Piet Mondrian foi um importante pintor modernista holandês e fundador do movimento artístico Neoplasticismo. Ele utilizava apenas cores primárias e preto e branco em suas obras abstratas geométricas, que eram influenciadas pelo pensamento teosófico e pelo Naturalismo e Impressionismo. Mondrian evoluiu de um estilo mais figurativo para obras totalmente abstratas durante sua carreira.
Kandinsky foi um pioneiro da arte abstrata que abandonou a representação da realidade em favor de linhas, manchas de cor e composições que expressam emoções. Nasceu na Rússia e estudou música e arte antes de se dedicar à pintura abstrata, influenciado pelas cores nas obras de Monet e Wagner. Suas pinturas caracterizam-se por não terem figuras ou temas, apenas formas e cores que transmitem sentimentos.
Garcia Junior é um professor de arte e designer gráfico formado pela Universidade Federal do Maranhão. Ele possui especializações em Educação Profissional de Jovens e Adultos e Design Gráfico. Sua empresa, Imagética Consultoria & Design, oferece serviços de design gráfico. Ele ministra aulas sobre História da Arte, com foco no período do Renascimento.
O Renascimento começou na Itália no século 15, impulsionado pelas condições econômicas e culturais únicas do país, incluindo a rivalidade entre os Estados italianos, a abundância de artefatos da Grécia e Roma antigas e o patrocínio das artes pelos ricos. Florença emergiu como o berço do Renascimento sob os Médici, onde artistas como Leonardo da Vinci e Miguel Ângelo floresceram e influenciaram a arquitetura, escultura e pintura com ideias cl
Ruptura e inovações da arte e literatura- História 9ano Juliana Cunha
As alterações econômicas e sociais após a Primeira Guerra Mundial originaram novas formas de expressão artística e literária que romperam com as convenções tradicionais, incluindo a arte nova, o expressionismo, o fauvismo, o cubismo, o futurismo e o surrealismo. A literatura também refletiu as novas visões do mundo de forma mais subjetiva e pessimista.
Wassily Kandinsky foi um pintor russo considerado o criador da arte abstrata. Ele passou a infância na Rússia e na Ucrânia e estudou Direito, mas desistiu para se dedicar à pintura. Mudou-se para Munique em 1896 e foi um dos fundadores da Sociedade Artística Phalanx. Suas obras pioneiras incluem O Cavaleiro Azul (1903) e Composição VII (1913), marcando a transição para a abstração pura através do uso de formas geométricas e cores.
1) No final do século XIX e início do século XX, novas formas de expressão artística surgiram em resposta às mudanças sociais e econômicas e aos traumas da Primeira Guerra Mundial.
2) A Arte Nova, surgida no final do século XIX, utilizava materiais e formas inspiradas na natureza para decorar edifícios, mobiliário e objetos.
3) No século XX, movimentos como o Expressionismo, o Cubismo e o Abstracionismo revolucionaram a pintura, abandonando a perspectiva
O documento descreve as obras de pintura e escultura de Michelangelo, incluindo suas famosas pinturas na Capela Sistina e esculturas como o Baco, Pietà, David e Moisés. Ele discute a vida e carreira de Michelangelo e fornece detalhes e imagens de muitas de suas obras mais conhecidas.
Piet Mondrian foi um importante pintor modernista holandês e fundador do movimento artístico Neoplasticismo. Ele utilizava apenas cores primárias e preto e branco em suas obras abstratas geométricas, que eram influenciadas pelo pensamento teosófico e pelo Naturalismo e Impressionismo. Mondrian evoluiu de um estilo mais figurativo para obras totalmente abstratas durante sua carreira.
Kandinsky foi um pioneiro da arte abstrata que abandonou a representação da realidade em favor de linhas, manchas de cor e composições que expressam emoções. Nasceu na Rússia e estudou música e arte antes de se dedicar à pintura abstrata, influenciado pelas cores nas obras de Monet e Wagner. Suas pinturas caracterizam-se por não terem figuras ou temas, apenas formas e cores que transmitem sentimentos.
Garcia Junior é um professor de arte e designer gráfico formado pela Universidade Federal do Maranhão. Ele possui especializações em Educação Profissional de Jovens e Adultos e Design Gráfico. Sua empresa, Imagética Consultoria & Design, oferece serviços de design gráfico. Ele ministra aulas sobre História da Arte, com foco no período do Renascimento.
