David de Bernini
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Gian Lorenzo Bernini foi um escultor e arquiteto italiano do século XVII que ajudou a definir o estilo barroco. Sua escultura mais famosa, David, de 1624, captura o momento antes do lançamento da pedra contra Golias e envolve o espectador na ação, em contraste com a versão renascentista de Miguel Ângelo. Bernini também projetou a fachada do Louvre e morreu em Roma em 1680.
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Escultura barroca
O documento descreve as principais características da escultura barroca, destacando sua omnipresença e função simbólica e didática. A escultura barroca se caracterizava por composições dinâmicas que valorizavam o movimento, o drama e a teatralidade, explorando diferentes materiais e técnicas para expressar emoções. O documento também analisa obras emblemáticas de Bernini para ilustrar essas características, como Apolo e Dafne, Plutão e Proserpina e O Êxtase de Santa
Pintura barroca
O documento descreve a pintura barroca na Europa entre os séculos XVII e XVIII. Apresenta os principais artistas como Caravaggio e suas inovações com a luz e o realismo, assim como as características formais como composição dinâmica, uso da perspectiva e cores vivas. Também discute as técnicas de pintura mural ilusionista e a variedade de temas religiosos, mitológicos e seculares.
Cultura do Palco - Escultura Barroca
O documento descreve os principais características e obras da escultura barroca, incluindo:
1) Uso de forte modelação de volumes, contrastes, movimento e expressividade.
2) Artistas como Bernini criaram obras dinâmicas com grande pathos como o Baldaquino, Éxtase de Santa Teresa e David.
3) A escultura barroca foi usada principalmente pela Igreja, monarcas e famílias ricas para transmitir mensagens religiosas e de poder.
04 escultura renascentista
O documento descreve a escultura renascentista na Itália, com ênfase nos principais escultores como Ghiberti, Donatello, Verrocchio e Miguel Ângelo. A escultura renascentista foi influenciada pela escultura clássica da Grécia e Roma e caracterizou-se pelo realismo anatómico e expressividade. Miguel Ângelo foi considerado o maior escultor e levou a escultura a um novo nível de dinamismo e emotividade.
Módulo 6 pintura barroca
O documento descreve a pintura barroca, seu surgimento na Itália e objetivo de servir a Contra-Reforma. Apresenta Caravaggio como um dos principais pintores, notado por seu uso de contrastes de luz e sombra e temas religiosos com modelos reais. Também discute outros artistas influenciados por Caravaggio e características gerais da pintura barroca sobre tela e mural.
Arte Barroca, Luís XIV, Palácio de Versalhes
O documento descreve a cultura do período barroco no século XVII, focando na arte, arquitetura e no reinado de Luís XIV da França. Resume os principais elementos da arte barroca como o dinamismo, dramatismo e exagero, assim como características da arquitetura, escultura e pintura barroca. Também descreve o reinado absoluto de Luís XIV e a construção do suntuoso Palácio de Versalhes.
Módulo 6 arquitetura barroca
O documento descreve as principais características da arquitetura barroca, incluindo sua origem, função, estilo e exemplos marcantes de arquitetura religiosa, civil e urbanismo. Destaca projetos de Borromini, Bernini, Versalhes e praças italianas projetadas para impressionar e entreter o público.
03 escultura barroca
A escultura barroca se caracterizou pela sua omnipresença associada à arquitetura e pintura. Sua proliferação se deu por sua capacidade de se adaptar a interiores e exteriores, com forte modelagem de volumes e jogos de luz e sombra. A escultura permitiu concretizar os objetivos da arte barroca de comunicação emocional e provocar surpresa. Bernini foi o maior escultor do período, interpretando o espírito barroco com obras dinâmicas que enfatizavam gestos e expressões
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O documento descreve a pintura barroca na Europa entre os séculos XVII e XVIII. Apresenta os principais artistas como Caravaggio e suas inovações com a luz e o realismo, assim como as características formais como composição dinâmica, uso da perspectiva e cores vivas. Também discute as técnicas de pintura mural ilusionista e a variedade de temas religiosos, mitológicos e seculares.
