Artistas viajantes
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O documento discute artistas viajantes, cuja produção artística está ligada a viagens e registra descobertas de paisagens e povos. Tais artistas integravam expedições científicas e artísticas que, desde o século XVI, atravessavam territórios recém-conquistados nas Américas, registrando flora, fauna e povos. No Brasil, literatura e iconografia produzidas entre os séculos XVI-XIX descrevem novas paisagens e imagens variadas da terra e do homem.
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Arte renascentista
O documento descreve as origens e características principais da arte renascentista na Itália, incluindo sua literatura com Dante e Boccaccio, pintura com foco na perspectiva e realismo, escultura retratando corpos humanos de forma proporcional e arquitetura com influência das ordens clássicas. O arquiteto Fillippo Brunelleschi é destacado como exemplo do artista renascentista completo.
ARTE PRÉ COLOMBIANA
O documento descreve as principais civilizações pré-colombianas da América do Sul - os Maias, Astecas e Incas - e sua produção artística nas áreas de pintura, escultura e arquitetura. Detalha os traços culturais de cada civilização, como seus sistemas de escrita, templos, pirâmides e objetos produzidos.
História da arte no Brasil
O documento discute a arte pré-histórica no Brasil, incluindo pinturas rupestres e sítios arqueológicos. Apresenta também as principais matrizes culturais brasileiras - indígena, europeia e africana - e estilos artísticos como a arte colonial, barroca, holandesa e francesa. Por fim, aborda a Semana de Arte Moderna de 1922 e o início da arte moderna no país.
Arte Indígena Brasileira
Antes da chegada dos portugueses, havia cerca de 25 milhões de nativos no Brasil, organizados em grupos tribais com suas próprias regras sociais e religiosas. Eles viviam da caça, pesca e agricultura. Com a colonização, sua população reduziu drasticamente. Atualmente, há quase 900 mil índios de 305 etnias no Brasil, que preservam a cultura de seus antepassados por meio de artesanatos, música e rituais.
Performance art
A Performance Art surgiu nos anos 1960 a partir da fusão de expressões como teatro, cinema, dança, poesia e música. Tem origem em movimentos como o Futurismo e foi utilizada por artistas dadaístas e surrealistas. O movimento Fluxus teve um papel fundamental na divulgação da Performance Art na década de 1960, que passou a ser influenciada pela Arte Minimalista e Conceitual, focando-se mais na ideia do que no resultado final. Nos dias de hoje, é frequentemente confundida com teatro, música e dança.
Pop Art
Pop Art: suas principais características, artistas e suas obras, e o pop art nos dias atuais.
LIVROS PARA VOCÊ LER:
• Andy Warhol - O gênio do pop: https://amzn.to/3mrymek
• A História de Andy Warhol: https://amzn.to/37oU0d3
• Pop Art - Versão Ilustrada: https://amzn.to/3obaQD0
*Há um vídeo no último slide, porém acredito que não irá ser possível de visualizá-lo. Mas o vídeo é de 50 segundos da campanha "Colorize" da Ray Ban, que explora algumas características deste movimento.
ARTE BRASILEIRA
As três frases mais importantes do documento são:
1) O documento descreve algumas das pinturas rupestres mais importantes do Brasil, datadas entre 11.000 a 2.000 anos atrás, encontradas em locais como Pedra Pintada (PA) e Peruaçu (MG).
2) A tinta para as pinturas rupestres era feita de minérios como ferro e manganês, misturados com cera de abelha ou resina para formar pigmentos coloridos.
3) Ao longo dos séculos, a arte no Brasil foi influenciada por
Arte pre historia
O documento descreve a arte pré-histórica, dividida em Paleolítico e Neolítico. Na era Paleolítica, entre 40.000-8.000 a.C., os registros rupestres mostravam a vida de caçadores-coletores, como a caça. No Neolítico, entre 18.000-5.000 a.C., as pinturas tornaram-se mais estilizadas, sugerindo os temas da vida tribal. Esculturas como a Vênus de Willendorf também eram comuns.
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1) O documento descreve algumas das pinturas rupestres mais importantes do Brasil, datadas entre 11.000 a 2.000 anos atrás, encontradas em locais como Pedra Pintada (PA) e Peruaçu (MG).
