A Bauhaus, escola fundada na Alemanha em 1919, revolucionou o design do século XX ao promover a união entre arte e técnica. Sob a direção de Walter Gropius, a escola passou por diferentes fases, desde a expressão individual até o funcionalismo, influenciando diversos movimentos de vanguarda. A mudança para Dessau em 1925 e a saída de Gropius marcaram uma ênfase no funcionalismo e na produção industrial.

1. B
A
U
H
A
U
S

2. Desenho de Lyonel Feininger
para a capa do manifesto da
Bauhaus, 1919.
BAUHAUS
Esta famosa escola estabeleceu os
conceitos do design funcionalista e da
didática desta nova actividade.
Nenhuma outra instituição teve tão
forte impacto no design e na tipografia
do século XX.
Manifesto - Antes de fundar a escola
da Bauhaus, Walter Gropius foi
membro da Werkbund.
Gropius conciliou o melhor das
tendências do Muthesius e do Van de
Velde com o programa que foi o
Manifesto da Bauhaus.
Esta escola foi o maior centro do
modernismo e do funcionalismo.

3. BAUHAUS
Gropius via na experimentação
artesanal e artística os instrumentos
de pesquisa, ensino e aprendizagem
ideais para criar um novo design,
dirigindo o projeto para a produção
em série.
Gropius acreditava que as tecnologias
industriais voltadas para a produção
em massa efetivariam uma eficaz
democratização do design.
Tinham como lema utópico:
“Construindo um futuro”
1º Logotipo da Bauhaus, 1919 - 22

4. 2º Logotipo da Bauhaus
Oskar Schlemmer, 1922
BAUHAUS
Bauhaus = casa estatal de construção
A intenção primária era fazer da Bauhaus
uma escola combinada de arquitetura,
artesanato, e uma academia de artes,
e isso acabou sendo a base de muitos
conflitos internos e externos que se
passaram ali.

5. BAUHAUS
A Bauhaus, escola fundada em 1919 na Alemanha,
contribuiu de forma significativa para a
definição do papel do designer.
Implementada com a missão de promover a
união entre a arte e a técnica, apresentou nos
seus primeiros anos de funcionamento uma
orientação mais individualista, valorizando a
expressão pessoal do artista na concepção do
produto.
Neste período, a escola começou a ocupar-se da
produção de modelos de produtos para a indústria,
consolidando a linguagem estética que caracteriza
a Bauhaus até os dias de hoje, chamada por
Maldonado “funcionalismo técnico-formalista”.

6. BAUHAUS
Graças ao caráter anti-acadêmico da Bauhaus, estudantes com
padrões de educação anteriores extremamente diversificados, foram
inscritos: um aluno de ensino fundamental poderia trabalhar ao lado
de um acadêmico.
A fim de fornecer uma base comum de trabalho, incluindo uma
introdução aos princípios da escola - muito própria - como para a
criação de objetos, a Bauhaus desenvolveu um curso específico
preliminar.
Isso permitiu que os alunos fossem treinados em como trabalhar com
materiais, e de se familiarizar com as características das cores e
formas.
Este curso foi dirigido por personalidades das mais conhecidas na
Bauhaus, tais como Paul Klee e Vassily Kandinsky.

7. BAUHAUS
Curso preliminar de Itten. Estudos de Material por Vincent
Weber (1920-21). Resíduos metálicos, casca de árvore, raízes,
plantas, e outros elementos montados em contraplacado

8. BAUHAUS
Estudo de claro / escuro Estudo de contraste

9. Estudo de Balance Estudo de relacoes entre
cores primarias
BAUHAUS

10. BAUHAUS
Interpenetracao – 3 cores
em uma forma
Desenhando o nu

11. BAUHAUS
Laboratório - A Bauhaus procurava uma síntese das vanguardas
artísticas.
No Dadaísmo, Futurismo, Construtivismo e no movimento De Stijl.
Capa da Dadaphone Capa de uma
edição futurista
Cartaz construtivista russo Capa de uma publicação
do
Movimento De Stijl