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A escultura barroca se caracterizou pela sua omnipresença associada à arquitetura e pintura. Sua proliferação se deu por sua capacidade de se adaptar a interiores e exteriores, com forte modelagem de volumes e jogos de luz e sombra. A escultura permitiu concretizar os objetivos da arte barroca de comunicação emocional e provocar surpresa. Bernini foi o maior escultor do período, interpretando o espírito barroco com obras dinâmicas que enfatizavam gestos e expressões
miguel ângelo
Trabalho realizado pela aluna Neuza Branco do 10º G da Escola Secundária da Portela no ano lectivo de 2010/2011
Pintura renascentista
O documento descreve a pintura renascentista, destacando seu surgimento na Itália nos séculos XV e XVI. Apresenta características como o uso da perspectiva, claro-escuro e realismo, e artistas como Leonardo da Vinci, Michelangelo e suas obras mais famosas como Mona Lisa, A Última Ceia e A Criação de Adão.
Renascimento escultura
A escultura renascentista refletiu a perspectiva e o estudo proporcional do corpo humano, dando ênfase à figura humana. Artistas como Donatello, Lucca della Robbia e Michelangelo criaram esculturas realistas que representavam o homem de forma natural através do uso da perspectiva, proporção e estudo anatômico.
Cultura do Palácio - Escultura do renascimento
A escultura renascentista foi influenciada pela herança clássica, pelo humanismo e interesse no homem. Os principais escultores, como Donatello, Verrocchio e Miguel Ângelo, criaram obras com grande realismo anatómico e expressividade emocional.
Modernismo em Portugal
O documento descreve a evolução do modernismo em Portugal entre a segunda metade do século XIX e a primeira metade do século XX. Portugal enfrentou um período de instabilidade política e social que atrasou o desenvolvimento das artes em relação à Europa. No início do século XX, alguns artistas começaram a explorar novas tendências como o impressionismo e o simbolismo, mas o naturalismo permaneceu dominante. As vanguardas modernistas só se desenvolveram mais amplamente a partir da década de 1910, com a emergência da primeira geração de modernistas port
A cultura da gare
O documento descreve o contexto político, econômico e social da Europa entre 1814 e 1905, abordando temas como:
1) O Congresso de Viena e as consequências políticas para a França e os movimentos nacionalistas.
2) A Revolução Industrial e seu impacto no desenvolvimento urbano e nos transportes, particularmente o sistema ferroviário.
3) O surgimento das estações ferroviárias (gares) como símbolos da modernidade e do progresso técnico.
Barroco em portugal
O documento descreve o Barroco em Portugal, abordando sua situação político-econômica nos séculos XVII e XVIII, seu impulso às artes e cultura, e seus principais estilos arquitetônicos, esculturais, pictóricos e de azulejaria. Destaca a arquitetura severa do século XVII e o barroco pleno do século XVIII sob D. João V, com obras de Nasoni. A escultura evolui do século XVII para composições mais volumosas no século XVIII. A pint
Ficha "A Cultura do Palco"
Este documento fornece informações sobre a cultura do século XVII em Portugal, abordando aspectos económicos, sociais, políticos e religiosos da época, bem como o impacto do absolutismo régio nas artes e na arquitetura. Também descreve eventos históricos como a Guerra dos Trinta Anos e a Guerra de Sucessão Espanhola.
Módulo 6 escultura barroca
A escultura barroca era dinâmica e cenográfica, decorando espaços como igrejas e palácios. Foi encomendada por reis, Igreja e famílias ricas e associada à arquitetura e pintura para enriquecer os espaços. Gian Lorenzo Bernini foi um dos maiores escultores barrocos, criando obras expressivas com movimento como A Éxtase de Santa Teresa.
O Barroco
O documento descreve as principais características do estilo artístico Barroco na arquitetura, pintura e escultura que surgiu na Europa entre os séculos XVII e XVIII. O estilo se caracterizou pelo exagero e irregularidade das formas, pelo uso de curvas e contracurvas, jogos de luz e sombra e ilusão de óptica. Na arquitetura, destacaram-se projetos de Borromini e Bernini na Itália. Na pintura, artistas como Caravaggio, Rembrandt, Rubens e Velásquez
Lourenço Médicis
Este documento fornece informações biográficas sobre Lorenzo de' Medici, um influente banqueiro e governante florentino do século XV. Descute sua educação privilegiada, seu papel como mecenas das artes e promotor do Renascimento em Florença, e eventos importantes de sua vida política como a Conspiração dos Pazzi.
