MULHER NA ARTE

1. Profa. Ana Paula Zanin

4. Quando se busca a representação da mulher no curso do
tempo, percebe-se as implicações ideológicas de cada período.

7. A mulher pode aparecer segundo idealizações neutras ou
contraditórias, elaboradas segundo os valores de cada época. Pode
ser na forma de criações e recriações artísticas que se sucedem e
dialogam entre si, figurações plásticas e literárias, teatrais e
cinematográficas.

8. Em todas as sociedades, há sempre algo de idealização na figura
da mulher, como um arquétipo. Muitas vezes, conforme a imaginação
masculina, com a qual também tem sido construída a autoimagem
feminina.

9. A representação da mulher na arte surge como uma imagem,
da qual fazem parte atributos diversos, como beleza física,
conformação saudável, formas generosas e maternais.
Mulher Grega Descansando 1749 Pintor Dumont

10. São muitas as imagens femininas captadas pela arte ao longo
da história. Sucedendo-se, por vezes se sobrepondo, essas
imagens sempre espelharam o papel da mulher em nossa
sociedade tal como ele se revelava a cada nova época.
Gustav Klimt, O Beijo

11. Estudando os movimentos artísticos da pré-história à
contemporaneidade, podemos compreender as transformações da
figura feminina tão ricamente reveladas pela arte em períodos
diversos da história.

12. A arte possui um papel significativo, no sentido em que mostra
enquanto expressão, movimentos históricos e mudanças sociais.

13. Pré-História
Os humanos andam eretos há milhões de anos, mas só a 25 mil
anos nossos ancestrais inventaram a arte.

14. Os primeiros objetos artísticos não foram criados para adornar
o corpo ou decorar cavernas, mas como tentativa de controlar ou
aplacar as forças da natureza. Os símbolos de animais e de
pessoas tinham significação sobrenatural e poderes mágicos.

15. Os mais antigos objetos que chegaram até nós são esculturas
em ossos, marfim, pedra ou chifre. Esses objetos eram entalhados
(delineando a figura com um instrumento afiado), gravados em
relevos profundos, ou esculturas tridimensionais.

16. Esta estatueta feminina é uma das mais antigas figuras
humanas conhecidas, em pedra com formas bem avantajadas: os
seios, quadris e ventre enormes, o que ressalta a importância da
fertilidade.

17. Provavelmente é um fetiche simbolizando abundância. As
figuras femininas, sendo suficientemente pequenas para serem
transportadas pelas tribos, parecem ter sido objetos de veneração,
talvez usados em ritos. Essas esculturas são chamadas de Vênus.

18. Arte do Egito Antigo
As obras de arte possuíam um forte caráter religioso e
funerário.Essas características podem ser explicadas em função da
crença que os egípcios tinha na vida após a morte. Há representações
artísticas de deuses, faraós e animais explicadas por textos em escrita
hieroglífica
Idade Antiga

19. As pinturas eram feitas nas paredes das pirâmides ou em papiros.
Representavam o cotidiano da nobreza ou tratava de assuntos do
cotidiano. Uma das características principais da arte egípcia é o desenho
chapado, de perfil e sem perspectiva artística ( lei da frontalidade).

20. Arte da Grécia Antiga
O homem era considerado o modelo, o padrão de beleza. Ele
era retratado sem imperfeições, idealizado. Seus deuses eram uma
glorificação do próprio homem e tinham emoções e características
humanas. As esculturas gregas eram feitas de bronze ou de
mármore, tinham uma função decorativa.

21. A escultura devia representar uma ideal de harmonia, equilíbrio e
racionalidade. Eram caracterizadas pelo movimento, a serenidade, e
a expressividade. Os gregos davam uma grande importância à figura
humana, à representação do nu e à escala humana nas estátuas.

22. As estátuas tinham rigor técnico, ou seja, representavam a figura
humana à proporção da realidade. Foi uma cultura que valorizou muito
o masculino, as mulheres representadas eram sempre na figura de uma
deusa, pois socialmente não ocupavam o mesmo status quo do homem.
Vênus de Milo

23. Arte da Roma Antiga
Os romanos eram grandes admiradores da arte grega, porém em
relação à escultura, os artistas romanos eram mais realistas e
retratavam as pessoas com muita fidelidade, ao contrário dos gregos,
que retratavam com um ideal de beleza. A estatuária romana teve seu
maior êxito nos retratos.

24. A mulher era retratada na forma de busto ou estátua quando
tinha alguma importância histórica, no entanto, isto só acontecia
quando ela estava de alguma maneira ligada a uma figura masculina.

