragon lideravam o movimento literário
O movimento Art Nouveau surgiu entre 1890-1910 como estilo decorativo internacional, influenciando o design, arquitetura e artes gráficas. Caracterizava-se por formas orgânicas inspiradas na natureza, livres de simetria, e valorização do artesanato. Teve expressões como Jugendstil na Alemanha e Secession na Áustria, marcando a transição entre os estilos vitoriano e moderno.
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O documento apresenta uma linha do tempo sobre o movimento surrealista, desde suas origens na França na década de 1920 até suas influências no design gráfico. O surrealismo surgiu como um grupo de jovens escritores e poetas franceses influenciados pelas vanguardas europeias que rejeitavam o racionalismo em busca do maravilhoso no inconsciente. Artistas como Dalí, Miró, Magritte e Ernst se destacaram na pintura surrealista, enquanto Breton, Éluard e Aragon lideravam o movimento literário
O movimento Art Nouveau surgiu entre 1890-1910 como estilo decorativo internacional, influenciando o design, arquitetura e artes gráficas. Caracterizava-se por formas orgânicas inspiradas na natureza, livres de simetria, e valorização do artesanato. Teve expressões como Jugendstil na Alemanha e Secession na Áustria, marcando a transição entre os estilos vitoriano e moderno.
Hd 2016.1 aula 4_a_revolução industrial arts and crafts Ticianne Darin
O documento discute a evolução da impressão e da fotografia desde a Revolução Industrial, assim como o movimento Arts and Crafts. Aborda avanços na tipografia, como a máquina Linotype, e o desenvolvimento inicial da fotografia com inventores como Daguerre e Talbot. Também descreve a litografia e como o movimento Arts and Crafts defendeu um retorno aos ofícios manuais.
No início do século XX, surgiram várias correntes artísticas modernas como o Expressionismo, Fauvismo, Cubismo, Futurismo, Abstracionismo e Surrealismo em resposta às ansiedades e aspirações da sociedade. Estas correntes procuravam novas formas de representar a realidade através da deformação, cores fortes, geometrização e exploração do subconsciente. Portugal foi inicialmente mais lento a adotar estas tendências modernas, apesar de alguns pioneiros como Santa-Rita e Almada Negreiros.
O documento descreve as principais tendências artísticas da primeira metade do século XX, como Expressionismo, Cubismo, Fauvismo, Surrealismo e Futurismo. Cada movimento buscava expressar as inquietações da época de forma diferente, seja através da distorção das figuras, da fragmentação da realidade ou da representação de imagens oníricas. O documento também aborda escultores como Brancusi e Calder, que inovaram com formas abstratas e móbiles em movimento.
O documento descreve os principais movimentos artísticos entre 1900 e 1939, incluindo suas características e principais pintores. A Arte Nova surgiu no início do século XX com formas orgânicas inspiradas na natureza. O Fauvismo valorizava a cor pura e as emoções. O Cubismo representava objetos sob múltiplos pontos de vista. O Futurismo, Abstracionismo, Expressionismo, Dadaísmo e Surrealismo também surgiram neste período, explorando novas formas de expressão.
O documento fornece contexto histórico sobre as vanguardas artísticas europeias entre 1905-1930, descrevendo o período turbulento que levou ao surgimento de movimentos como o Cubismo, Futurismo, Dadaísmo e Expressionismo. Resume brevemente as características e principais artistas de cada movimento.
As principais correntes artísticas do século XX foram expressadas através da pintura, arquitetura e literatura, incluindo o expressionismo, cubismo, futurismo e surrealismo. Na literatura, autores como Fernando Pessoa, Franz Kafka e Ernest Hemingway revolucionaram os estilos e temas literários da época. A arquitetura modernista também emergiu com novos materiais e formas funcionais.