O Renascimento começou na Itália no século 15, impulsionado pelas condições econômicas e culturais únicas do país, incluindo a rivalidade entre os Estados italianos, a abundância de artefatos da Grécia e Roma antigas e o patrocínio das artes pelos ricos. Florença emergiu como o berço do Renascimento sob os Médici, onde artistas como Leonardo da Vinci e Miguel Ângelo floresceram e influenciaram a arquitetura, escultura e pintura com ideias cl
Ruptura e inovações da arte e literatura- História 9ano Juliana Cunha
As alterações econômicas e sociais após a Primeira Guerra Mundial originaram novas formas de expressão artística e literária que romperam com as convenções tradicionais, incluindo a arte nova, o expressionismo, o fauvismo, o cubismo, o futurismo e o surrealismo. A literatura também refletiu as novas visões do mundo de forma mais subjetiva e pessimista.
Wassily Kandinsky foi um pintor russo considerado o criador da arte abstrata. Ele passou a infância na Rússia e na Ucrânia e estudou Direito, mas desistiu para se dedicar à pintura. Mudou-se para Munique em 1896 e foi um dos fundadores da Sociedade Artística Phalanx. Suas obras pioneiras incluem O Cavaleiro Azul (1903) e Composição VII (1913), marcando a transição para a abstração pura através do uso de formas geométricas e cores.
1) No final do século XIX e início do século XX, novas formas de expressão artística surgiram em resposta às mudanças sociais e econômicas e aos traumas da Primeira Guerra Mundial.
2) A Arte Nova, surgida no final do século XIX, utilizava materiais e formas inspiradas na natureza para decorar edifícios, mobiliário e objetos.
3) No século XX, movimentos como o Expressionismo, o Cubismo e o Abstracionismo revolucionaram a pintura, abandonando a perspectiva
O documento descreve as obras de pintura e escultura de Michelangelo, incluindo suas famosas pinturas na Capela Sistina e esculturas como o Baco, Pietà, David e Moisés. Ele discute a vida e carreira de Michelangelo e fornece detalhes e imagens de muitas de suas obras mais conhecidas.
O documento resume as principais características do Renascimento na Itália e sua expansão para outros países europeus. O Renascimento foi marcado pelo (1) retorno aos ideais clássicos da Grécia e Roma, (2) ênfase no ser humano e na razão, e (3) desenvolvimento das artes, ciências e literatura inspirados nestes novos valores.
Este documento descreve a vida e obra do pintor impressionista Claude Monet. Detalha sua infância na Normandia, seu aprendizado com Eugène Boudin, seu tempo em Paris onde conheceu outros pintores impressionistas, e suas famosas séries de pinturas como as catedrais de Rouen e os nenúfares.
Donatello foi um importante escultor italiano do Renascimento que nasceu em 1386 em Florença, onde viveu e trabalhou. Ele aprendeu ourivesaria e trabalhou com Lorenzo Ghiberti antes de viajar para Roma e estudar arquitetura antiga. Ao retornar para Florença em 1405, Donatello criou esculturas para a Catedral, incluindo "David" e "São João Evangelista". Ele também esculpiu "São Jorge" para uma guilda de armeiros.
Miguel Ângelo foi um polifacetado artista renascentista italiano que viveu de 1475 a 1564. Ele se destacou como pintor, escultor, poeta e arquiteto, criando obras primas como o Davi, o teto da Capela Sistina e o Juízo Final. Ao longo de sua vida, trabalhou em projetos para os papas Júlio II e Leão X em Roma.
O documento descreve o Renascimento Cultural na Itália, abordando seus principais aspectos. 1) A Itália foi o berço do Renascimento devido aos textos clássicos que preservou, sua vida urbana ativa e relações comerciais com o Oriente. 2) O Renascimento se desenvolveu nos séculos XIV-XVI e teve influência do Humanismo, com destaque para pintores como Michelangelo. 3) O Renascimento influenciou as artes, ciências e literatura.
O documento descreve o movimento artístico Futurismo que surgiu na Itália em 1909. O Futurismo exaltava a máquina, a velocidade e a modernidade, rejeitando o passado. Artistas como Boccioni, Balla e Sant'Elia procuravam expressar o dinamismo da vida moderna através da pintura e do desenho arquitetônico. O movimento influenciou as artes visuais em toda a Europa nas primeiras décadas do século XX.
O documento descreve como artistas como Kandinsky, Malevich e Mondrian foram pioneiros na arte abstrata, abandonando a representação da realidade em favor de formas não figurativas e cores puras. Kandinsky foi um dos primeiros a criar obras totalmente abstratas e desenvolveu o estilo abstrato informal. Malevich fundou o suprematismo, enquanto Mondrian desenvolveu o neoplasticismo baseado em linhas retas e cores primárias.