2) A tinta para as pinturas rupestres era feita de minérios como ferro e manganês, misturados com cera de abelha ou resina para formar pigmentos coloridos.
3) Ao longo dos séculos, a arte no Brasil foi influenciada por
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O documento descreve a arte pré-histórica, dividida em Paleolítico e Neolítico. Na era Paleolítica, entre 40.000-8.000 a.C., os registros rupestres mostravam a vida de caçadores-coletores, como a caça. No Neolítico, entre 18.000-5.000 a.C., as pinturas tornaram-se mais estilizadas, sugerindo os temas da vida tribal. Esculturas como a Vênus de Willendorf também eram comuns.
Aula 13 historia da arte.
O documento fornece uma linha do tempo da história da arte, começando com a arte pré-histórica e passando por períodos como arte egípcia, grega, gótica, renascimento, barroco, impressionismo e expressionismo, descrevendo brevemente as principais características de cada período.
História da arte brasileira
O documento resume a história da arte brasileira desde a chegada dos portugueses em 1500 até o período barroco no século XVIII. Apresenta os principais artistas como Eckhout, Post e Aleijadinho e estilos como o barroco colonial e o barroco mineiro, marcado pelas obras de Ataíde e Aleijadinho.
Arte moderna
O documento descreve a arte moderna entre os finais do século XIX e início do século XX. Apresenta os principais movimentos artísticos deste período como Impressionismo, Expressionismo, Fauvismo, Dadaísmo, Cubismo, Surrealismo, Abstracionismo e como a arte moderna se desenvolveu no Brasil. Destaca que os artistas buscavam novas formas de expressão que quebrassem com os padrões tradicionais da época.
Arte Rupestre
O documento discute a arte rupestre, que inclui pinturas e gravuras feitas em rochas por humanos pré-históricos. A arte rupestre mais antiga data de 40.000 a.C. e foi encontrada em cavernas. No Brasil, a arte rupestre nordestina é particularmente rica e demonstra a adaptação humana, com tradições como Nordeste, Agreste e São Francisco.
A arte na pré história
O documento resume a arte na Pré-História, dividida em Paleolítico, Neolítico e Idade dos Metais. As primeiras manifestações artísticas foram gravuras e pinturas em cavernas no Paleolítico, representando animais de forma naturalista. No Neolítico surgiu um estilo mais simples e geométrico com figuras sugeridas. Na Idade dos Metais o homem dominou os metais e desenvolveu esculturas.
Arte africana
O documento lista seis locais históricos na África, incluindo ruínas de cidades antigas na Núbia e Etiópia, pirâmides no deserto núbio, a arquitetura de Fez no Marrocos e importantes locais religiosos como a Grande Mesquita de Djenné no Mali e a Igreja de Lalibela na Etiópia.
A ARTE NO EGITO - AULA 3
A arte egípcia antiga era predominantemente religiosa e voltada para a representação dos faraós e da nobreza. Seus principais estilos incluíam a arquitetura monumental de pirâmides e templos, a pintura seguindo convenções como a lei da frontalidade, e a escultura hierática.
O que é a arte
1. O documento discute o conceito de arte ao longo da história, desde a antiguidade até a era contemporânea. 2. São abordados os fatores que influenciam a obra de arte, como a personalidade do artista, as ideias da época e os conhecimentos técnicos. 3. Também são discutidas teorias sobre a função da arte, como imitação da realidade, expressão de emoções e mudança social.
Apresentação sobre Patrimônio cultural, arte popular e os elementos do deseho
Apresentação sobre Patrimônio cultural, arte popular e os elementos do desehoColégio Santa terezinha
O documento discute os conceitos de patrimônio cultural material e imaterial. O patrimônio cultural é constituído por bens culturais transmitidos entre gerações que ligam as pessoas ao passado. Existem instituições responsáveis por preservar o patrimônio cultural através de identificação, preservação e promoção desses bens.Arte contemporânea
O documento resume as principais correntes artísticas contemporâneas desde o Op-Art até a videoarte, incluindo conceitualismo, expressionismo abstrato, pop art, minimalismo, land art, instalações, performances e intervenções. Destaca artistas como Piero Manzoni, Jackson Pollock, Andy Warhol, Donald Judd, Christo e Jeanne-Claude, Marina Abramovic e Nam June Paik.