Neoclassicismo em portugal
Este documento descreve o período neoclássico em Portugal entre 1750-1850. A arquitetura foi influenciada pelo estilo italiano em Lisboa e pelo estilo inglês neopalladiano no Porto. Na escultura, destacaram-se obras de Machado de Castro e João José de Aguiar. Na pintura, Vieira Portuense e Domingos Sequeira foram os principais expoentes deste período, com obras inspiradas no classicismo.
O Barroco
O documento descreve o estilo artístico Barroco, incluindo sua origem na Itália no século XVI, suas características como a ênfase no movimento e emoção, e exemplos proeminentes de arquitetura Barroca em Portugal como a Biblioteca Joanina e o Convento de Mafra.
Cultura do Palco - Barroco em Portugal
O documento descreve a arte barroca em Portugal nos séculos XVII e XVIII, abordando sua arquitetura, escultura, pintura e talha. O estilo barroco floresceu sob o domínio dos reis D. João V e D. José I, quando Portugal desfrutou de uma era de esplendor graças ao ouro do Brasil. Obra-primas como a Basílica de Mafra exemplificam a grandiosidade e magnificência alcançadas pela arte barroca portuguesa nesse período.
Arquitetura barroca
O documento descreve a arquitetura barroca, caracterizada pela complexidade, dinamismo e impacto emocional em oposição à simplicidade renascentista. Detalha como o urbanismo barroco remodelou Roma através de praças monumentais e fontes espetaculares, e apresenta características da arquitetura religiosa e civil barroca como plantas não retilíneas, fachadas dinâmicas e interiores suntuosamente decorados.
Cultura do salao
O documento discute a cultura do salão no século XVIII na França. Os principais pontos são: (1) O salão emergiu como um novo espaço de conforto e intimidade para a aristocracia, em contraste com a rigidez da corte real; (2) Os salões se tornaram centros de sociabilidade e discussão intelectual, recebendo filósofos, cientistas e artistas; (3) Figuras como Madame de Pompadour, Madame du Tencin e Madame Geoffrin tornaram-se protetoras desses círculos e difusor
Palácio da Pena - caso prático
O Palácio da Pena em Sintra foi construído entre 1838 e 1868 sob a iniciativa do rei D. Fernando II de Portugal para servir como residência de verão da família real. Inspirado no estilo romântico, o palácio combina elementos arquitetônicos de vários períodos como o gótico, manuelino, renascentista e mourisco. Sua localização nas escarpas da serra de Sintra e a mistura eclética de estilos tornam o Palácio da Pena uma das mais emblemáticas expressões do Romantismo em
Cultura da Gare - caso prático 2 Italian Family in Ferryboat Leaving Ellis Is...
Lewis Hine foi um fotógrafo norte-americano pioneiro na fotografia documental no século XX. Ao longo de sua carreira, Hine utilizou a fotografia para denunciar injustiças sociais como o trabalho infantil e más condições de trabalho. Suas fotos influenciaram a legislação trabalhista nos EUA.
Mozart - As Bodas de Fígaro
As Bodas de Fígaro conta a história de Fígaro e Susanna que se preparam para se casar no castelo de Almaviva, mas enfrentam vários problemas e mal-entendidos causados principalmente pelo Conde de Almaviva e seu interesse por Susanna.
A Arte Rococó
1. O estilo Rococó surgiu na França no início do século XVIII e atingiu o seu apogeu na década de 1730, caracterizando-se por uma estética elegante, leve e individualista.
2. Decorava principalmente os interiores das residências aristocráticas com formas orgânicas, cores suaves e materiais como porcelana, madeira e estuque.
