O documento descreve o contexto histórico e as características estéticas da Secessão Vienense, movimento artístico que surgiu em Viena em 1897. Detalha os principais designers envolvidos, como Gustav Klimt, Josef Hoffmann, Koloman Moser e Alfred Roller, e como eles revolucionaram o design gráfico e as artes aplicadas por meio da publicação Ver Sacrum e do estúdio Wiener Werkstätte.

1. VOLTAR PARA LINHA DO TEMPO PRÓXIMO ESTILO
SECESSÃO
VIENENSE
CONTEXTO HISTÓRICO
CARACTERÍSTICAS ESTÉTICAS
PRINCIPAIS DESIGNERS

2. CONTEXTO HISTÓRICO
• Na Áustria, a Secessão Vienense, nasceu no dia 3 de
abril de 1897, quando os membros mais jovens da
Künstlerhaus, a Associação dos Artistas Criativos de
Viena, abandonaram a entidade em tumultuado
protesto. No cerne do conflito estava o choque entre a
tradição e as novas ideias vindas da França, Inglaterra e
Alemanha.
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SECESSÃO VIENENSE | 1897-1930
Künstlerhaus, 1883

3. CONTEXTO HISTÓRICO
• O Pintor Gustav Klimt foi o espírito guia que liderou a
revolta; os arquitetos Joseph Maria Olbrich,Josef
Hoffmann e o artista-designer Koloman Moser foram
participantes fundamentais.
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SECESSÃO VIENENSE | 1897-1930
Gustav Klimt, O beijo

4. • Assim como a Escola de Glasgow, a Secessão Vienense
tornou-se um contramovimento ao Art Nouveau floral
que se expandia em outros países da Europa.
• Os cartazes que são marcos de referência para as
exposições da Secessão Vienense demonstram a rápida
evolução do grupo, do estilo alegórico ilustrativo da
pintura simbolista para um estilo floral de inspiração
francesa, até chegar a um estilo mais maduro, que se
inspirava na Escola de Glasgow.
CARACTERÍSTICAS ESTÉTICAS
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Gustav klimt, Cartaz da primeira exposição
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SECESSÃO VIENENSE | 1897-1930

5. • Com o final do Art Nouveau, Viena tornou-se o centro
da inovação criativa europeia. O maior exemplo foi a
publicação Ver Sacrum, da Secessão Vienense, editada
entre 1898 e 1903.
• Mais que uma revista, ela foi um laboratório de design,
com uma equipe editorial em constante mudança,
onde a responsabilidade pelo design era assumida por
um comitê de artista em rodízio.
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Ver Sacrum
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CARACTERÍSTICAS ESTÉTICAS
SECESSÃO VIENENSE | 1897-1930

6. • As contribuições de arte e design estavam todas
voltadas à experimentação e à excelência gráfica, que
possibilitava aos designers o desenvolvimento de
imagens inovadoras à medida que exploravam a fusão
de texto, a ilustração e o ornamento em uma unidade
viva.
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Ver Sacrum, capa de Kaloman Moser
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CARACTERÍSTICAS ESTÉTICAS
SECESSÃO VIENENSE | 1897-1930

7. • As capas da Ver Sacrum frequentemente combinavam
inscrições manuais com desenhos de linhas grossas
impressos em uma cor sobre fundo colorido.
• Ornamentos, molduras, cabeceeis decorativos e
vinhetas finais eram usados em profusão, mas os
leiautes de página eram refinados e concisos, graças a
margens amplas e cuidadoso alinhamento horizontal e
vertical dos elementos em um todo unificado.
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Páginas de Ver Sacrum
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CARACTERÍSTICAS ESTÉTICAS
SECESSÃO VIENENSE | 1897-1930

8. • A estética do design era tão importante que os
anunciantes eram obrigados a encomendar seus
projetos de publicidade aos artistas e designers que
contribuíam para cada edição, a fim de garantir a
unidade visual do projeto.
• Os excepcionais elementos de desenho linear e
geométrico que adornavam as páginas de Ver Sacrum
tornaram-se uma importante fonte de design à medida
que evoluir o estilo da Secessão Vienense.
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Anúncios da revista Ver Sacrum
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CARACTERÍSTICAS ESTÉTICAS
SECESSÃO VIENENSE | 1897-1930