Arte indígena
A arte indígena brasileira já existia antes dos portugueses, caracterizada pela cerâmica, cestaria, pintura corporal e objetos de penas. Culturas como a Marajoara e Santarém destacaram-se pela produção cerâmica com desenhos geométricos e zoomorfos. Além disso, a arte plumária incluía adornos corporais com penas de aves e os mantos tupinambás eram confeccionados com penas vermelhas de guará.
Arte Barroca no Brasil
O documento descreve a arte barroca no Brasil, introduzindo que foi trazida principalmente por artistas estrangeiros, mas que também se desenvolveu por artistas brasileiros como Aleijadinho. Detalha as características da arte barroca nas diferentes regiões do país, sendo mais elaborada onde houve maior desenvolvimento econômico, como Minas Gerais e Bahia, e mais simples onde permaneceu estagnada, como em São Paulo.
Pop Art
O documento descreve o movimento artístico Pop Art, que surgiu nos anos 1950 e criticava a sociedade de consumo através da representação irônica de objetos e ícones populares. Detalha alguns dos principais artistas do movimento como Andy Warhol, Roy Lichtenstein e Richard Hamilton e explica como usavam temas da cultura de massa em suas obras.
Arte Grega - 6º Ano E.F.
A arte grega atingiu seu maior desenvolvimento entre os séculos V e IV a.C., caracterizada pela harmonia, equilíbrio e proporção. Os gregos construíam teatros, estádios e templos em honra de seus deuses, apresentando colunas e telhados de duas águas. As esculturas e cerâmicas retratavam deuses, atletas e cenas mitológicas com realismo.
Grafite
A arte em paredes tem sido usada desde os primórdios, com desenhos nas cavernas registrado o cotidiano dos homens primitivos. Ao longo da história, outras formas de registros em paredes foram utilizadas, como hieróglifos egípcios e afrescos. Modernamente, o grafite surgiu como forma de expressão e protesto, apesar de ser visto por muitos apenas como vandalismo.
Arte africana
O documento descreve a arte primitiva africana, incluindo esculturas, máscaras e pinturas produzidas por diferentes povos ao longo da história. A arte reflete as culturas, crenças e estilos de vida únicos de cada povo, e materiais como madeira, marfim e bronze eram comumente usados. As obras frequentemente retratavam aspectos da religião, da vida cotidiana e da natureza local.
Impressionismo
O Impressionismo marcou o início da arte moderna na Europa. Os artistas impressionistas se voltaram para elementos visuais como luz e cor, ao invés de temas históricos, registrando mudanças sociais. Suas obras fluidas e sem contornos definidos captavam impressões da luz e cor como fotografias.
A arte na mesopotâmia
O documento descreve a arte na Mesopotâmia, destacando as diferenças entre os povos Sumérios, Babilônicos e Assírios. Explica a Escrita Cuneiforme e o Código de Hamurábi. Também relaciona a arte com a guerra, descrevendo a escultura assíria que retratava cenas belicosas.
Aula de arte urbana
O documento discute a origem e evolução da arte urbana, mencionando suas conexões com questões sociais e políticas. Abrange desde pinturas rupestres na antiguidade até movimentos contemporâneos como o grafite e a cultura hip-hop. Destaca artistas pioneiros como Keith Haring, Jean-Michel Basquiat e Banksy.
Arte na Pré História
O documento discute a arte na Pré-História, incluindo pinturas rupestres, esculturas e monumentos megalíticos. As pinturas rupestres mais antigas foram encontradas em Altamira, Espanha, e incluíam representações naturalistas de animais. Esculturas como a Vênus de Willendorf eram possivelmente amuletos de fertilidade. Monumentos megalíticos como Stonehenge e os Templos de Tarxien foram construídos por povos pré-históricos.
Arte e natureza imagens fantásticas
O documento apresenta uma coleção de imagens fantásticas da natureza e da arte, incluindo paisagens, esculturas e fenômenos naturais raros. As imagens contêm enigmas e desafios visuais para o leitor encontrar detalhes escondidos. A arte é descrita como a contemplação da alma da natureza.