3. Na escultura destacavam-se temas alegres, galantes e sensuais representados em pequeno formato através de novos mater
Análise de Obras 7º ano
As esculturas de Davi de Michelangelo e Bernini representam o mesmo personagem bíblico, porém com estilos diferentes que refletem os períodos artísticos distintos em que foram criadas. A obra de Michelangelo é maior e feita de um único bloco de mármore, representando o naturalismo do Renascimento, enquanto a de Bernini é menor e mais dinâmica, capturando o drama barroco.
Bernini
Gian Lorenzo Bernini foi um importante escultor e arquiteto do período barroco que revolucionou as artes com suas obras dinâmicas e expressivas. Ele criou esculturas religiosas influentes como Apolo e Dafne, David e O Êxtase de Santa Teresa e projetos arquitetônicos para o Vaticano como o Baldaquino e a Fonte dos Quatro Rios. Bernini também foi reconhecido por seu retrato sensível de Proserpina no Rapto de Proserpina.
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1) O Congresso de Viena e as consequências políticas para a França e os movimentos nacionalistas.
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Gian Lorenzo Bernini 2
Gian Lorenzo Bernini foi um proeminente arquiteto italiano do período barroco que trabalhou principalmente em Roma. Seus principais projetos arquitetônicos incluem a Praça de São Pedro e vários palácios romanos. Bernini também se destacou como escultor, pintor e cenógrafo, criando obras como a Fonte dos Quatro Rios e o Êxtase de Santa Teresa.
Miguel Ângelo
Miguel Ângelo foi um renascentista italiano multifacetado que se destacou como pintor, escultor, poeta e arquiteto. Suas obras mais famosas, como a Pietá e o David, foram esculpidas antes dos 30 anos. Ao longo de sua carreira, Miguel Ângelo privilegiou a escultura em mármore e desenvolveu técnicas inovadoras para resolver problemas de posicionamento do corpo em obras como Cristo na Pietá.
Michelangelo's david
Michelangelo was a renowned Italian sculptor and painter during the Renaissance who is most famous for his sculptures of David and his frescoes on the ceiling of the Sistine Chapel. He was born in 1475 in the Italian city of Florence, where he produced many of his most iconic works including his masterpiece sculpture of David.
Miguel âNgelo
Miguel Ângelo nasceu em 1475 na Itália e faleceu em 1564. Ele foi um renomado pintor, escultor e arquiteto renascentista, famoso principalmente por seus afrescos na Capela Sistina e por obras como A Criação de Adão, o Julgamento Final e a Pietà. Ele também projetou a basílica de São Pedro no Vaticano.
GIAN LORENZO BERNINI
Gian Lorenzo Bernini fue un destacado escultor, arquitecto y pintor italiano del siglo XVII conocido por su habilidad para crear escenas narrativas dramáticas en sus esculturas. Nació en Nápoles en 1598 y se trasladó a Roma donde vivió y trabajó bajo el patrocinio de varios papas, realizando numerosas obras arquitectónicas y escultóricas. Bernini gozó de gran fama durante su vida y fue considerado el sucesor de Miguel Ángel, aunque tuvo
Bernini, Gian Lorenzo (1598-1680)
Giovanni Lorenzo Bernini (December 7, 1598 – November 28, 1680) was a pre-eminent Baroque sculptor and architect of 17th Century Rome.
Wikipedia-based presentation
Arte barroca slides 33
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Deontologia ruben
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Bernini
Gian Lorenzo Bernini foi um proeminente artista do período barroco italiano que trabalhou principalmente como escultor e arquiteto em Roma. Suas obras incluem "Apolo e Dafne" e "David lançando a pedra" e ele teve grande influência na arte de sua época. Após ser desprezado por séculos, Bernini foi reconhecido no século XX como um dos maiores arquitetos e escultores de todos os tempos.
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Medusa era una Gorgona mortal que podía petrificar a otros con su mirada. Fue violada por Poseidón en el templo de Atenea, por lo que la diosa la transformó en un monstruo. Más tarde, Perseo la decapitó con la ayuda de armas prestadas por Hermes y Atenea. Su cabeza fue entregada a Atenea y se convirtió en un símbolo protector.