O documento descreve diversos movimentos artísticos modernos como o Fauvismo, Expressionismo, Cubismo, Abstracionismo, Futurismo, Surrealismo e Dadaísmo. Resume as principais características de cada um, como a ênfase no uso das cores puras e fortes contrastes no Fauvismo, a distorção das figuras para expressar sentimentos no Expressionismo, a fragmentação bidimensional da forma no Cubismo, a ênfase na abstração e ritmo no Abstracionismo, a sobreposição de imagens para dar noção de velocidade no Fut
O documento lista 11 obras pictóricas de diferentes artistas do século XX, incluindo Salvador Dalí, Wassily Kandinsky, Marc Chagall, Henri Matisse, Giorgio de Chirico, Georges Rouault, Vincent van Gogh e Pablo Picasso. As obras abrangem diferentes estilos e movimentos artísticos como o surrealismo, abstracionismo, expressionismo e cubismo.
O documento descreve os principais movimentos artísticos da primeira metade do século XX, incluindo o Fauvismo, Expressionismo, Cubismo, Dadaísmo e Surrealismo. Estes movimentos procuravam inovar e chocar, abandonando a tradição acadêmica em favor da expressão individual dos artistas e do dinamismo da era industrial. Grupos como o Die Brücke e Der Blaue Reiter promoveram novas abordagens na Alemanha.
O documento descreve vários movimentos artísticos importantes, incluindo Cubismo, Futurismo, Dadaísmo, Surrealismo, De Stijl, Bauhaus e o design do século XX. O Cubismo abandonou a ilusão tridimensional e focou no design. O Futurismo celebrou o movimento e visão dinâmica. Dadaísmo e Surrealismo quebraram regras convencionais e adotaram simbolismo e o inconsciente. De Stijl usou formas básicas e cores primárias. A Bauhaus influenciou ar
No início do século XX, diversas correntes artísticas surgiram buscando a inovação, como o Cubismo, que valorizava volumes geométricos em obras de Picasso e Braque, o Futurismo retratando a industrialização com Boccioni e Almada Negreiros, e o Abstracionismo focando em cores e formas com Delaunay e Kandinsky. Picasso também passou por fases como a Azul, Rosa e Negra em suas obras.
O documento discute a arte do século XX, mencionando três principais correntes (expressionismo, abstração e fantasia) e como artistas como Picasso, Kandinsky, Mondrian e Duchamp contribuíram para o desenvolvimento do cubismo, abstracionismo, dadaísmo e surrealismo.
O documento descreve vários movimentos artísticos do século XX, incluindo o Neorrealismo, Realismo Socialista, e Surrealismo. O Neorrealismo focou-se em temas sociais e usou uma linguagem figurativa para denunciar injustiças. O Realismo Socialista promoveu os ideais comunistas na arte soviética. O Surrealismo explorou o subconsciente e o irracional através de técnicas como o automatismo.
As grandes ruturas no início do seculo xxAna Barreiros
O documento descreve os principais movimentos vanguardistas no início do século XX, como o Fauvismo e o Expressionismo. O Fauvismo caracterizou-se pela libertação da cor da sua referência à realidade, utilizando contornos grossos e tons vivos. O Expressionismo desenvolveu-se na Alemanha e países do Norte, enfatizando a expressão de sentimentos através de formas deformadas e cores fortes. Dois dos principais grupos expressionistas foram o Die Brücke e o Der Blaue Reiter.
Este documento resume os principais movimentos artísticos e de design do início do século XX, incluindo o Art Nouveau, Arts and Crafts, Liberty, Glasgow School, Secessão, Jugendstil, Cubismo, Futurismo, Dadaísmo, Surrealismo, Suprematismo, Construtivismo Russo, De Stijl e Art Déco. Estes movimentos revolucionaram a arte e o design através de novas abordagens como formas orgânicas, geometrização, fragmentação e experimentação com tipografia.
O documento descreve os principais movimentos artísticos do século XX na Europa e Rússia, incluindo Expressionismo, Fauvismo, Cubismo, Futurismo, Abstracionismo, Dadaísmo, Surrealismo e Construtivismo. Também discute o impacto da Revolução Russa na arte e cultura, com o surgimento do Realismo Socialista sob Stalin, e como a arte foi usada como ferramenta ideológica pelos diferentes regimes.
O documento discute a arte moderna, mencionando o surgimento do movimento no século XVIII e focando nos acontecimentos dos séculos XIX e XX. A fotografia teve um papel importante nas transformações da arte nesse período. Vários movimentos artísticos são descritos, incluindo o impressionismo e suas principais características e artistas, como Manet, Monet e Seurat. O documento também aborda a arte no Brasil e estilos como o art nouveau.