Arte x natureza
O documento descreve a obra do artista inglês Richard Long, conhecido por realizar esculturas e fotografias utilizando materiais naturais encontrados em suas caminhadas pela natureza. Também apresenta informações sobre os artistas Christo e Jeanne-Claude, especialistas em embrulhar paisagens com tecidos, e do escultor norte-americano Robert Smithson, expoente da earthwork arte que criava estruturas com pedras e cascalho em locais ao ar livre.
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Arte africana
O documento lista seis locais históricos na África, incluindo ruínas de cidades antigas na Núbia e Etiópia, pirâmides no deserto núbio, a arquitetura de Fez no Marrocos e importantes locais religiosos como a Grande Mesquita de Djenné no Mali e a Igreja de Lalibela na Etiópia.
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A arte egípcia antiga era predominantemente religiosa e voltada para a representação dos faraós e da nobreza. Seus principais estilos incluíam a arquitetura monumental de pirâmides e templos, a pintura seguindo convenções como a lei da frontalidade, e a escultura hierática.
O que é a arte
1. O documento discute o conceito de arte ao longo da história, desde a antiguidade até a era contemporânea. 2. São abordados os fatores que influenciam a obra de arte, como a personalidade do artista, as ideias da época e os conhecimentos técnicos. 3. Também são discutidas teorias sobre a função da arte, como imitação da realidade, expressão de emoções e mudança social.
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Apresentação sobre Patrimônio cultural, arte popular e os elementos do desehoColégio Santa terezinha
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Arte indígena
A arte indígena brasileira já existia antes dos portugueses, caracterizada pela cerâmica, cestaria, pintura corporal e objetos de penas. Culturas como a Marajoara e Santarém destacaram-se pela produção cerâmica com desenhos geométricos e zoomorfos. Além disso, a arte plumária incluía adornos corporais com penas de aves e os mantos tupinambás eram confeccionados com penas vermelhas de guará.
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O documento descreve a arte barroca no Brasil, introduzindo que foi trazida principalmente por artistas estrangeiros, mas que também se desenvolveu por artistas brasileiros como Aleijadinho. Detalha as características da arte barroca nas diferentes regiões do país, sendo mais elaborada onde houve maior desenvolvimento econômico, como Minas Gerais e Bahia, e mais simples onde permaneceu estagnada, como em São Paulo.
Pop Art
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Grafite
A arte em paredes tem sido usada desde os primórdios, com desenhos nas cavernas registrado o cotidiano dos homens primitivos. Ao longo da história, outras formas de registros em paredes foram utilizadas, como hieróglifos egípcios e afrescos. Modernamente, o grafite surgiu como forma de expressão e protesto, apesar de ser visto por muitos apenas como vandalismo.
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Impressionismo
O Impressionismo marcou o início da arte moderna na Europa. Os artistas impressionistas se voltaram para elementos visuais como luz e cor, ao invés de temas históricos, registrando mudanças sociais. Suas obras fluidas e sem contornos definidos captavam impressões da luz e cor como fotografias.
A arte na mesopotâmia
O documento descreve a arte na Mesopotâmia, destacando as diferenças entre os povos Sumérios, Babilônicos e Assírios. Explica a Escrita Cuneiforme e o Código de Hamurábi. Também relaciona a arte com a guerra, descrevendo a escultura assíria que retratava cenas belicosas.
Aula de arte urbana
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Debret no brasil
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2) Em 1963, foram descobertas novas pinturas rupestres na região de São Raimundo Nonato no Piauí, preservadas por seu isolamento.
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O Quinhentismo
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A Literatura do Brasil no século XVI consistiu principalmente de literatura informativa e literatura jesuítica. A literatura informativa tinha o objetivo de descrever o Brasil para os europeus, enquanto a literatura jesuítica misturava elementos católicos com a cultura indígena para fins de catequização e educação. O padre José de Anchieta se destacou por seu teatro e poesia, que combinavam valores cristãos e símbolos indígenas.
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PRODUÇÃO E CONSUMO DE ENERGIA DA PRÉ-HISTÓRIA À ERA CONTEMPORÂNEA E SUA EVOLU...