Maurits Cornelis Escher (1898-1972) foi um artista gráfico holandês reconhecido por suas obras que exploram conceitos matemáticos como simetria e perspectiva. Ele estudou arquitetura e artes gráficas na Holanda antes de se mudar para a Itália em 1922, onde desenvolveu suas primeiras xilogravuras inspiradas pela paisagem italiana. Posteriormente, Escher aplicou princípios matemáticos em suas obras, como simetria e metamorfose. Sua carreira decol
A Revolução Francesa contribuiu para a expansão das ideias liberais na Europa através da aplicação prática das ideias iluministas na legislação francesa e da disseminação destas ideias nos territórios conquistados pela França. O Congresso de Viena, ao mesmo tempo que pretendia impedir o regresso da revolução, criou condições para o surgimento de revoluções liberais e nacionais nos séculos seguintes. As invasões francesas em Portugal tiveram como consequência uma crise política, económica e social que contribui
A Sociedade das Nações (SDN) foi fundada em 1919 após a Primeira Guerra Mundial com o objetivo de manter a paz internacional. A SDN enfrentou dificuldades como a recusa dos EUA em participar e sua incapacidade de evitar a invasão da Manchúria pelo Japão. A SDN foi oficialmente desativada em 1946 após o fim da Segunda Guerra Mundial e foi substituída pela Organização das Nações Unidas (ONU).
O documento resume o período artístico do Romantismo no século XIX, abordando suas principais características, artistas e influência no Brasil através da Missão Artística Francesa. O Romantismo valorizava os sentimentos, a imaginação e a natureza na criação artística e foi marcado por mudanças sociais e políticas. A Missão Francesa trouxe a arte européia neoclássica para o Brasil e influenciou a corte e a academia local.
O abstracionismo surgiu na Europa no início do século XX rejeitando a herança renascentista das academias de arte e se caracteriza por não representar objetos da realidade, utilizando apenas formas, cores e linhas. No Brasil, ganhou ênfase nos anos 1950 com gravuristas como Iberê Camargo e se desenvolveu em estilos como o abstracionismo lírico, geométrico e informal. Artistas pioneiros incluem Antônio Bandeira, Cícero Dias e Vassily Kandinsky.
O documento discute a pintura renascentista nos Países Baixos. Aborda o contexto histórico, a influência gótica, e importantes pintores como Jan van Eyck, Hieronymus Bosch e Quentin Metsys. Alguns de seus trabalhos mais famosos são também mencionados, como O Casamento Arnolfini, O Jardim das Delícias e O Casamento Desigual.
O documento descreve os principais regimes totalitários que emergiram no período entre guerras: o fascismo na Itália sob Mussolini, o nazismo na Alemanha sob Hitler, o franquismo na Espanha sob Franco e o stalinismo na União Soviética sob Stalin. Esses regimes se caracterizavam pela subordinação total dos indivíduos ao Estado e culto ao líder, e desempenharam papel importante nas causas da Segunda Guerra Mundial.
Introdução à estética, juízo estético, diferentes teorias da arte, etc.
Análises críticas de obras de arte com referência a teoria da arte.
Copy paste é na boa, nada foi plagiado. - fontes disponíveis
O documento descreve a história do Palácio da Pena em Sintra, Portugal. Foi construído no século XIX pelo rei D. Fernando II sob influência do romantismo alemão e combina vários estilos arquitetônicos como neo-gótico, neo-românico e neo-manuelino.
Cultura da Gare - caso prático 2 Italian Family in Ferryboat Leaving Ellis Is...Hca Faro
Lewis Hine foi um fotógrafo norte-americano pioneiro na fotografia documental no século XX. Ao longo de sua carreira, Hine utilizou a fotografia para denunciar injustiças sociais como o trabalho infantil e más condições de trabalho. Suas fotos influenciaram a legislação trabalhista nos EUA.
Sandro Botticelli, nascido em 1445 na Itália, foi um pintor renascentista conhecido por suas obras religiosas e mitológicas marcadas por realismo, cores vivas e movimentos suaves, como O Nascimento de Vênus e A Primavera. Ele trabalhou principalmente para a família Medici em Florença.
Grandes Artistas do Renascimento- Botticellianaterozendi
Sandro Botticelli foi um pintor italiano do Renascimento nascido em Florença em 1445. Ele foi aprendiz de Filippo Lippi e Andréa del Verrochio e se tornou protegido da família Médici, pintando obras mitológicas para eles. Suas obras mais famosas incluem O Nascimento de Vênus e A Primavera, ambas na Galleria degli Uffizi em Florença. Botticelli também trabalhou na decoração da Capela Sistina sob encomenda do Papa Sisto IV.
O documento resume as principais características do Renascimento na Itália e sua expansão para outros países europeus. O Renascimento foi marcado pelo (1) retorno aos ideais clássicos da Grécia e Roma, (2) ênfase no ser humano e na razão, e (3) desenvolvimento das artes, ciências e literatura inspirados nestes novos valores.