O documento resume as principais características e artistas do movimento dadaísta, que surgiu na Suíça durante a Primeira Guerra Mundial como uma forma de protesto contra a guerra e a sociedade burguesa. O texto descreve os principais expoentes do dadaísmo como Tristan Tzara, Hugo Ball e Marcel Duchamp, assim como suas obras mais representativas, como o manifesto dadaísta e a invenção do ready-made. Por fim, discute brevemente a influência do dadaísmo no modernismo brasileiro.
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O documento discute a evolução da impressão e da fotografia desde a Revolução Industrial, assim como o movimento Arts and Crafts. Aborda avanços na tipografia, como a máquina Linotype, e o desenvolvimento inicial da fotografia com inventores como Daguerre e Talbot. Também descreve a litografia e como o movimento Arts and Crafts defendeu um retorno aos ofícios manuais.
No início do século XX, surgiram várias correntes artísticas modernas como o Expressionismo, Fauvismo, Cubismo, Futurismo, Abstracionismo e Surrealismo em resposta às ansiedades e aspirações da sociedade. Estas correntes procuravam novas formas de representar a realidade através da deformação, cores fortes, geometrização e exploração do subconsciente. Portugal foi inicialmente mais lento a adotar estas tendências modernas, apesar de alguns pioneiros como Santa-Rita e Almada Negreiros.
O documento descreve as principais tendências artísticas da primeira metade do século XX, como Expressionismo, Cubismo, Fauvismo, Surrealismo e Futurismo. Cada movimento buscava expressar as inquietações da época de forma diferente, seja através da distorção das figuras, da fragmentação da realidade ou da representação de imagens oníricas. O documento também aborda escultores como Brancusi e Calder, que inovaram com formas abstratas e móbiles em movimento.
O documento descreve os principais movimentos artísticos entre 1900 e 1939, incluindo suas características e principais pintores. A Arte Nova surgiu no início do século XX com formas orgânicas inspiradas na natureza. O Fauvismo valorizava a cor pura e as emoções. O Cubismo representava objetos sob múltiplos pontos de vista. O Futurismo, Abstracionismo, Expressionismo, Dadaísmo e Surrealismo também surgiram neste período, explorando novas formas de expressão.
O documento fornece contexto histórico sobre as vanguardas artísticas europeias entre 1905-1930, descrevendo o período turbulento que levou ao surgimento de movimentos como o Cubismo, Futurismo, Dadaísmo e Expressionismo. Resume brevemente as características e principais artistas de cada movimento.
As principais correntes artísticas do século XX foram expressadas através da pintura, arquitetura e literatura, incluindo o expressionismo, cubismo, futurismo e surrealismo. Na literatura, autores como Fernando Pessoa, Franz Kafka e Ernest Hemingway revolucionaram os estilos e temas literários da época. A arquitetura modernista também emergiu com novos materiais e formas funcionais.
O documento descreve diversos movimentos artísticos modernos como o Fauvismo, Expressionismo, Cubismo, Abstracionismo, Futurismo, Surrealismo e Dadaísmo. Resume as principais características de cada um, como a ênfase no uso das cores puras e fortes contrastes no Fauvismo, a distorção das figuras para expressar sentimentos no Expressionismo, a fragmentação bidimensional da forma no Cubismo, a ênfase na abstração e ritmo no Abstracionismo, a sobreposição de imagens para dar noção de velocidade no Fut
O documento lista 11 obras pictóricas de diferentes artistas do século XX, incluindo Salvador Dalí, Wassily Kandinsky, Marc Chagall, Henri Matisse, Giorgio de Chirico, Georges Rouault, Vincent van Gogh e Pablo Picasso. As obras abrangem diferentes estilos e movimentos artísticos como o surrealismo, abstracionismo, expressionismo e cubismo.
O documento descreve os principais movimentos artísticos da primeira metade do século XX, incluindo o Fauvismo, Expressionismo, Cubismo, Dadaísmo e Surrealismo. Estes movimentos procuravam inovar e chocar, abandonando a tradição acadêmica em favor da expressão individual dos artistas e do dinamismo da era industrial. Grupos como o Die Brücke e Der Blaue Reiter promoveram novas abordagens na Alemanha.