9. • Embora os monogramas pessoais dos artistas da
Secessão Vienense transmitissem uma estética comum,
vários membros eram especializados em uma ou mais
áreas de atuação: arquitetura, artes aplicadas, design
gráfico, design de interiores, pintura, gravação e
escultura.
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Monogramas de artistas, designers e arquitetos da Secessão Vienense
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CARACTERÍSTICAS ESTÉTICAS
SECESSÃO VIENENSE | 1897-1930

10. PRINCIPAIS DESIGNERS
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Gustav Klimt Josef Hoffmann Koloman MoserAlfred Roller
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11. Estudou desenho ornamental na Escola de Artes
Decorativas.Associado ao simbolismo, foi um dos
fundadores do movimento da Secessão de Viena, que
recusava a tradição académica nas artes.Junto com seu
irmão Ernst e Franz Matsch, fundou
a Künstlercompagnie (Companhia dos Artistas), que
executou a decoração mural de diversos edifícios
monumentais da Ringstrasse (Avenida Perimetral de
Viena).
Gustav Klimt
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1862-1918

12. AVANÇARVOLTAR
Paineis de Gustav Klimt

13. AVANÇARVOLTAR
Ex-libris e cartaz da primeira exposição
da Secessão Vienense, Gustava Klimt

14. Alfred Roller realizou inovações significativas no design
gráfico com um controle magistral de linhas, tons e
formas complexas. Cenógrafo e pintor de cenários para
teatro, seu trabalho principal como designer e ilustrador
foi para a Ver Sacrum e cartazes de exposições da
Secessão. O cubismo e o art tecó sua prenunciados em seu
cartaz de 1902 para a décima quarta mostra da Secessão.
Seu cartaz para a décima sexta mostra, no mesmo ano,
sacrificava a legibilidade para obter uma densidade
textural sem precedentes.
Alfred Roller
AVANÇARVOLTAR
1864-1935

15. AVANÇARVOLTAR
Projetos de capa e páginas internas de Alfred Roller para Ver Sacrum

16. AVANÇARVOLTAR
Alfred Roller, calendario para Ver Sacrum

17. AVANÇARVOLTAR
Alfred Roller, projeto para proteção de relógio de bolso,
de 1900 e cartazes para a décima quarta e décima
sexta exposição da Secessão Vienense, 1902

18. Arquiteto e designer, suas ideias sobre o design limpo se
despiram da influência das virgens, rosas simbólicas e
insinuações místicas da Escola de Glasgow.Ao lado de
Koloman Moser fundou o Wiener Werkstätte: uma
empresa que buscavam estreitar as relações entre as
belas-artes e as artes aplicadas no design de luminárias,
tecidos e objetos similares para uso cotidiano, incluindo
livros, cartões comemorativos e outros impressos. O
objetivo era oferecer uma alternativa a artigos mal
projetados, produzidos em massa.A função, a
honestidade com os materiais e a proporção harmoniosa
eram sua preocupação.
Josef Hoffmann
AVANÇARVOLTAR
1870-1956

19. AVANÇARVOLTAR
Josef Hoffmann cartazes para a exposição dos Wiener Werkstätte

20. AVANÇARVOLTAR
Wiener Werkstätte

21. Kaloman Moser desempenhou papel importante na
definição de outra abordagem do design gráfico. Com
uma arte mais simétrica, formas geometrizadas e
tipografias mais simples. Durante sua vida desenhou uma
grande variedade de trabalhos, entre eles, livros,
desenhos de selos para revistas, moda, vitrais, porcelanas,
cerâmicas, vidros soprados, objetos de mesa, prataria,
joalheria, e mobiliário, entre outros interesses como a
pintura. Seu cartaz para o calendário de Fromme
combinava símbolos místicos com o espaço
bidimensional simplificado.
Koloman Moser
AVANÇARVOLTAR
1873–1921

22. AVANÇAR
Koloman Moser
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23. AVANÇAR
Kololoman Moser, Duquesa e seu pagem, ilustração para poema de R. M. Rilke,Ver Sacrum, 1901
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