Este documento descreve a vida e obra do pintor impressionista Claude Monet. Detalha sua infância na Normandia, seu aprendizado com Eugène Boudin, seu tempo em Paris onde conheceu outros pintores impressionistas, e suas famosas séries de pinturas como as catedrais de Rouen e os nenúfares.
Donatello foi um importante escultor italiano do Renascimento que nasceu em 1386 em Florença, onde viveu e trabalhou. Ele aprendeu ourivesaria e trabalhou com Lorenzo Ghiberti antes de viajar para Roma e estudar arquitetura antiga. Ao retornar para Florença em 1405, Donatello criou esculturas para a Catedral, incluindo "David" e "São João Evangelista". Ele também esculpiu "São Jorge" para uma guilda de armeiros.
Miguel Ângelo foi um polifacetado artista renascentista italiano que viveu de 1475 a 1564. Ele se destacou como pintor, escultor, poeta e arquiteto, criando obras primas como o Davi, o teto da Capela Sistina e o Juízo Final. Ao longo de sua vida, trabalhou em projetos para os papas Júlio II e Leão X em Roma.
O documento descreve o Renascimento Cultural na Itália, abordando seus principais aspectos. 1) A Itália foi o berço do Renascimento devido aos textos clássicos que preservou, sua vida urbana ativa e relações comerciais com o Oriente. 2) O Renascimento se desenvolveu nos séculos XIV-XVI e teve influência do Humanismo, com destaque para pintores como Michelangelo. 3) O Renascimento influenciou as artes, ciências e literatura.
O documento descreve o movimento artístico Futurismo que surgiu na Itália em 1909. O Futurismo exaltava a máquina, a velocidade e a modernidade, rejeitando o passado. Artistas como Boccioni, Balla e Sant'Elia procuravam expressar o dinamismo da vida moderna através da pintura e do desenho arquitetônico. O movimento influenciou as artes visuais em toda a Europa nas primeiras décadas do século XX.
O documento descreve como artistas como Kandinsky, Malevich e Mondrian foram pioneiros na arte abstrata, abandonando a representação da realidade em favor de formas não figurativas e cores puras. Kandinsky foi um dos primeiros a criar obras totalmente abstratas e desenvolveu o estilo abstrato informal. Malevich fundou o suprematismo, enquanto Mondrian desenvolveu o neoplasticismo baseado em linhas retas e cores primárias.
Maurits Cornelis Escher (1898-1972) foi um artista gráfico holandês reconhecido por suas obras que exploram conceitos matemáticos como simetria e perspectiva. Ele estudou arquitetura e artes gráficas na Holanda antes de se mudar para a Itália em 1922, onde desenvolveu suas primeiras xilogravuras inspiradas pela paisagem italiana. Posteriormente, Escher aplicou princípios matemáticos em suas obras, como simetria e metamorfose. Sua carreira decol
A Revolução Francesa contribuiu para a expansão das ideias liberais na Europa através da aplicação prática das ideias iluministas na legislação francesa e da disseminação destas ideias nos territórios conquistados pela França. O Congresso de Viena, ao mesmo tempo que pretendia impedir o regresso da revolução, criou condições para o surgimento de revoluções liberais e nacionais nos séculos seguintes. As invasões francesas em Portugal tiveram como consequência uma crise política, económica e social que contribui
A Sociedade das Nações (SDN) foi fundada em 1919 após a Primeira Guerra Mundial com o objetivo de manter a paz internacional. A SDN enfrentou dificuldades como a recusa dos EUA em participar e sua incapacidade de evitar a invasão da Manchúria pelo Japão. A SDN foi oficialmente desativada em 1946 após o fim da Segunda Guerra Mundial e foi substituída pela Organização das Nações Unidas (ONU).
O documento resume o período artístico do Romantismo no século XIX, abordando suas principais características, artistas e influência no Brasil através da Missão Artística Francesa. O Romantismo valorizava os sentimentos, a imaginação e a natureza na criação artística e foi marcado por mudanças sociais e políticas. A Missão Francesa trouxe a arte européia neoclássica para o Brasil e influenciou a corte e a academia local.
O abstracionismo surgiu na Europa no início do século XX rejeitando a herança renascentista das academias de arte e se caracteriza por não representar objetos da realidade, utilizando apenas formas, cores e linhas. No Brasil, ganhou ênfase nos anos 1950 com gravuristas como Iberê Camargo e se desenvolveu em estilos como o abstracionismo lírico, geométrico e informal. Artistas pioneiros incluem Antônio Bandeira, Cícero Dias e Vassily Kandinsky.