O documento descreve vários movimentos artísticos importantes, incluindo Cubismo, Futurismo, Dadaísmo, Surrealismo, De Stijl, Bauhaus e o design do século XX. O Cubismo abandonou a ilusão tridimensional e focou no design. O Futurismo celebrou o movimento e visão dinâmica. Dadaísmo e Surrealismo quebraram regras convencionais e adotaram simbolismo e o inconsciente. De Stijl usou formas básicas e cores primárias. A Bauhaus influenciou ar
No início do século XX, diversas correntes artísticas surgiram buscando a inovação, como o Cubismo, que valorizava volumes geométricos em obras de Picasso e Braque, o Futurismo retratando a industrialização com Boccioni e Almada Negreiros, e o Abstracionismo focando em cores e formas com Delaunay e Kandinsky. Picasso também passou por fases como a Azul, Rosa e Negra em suas obras.
O documento discute a arte do século XX, mencionando três principais correntes (expressionismo, abstração e fantasia) e como artistas como Picasso, Kandinsky, Mondrian e Duchamp contribuíram para o desenvolvimento do cubismo, abstracionismo, dadaísmo e surrealismo.
O documento descreve vários movimentos artísticos do século XX, incluindo o Neorrealismo, Realismo Socialista, e Surrealismo. O Neorrealismo focou-se em temas sociais e usou uma linguagem figurativa para denunciar injustiças. O Realismo Socialista promoveu os ideais comunistas na arte soviética. O Surrealismo explorou o subconsciente e o irracional através de técnicas como o automatismo.
As grandes ruturas no início do seculo xxAna Barreiros
O documento descreve os principais movimentos vanguardistas no início do século XX, como o Fauvismo e o Expressionismo. O Fauvismo caracterizou-se pela libertação da cor da sua referência à realidade, utilizando contornos grossos e tons vivos. O Expressionismo desenvolveu-se na Alemanha e países do Norte, enfatizando a expressão de sentimentos através de formas deformadas e cores fortes. Dois dos principais grupos expressionistas foram o Die Brücke e o Der Blaue Reiter.
Este documento resume os principais movimentos artísticos e de design do início do século XX, incluindo o Art Nouveau, Arts and Crafts, Liberty, Glasgow School, Secessão, Jugendstil, Cubismo, Futurismo, Dadaísmo, Surrealismo, Suprematismo, Construtivismo Russo, De Stijl e Art Déco. Estes movimentos revolucionaram a arte e o design através de novas abordagens como formas orgânicas, geometrização, fragmentação e experimentação com tipografia.
O documento descreve os principais movimentos artísticos do século XX na Europa e Rússia, incluindo Expressionismo, Fauvismo, Cubismo, Futurismo, Abstracionismo, Dadaísmo, Surrealismo e Construtivismo. Também discute o impacto da Revolução Russa na arte e cultura, com o surgimento do Realismo Socialista sob Stalin, e como a arte foi usada como ferramenta ideológica pelos diferentes regimes.
O documento discute a arte moderna, mencionando o surgimento do movimento no século XVIII e focando nos acontecimentos dos séculos XIX e XX. A fotografia teve um papel importante nas transformações da arte nesse período. Vários movimentos artísticos são descritos, incluindo o impressionismo e suas principais características e artistas, como Manet, Monet e Seurat. O documento também aborda a arte no Brasil e estilos como o art nouveau.
O documento resume as principais características e artistas do movimento dadaísta, que surgiu na Suíça durante a Primeira Guerra Mundial como uma forma de protesto contra a guerra e a sociedade burguesa. O texto descreve os principais expoentes do dadaísmo como Tristan Tzara, Hugo Ball e Marcel Duchamp, assim como suas obras mais representativas, como o manifesto dadaísta e a invenção do ready-made. Por fim, discute brevemente a influência do dadaísmo no modernismo brasileiro.