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Este documento apresenta resumos sobre dez artistas plásticos brasileiros: Lasar Segall, Anita Malfatti, Vicente do Rego Monteiro, Tarsila do Amaral, Vitor Brecheret, Cândido Portinari, Cícero Dias, Bruno Giorgi, Francisco Rebolo e Alfredo Volpi. Os resumos descrevem brevemente os estilos e principais obras de cada artista.
Os Grandes Mestres da Pintura
Este documento apresenta os principais mestres da pintura entre os séculos XIII e XX, descrevendo brevemente suas obras e estilos mais característicos. Giotto introduziu a perspectiva na pintura renascentista, enquanto Bellini renovou a escola veneziana com um estilo mais sensual. Picasso foi um dos mais importantes artistas do século XX, criando obras cubistas como Autorretrato e expressivas como Guernica.
Luana lima ribeiro
Anita Malfatti foi a primeira representante do modernismo no Brasil. Ela estudou na Alemanha onde conheceu uma arte "rebelde" que a influenciou. Lasar Segall e Vicente do Rego Monteiro também foram influenciados por estilos modernos europeus. Tarsila do Amaral foi uma das principais figuras do movimento modernista brasileiro com sua obra "Abaporu".
Centro de ensino milton
Anita Malfatti foi uma importante artista plástica brasileira do século XX, pioneira do movimento modernista. Ela participou da Semana de Arte Moderna de 1922 e integrou o Grupo dos Cinco. Sua obra foi influenciada pelo expressionismo alemão e ela lecionou na Universidade Mackenzie.
Luana lima ribeiro
Anita Malfatti foi a primeira representante do modernismo no Brasil. Ela estudou na Alemanha onde conheceu uma arte "rebelde" que se identificou. Lasar Segall retratou o sofrimento humano em suas obras influenciadas pelo impressionismo e expressionismo. Candido Portinari pintou quase 5 mil obras e foi considerado um dos artistas brasileiros mais prestigiados internacionalmente.
Centro de ensino sâmela
Este documento resume as biografias e obras de importantes artistas brasileiros do modernismo como Lasar Segall, Anita Malfatti, Vicente do Rego Monteiro, Tarsila do Amaral, Victor Brecheret, Candido Portinari, Cícero Dias, Bruno Giorgi, Francisco Rebolo e Alfredo Volpi, destacando suas influências e características estilísticas.
Expressionismo - Uma Linguagem Modernista
O documento lista os componentes de um projeto e fornece detalhes sobre o movimento expressionista, incluindo sua origem na Alemanha no início do século XX, características como a ênfase na subjetividade do artista e distorção da realidade para expressar emoções, e sua influência em diversas artes como pintura, literatura, teatro e cinema. O expressionismo também teve importante manifestação no Brasil por meio de artistas como Anita Malfatti, Lasar Segall e Cândido Portinari.
Surrealismo
O documento descreve o movimento artístico surrealista, incluindo suas origens no dadaísmo e influência dos estudos psicanalíticos de Freud. Lista alguns dos principais artistas surrealistas como Salvador Dali, Joan Miró, Max Ernst, René Magritte, André Breton e Luis Buñuel, e fornece breves descrições de cada um.
História da Arte: Expressionismo
O documento resume os principais movimentos artísticos do início do século XX na Europa, incluindo o Impressionismo, Pós-Impressionismo, Simbolismo, Expressionismo, Fauvismo, Die Brücke, Der Blaue Reiter e outros. Destaca os principais artistas de cada movimento e suas obras mais representativas, demonstrando como exploraram novas formas de expressão através da cor, distorção e abstração.
A Arte Barroca
O documento descreve as origens e características do estilo artístico Barroco, que surgiu na Itália do século XVII e se espalhou pela Europa. O Barroco se desenvolveu no contexto da Contra-Reforma Católica e se caracterizava por emoções, detalhes e efeitos visuais. Artistas como Caravaggio, Michelangelo, Velázquez e Rembrandt se destacaram nesse estilo.
Século xx no brasil (1) consuello
O documento descreve brevemente vários artistas modernistas brasileiros, incluindo Lasar Segall, Anita Malfatti, Vicente do Rego Monteiro, Tarsila do Amaral, Cícero Dias, Vitor Brecheret, Candido Portinari, Bruno Giorgi, Francisco Rebolo e Alfredo Volpi, destacando brevemente suas biografias e contribuições para o movimento modernista no Brasil.