O documento discute a pintura renascentista nos Países Baixos. Aborda o contexto histórico, a influência gótica, e importantes pintores como Jan van Eyck, Hieronymus Bosch e Quentin Metsys. Alguns de seus trabalhos mais famosos são também mencionados, como O Casamento Arnolfini, O Jardim das Delícias e O Casamento Desigual.
O documento descreve os principais regimes totalitários que emergiram no período entre guerras: o fascismo na Itália sob Mussolini, o nazismo na Alemanha sob Hitler, o franquismo na Espanha sob Franco e o stalinismo na União Soviética sob Stalin. Esses regimes se caracterizavam pela subordinação total dos indivíduos ao Estado e culto ao líder, e desempenharam papel importante nas causas da Segunda Guerra Mundial.
Introdução à estética, juízo estético, diferentes teorias da arte, etc.
Análises críticas de obras de arte com referência a teoria da arte.
Copy paste é na boa, nada foi plagiado. - fontes disponíveis
O documento descreve a história do Palácio da Pena em Sintra, Portugal. Foi construído no século XIX pelo rei D. Fernando II sob influência do romantismo alemão e combina vários estilos arquitetônicos como neo-gótico, neo-românico e neo-manuelino.
Cultura da Gare - caso prático 2 Italian Family in Ferryboat Leaving Ellis Is...Hca Faro
Lewis Hine foi um fotógrafo norte-americano pioneiro na fotografia documental no século XX. Ao longo de sua carreira, Hine utilizou a fotografia para denunciar injustiças sociais como o trabalho infantil e más condições de trabalho. Suas fotos influenciaram a legislação trabalhista nos EUA.
Sandro Botticelli, nascido em 1445 na Itália, foi um pintor renascentista conhecido por suas obras religiosas e mitológicas marcadas por realismo, cores vivas e movimentos suaves, como O Nascimento de Vênus e A Primavera. Ele trabalhou principalmente para a família Medici em Florença.
Grandes Artistas do Renascimento- Botticellianaterozendi
Sandro Botticelli foi um pintor italiano do Renascimento nascido em Florença em 1445. Ele foi aprendiz de Filippo Lippi e Andréa del Verrochio e se tornou protegido da família Médici, pintando obras mitológicas para eles. Suas obras mais famosas incluem O Nascimento de Vênus e A Primavera, ambas na Galleria degli Uffizi em Florença. Botticelli também trabalhou na decoração da Capela Sistina sob encomenda do Papa Sisto IV.
Arte em conta gota: interativa - Madonnasdeasilvia
O documento descreve três importantes pintores do Renascimento Italiano: Raphael, Masaccio e Giovanni Bellini. Raphael foi um pintor e arquiteto que produziu famosas Madonas e trabalhou no Vaticano. Masaccio foi um dos primeiros a usar perspectiva científica na pintura e influenciou profundamente outros artistas. Giovanni Bellini renovou a pintura veneziana e popularizou o uso de tintas a óleo.
Arte Renascentistas: Mestres renascentistasAnna Caroline
Os três principais mestres renascentistas descritos são Botticelli, Rafael e Michelângelo. Botticelli é mais conhecido por obras como O Nascimento de Vênus e Primavera. Rafael é chamado de "Pintor das Madonas" e sua obra-prima é A Escola de Atenas. Michelângelo é famoso por esculturas como Pietá e David e pinturas como o Teto da Capela Sistina. Leonardo da Vinci é lembrado por Mona Lisa e A Última Ceia.
Rafael Sanzio foi um importante artista do Renascimento italiano, nascido em 1483 em Urbino e falecido em 1520 em Roma. Destacou-se principalmente na pintura e arquitetura, tendo recebido influência de mestres como Perugino, Leonardo da Vinci e Michelangelo. Trabalhou em obras importantes como os afrescos dos aposentos do Vaticano.
Leonardo da Vinci nasceu na Itália em 1452 e viveu até 1519. Ele trabalhou como pintor, cientista, engenheiro e inventor, sendo considerado um dos maiores gênios da humanidade. Algumas de suas obras mais famosas incluem A Última Ceia, Mona Lisa e Homem Vitruviano. A biografia detalha sua vida e carreira, incluindo seus estudos anatômicos e trabalhos para vários patronos na Itália e França.
Botticelli foi um importante artista do Renascimento Italiano conhecido por obras como O Nascimento de Vênus e A Primavera. Ele trabalhou principalmente para a família Médici em Florença e suas pinturas combinavam temas religiosos e mitológicos com um forte realismo e cores vivas. Botticelli teve grande influência, mas foi esquecido por séculos até ser redescoberto no século XIX.