Dadismo - Apresentação - Carlos Alves N58512 - CM UTADCarlos Alves
Trabalho sobre o DADAÍSMO realizado no âmbito da disciplina de História das Artes Visuais Contemporâneas do 1º Ano do Curso de Licenciatura em Comunicação e Multimédia da UTAD
O documento descreve as vanguardas artísticas europeias no início do século XX. Movimentos como Cubismo, Futurismo e Expressionismo surgiram nesse período de transformações tecnológicas e sociais, como uma ruptura com os modelos artísticos tradicionais. O Cubismo em particular buscava destruir as imagens convencionais através de formas geométricas e da mistura de perspectivas.
ARTE | SEMANA 35 | 1ª Série | VANGUARDAS EUROPEIASGoisBemnoEnem
HABILIDADE - Apropriar-se do patrimônio artístico de diferentes tempos e lugares, compreendendo a sua diversidade, bem como os processos de legitimação das manifestações artísticas na sociedade, desenvolvendo visão crítica e histórica.
ARTE | SEMANA 35 | 3ª Série | VANGUARDAS EUROPEIASGoisBemnoEnem
O documento discute o movimento artístico das vanguardas européias no início do século XX, abordando estilos como Fauvismo, Expressionismo, Abstracionismo, Cubismo Analítico, Futurismo, Dadáismo e Surrealismo. Ele fornece características e exemplos de obras representativas de cada estilo.
ARTE | SEMANA 35 | 3ª Série | VANGUARDAS EUROPEIASGoisBemnoEnem
HABILIDADE - Apropriar-se do patrimônio artístico de diferentes tempos e lugares, compreendendo a sua diversidade, bem como os processos de legitimação das manifestações artísticas na sociedade, desenvolvendo visão crítica e histórica.
O documento descreve a vida e obra do artista Marcel Duchamp (1887-1968), um dos fundadores do movimento dadaísta. Ele começou como pintor impressionista e cubista, mas depois passou a questionar os limites da arte com obras como "Nu Descendo uma Escada" e "Fonte", introduzindo o conceito de "ready-made". Duchamp ajudou a definir o dadaísmo como uma anti-arte que rejeitava regras estéticas e enfatizava o absurdo.
O documento descreve o movimento artístico surrealista na França da década de 1920, caracterizado por combinar elementos representativos, abstratos e psicológicos, se inspirando nas teorias de Freud e libertando a arte de padrões lógicos para ultrapassar os limites da percepção cotidiana e criar novos significados através de novas cores e formas. Destaca artistas como Salvador Dalí, Alberto Giacometti e Juan Miró e como o movimento se expandiu pelo mundo na década de 1930.
O documento descreve as vanguardas artísticas europeias no início do século XX, como o Cubismo, Futurismo, Expressionismo, Dadaísmo e Surrealismo. Essas correntes surgiram em meio às transformações tecnológicas da época e questionavam os princípios estéticos tradicionais, valorizando a subjetividade e a experimentação. O Cubismo, em especial, revolucionou a história da arte ao propor a destruição da perspectiva renascentista na obra "Les Demoiselles d'Avignon" de Pic
O documento resume os principais movimentos artísticos desde a arte clássica grega até a arte contemporânea, abordando o renascimento, barroco, vanguardas europeias do século XX como fauvismo, cubismo, expressionismo e dadaísmo. Também apresenta os principais artistas e obras de cada período, assim como o desenvolvimento das artes no Brasil, com ênfase na Semana de 22 e no tropicalismo.
O documento descreve o movimento artístico do Surrealismo e sua relação com o Dadaísmo. O Surrealismo surgiu em Paris na década de 1920, fortemente influenciado pelas teorias psicanalíticas de Freud e enfatizando o papel do inconsciente na criatividade. Artistas como Salvador Dalí, René Magritte e André Breton foram representantes proeminentes deste movimento que buscava representar o irracional e o subconsciente.
O documento discute os principais movimentos artísticos de vanguarda europeus do início do século XX, como o Cubismo, Expressionismo, Fauvismo, Dadaísmo, Surrealismo e Futurismo. Estes movimentos surgiram em resposta às transformações sociais e tecnológicas da época e trouxeram novas formas de representação que influenciaram a arte moderna.
O documento descreve o movimento artístico cubista que surgiu na Europa no início do século XX, liderado por Picasso e Braque. O cubismo rompeu com a representação realista através da decomposição da forma em ângulos retos e diferentes planos, influenciando diversos artistas brasileiros como Tarsila do Amaral e Rego Monteiro.