25. Idade Média
A autoridade da Igreja Católica predomina na Idade Média. O ideal
impregnado nesta cultura, foi a valorização do divino e do
sobrenatural. A pintura na Idade Média, desenvolve-se sobretudo nas
grandes decorações murais, através da técnica do afresco (pintura
feita em uma parede com o reboco ainda fresco).

26. Esses murais tinham como modelo as ilustrações dos livros religiosos.
Numa época em que poucas pessoas sabiam ler, a Igreja recorria à pintura
e a escultura para narrar histórias bíblicas ou comunicar valores religiosos
aos fiéis.

27. A pintura medieval desconhecia a perspectiva, as figuras humanas
eram chapadas e rígidas, não seguindo nenhuma perspectiva ou
volume. Os santos eram representados sempre com olhar fixo e halo
(luz em forma de círculo ao redor da cabeça) e fundo em ouro.

28. Uma das principais características da pintura românica é a
deformação. O artista interpretava de modo místico a realidade e
retratava seus sentimentos religiosos nas figuras de forma
desproporcional.

29. As figuras religiosas apareciam com os olhos muito grandes e
bem abertos para indicar intensa vida espiritual. O colorismo
realizou-se no emprego de cores chapadas, pois não havia a menor
intenção de imitar a natureza.

30. Na pintura gótica, a arte medieval começa a ganhar novas
características que prenunciam o renascimento. Procura o realismo
na representação dos seres, entretanto, ainda não consegue realizar
de forma plena a ilusão da profundidade do espaço.

31. Assim como a escultura românica , também a gótica estava ligada à
arquitetura e a religião, no entanto, as imagens desproporcionais do estilo
românico foram substituídas por figuras mais realistas. Mais eretas
acompanhavam a verticalidade da arquitetura gótica.

32. Esta arte não registra assuntos profanos. A produção de
esculturas e pinturas de figuras humanas se restringiu, na
sua grande maioria, em estátuas de Jesus, dos Santos e
Santas da igreja católica. Portanto, a representação da
mulher aparecia tanto na pintura como na estatuária como
imagens de vulto, nomeadamente de Virgens, por vezes
sendo objetos de veneração, concebidas com materiais
como metal precioso, madeira, gesso e pedra, servindo
assim exclusivamente à igreja, para decorá-la e transmitir
ensinamentos aos fiéis.

33. RENASCIMENTO
Floresceu na Itália e difundiu-se por quase toda a Europa. Aqui o
que importava era voltar às fontes da cultura clássica e fazer
"renascer" (daí o nome Renascimento) o grande legado deixado pelos
gregos e romanos à humanidade. Nesse período retomou-se a
valorização do homem e a natureza.
Idade Moderna

34. Os mestres italianos conseguiram atingir três grandes
realizações: a da perspectiva, a do realismo e o uso do claro-escuro
(técnica do sfumato), lembrando que os artistas da antiguidade já
haviam dominado esses recursos nas artes, entretanto, os artistas
dos períodos românicos e início do gótico abandonaram esses
recursos que imitavam a realidade.

35. Agora, cada vez mais as pinturas e as esculturas
procuravam estar de acordo com as proporções
humanas, com rigor científico. Na maioria das
representações persiste a intenção religiosa, mas agora
o corpo e a beleza física ganham importância histórica.

36. O ideal medieval da dama aristocrática graciosa, estreita de
ancas e de seios pequenos, deu lugar nos finais do século XV e
durante o século XVI, a um modelo de beleza feminina mais roliça,
de ancas largas e seios generosos, que se iria manter até finais do
século XVIII. Exemplo disso, é o retrato de Mona lisa de Leonardo
da Vinci e as Madonas de Rafael Sanzio.

37. É nessa época que aparecem os mecenas, nobres comerciantes
que protegiam os artistas e empregavam suas riquezas nas artes como
forma de ostentar o poder. Os artistas eram muito bem pagos para
retratar cidadãos ricos da Itália em grandes afrescos religiosos. Em um
período de subida da burguesia e de valorização do homem, surgem os
retratos ou mesmo cenas de família.

38. Os cânones da beleza feminina e o modelo ideal de mulher
sofrem transformações. A silhueta e o rosto femininos foram
correspondendo às diferentes condições de estatuto e de riqueza,
dando origem a novos padrões de aparência e gosto

39. Em 1503, Francesco Del Giocondo, um rico florentino,
encomendou a Leonardo – e pagou-lhe muito bem por isso – um retrato
de sua mulher, Mona Lisa del Giocondo (hipótese mais aceita
atualmente).