Michelangelo nasceu na Itália em 1475. Ele cresceu em um ambiente de escultores de mármore e demonstrou desde cedo aptidão para a arte. Apesar da resistência inicial do pai, Michelangelo estudou pintura com Ghirlandaio e escultura com Lorenzo de Médici. Sua fama se espalhou rapidamente e ele recebeu importantes encomendas como o mausoléu do Papa Júlio II, apesar de ter o trabalho interrompido por intrigas.
Alfredo Volpi nasceu na Itália em 1896 e imigrou para São Paulo com seus pais no ano seguinte. Ele trabalhou em várias profissões artísticas e se tornou um pintor autodidata, se juntando ao Grupo Santa Helena na década de 1940. Volpi desenvolveu seu próprio estilo abstrato geométrico, ficando famoso por suas "bandeirinhas multicoloridas". Ele continuou a pintar e inovar até sua morte em 1988, aos 92 anos.
O documento descreve a vida e obra do pintor florentino Andrea del Castagno (1421-1457). Influenciado por Masaccio e Giotto, ele próprio influenciou a Escola de Ferrara. Foi mestre de Antonio Pollaiuolo. Suas principais obras incluem "A Última Ceia" e "A Paixão de Cristo", pintadas para o convento de Sant'Apollonia.
O documento descreve a vida e obra do pintor brasileiro Candido Portinari, desde seu nascimento em 1903 em uma fazenda de café em São Paulo até sua morte em 1962. Detalha sua formação artística no Rio de Janeiro e viagens à Europa, onde foi influenciado pelo modernismo. Também destaca suas principais obras, como os painéis para o Ministério da Educação e os murais para a sede da ONU, retratando temas brasileiros e sociais com estilo único.
Este documento discute pintores do Renascimento italiano e português, incluindo Leonardo da Vinci, Sandro Botticelli, Rafael Santi e Francisco de Holanda. Fornece detalhes sobre suas vidas e obras importantes como a Mona Lisa, Primavera e O Nascimento de Vênus. Conclui que, embora tenha focado em alguns pintores, muitos outros contribuíram significativamente para a pintura renascentista na Europa.
1) Alfredo Volpi nasceu na Itália em 1896 e mudou-se para São Paulo com sua família em 1897.
2) Volpi desenvolveu sua técnica como pintor até a década de 1930, quando começou a usar cores de forma mais consciente para criar equilíbrios próprios.
3) Uma estadia em Itanhaém entre 1939-1941 foi fundamental para sua evolução, liberando sua criatividade e permitindo gestos mais livres em suas obras.
O documento descreve o Grupo Santa Helena, um grupo de pintores formado em São Paulo na década de 1930. Reuniam-se nos ateliês de Francisco Rebolo e Mário Zanini no Palacete Santa Helena para pintar. O texto também apresenta seis artistas associados ao grupo: Francisco Rebolo, Mário Zanini, Alfredo Volpi, Aldo Bonadei, Bruno Giorgi e Victor Brecheret.
Cândido Portinari (1903-1962) foi um pintor brasileiro reconhecido por seus murais e pinturas com temas nacionais. Filho de imigrantes italianos, ele desenvolveu seu talento artístico apesar de dificuldades financeiras. Suas obras evoluíram de retratos influenciados pelo modernismo para cenas com trabalhadores rurais e favelados marcadas pelo muralismo mexicano. Portinari produziu diversos murais monumentais no Brasil e nos EUA e recebeu prêmios internacionais,
Michelangelo foi um pintor, escultor e arquiteto italiano do Renascimento, nascido em 1475 na Itália. Ele criou obras primas como a Pietá, o Juízo Final e o Teto da Capela Sistina. Foi aprendiz de pintura e se destacou pela escultura do David. Viveu na corte de Lourenço de Médici e trabalhou em projetos importantes como a decoração da Sala Grande do Conselho em Florença.
Botticelli foi um pintor renascentista italiano do século XV que viveu em Florença. Ele é conhecido por obras como A Primavera e O Nascimento de Vênus. Suas pinturas misturavam temas mitológicos e religiosos e refletiam os ideais humanistas e a situação política de Florença na época. Botticelli teve seu estilo definido sob a influência de Filippo Lippi e Pollaiolo.
O documento descreve o Renascimento Italiano, com foco na pintura. Resume características como a racionalidade, dignidade humana e ideal humanista. Detalha pintores como Botticelli, Leonardo da Vinci, Michelangelo e Rafael, e obras como A Primavera, Monalisa e Teto da Capela Sistina.
Este documento fornece um resumo biográfico do pintor renascentista Rafael Sanzio, descrevendo sua vida e principais obras. O texto aborda sua formação com Pietro Perugino, seu trabalho para o Papa Júlio II e Leão X decorando os aposentos do Vaticano, e sua morte prematura aos 37 anos de idade. Imagens ilustram algumas de suas pinturas mais famosas.