Renascimento pintura
O documento descreve a arte renascentista, com foco na pintura. O Renascimento foi marcado pelo humanismo, com ênfase na figura humana. Na pintura, destacaram-se a perspectiva e o uso do óleo, permitindo maior realismo. Artistas como Michelangelo, Leonardo da Vinci e Rafael Sanzio se destacaram pela perfeição de suas obras e influenciaram gerações posteriores.
ARTES_ O USO DA IMAGEM NA EJA
O documento apresenta resumos biográficos de importantes artistas como Leonardo da Vinci, Michelangelo, Van Gogh, Picasso, Salvador Dali, Cândido Portinari e Tarsila do Amaral, destacando informações sobre seu local e data de nascimento, principais obras e influências recebidas.
Seelinger, helios aristides
Helios Seelinger foi um pintor brasileiro que estudou na Alemanha sob a influência de Franz von Stuck. Ele foi influenciado pelo simbolismo alemão e pintou obras inspiradas na mitologia e folclore germânicos. Após retornar ao Brasil, suas obras receberam críticas mistas, mas ele continuou a expor e receber prêmios. Sua carreira foi marcada por ecletismo estilístico e ele prenunciou tendências modernistas.
Rebolo gonzales, francisco
Francisco Rebolo Gonzales foi um pintor brasileiro nascido em São Paulo em 1902. Ele teve uma infância pobre e trabalhou como entregador e aprendiz antes de se tornar um jogador de futebol profissional de 1915 a 1934. Posteriormente, Rebolo se tornou um pintor renomado e fundou o Grupo Santa Helena em São Paulo, que foi muito importante para a história da pintura paulista do século 20. Sua pintura caracterizava-se por paisagens e naturezas-mortas com tons acinzentados e uma atmosfera poética.
Semelhante a David de Bernini (20)
Mais de hcaslides
Alphonse Mucha
1) O documento descreve a vida e obra do artista checo Alfons Mucha, conhecido por seus pôsteres art nouveau criados para Sarah Bernhardt.
2) Muitos dos pôsteres descritos eram para peças de teatro estreladas por Sarah Bernhardt e capturavam dramaticamente as emoções das histórias e personagens retratadas.
3) Alfons Mucha teve uma longa carreira como ilustrador e designer gráfico e seu estilo art nouveau influenciou o design do período.
Literatura do Romantismo e Pré Rafaelitas
O documento discute o movimento literário Romantismo na Europa no século 18 e 19, incluindo características, autores e obras importantes. Aborda a Irmandade Pré-Rafaelita e a pintura "Ofélia Morta" de John Everett Millais.
Michelangelo Merisi da Caravaggio
Michelangelo Merisi da Caravaggio foi um pintor italiano do século XVI conhecido por seu realismo dramático e uso de luz e sombra nos quadros. Ele passou por dificuldades em Roma até ganhar destaque com obras como A Conversão de São Paulo e a Degolação de São João Batista. Caravaggio teve uma vida turbulenta e faleceu antes dos 40 anos, porém deixou uma marca com seu estilo realista e dramático.
Picasso
Pablo Picasso nasceu em 1881 na Espanha e foi filho de pintores. Ele estudou arte na Espanha e em Paris e foi pioneiro do estilo cubista. Uma de suas obras mais famosas foi "As Meninas de Avignon", pintada em 1907, que representou um marco na transição para o cubismo ao distorcer as formas das figuras de uma maneira abstrata. Picasso teve uma longa carreira como pintor e morreu na França em 1973.
Frank Lloyd Wright
Frank Lloyd Wright foi um arquiteto americano conhecido por seu estilo arquitetônico orgânico. Projetou a famosa Casa da Cascata na Pensilvânia em 1937, integrando a estrutura harmoniosamente ao terreno acima de uma cachoeira para que os moradores pudessem desfrutar da paisagem natural. Wright acreditava que a arquitetura deveria ser apropriada para o lugar, o tempo e as pessoas, refletindo seus princípios de design orgânico.