12. BAUHAUS
Aulas:
A idéia básica de ensino da Bauhaus era a
unidade do conceito e da aula prática artística.
Todos os estudantes tiveram que completar um
curso obrigatório preliminar, após o que ele ou
ela teve que entrar em uma oficina de sua
escolha. Esta foi chefiada por um mestre
artesão e/ou artista.
Aqui, a mediação dos principais alicerces da
embarcação, juntamente com a concepção e
parâmetros, foram diretamente combinada com
a experiência prática.
Isto poderia envolver o desenvolvimento de
protótipos, e depois de ser feito em serie, quer
diretamente nos workshops da Bauhaus, ou
então - a maioria, em especial, durante o
período Dessau – na indústria para a produção
sob licença.
Oficina de metal, Dessau, 1923

13. BAUHAUS
Oficinas:
Metal
Tecelagem
Ceramica
Mobiliario
Tipografia
Pintura de Ambientes
Artes Graficas
Joost Schmidt, Poster para a
Exposicao da Bauhaus em Weimar,
1923. Litografia Colorida

14. BAUHAUS
Arte:
A Bauhaus nunca foi uma escola de arte no
sentido tradicional do termo. "Arte por si só
não pode ser ensinada" é o credo postulado no
Manifesto Bauhaus de 1919.
O objetivo do curso era formar um designer
universal capaz de trabalhar com a mesma
criatividade nas áreas da arquitectura,
artesanato, ou indústria.
Foi o princípio básico de Walter Gropius a
"fecundidade dos estudantes das duas partes,
tanto nas artes como nos ofícios". Ele
considerou que a intuição é tão indispensável
como a análise racional e sólidas habilidades
artesanais. O potencial criativo da arte de
vanguarda era para ele a base para um trabalho
animado e com perspectivas de futuro em sua
nova escola.

15. BAUHAUS
Paul Klee, The bright side,
Cartao Postal para a exibicao
de verao da Bauhaus em 1923
Artes Graficas:
Um workshop para impressão existia apenas na
Bauhaus, em Weimar. Em 1921, Lyonel
Feininger era diretor artístico, quem a ministrou
foi o litografo e mestre artesão Carl Zaubitzer.
A produção de séries gráficas e de portfolios
dos mestres da Bauhaus, iniciada em 1921, se
situava como pico de atividade da oficina.
Entre eles estavam “Twelve woodcuts" do
Feininger e o portfolio do Kandinsky “Small
Worlds".
Um “Portfolio Master do Estado Bauhaus", foi
publicado como o primeiro título da "Bauhaus
Verlag" (Bauhaus edição).

16. BAUHAUS
Em 1921, paralelamente a estas obras, o ambicioso projeto de "Neue
Europäische Graphik" ( "Nova Gráfica Europeia") começou: cinco
portfolios com os quais a Bauhaus quis reunir não só as formas de
expressão artística da escola, mas, além disso , todas as importantes
tendências da vanguarda internacional – do Futurismo ao Dadaismo,
Construtivismo e Surrealismo - foram produzidas.
O primeira portfolio apresenta os Mestres da Bauhaus; as obras
apresentadas por artistas alemães, italianos e russos. Um portfolio
com estampas francesas permaneceu incompleto.
Os nomes dos artistas que passaram pela escola - desde Chagall a
Schwitters, de Chirico a Kokoschka, Archipenko a Severini - torna
claro a qualidade deste compêndio de artes graficas para o seculo XX.

17. BAUHAUS
Bauhaus Weimar, 1919

18. A primeira exposição. Weimar,
1923
BAUHAUS
1919: A primeira etapa — a Bauhaus
expressionista
Em 1919, a Bauhaus abre as suas portas
na cidade de Weimar. Esta escola
estatal assenta nos conceitos do
Werkbund.
O arquitecto Walter Gropius (1883-1969)
é apontado para dirigir a nova «Schule
für Gestaltung».
Esta primeira etapa será posteriormente
chamada a «fase expressionista»,
porque nos primeiros anos se dá
prioridade à expressão emocional e à
individualidade dos estudantes.
O primeiro Grundkurs (Curso Básico) é
leccionado pelo pintor e ‘monge asceta’,
o místico suíço Johannes Itten
(conhecido pela sua obra «Teoria das
Cores»). Em Weimar pretende-se fazer a
síntese do trabalho dos artistas e dos
artesãos, ignorando a produção em
série industrial e capitalista.
A ideologia dos primeiros anos está
próxima do movimento Arts and Crafts.