Este artigo tem por objetivo apresentar como ocorreu a evolução do consumo e da produção de energia desde a pré-história até os tempos atuais, bem como propor o futuro da energia requerido para o mundo. Da pré-história até o século XVIII predominou o uso de fontes renováveis de energia como a madeira, o vento e a energia hidráulica. Do século XVIII até a era contemporânea, os combustíveis fósseis predominaram com o carvão e o petróleo, mas seu uso chegará ao fim provavelmente a partir do século XXI para evitar a mudança climática catastrófica global resultante de sua utilização ao emitir gases do efeito estufa responsáveis pelo aquecimento global. Com o fim da era dos combustíveis fósseis virá a era das fontes renováveis de energia quando prevalecerá a utilização da energia hidrelétrica, energia solar, energia eólica, energia das marés, energia das ondas, energia geotérmica, energia da biomassa e energia do hidrogênio. Não existem dúvidas de que as atividades humanas sobre a Terra provocam alterações no meio ambiente em que vivemos. Muitos destes impactos ambientais são provenientes da geração, manuseio e uso da energia com o uso de combustíveis fósseis. A principal razão para a existência desses impactos ambientais reside no fato de que o consumo mundial de energia primária proveniente de fontes não renováveis (petróleo, carvão, gás natural e nuclear) corresponde a aproximadamente 88% do total, cabendo apenas 12% às fontes renováveis. Independentemente das várias soluções que venham a ser adotadas para eliminar ou mitigar as causas do efeito estufa, a mais importante ação é, sem dúvidas, a adoção de medidas que contribuam para a eliminação ou redução do consumo de combustíveis fósseis na produção de energia, bem como para seu uso mais eficiente nos transportes, na indústria, na agropecuária e nas cidades (residências e comércio), haja vista que o uso e a produção de energia são responsáveis por 57% dos gases de estufa emitidos pela atividade humana. Neste sentido, é imprescindível a implantação de um sistema de energia sustentável no mundo. Em um sistema de energia sustentável, a matriz energética mundial só deveria contar com fontes de energia limpa e renováveis (hidroelétrica, solar, eólica, hidrogênio, geotérmica, das marés, das ondas e biomassa), não devendo contar, portanto, com o uso dos combustíveis fósseis (petróleo, carvão e gás natural).
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As classes de modelagem podem ser comparadas a moldes ou
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normalmente
relacionada
com o modo
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Este certificado confirma que Gabriel de Mattos Faustino concluiu com sucesso um curso de 42 horas de Gestão Estratégica de TI - ITIL na Escola Virtual entre 19 de fevereiro de 2014 a 20 de fevereiro de 2014.
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Artistas viajantes
- 2. Artistas viajantes são aqueles cuja produção encontra-se ligada ao ato de viajar; os desenhos e pinturas que realizam, de franca vocação documental, acompanham deslocamentos no espaço, descobertas de paisagens e tipos humanos. De modo geral, esses artistas integram expedições artistícas e científicas que, nas Américas, desde sua descoberta, no século XVI, atravessam os territórios recém conquistados, com a finalidade de registrar a flora, a fauna e seu povos.
- 3. No caso do Brasil, vastas literatura e iconografia são produzidas desde a chegada dos portugueses no século XVI até o século XIX: os relatos e registros pictóricos descrevem as novas paisagens projetando imagens variadas da terra e do homem. Espécimes naturais desconhecidos, animais estranhos e homens "primitivos" (às vezes "bons selvagens", outras, "selvagens-canibais") compõem o imaginário europeu acerca do Novo Mundo, descrito ora como "inferno", ora como "paraíso terreal".
- 4. ". A riqueza da produção dos artistas viajantes - seja pelo seu valor artístico, seja por conta de seus pontos de vista e suas descrições acerca das novas terras e gentes - desperta a atenção de analistas de diversas áreas: geógrafos, antropólogos, historiadores da arte e da cultura. http://arteeeducacao.net/ArtistasViajantes/artistas.htm
- 7. MARGARETH MEE Margaret Ursula Mee (1909-1988) é considerada uma das mulheres mais notáveis do século 20. Ela foi uma exploradora corajosa da Florestas Tropicais do Brasil e uma proeminente artista botânica, aclamada quer pelos botânicos, quer pelos críticos de arte do mundo inteiro.