O PIBID e seus percursos: “Uma nova maneira de ensinar HistóriaPIBID HISTÓRIA
O artigo: O PIBID e seus percursos: “Uma nova maneira de ensinar História” tem por objetivo apresentar as atividades realizadas através do programa para a melhoria da qualidade do processo de ensino e aprendizagem na educação básica.O artigo foi apresentado no dia 16 de novembro de 2017 no Centro de Convenções em João Pessoa –PB
O PIBID e o uso de biografias no ensino de história: Como história de vida po...PIBID HISTÓRIA
O documento discute como o uso de biografias no ensino de história pode melhorar a compreensão dos alunos sobre períodos históricos. Ele descreve uma experiência no PIBID de História na qual biografias de escritores renascentistas foram introduzidas para estudar o Renascimento. O documento argumenta que biografias podem facilitar a formação de consciência histórica nos alunos, mostrando como indivíduos históricos interagiram com suas épocas.
Artigo: REPRESENTAÇÕES INDÍGENAS NO ENSINO DE HISTÓRIA: DIÁLOGOS SOBRE A LEI ...PIBID HISTÓRIA
O documento discute a representação dos indígenas no livro didático de história e a importância da Lei 11.645, que torna obrigatório o ensino da história e cultura indígena. Analisa como os indígenas eram representados no passado de forma estereotipada e como personagens do passado, e como novas abordagens historiográficas passaram a considerá-los protagonistas da história. Também analisa a representação dos indígenas no livro didático "História Global" à luz da Lei 11.645.
O CINEMA E O ENSINO DE HISTÓRIA: EXPERIÊNCIA DO PIBID PIBID HISTÓRIA
1) O documento discute o uso de filmes e séries de TV em sala de aula para ensinar História, com foco na série Reign.
2) Analisa como o programa PIBID promove a integração entre teoria e prática na formação de professores.
3) Examina representações do casamento na Idade Média e como a série Reign retrata elementos históricos e fictícios sobre Mary Stuart, rainha da Escócia.
Artigo: Pintando Identidades: “O grito do Ipiranga” em sala de aula.PIBID HISTÓRIA
O artigo intitulado “Pintando identidades: “O grito do Ipiranga” em sala de aula” teve como objetivo mostrar como se foi utilizada a pintura O grito do Ipiranga do pintor Pedro Américo em sala de aula através do PIBID, buscando mostrar o lugar social do pintor e o contexto no qual foi produzida a obra. O artigo foi publicado no Enid, na cidade de Campina Grande no centro de convenções do Garden Hotel no dia 16 de Dezembro 2017.
Artigo: "PARTICIPAÇÃO DO PIBID NA FORMAÇÃO DE PROFESSORES DE HISTÓRIA PARA O ...PIBID HISTÓRIA
O presente artigo tem como objetivo caracterizar a participação do Programa Institucional de Bolsa de Iniciação à Docência - PIBID na formação de professores do ensino de História, dando ênfase a sua definição e quais objetivos propostos pelo programa e de que forma este influencia na carreira de formação profissional do licenciando em História.O artigo foi apresentado no COPRECIS na cidade de Campina Grande no centro de convenções Raymundo Asfora - Garden Hotel no dia 29 de Setembro de 2017.
Artigo - A utilização das pinturas renascentistas em sala de aula através do ...PIBID HISTÓRIA
O documento discute o uso de pinturas renascentistas em sala de aula através do Programa Institucional de Bolsas de Iniciação à Docência (PIBID). O PIBID auxilia a educação brasileira fornecendo melhores mecanismos para construção do conhecimento, incluindo atividades dinâmicas como imagens. As imagens são eficazes para o ensino de história se analisadas em seu contexto histórico e características técnicas. O documento relata como o PIBID utilizou imagens renascent
O documento descreve um plano de aula sobre paz e respeito ministrado por professores bolsistas do PIBID/CAPES para alunos da EEEMP Elpídio de Almeida. O plano inclui uma problematização sobre as relações de paz entre as pessoas, objetivos de questionar preconceitos e refletir sobre violências, e uma justificativa sobre a importância de tratar questões de violência presentes no cotidiano escolar. A metodologia inclui vídeo, slides, cordéis e peça teatral sobre violência e necessidade de p
O poema reflete sobre a palavra "paz" e seu significado profundo, apesar de ser pequena. A paz está chorando devido à maldade humana, mas existe uma solução que envolve respeito mútuo e paz interior para melhorar o mundo.
O islamismo e o cristianismo possuem algumas semelhanças entre suas crenças e ritos religiosos, porém, divergem em alguns pontos de forma gritante. Este Slide tem como fim abordar essas diferenças.