19. BAUHAUS
1923: Os funcionalistas marcam o novo
rumo
Sob a pressão de Gropius, o esotérico Johannes
Itten é levado a abandonar o Grundkurs; o
artista húngaro László Moholy-Nagy passa a ser
o novo docente deste curso.
Neste «Curso Básico», também deram aulas
Wassily Kandinsky, Paul Klee e Josef Albers.
A influência do movimento de vanguarda
holandês De Stijl e o vitalismo do Suprematismo
e do Construtivismo da vanguarda soviética
russa marcam a estética geral e a tipografia
professa dentro da Bauhaus.
László Moholy-Nagy

20. BAUHAUS
Moholy-Nagy entra na Bauhaus em 1923.
Nos seus manifestos, o conceito de uma
nova tipografia («neue typographie»)
ocupava um papel central.
«die neue typographie» foi o título
programático de um artigo de Moholy-Nagy,
publicado já em 1923 no bauhausbuch —
artigo que articulou ideias essenciais; pouco
depois, Jan Tschichold faz ressonância às
teses de Moholy-Nagy, ampliando a sua
divulgação.
Em 1923, é organizada a primeira exposição
da Bauhaus, um esforço de promoção das
ideias e práticas do instituto junto do
grande público. O catálogo foi desenhado
por Herbert Bayer.
Cartaz de cinema de Jan Tschichold
"Die Frau ohne Namen. Zweiter Teil",
1927
1923: Os funcionalistas marcam o novo
rumo

21. BAUHAUS
László Moholy-Nagy
Walter Gropius

22. BAUHAUS
László Moholy-Nagy
"Staatliches Bauhaus Weimar
Joost Schmidt, 1919-1923", 1923.
Poster for the Bauhaus
exhibition in Weimar, 1923

23. BAUHAUS
Mestres - Foram também professores
na Bauhaus pintores famosos como
Paul Klee e o emigrante russo
Wassily Kandinski.
Marianne Brandt na oficina de
equipamento; Schlemmer que dirigiu
a oficina de teatro; Gunta Stölzl na
tecelagem; Marcel Breuer no
mobiliário; Heartfield que utiliza a
fotomontagem nos seus cartazes.
Na tipografia a Bauhaus deu uma
enorme contribuição para a construção
da "imagem do século", através da sua
oficina de tipografia e publicidade,
dirigido por Herbert Bayer o qual
criou novos tipos de letra sem serifas.
Oficina de metal, Weimar, 1923

24. BAUHAUS
Walter Dexel, 1924
Walter Dexel,
1925

25. BAUHAUS
Cartaz de Jan Tschichold
"Plakate der Avantgarde. Ausstellung der Sammlung Jan Tschichold", 1930

26. BAUHAUS
Catálogo de produtos da Bauhaus,
desenhado por Herbert Bayer.
Herbert Bayer

27. BAUHAUS
Herbert Bayer, 1928
Capa do Catalogo de Exposicao no MoMa,
Herbert Bayer

28. BAUHAUS
Estudo para uma fonte, 1932.
Herbert Bayer

29. BAUHAUS
Herbert Bayer. Design de tipografia sem
serifas
Moholy-Nagy. Página de livro da Bauhaus

30. BAUHAUS

31. BAUHAUS
1925: Mudança para Dessau
Os dirigentes da Bauhaus cedem à
pressão da «opinião pública» e
mudam a Escola para Dessau, uma
cidade industrial em rápida expansão,
na periferia de Berlim.
Herbert Bayer e Joost Schmidt,
estudantes concludentes, são
admitidos no corpo docente.
É criado o curso de Tipografia e
Publicidade, associado à Oficina
Gráfica e dirigido por Bayer.
Herbert Bayer

32. BAUHAUS
Bauhaus, Dessau, 1925
Em Dessau, o arquiteto
Walter Gropius, diretor da
Bauhaus, constrói para a
nova sede edifícios
funcionais, adequados aos
propósitos da Escola
Bauhaus.