Degas
Edgar Degas nasceu em Paris em 1843 e foi um importante pintor impressionista francês. Estudou Direito mas dedicou-se à arte, estudando desenho em Paris e Itália, onde foi influenciado por artistas renascentistas. Degas pintou cenas da vida cotidiana parisiense como bailarinas, cafés e banhistas, explorando técnicas fotográficas. Foi um artista revolucionário que ajudou a mudar a visão da arte.
Neoclassicismo Nos Estados Unidos Da América
William Thornton e Charles Bulfinch projetaram o Capitólio dos Estados Unidos em Washington D.C. entre 1793-1826. O projeto original de Thornton foi modificado por Stephen Hallet e Benjamin Latrobe. Após várias mudanças, Bulfinch finalizou a construção em 1826, resultando em um edifício neoclássico marcado pela cúpula central e pelas duas alas para o Senado e Câmara dos Representantes.
Arte Barroca Arquitectura
O documento descreve as características da arquitetura barroca, focando na arquitetura religiosa. Ele destaca o uso de elementos como curvas, assimetria, jogo de luz e sombra para criar movimento e efeitos ilusórios. As igrejas tinham plantas diversas com decorações internas exuberantes de pinturas e talha dourada para envolver os sentidos dos fiéis.
1ª Grande Exposição de Londres
A 1a Grande Exposição de Londres (1851) foi realizada no Palácio de Cristal, projetado por Joseph Paxton. A exposição promoveu a troca de informações e novas tecnologias entre nações e atraiu mais de 6 milhões de visitantes durante os 150 dias que esteve aberta.
Rococó - Artes Decorativas
O Rococó surgiu na França no início do século XVIII e valorizou as artes decorativas e aplicadas, como mobiliário, cerâmica, ourivesaria, tapeçaria e porcelana. Caracterizou-se por formas orgânicas, curvas e assimetrias em contraste com a ordem e simetria do período barroco. As obras eram ricamente decoradas com motivos florais, animais e cenas galantes em estilo leve e elegante.
Le Corbusier - Villa Savoye
Le Corbusier foi um arquiteto suíço que projetou a Villa Savoye na década de 1920 na França. A Villa Savoye é considerada um ícone da arquitetura moderna do século XX por sintetizar as ideias de Le Corbusier sobre uma nova arquitetura para o século marcada pela máquina, razão e progresso. A casa expõe os "cinco pontos da nova arquitetura" propostos por Le Corbusier.
Zurbaran
O documento descreve o estilo barroco espanhol e o pintor Francisco de Zurbarán. O estilo barroco espanhol se caracterizava por representações naturalistas e realistas da religião e da natureza. Zurbarán se notabilizou por suas pinturas de santos com poses tranquilas e detalhes meticulosos, demonstrando perfeição técnica e respeito pela dignidade religiosa.
Campo Pequeno
A Praça de Touros do Campo Pequeno em Lisboa foi construída em 1892 em estilo neo-árabe, com cúpulas e torreões. Após anos de degradação, foi restaurada em 2006, ganhando uma cobertura móvel e espaços comerciais e de lazer abaixo das arquibancadas para se tornar um local multifuncional.
Antoni Placid Gaudí I Cornet
Antoni Gaudí foi um arquiteto catalão modernista que projetou vários edifícios notáveis em Barcelona, como a Sagrada Família, Casa Milà e Parque Güell. Seu estilo arquitetônico evoluiu ao longo do tempo, de influências mouriscas e neogóticas para formas mais orgânicas e curvas. Ele trabalhou principalmente para seu patrono Eusebi Güell.
Panteão de Paris
A Igreja de Santa Genoveva em Paris foi construída no século 18 em estilo neoclássico, inspirada nos templos greco-romanos. Após ser transformada no Panteão Nacional, passou a abrigar os túmulos de grandes franceses como Voltaire, Rousseau e os irmãos Curie. Sua construção demorou décadas devido a dificuldades financeiras e a morte do arquiteto Soufflot.