O documento discute o movimento impressionista e suas características, assim como os principais artistas deste período como Monet, Renoir e Degas. Também aborda o pós-impressionismo e movimentos subsequentes como o simbolismo e o fauvismo.
As vanguardas artísticas europeias surgiram no início do século XX como resposta às transformações sociais e tecnológicas da época. Movimentos como Expressionismo, Cubismo, Fauvismo, Futurismo, Dadaísmo e Surrealismo questionaram os padrões estéticos tradicionais e influenciaram a arte moderna mundial. No Brasil, essas vanguardas influenciaram diretamente o modernismo, iniciado na Semana de Arte Moderna de 1922.
As vanguardas artísticas europeias surgiram no início do século XX como resposta às transformações sociais e tecnológicas da época. Movimentos como Expressionismo, Cubismo, Fauvismo, Futurismo, Dadaísmo e Surrealismo questionaram os padrões estéticos tradicionais e influenciaram a arte moderna mundial. No Brasil, essas vanguardas influenciaram diretamente o Modernismo, iniciado na Semana de Arte Moderna de 1922.
- O documento apresenta informações sobre o movimento artístico Dadaísmo, que surgiu na Europa no início do século XX questionando o sentido da arte frente à sociedade em guerra.
- O Dadaísmo negava todos os valores culturais estabelecidos e a destruição da Primeira Guerra Mundial, surgindo em 1916 na Suíça.
- O movimento defendia uma arte espontânea baseada nas ideias ao invés de um processo criativo cuidadoso, explorando formas como poesia fonética, colagem e performance.
Marcel Duchamp (1887/1968) começou sua carreira como pintor impressionista e cubista na França no início do século XX. Ele foi pioneiro na arte conceitual ao criar obras como "Nu Descendo uma Escada" e "Fonte", questionando os limites da arte. Duchamp se envolveu com o movimento dadaísta em Paris e Nova York, onde criou obras polêmicas como "L.H.O.O.Q" e se dedicou a xadrez. Sua obra mais conhecida é "A Noiva Despida pelos
Marcel Duchamp was a French painter and sculptor who was influential in several early 20th century art movements. He created one of the first "readymades" by turning a urinal into a piece of art. Duchamp helped develop Dadaism and incorporated everyday objects and concepts like chance into his groundbreaking works.
Semelhante a Hd 2016.1 aula 8_influências das vanguardas europeias - dadaísmo (20)
Ihc2016.2 aula 9 engenharia cognitiva e teoria da açãoTicianne Darin
1. A apresentação discute engenharia cognitiva e teoria da ação, explicando como entender os processos cognitivos humanos para desenvolver sistemas interativos mais fáceis de usar.
2. A teoria da ação descreve como as pessoas traduzem intenções em ações através de objetivos, golfo de execução e golfo de avaliação.
3. A engenharia cognitiva ajuda projetistas a identificar discrepâncias entre modelos mentais de usuários e sistemas para melhorar a usabilidade.
Ihc2016.2 aula 2 design centrado no usuário e processos de designTicianne Darin
O documento discute processos de design centrado no usuário e apresenta:
1) Definições de design como um processo de análise da situação atual, síntese de uma solução e avaliação da nova situação;
2) Princípios gerais de processos de design de IHC como foco no usuário, métricas observáveis e design iterativo;
3) Diferentes perspectivas e processos de design como racionalismo técnico e reflexão em ação.
Ihc2016.2 aula 0 apresentação da disciplina de IHCTicianne Darin
Este documento apresenta o plano de ensino para a disciplina de Interação Humano-Computador. Ele descreve os objetivos da disciplina, o cronograma de aulas, os tópicos a serem abordados, a metodologia de avaliação e as orientações para as aulas práticas.
Hd 2016.1 aula 3_pre-design e renascimento impresso - parte bTicianne Darin
O documento descreve a história do design de livros, desde manuscritos iluminados medievais até a invenção da imprensa tipográfica. Inclui exemplos de diferentes estilos de letras e técnicas de impressão ao longo dos séculos, como xilografia, gravura em metal e tipos móveis. Destaca Johannes Gutenberg como o inventor da imprensa tipográfica e seu impacto na democratização do acesso ao conhecimento.
