O documento descreve a evolução da tipografia e do design gráfico na escola Bauhaus na Alemanha entre 1919-1933, quando foi fechada pelos nazistas. A tipografia se tornou geométrica, pesada e sem serifas, com o objetivo de melhor comunicação. Designers como Jan Tschichold e Herbert Bayer desenvolveram princípios de diagramação com fotografia e linhas para direcionar a atenção do leitor. Após 1933, muitos designers migraram para os EUA, influenciando o design ocidental.

1. FUNDAMENTOS
DO DESENHO
E DA IMAGEM
DIGITAL
Profª Venise Melo
Prof. Sérgio Borgato
AULA TEÓRICA
BAUHAUS

2. O artista gráfico vai se distanciar dos
processos industriais e vai se voltar para
a produção em estúdios.

3. Transição:
expressionismo-funcionalismo,
artesanato-design de
reprodução.
Bauhaus
Escola de Artes e Ofícios fundada
em 1919.

5. Os “fios” e a ausência de serifa marcaram
a tipografia na época da Bauhaus.
A função deveria predominar à estética: a
informação em primeiro plano.

6. Johannes Itten
-aplicação da tipografia futurista,
- sonoridade representada na escrita.
-Hibridismo de tipografias:
leve e o pesado, tipos vitorianos
com ornamentos intercalados tipos
mais leves e sem serifas.
-O espaço em branco era visto
como o complemento da leitura.

10. Na Bauhaus O PRINCÍPIO da boa
comunicação era a leitura.
O uso de letras minúsculas como regra:
“ao nos limitarmos em usar minúsculas,
nossos tipos não perdem nada, mas
torna-se mais legíveis, mais fáceis de
serem apreendidos, e substancialmente
mais econômicos.”

11. Qual a diferença entre A e a? para que
dois desenhos para o mesmo som?
Parque dobras a quantidade de signos
se apenas um já resolve?
A tipografia na Bauhaus era
estritamente geométrica.

12. Tipo Neuland (1924)

13. Kabel -1927

14. Futura

15. Universal

16. Nova tipografia:
geométrica, pesada, sem serifa.
A diagramação era seguida de fios negros

17. Jan Tshishold
o maior divulgador da Nova tipografia;

18. Princípios Elementares:
1. A tipografia é moldada por princípios
funcionais.
2.O objetivo do layout é a comunicação, que
deverá ser simples, conciso e penetrante.
3. A tipografia deve ter um fim social: deve ser
organizada interna e externamente.
4. A fotografia se faz importante para uma boa
comunicação, como precisão de idéias e
valores.

19. Princípios Elementares:
5. As áreas não impressas do papel podem
ser organizados com linhas e fios
6. Os papéis deverão obedecer um formato
padrão universal
7. Não deverá ser utilizado nenhum
ornamento, para que não haja desvio do foco
principal do layout
8. Poderá ser utilizados somente as formas
básicas (triângulo, quadrado, círculo)
9. Poderá ser utilizados somente as cores
primárias (amarelo, vermelho e azul, e o
preto)

20. Taschichold

21. Taschichold

22. Taschichold

25. Kurt Schwitters
MERZ PINTURA
(arte total colagem, assemblage)
As palavras na folha
impressa são vistas, não ouvidas.

29. Ladislav Sutsnar

40. Walter Dexel
Uso de tipos em maiúsculo

44. Max Burchartz
-Organização estética dos meios utilizados
pela publicidade
-Contrastes: oposições, tensões e conflitos.
-Claro-escuro, espaço vazio-objeto sólido,
estacionário-dinâmico, grande–pequeno,
horizontal-vertical.

47. Moholy-Nagy
A fotografia no design gráfico: tipofoto

48. A tipografia é a comunicação através de tipos.
A fotografia é a apresentação visual daquilo
que se pode ser observado opticamente.
A tipofoto é a maneira mais funcional de fazer
comunicação
A fotografia á altamente eficaz quando
aplicada como tipografia.
Como fototexto, substitui palavras, representa
idéias com precisão e objetividade

49. Werner Graeff
Fototexto

51. Hearttfield
fotografia como slogan
“Para se votar em um partido
é necessário votar na lista 5.
Vote 5.”

54. Hebert Bayer
Bayer foi responsável pelo desenho de
cédulas de dinheiro para o governo local e
também pela criação de papéis da
Bauhaus, uso de fios para direcionar a
atenção e facilitar a leitura: método
construtivista de organizar elementos da
página por meio da geometria, cor e
tipografia sem serifa.

61. Início doDesign Informativo e
dos Sistemas de Identidade Corporativa

63. Quando o partido nazista tomou o
poder em 1933, os designers
progrssistas perderam seus
empregos. A Bauhaus foi
fechada. E o que restou foram as
fotomontagem para trabalhar à
serviço do regime.

64. O design agora estava voltado para
os Estado Unidos com os designers
exilados, unindo-se com algumas
idéias já iniciadas por artistas
gráficos europeus da época, como
novamente
Lucian Benhard:
Fez-se então as agências de
publicidade nos EUA e Europa.

71. Países-Baixos:
De Stijl (O estilo)
Movimento Holandês de vanguarda.
Retângulos e linhas.
Piet Mondrian.

73. Theo Van Doesburg
Letras geométricas e linhas de Mondrian.

77. Piet Zwart
Em encontro com designers como
Lissitzki, percebeu novas
possibilidades do design.
Utilizou a fotomontagem como recurso
e ao invés dos retângulos, passou a
inserir círculos e ângulos.

83. Henry Nicolas Werkman
Forma arredondada
Utilização da tipografia como formas de
abstração
“design não comercial”
Design artesanal

90. Niklaus Stoecklin
Suíça

94. Max Bill 1945
Ex-aluno da Bauhaus
Utilização da caixa-baixa
e toda a influencia para o
design atual.