Victor Horta
Victor Horta foi um arquiteto belga e um dos principais representantes do estilo Art Nouveau. Ele projetou várias casas notáveis nesse estilo, como a Casa Tassel em Bruxelas entre 1892-1893, que foi uma de suas primeiras obras e é considerada um marco do estilo Art Nouveau. A casa se destaca pela fachada ornamentada com formas curvas e janelas alongadas, além de estruturas metálicas e decoração interna com mosaicos e vitrais.
Palácio da Pena
O Palácio Nacional da Pena foi construído no século XIX pelo rei D. Fernando II no local de um antigo mosteiro, inspirando-se em diversos estilos como o neo-gótico, neo-mourisco e indiano. O palácio apresenta interiores e exteriores ricamente decorados com azulejos, estuques e mobiliário de diferentes origens, refletindo os gostos ecléticos do monarca.
Walter Gropius - Bauhaus
Walter Gropius fundou a Bauhaus em 1919 na Alemanha para combinar arte e tecnologia. A escola mudou-se para Dessau em 1925 onde Gropius projetou edifícios icônicos com estruturas de vidro e aço. A Bauhaus encerrou em 1932 sob pressão política, mas seu legado influenciou o design moderno globalmente.
Gustave Courbet
O documento descreve o movimento artístico do Realismo no século XIX, com foco no pintor francês Gustave Courbet. O Realismo buscava retratar temas da vida cotidiana e da classe trabalhadora, em contraste com o idealismo e temas fantásticos do Romantismo. Courbet foi um dos principais expoentes deste movimento, retratando cenas banais e denunciando injustiças sociais em obras como "Os Britadores de Pedra". Sua maior obra foi "Interior do Meu Atelier", uma alegoria de sua
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XIV Concurso de Desenhos Afro/24
TEMA: Racismo Ambiental e Direitos Humanos
PARTICIPANTES/PÚBLICO: Estudantes regularmente matriculados em escolas públicas estaduais, municipais, IEMA e IFMA (Ensino Fundamental, Médio e EJA).
CATEGORIAS: O Concurso de Desenhos Afro acontecerá em 4 categorias:
- CATEGORIA I: Ensino Fundamental I (4º e 5º ano)
- CATEGORIA II: Ensino Fundamental II (do 6º ao 9º ano)
- CATEGORIA III: Ensino Médio (1º, 2º e 3º séries)
- CATEGORIA IV: Estudantes com Deficiência (do Ensino Fundamental e Médio)
Realização: Unidade Regional de Educação de Imperatriz/MA (UREI), através da Coordenação da Educação da Igualdade Racial de Imperatriz (CEIRI) e parceiros
OBJETIVO:
- Realizar a 14ª edição do Concurso e Exposição de Desenhos Afro/24, produzidos por estudantes de escolas públicas de Imperatriz e região tocantina. Os trabalhos deverão ser produzidos a partir de estudo, pesquisas e produção, sob orientação da equipe docente das escolas. As obras devem retratar de forma crítica, criativa e positivada a população negra e os povos originários.
- Intensificar o trabalho com as Leis 10.639/2003 e 11.645/2008, buscando, através das artes visuais, a concretização das práticas pedagógicas antirracistas.
- Instigar o reconhecimento da história, ciência, tecnologia, personalidades e cultura, ressaltando a presença e contribuição da população negra e indígena na reafirmação dos Direitos Humanos, conservação e preservação do Meio Ambiente.
Imperatriz/MA, 15 de fevereiro de 2024.
Produtora Executiva e Coordenadora Geral: Eronilde dos Santos Cunha (Eró Cunha)
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David de Bernini
- 1. David Bernini de Trabalho de Angela Melo
- 3. O David
- 4. O David, obra de 1624, é notável pela sua postura tensa, completamente oposta à da escultura homónima de Miguel Ângelo. Enquanto Miguel Ângelo mostrou a natureza heróica de David, Bernini capturou o momento exacto em que ele se torna um herói
- 5. De pé e concentrado, com o olhar cravado no adversário, Bernini modela o personagem em atitude violenta, no momento do lançamento da pedra.
- 6. O David de Bernini é humano. O Barroco deixa a obra em aberto para deixar espaço à imaginação, enquanto que no Renascimento não existe essa abertura, pois a obra é perfeita O movimento de lançar a pedra envolver o espectador na acção, característica patente em outras obras.