4. 1900 1910 1920
Art Nouveau
Cubismo
Futurismo
Dadaísmo Surrealismo
De Stijl
Construtivismo
Bauhaus
Art Decó
I Guerra
Mundial
Linha do tempo baseada no conteúdo do Livro História do Design Gráfico (Meggs, P., Purvis A.W, 2009)
12. • Dada é uma MANIFESTAÇÃO de um processo de rup
• Tura com as concepções da
estética clássica européia,
o que ficou conhecido como os
• movimentos de vanguarda.
12
15. Eu redijo um manifesto e não quero
nada, eu digo portanto certas coisas
e sou por princípios contra
manifestos, como sou também
contra princípios (...). Eu redijo este
manifesto para mostrar que é
possível fazer as ações opostas
simultaneamente, numa única
fresca respiração; sou contra a
ação pela contínua contradição,
pela afirmação também, eu não sou
nem para nem contra e não explico
por que odeio o bom-senso.
“Tristan Tzara”
15
20. Eu tô te explicando
Prá te confundir
Eu tô te confundindo
Prá te esclarecer
Tô iluminado
Prá poder cegar
Tô ficando cego
Prá poder guiar
Tom Zé - Tô
20
24.
Fundado pelos escritores alemães H. Ball e R. Ruelsenbeck, e pelo
pintor e escultor Hans Arp, promovia encontros dedicados a
música, dança, poesia, artes russa e francesa.
24
34. A geografia do moimento
aonta ara a formao de
diferentes gruos, unidos
eo esrito de
uestionamento rtio e
eo sentido anruio das
interenes ias
34
36. • Negação de todas as tradições sociais e
artísticas;
• Oposição à burguesia e ao naturalismo;
• Buscava a destruição da arte acadêmica;
• Admiração pela arte abstrata;
36
37. • Desvalorização (?) do acaso e do absurdo e
• Tendências irônicas e racionais.anti-
37
38.
39. • O Dadaísmo
• procurava c
• hocar o público
• Tradicion
• al e lib
• ertar a imaginação atrav
• és da destruição
• das noções ar
• tísticas convencionais.
39
40. Teve grande importância para a arte do século XX
e fez parte de um processo de libertação da arte
de valores pré-estabelecidos
65. OSÓRIO, L. C. Duchamp – a crise da arte. 2008.
.
“Sua obra transita na linha
abissal e milimétrica que separa
a banalidade da transcendência,
o visível do invisível. Na verdade
ela não está nos museus, mas
sim entranhada em nossa
cultura e comportamento,
inspirando constantemente
nossa imaginação
65
84. Ainda que 1922 apareça como
o ano do fim do dadaísmo,
fortes ressonâncias do
movimento podem ser notadas em
perspectivas artísticas posteriores. 84
85. Nos Estados Unidos, na
década de 1960, artistas
como Robert
Rauschenberg, Jasper
Johns e Louise Nevelson
retomam certas
orientações do
movimento no chamado
Neodada
.
1963, Claes Oldenburg
Soft Pay-Telephone
85
88. • Reforçou a ideia cubista do uso da letra como
experiência visual;
• Despertou os designers para o fato de que o
chocantee o surpreendentepodem
chamar a atençãodo receptor.
88
89. Uso de tipografia e
montagem fotográfica
dadaísta deu um padrão
diferente, e flexibilidade
para o Design Gráfico.
Exploração da
fotomanipulação
89
91. Não assistir!
Filme – Marcel Duchamp – Anemic Cinema
http://www.youtube.com/watch?v=dXINTf8kXCc
Infográfico – Entendendo Duchamp:
http://www.understandingduchamp.com/
Max Ernst – Pinturas
http://www.youtube.com/watch?v=M4ZinUfqiXE
Filme – Man Ray - Le Retour A La Raison 1923
http://www.youtube.com/watch?v=3nrGKWMaX-
4&oref=http%3A%2F%2Fwww.youtube.com%2Fresults%3Fsearch_query%3DLe%2
BRetour%2B%25C3%25A0%2BLa%2BRaison%26aq%3Df&has_verified=1
92. Pois que aproveita ao homem
ganhar o mundo inteiro, se
perder a sua alma?
Mateus 16.26