História de Vida do Galileu Galilei ´Teve como objetivo enfatizar a biografia desse físico italiano e suas contribuições para a ciência. A biografia foi aplicada na E.E.E.M.P Dr. Elpídio de Almeida no dia 01/11/2017.
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Plano de Aula - Literatura portuguesa e africanaPIBID HISTÓRIA
Este plano de aula apresenta a literatura do período Renascentista em Portugal e na África. A aula irá introduzir a biografia do poeta português Luís Vaz de Camões e apresentar seu poema "Amor é fogo que arde sem ver", além de mostrar a lenda africana de Sundiata por meio de slides e vídeo, realizando um jogo para memorizar as informações.
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O documento descreve um plano de aula para estudantes do ensino médio sobre o período das Regências no Brasil Império. O plano inclui como objetivos gerais contextualizar as principais revoltas do período, como a Balaiada e Sabinada, analisar o contexto da Revolta do Malês e mostrar a influência da poesia no Império. A metodologia inclui slides e um texto introdutório sobre as revoltas provinciais.
Slide - MÚSICA: Cem anos de liberdade,realidade ou ilusãoPIBID HISTÓRIA
O poema reflete sobre os 100 anos da abolição da escravatura no Brasil e questiona se a liberdade dos negros foi real ou uma ilusão, já que eles permanecem presos à pobreza e ao preconceito racial. O autor sonha com um futuro onde o sangue derramado pelo racismo seja vingado e haja uma verdadeira igualdade.
O documento descreve a participação de mulheres na Guerra do Paraguai entre 1864-1870, incluindo Jovita Alves que se disfarçou de homem para lutar, Maria Francisca que assumiu o lugar de seu marido morto em batalha, e Elisa Alicia que apoiou as estratégias de guerra do Paraguai.
Luís de Camões (1524-1580) foi um poeta português e autor de "Os Lusíadas", obra épica que celebra os feitos de Portugal. Participou de guerras na África e na Índia e voltou a Portugal em 1570 com o manuscrito do poema, publicado em 1572. Além de "Os Lusíadas", escreveu poesias líricas e comédias, destacando-se como o maior representante do Classicismo Português.
Atividade letra da música - Espalhe Amor, Anavitória.Mary Alvarenga
A música 'Espalhe Amor', interpretada pela cantora Anavitória é uma celebração do amor e de sua capacidade de transformar e conectar as pessoas. A letra sugere uma reflexão sobre como o amor, quando verdadeiramente compartilhado, pode ultrapassar barreiras alcançando outros corações e provocando mudanças positivas.
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1. Quem foi Botticelli?
Um dos maiores pintores renascentistas, Botticelli
nasceu em Florença na Itália no dia 01 de março de 1445.
Filho de Filippino di Vanni que era curtidor de peles e de
Monna Smeralda. Seu nome verdadeiro era Alessandro di
Mariano di Vanni Filpepe, no entanto, ele recebeu o apelido
Botticelli de seu irmão.
Aos 17 anos já mostrava seu talento para arte, seu pai
Mariano di Vanni, o apresentou a um mestre requintado de
Florença chamado Filippino Lippi e foi com ele que Botticelli
aprendeu a arte da pintura.
Sua primeira encomenda foi decorar a sede do Tribunal
da Mercatanzia, em seguida, ele fez parte da confraria São
Lucas dos pintores. Em seus quadros representou a família
dos Medicis, pintando os integrantes da família e sua casa.
Viajou para Roma a convite do Papa Sisto IV para decorar a Capela Sistina juntamente com
Ghirlandaio, Cosimo Rosselli e Perugino. Por muito tempo Botticelli ficou sob os cuidados da família
Medici, porém, quando foram expulsos de Florença ele
passou a pintar quadros que representavam sua intensa
devoção religiosa.
Dentre seus principais quadros estavam: “A
Adoração dos Reis Magos”(1474), “Alegoria da
Primavera” (1478), “O Nascimento de Vênus” (1484), "A
Tentação de Cristo" (1482) e “A Adoração dos Magos"
(1476).
Botticelli morreu em 17 de maio de 1510 em
Florença, na Itália. Foi sepultado na Igreja de Todos os
Santos da sua cidade natal.
Referências:
Disponível em: https://www.ebiografia.com/botticelli/ Acesso em: 17 de setembro de 2017.
Disponível em: https://cdn.thinglink.me/api/image/795317039026667521/1240/10/scaletowidth
Acesso em: 17 de setembro de 2017.
Disponível: https://i.pinimg.com/originals/7f/b2/62/7fb2628a269d149d74634c04093988bc.jpg
Acesso: 17 de setembro 2017.