Paolo Veronese foi um importante pintor renascentista italiano do século XVI. Ele se estabeleceu em Veneza e produziu grandes obras para igrejas e palácios, retratando cenas bíblicas e históricas com cores vibrantes. Sua arte celebrava a beleza e a alegria de viver através de composições luxuosas e equilib
2. PAOLO VERONESE
Pintor italiano, Paolo Veronese nasceu em Verona em 1528 e morreu em Veneza em 1588. Filho de
um escultor, após um período de aprendizagem com o pai voltou-se para a pintura. Aprendeu a
desenhar copiando gravuras de Dürer. Seu primeiro mestre foi Antonio Badile, que lhe transmitiu
uma sólida base técnica e o gosto pela integração de figuras humanas e elementos arquitetônicos.
Influenciado pela escola de Verona desenvolveu o emprego da cor, e ainda jovem afirmou seu
estilo próprio, claro e luminoso.
Em 1555 fixou-se em Veneza, que com seu luxo e beleza passou a inspirar-lhe obras prodigiosas.
Trabalhando no palácio dos Doges, Veronese pinta para a sala dos Dez "Juno espalhando seus
dons sobre Veneza" e "Júpiter fulminando os crimes" (hoje no Louvre), notável pela perspectiva
aérea. Seguem-se outras obras grandiosas para a Catedral de Mântua,
para a Igreja de San Sebastiano.
Em 1547 Veronese é premiado pelos fondi alegóricos criados para a biblioteca de San Marco.
Em Roma (1560) é influenciado por Rafael, como pode ser observado na sua decoração da Villa
Barbaro, em Maser.
Veronese destaca-se sobretudo pelas suas ceias, composições abundantes e faustosas em que o
movimento das figuras é equilibrado pelas colunas e pórticos. A mais famosa é "Bodas de Caná"
(1563; Louvre). O "Banquete na Casa de Levi" (1573; Academia de Veneza) provoca a ira da
Inquisição, que julga irreverente a presença de cães, bufões e personagens secundários com que
Veronese enche suas telas.
3. Em 1565 Veronese desenha cartões para mosaicos de San Marco, e pouco depois pinta a
"Madona da família Cuccina" (Gemäldegalerie, Dresden), obra de muita poesia,
colorido luminoso e desenho preciso.
A pintura de Veronese é talvez a melhor da última fase da Renascença veneziana.
Sua arte é serena e límpida, pura, de formas amplas e movimento equilibrado. Sua arte é
marcada pela total irreverência para com a lógica ou a verdade histórica. Ele próprio afirma
conceder-se a liberdade dos poetas e dos loucos, colocando a beleza acima de tudo.
O único compromisso que aceita é com sua arte.
Sua pintura evoca em primeiro lugar a Veneza do Século XVI, fase do seu esplendor máximo.
Pelas damas, cavaleiros galantes, preciosidades de todo o tipo são uma constante em sua obra.
Seus quadros são um hino à alegria de viver, feitos para agradar,
sem outra meta além da beleza plástica. Correspondendo inteiramente ao gosto da época, gozou
de imensa popularidade e deixou obra vastíssima, criada sob encomenda para igrejas, mosteiros
e palácios. Sua arte influenciou sobretudo a pintura de G.B.Tiepolo e de Delacroix.
Fonte (editada):
Enciclopédia Mirador Internacional, São Paulo, SP
1977, vol. 20, pág. 11379
4. c.1575 – The Allegory of Love II - National Gallery, London
5. The Wife of Zebedee Interceding with Christ over her Sons (detail 1)
Burghley House at Stamford, England
6. St. John the Baptist Preaching - c.1560
Galleria Borghese, Rome, Italy
13. Mars and Venus United by Love c.1570
Metropolitan Museum of Art, Manhattan, New York, USA
14. Christ and the Woman with the Issue of Blood, 1565-70
oil on canvas, Art History Museum, Vienna
15. The Family of Darius before Alexander - National Gallery, London
16. The Marriage of St. Catherine c.1575
Gallerie dell'Accademia, Venice, Italy
17. Créditos
Fundo musical:
Celtic trance - Gregorian chants
Pesquisa e Produção:
Mario Capelluto e Ida Aranha
mario.capelluto@terra.com.br
Formatação:
Elisabeth Victoria Rachaus
elisarachaus@hotmail.com
http://www.sabercultural.com