33. BAUHAUS
1928: Gropius, Meyer, van der
Rohe
Gropius abandona a Bauhaus.
Sucede-lhe o arquitecto suíço Hannes Meyer.
O Funcionalismo é estabelecido como ideologia-mestre.
Herbert Bayer e Moholy-Nagy saem.
Albers passa a dirigir o Grundkurs.
Joost Schmidt dirige a Oficina Gráfica.
1930: o arquitecto Mies van der Rohe é nomeado director da
Bauhaus.
Paul Klee sai da escola em 1931, mas Josef Albers e Kandinsky
permanecem até ao fim.

34. BAUHAUS
Em 1928 Gropius sai da escola e assume Hannes Meyer que é
substituído em 1930 por Ludwig Mies van der Rohe.
Em 1932 muda-se para Berlim e em 1933 o governo nazista
fecha a escola que “reabre” em Chicago em 1937 com o
nome de New Bauhaus in Chicago.
A Bauhaus encerra no dia 10 de Agosto de1933.
Josef Albers, Hinnerk Scheper, Georg Muche, László Moholy-Nagy, Herbert Bayer,
Joost Schmidt, Walter Gropius, Marcel Breuer, Vassily Kandinsky, Paul Klee, Lyonel
Feininger, Gunta Stölzl and Oskar Schlemmer.

35. BAUHAUS
Mestres - Johannes Itten, responsável em
grande parte pela concepção do programa
curricular; Lyonel Feininger, o qual
desenhou a capa do manifesto; e Gerhard
Marcks.
Os professores eram os "mestres" e os
alunos "discípulos".
O ensino preliminar na Bauhaus centrava-se
na experimentação com a cor, a forma e os
materiais.
Dava-se igual importância à arte e ao
artesanato.
Marianne Brandt, 1924
Josef Hartwig, 1923

36. BAUHAUS
Walter Gropius
Josef Albers
Marcel Breuer
Lyonel Feininger
Johannes Itten
Wassily Kandinsky
Paul Klee
Gerhard Marks
László Moholy-Nagy
Georg Muche
Hinnerk Scheper
Oskar Schlemmer
Joost Schmidt
Lothar Schreyer
Gunda Stölzl
Marianne Brandt
Principais artistas e professores:

37. BAUHAUS
1937: A New Bauhaus em
Chicago
Com o fechamento da Bauhaus, os docentes
optam pelo exílio, fugindo às represálias do
Nazismo.
A evolução continua nos EUA, país para onde
tinha emigrado boa parte dos exilados da
Bauhaus.
Um grupo de industriais norte-americanos
decide fundar em 1937 em Chicago uma escola
de Design e chama Moholy-Nagy para dirigi-la.
Esta instituição, a New Bauhaus, virá depois a
ser designada por School of Design e mais tarde
Institute of Design.
Hoje, a instituição Bauhaus pode ser visitada em
Dessau:
László Moholy-Nagy, "the new
bauhaus", Chicago 1937/1938

38. BAUHAUS
Marguerite Friedländer-Wildenhain
Marcel Breuer

39. BAUHAUS
Detalhe da escada,
escola de Weimar
Marcel Breuer 1924
Walter Gropius 1920

40. BAUHAUS
Walter Gropius 1920
Walter Gropius 1920
Marcel Breuer, 1924

41. BAUHAUS
Kitty Fischer-van der Mijll-Dekker Ruth Hollós-Consemüller, 1926

42. BAUHAUS
Marcel Breuer, 1926
Marcel Breuer, 1926

43. BAUHAUS
Mies van der Rohe, Cadeira Barcelona, 1929

44. BAUHAUS
LC2, Le Corbusier, 1928

45. BAUHAUS
Cadeira desenhada por Mies van der Rohe

46. BAUHAUS
Lounge Chair, Charles Eames,

47. BAUHAUS